Indholdsfortegnelse for #107 janvier-février 2025 i SoFilm

Sur son temps libre ou en plein tournage, Michel Gondry aime réaliser des petits films, où il expérimente des idées. Au moment où il s'attelle à ce drôle de Pecan Pie, le cinéaste est sur le point d'achever les prises de vues de son deuxième long, Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004): l'histoire d'amour entre Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet), doublée d'une réflexion profonde et mélancolique sur le couple. Gondry profite de la pause déjeuner pour mettre en boîte sa nouvelle fantaisie, d'une durée de 95 secondes, dans laquelle un hurluberlu (Jim Carrey) pilote donc un lit-voiture en chantant un morceau nommé « Pecan Pie » – un titre imaginé par l'acteur, parodiant Elvis Presley. L'homme s'arrête à une station-essence, deux pompistes (Éric et Ramzy, of course)…

Janvier 2023, Guillaume Bonneau prend son mal en patience dans l'hiver londonien. Après des mois à talonner Hans Zimmer pour qu'il teste l'Osmose – un synthétiseur bourré de technologie qui permet de jouer des notes de manière intuitive, en bend ou en vibrato –, le chef de produit et sound designer vient de voir le rendez-vous le plus important de sa vie être annulé au dernier moment. Le mot laissé sur sa messagerie n'en dit pas tellement plus: la légende derrière les partitions de Gladiator, Interstellar et Pirates des Caraïbes, doublement oscarisée pour Le Roi lion et Dune, a attrapé un gros rhume. Quitte à avoir fait le déplacement, Guillaume Bonneau décide de rester quelques jours à Londres, ses claviers sous le bras, avant qu'une nouvelle bombe ne tombe: Hans…

Pourquoi avoir choisi d'intégrer les Beaux-Arts de Nîmes? J'ai redoublé ma troisième et quand je suis rentré de vacances, eh bien je ne suis pas revenu. Je n'ai passé ni brevet ni rien, j'ai enchaîné les petits boulots comme pizzaiolo, ou sur les chantiers. Puis s'est posée la question de quoi faire de ma vie, et je me suis dit que j'allais tenter les Beaux-Arts. Je les ai intégrés grâce à des dessins plutôt abstraits, avec des collages et par un dossier que j'avais fait sur mon grand-père. Votre grand-père? Walter Cuffini. Il était fondeur d'art et souffleur de verre. Il travaillait beaucoup pour lui-même mais aussi pour des sculpteurs comme Giacometti, Zadkine, etc. C'est quelqu'un qui n'a jamais rien signé. Il était plutôt dans une dynamique de création, a…

“Quand on vient de province, la seule école que l'on connaît, c'est le Cours Florent », explique la comédienne Romane Phliponeau, 25 ans. «C'est le premier résultat qui s'affiche dès que tu fais une recherche», abonde Benjamin Sulpice, 27 ans. L'acteur a les cheveux en bataille, les yeux cernés – reliquats, à n'en pas douter, de son récent passage au Festival du film indépendant de Bordeaux. «Et puis quand tu n'y connais rien, le renom du truc te fait un peu rêver», ajoute-t-il avec un sourire timide. Après tout, comment ne pas adhérer au fantasme de la voie royale lorsque tout le gratin du cinéma français semble en avoir suivi la formation? Francis Huster, Isabelle Adjani, Sandrine Kiberlain, Guillaume Canet, Pierre Niney, Noémie Merlant… Les grands noms ne manquent pas…

Comment vous préparez-vous à un rôle? Je bosse souvent avec des coachs. La vie d'acteur c'est aussi beaucoup de vide, donc ça permet de travailler chaque semaine, avec des scènes au hasard ou en donnant la réplique à d'autres comédiens. Pour Monte-Cristo, l'enjeu, c’était surtout de savoir à qui je m'adressais et quand. Comme tous nos personnages sont dans la duplicité, il fallait trouver une attitude propre à chaque partenaire. Vous avez toujours voulu être comédien? C'est lié à ma sœur. Comme elle était ultra introvertie, mais du genre maladif, à ne pas pouvoir répondre au téléphone, je me suis un peu construit à son opposé. (Une serveuse dépose deux cafés sur la table, accompagnés des petits sachets de sucre, que Julien, sans cesser de parler, se dépêche de déchirer avant…

On avait rencontré Mara Taquin au moment de Rien à foutre, où elle irradiait déjà aux côtés d'Exarchopoulos. L'actrice a depuis partagé l'affiche avec Fabrice Luchini, a joué avec Anaïs Demoustier et s'est fait remarquer dans La Syndicaliste, face à rien de moins qu'Isabelle Huppert. Elle dit n'avoir jamais fantasmé le métier d'actrice, ce qui lui évite de déifier ses vedettes de partenaires, des « brutes », face auxquelles elle doit forcément tenir la baraque. Alors Mara Taquin fait son chemin, tout en observant les changements opérés dans une industrie bouleversée par les scandales post-MeToo, et en comprenant que les actrices aient encore peur de prendre la parole. Elle évoque son accent belge qu'on lui demandait de cacher lors de ses premiers castings, se réjouit de pouvoir travailler aussi bien…

La préparation au jeu. « C'est un peu bizarre mais j'essaie de ne pas arriver trop préparée. De ne pas tout contrôler. Donc bien sûr j'apprends mon texte, je travaille beaucoup, mais l'idée, c'est presque plus d'oublier le rôle ensuite, qu'il soit comme un bruit de fond, quelque chose qu'on peut convoquer mais qui nous laisse la place d'agir, de ne surtout pas avoir tout prémédité. Je crois que j'essaie un peu de provoquer les conditions de mon intranquillité, pour être capable de réagir sur le moment. » La vocation. « Ça vient de mes parents. Mon père est comédien. Donc au départ je n'avais pas forcément envie de faire ça, quelque chose que je connaissais déjà. Donc j'allais à des castings, mais c’était un peu à côté de ma vie. Et puis j'ai…

UN FILM DE Kristina Dufková EN SALLES le 12 février Les clichés sur les gros ont la vie dure, et le cinéma – hélas – n’échappe pas à cette règle. Gros paresseux, gros qui s'empiffre, gros dégoûtant… Qui dit « gros » dit souvent image caricaturale et grossière – sans mauvais jeu de mots! Le personnage en surpoids est d'ailleurs rarement le héros. Non, il est encore fréquemment cantonné à des seconds rôles. Heureusement, il y a des exceptions. En témoigne La Vie, en gros de Kristina Dufková, primé au festival d'animation d'Annecy en 2024. Le récit initiatique d'un adolescent en surpoids et en quête d'acceptation de soi. Ben, 12 ans, est un garçon plein de vie et surtout très drôle. Ses deux passions: la musique – il a d'ailleurs…

UN FILM DE Mahdi Fleifel AVEC Mahmood Bakri, Aram Sabbagh EN SALLES le 12 mars Après avoir fui un camp de réfugiés libanais, Chatila et Reda – deux cousins palestiniens – se retrouvent coincés à Athènes. Tout ce qu'ils cherchent, c'est à rejoindre l'Allemagne, où la femme et le fils de Chatila les attendent. Démunis de papiers, leur seul espoir réside dans l'acquisition de faux passeports, nécessitant un argent qu'ils n'ont pas. Sans compromis (la première scène les montre en train de voler un sac), le film choisit de nous présenter des personnages tellement délaissés par le système que l'illégalité devient leur seule alternative. Tandis que Chatila se montre de plus en plus intraitable et déterminé, Reda essaie de devenir la boussole morale du duo, quand il ne se came…

YUI OKANO RESPONSABLE MARKETING AU PARK HYATT TOKYO Monument de béton érigé dans le ciel de Shinjuku, le Park Hyatt Tokyo, avec ses 235 mètres de haut, domine ce quartier vibrant de la capitale japonaise. Véritable sanctuaire de sérénité offrant une vue panoramique sur tout Tokyo, il s'impose naturellement comme le décor du prochain film de Sofia Coppola. Séduite par la beauté de l'architecture et la quiétude qui y règne, la réalisatrice – qui y a déjà ses habitudes en tant que cliente – insiste auprès de l’établissement pour pouvoir y tourner Lost in Translation. À l’époque, la direction refuse, redoutant de perturber la tranquillité de ses prestigieux clients et de compromettre son service irréprochable. «Mme Coppola a refait une demande, cette fois pour tourner la nuit dans les espaces…

« Femme, vie, liberté » aurait pu être le titre de Mon gâteau préféré, tant la trajectoire de son personnage principal, une femme en lutte pour son indépendance, emprunte à ces trois termes. Le film et le mouvement de contestation historique sont quoi qu'il en soit nés simultanément, il y a plus de deux ans. Et s'il est trop tôt pour mesurer l'impact de l'oeuvre à ce stade, l'onde de choc consécutive au soulèvement populaire est, elle, bien réelle. La journaliste Mahshid Bozorgnia explique: « C'est une révolution, parce que ça modifie tout le pays en profondeur. Et puis, c'est un mouvement culturel et social plus que politique. Évidemment que l'art et le cinéma sont impactés. À partir de septembre 2022, une dynamique en cours depuis plusieurs décennies s'est soudainement…

Avec The Brutalist, l'année 2025 s'ouvre comme celle de 2024: par un long carton noir marquant le prélude d'une œuvre qui s'annonce d'emblée monumentale. Le noir de 2024 c’était bien sûr celui de La Zone d'intérêt, et il s'agissait déjà de préparer nos yeux à la vision d'un passé douloureux. Ce n'est pas la moindre des passerelles que ces deux films hantés entretiennent. Mais là où le montage, chez Glazer, se faisait clinique, semblant obéir à des logiques de vidéosurveillance, The Brutalist prend des allures de tempête. Et ce, dès les premières secondes, avec cette alternance entre la silhouette de László Tóth, architecte juif arrivant en Amérique après avoir fui la Hongrie nazie, et les images de sa nièce persécutée en Europe, tandis qu'en off résonne la voix de l’épouse…

Au rayon des visages indissociables des films de James Cameron, Arnold Schwarzenegger figure certainement en tête de gondole. On pourrait aussi citer Michael Biehn, Jenette Goldstein ou Lance Henriksen, piliers des premières productions du cinéaste canadien. Et comment oublier l'indéfectible Bill Paxton, camarade de jeu de Cameron trois décennies durant, d'un petit rôle de loubard aux cheveux en pics bleus malmené par Schwarzy dans Terminator à celui d'un scientifique obnubilé par un paquebot reposant au fond de l'eau dans Titanic. Les chemins des deux compères se sont croisés bien avant que l'un ou l'autre ne rencontre gloire et succès. C'était en 1981, sur le plateau de La Galaxie de la terreur, resucée d’Alien sans le sou, production de Roger Corman pur jus pour laquelle Cameron a œuvré comme chef décorateur…

Certaines actrices naissent au cinéma par une partie précise de leur corps. Les joues adolescentes de Sophie Marceau dans La Boum, le menton boudeur de Charlotte Gainsbourg dans L'Effrontée, le ventre dansant de Hafsia Herzi dans La Graine et le Mulet… Ce qu'on retiendra, d'abord, de l'apparition foudroyante de Ghjuvanna Benedetti, en 2024, c'est son dos: celui de la jeune Lesia, l'héroïne du très impressionnant Royaume, marchant d'un pas décidé sous le soleil corse jusqu’à rejoindre la silhouette massive d'un animal pendu à l'envers, qu'elle tuera d'un coup de lame. Certaines se font remarquer en déclamant du Racine; Ghjuvanna, elle, égorge des cochons sauvages. « Chez nous, l'ouverture de la chasse, c'est le 15 août, dit-elle. Donc pour la scène du sanglier, les gens de mon village m'ont dit de…

Passer d'un rôle de garçon vacher tueur en série à celui de diplomate en un haussement d’épaules: est-ce ça, être acteur? Carrure de pompier, tête d'angelot, faux airs de Channing Tatum genevois, le genre à paraître aussi à l'aise dans le cinéma feutré d'un Pascal Bonitzer que dans les expérimentations de la nouvelle génération (Pendant ce temps sur terre, La Récréation de juillet), Arcadi Radeff détonne: « S'il y a un truc que je me souhaite, c'est d'expérimenter. » Au moment d’évoquer son adolescence, il rigole: « Oh là là… J’étais pas très au clair dans ma vie. Un jour, on m'a proposé de remplacer quelqu'un dans un spectacle et à partir de là, j'ai pris du plaisir. » C'est une constante qui traverse Arcadi et certains de ses « collègues…

Comment débute-t-on comme comédienne? Alors en fait, j'ai commencé par faire médecine! Et j'ai gentiment… échoué (rires). Donc j'ai fait une école de jeu. À la sortie, j'ai vite compris que ça n'allait pas être si simple. Je ne connaissais personne, donc j'ai tout appris: il faut faire une bande démo, envoyer des mails aux agents… À force, j'ai eu des opportunités. Les castings, c'est compliqué? C'est pas hyper violent, mais c'est dur. Sur trente castings, il y en a cinq où on est rappelé et on n'a pas forcément de réponse des autres. Un jour, pour un film de François Ozon, j'ai fait une tape: on vous demande de vous filmer à distance et d'envoyer la vidéo. Je n'avais eu aucun retour. Deux ans plus tard, je passe le…

Le cinéma français devra un jour raconter tout ce qu'il doit à Emma Benestan, cinéaste derrière le récent Animale mais aussi Fragile, son premier long, au casting duquel apparurent des inconnus tels que Raphaël Quenard ou la boule de charme et d’énergie qu'est Bilel Chegrani. Depuis, des rôles dans Petites, Drone ou Leurs enfants après eux ont prolongé le rêve: celui d'un gamin abordé dans la rue avec un pote par l'actrice de Divines, Jisca Kalvanda, pour les inciter à entrer dans l'association 1000 Visages, et qui se retrouve dix ans plus tard à donner des interviews par zoom pour cause de tournage à Montréal. Lui qui vient d'un cinéma français plus naturaliste parle les yeux brillants de sa confrontation avec l'industrie anglosaxonne, plus technique, plus physique, où chaque mot…

UN FILM DE Alessandra Celesia EN SALLES le 5 février Dans The Flats, Alessandra Celesia (La Mécanique des choses) s'installe dans une cité HLM de Belfast à la rencontre des derniers vétérans des « Troubles », cette guerre fratricide qui déchira l'Irlande du Nord des années 60 à 1998. Jolene est l'une des habitantes suivies par la réalisatrice. Hagarde, elle suit l'arrivée du cercueil d'Elizabeth II à l'aéroport d’Édimbourg retransmise en direct à la télévision. Un drapeau orné de quatre lions recouvre l'imposant sarcophage à destination de Londres. Chacun représente les territoires du Royaume-Uni: l'Angleterre, l’Écosse, le Pays de Galles. Et l'Irlande du Nord. Nichée dans le dernier quart d'heure du film, la scène encapsule les arômes du désespoir teinté d'absurde qui embaume les sept tours des Victoria Barracks, logements…

UN FILM DE Maxime Caperan AVEC Kacey Mottet-Klein, Félix Maritaut EN SALLES le 29 janvier Avec ce générique au faux air de Mulholland Drive, on s'attend presque à ce qu’Un monde violent nous dresse le portrait d'un thriller déstructuré. Bande-son inquiétante, caméra qui tremble, fondu enchaîné et route de nuit: quelques éléments lynchiens sont bel et bien présents. Mais ce n'est pas à Twin Peaks ni dans les hauteurs de Los Angeles que l'intrigue se pose. Le poids lourd prend un virage serré direction Guéret, dans la Creuse; où l'on assiste alors à un braquage de camion savamment orchestré. Si l'on imagine a priori que les deux frères auteurs du casse sont préparés, organisés et sûrs d'eux, la suite nous prouve le contraire, tandis qu'on les voit s'enliser peu à…

UN FILM DE Robert Guédiguian AVEC Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin EN SALLES le 29 janvier L'histoire de Et la fête continue! était liée à un événement politique, l'effondrement des immeubles de la rue d'Aubagne à Marseille, en 2018. Ici, il ne semble pas que ce soit le cas… Non, en effet. Tout est parti d'une chose très simple. Un jour, alors que j’étais à côté de lui, mon chef monteur a reçu un coup de fil de la police lui demandant des renseignements sur la dame gardant sa mère. Cette dame venait de voler des trucs et la police enquêtait. Je suis parti de l'envie de faire un film dont le vol serait le sujet. Nous avions un point de départ: l'assistante de vie – Maria, jouée par Ariane Ascaride…

DISCUTE MYSTICISME AVEC… En 2018, je contacte John Boorman avec un sentiment d'urgence. Depuis ma lecture de son autobiographie Aventures, son œuvre – qui m’échappait jusqu'alors – me frappe de plein fouet. Comment ai-je pu passer à côté de son travail? Les thématiques qu'il aborde sont si proches de mes questionnements personnels. Le rapport père-fils dans La Forêt d’Émeraude, pour lequel il demande à son propre enfant, Charley Boorman, d'interpréter le rôle du fils disparu; les toutes dernières secondes de Zardoz, soit huit fondus enchaînés qui font se dérouler à l’écran la vie, puis la mort de ses personnages Zed et Consuella. Quarante-cinq secondes d'une simplicité bouleversante, qu'appuie le deuxième mouvement de la Septième Symphonie de Beethoven. J'aime cette envie de tout montrer face caméra, presque sans artifice. Du très…

Rien à foutre, c'est avant tout une tranche de vie. C'est un film qui parle de l'ubérisation du monde et des conditions de travail parfois déplorables dans certains milieux, avec une esthétique semblable à celle du documentaire. On suit Cassandre, hôtesse de l'air dans une compagnie low cost, dans sa vie professionnelle et intime. Pendant quatre jours nous avons fait un maximum de vols de ce type, afin de nous mettre dans le bain, avec le réalisateur Emmanuel Marre; ça a permis de briser la frontière entre le repérage et le tournage. On avait embarqué différents types de caméras pour trouver l'image souhaitée, mais aussi pour voir quel objet serait le plus discret et pratique. On a tenté la pellicule, avec une Bolex en 16 mm, mais le rendu était…

Vous tenez dans GTmax un rôle très intense et avez accompli vous-même une grande partie des cascades… Je viens du sport, de base, et ça a toujours été vital pour moi: je voulais être gymnaste, faire les J.O. (elle pratique également la boxe depuis des années, ndlr). Donc mêler la cascade à l'art c'était le must, surtout en tant que femme. Il fut un temps où j’étais très radicale, je considérais qu'en tant que femme, on devait se muscler pour prendre notre place dans la société. Maintenant je pense que c'est aux hommes de nous la laisser, la place! Je ne me considère pas comme cascadeuse mais comme une actrice physique, et je suis très contente d'avoir fait GTmax avec Olivier Schneider et Rémi Leautier, qui sont vraiment des pros…

Des yeux de biche sur un visage à la James Buckley et une dégaine qu'on croirait sortie des meilleurs films de Gus Van Sant: Gio Ventura a tout pour devenir une icône. Ce qui rend sa partition, en haut de l'affiche de la comédie musicale queer et punk Les Reines du drame, d'autant plus savoureuse à observer. « C'est la première fois que je fais ça: la promo, les interviews… Du coup, je m'intéresse à des trucs que je ne connaissais pas. Genre le box-office, c›est un truc qui m'était hyper étranger, confie-t-il. J'ai commencé à regarder combien les films font d'entrées et je me suis rendu compte que peu de gens vont voir des films indépendants. Quand tu compares L'Amour ouf et Les Reines du drame, tu réalises qu'il y a vraiment…

Naître au cinéma en berçant un enfant, est-ce qu'on peut rêver mieux? La rencontre avec Guillaume, c’était génial. Ça m'a ouvert à tout un cinéma d'auteur, alors que je pense que des mecs de mon profil, des acteurs noirs de 25-30 ans, ce n'est pas vraiment dans ce genre de films qu'on les désire d'habitude. Et puis Guillaume, ça m'a ouvert à tous ces autres cinéastes qui sinon ne seraient peut-être pas venus me chercher. Ils cherchaient à ramener l'esprit d’À l'abordage dans leurs films? Oui, alors je ne vous cache pas que c’était un peu redondant. Tout le monde voulait son grand mec costaud avec un bébé dans les mains. C’était super, ça déconstruisait un cliché de masculinité qui colle aux mecs, et encore plus aux mecs noirs. Mais…

Mahia Zrouki parle des rôles comme de vêtements qu'on enfile et qui, parfois, ne nous conviennent pas. «J'ai déjà vécu des castings de super films où je me rendais compte que, si mon corps ne s'accrochait pas au personnage, j'avais beau m'appliquer, y'avait rien à faire.» Les histoires de personnages qui vous vampirisent, elle n'y croyait pas vraiment. Jusqu’à endosser le rôle de Dounia dans la pièce de Caroline Guiela Nguyen, Fraternité, conte fantastique. «Avant, je faisais des films tranquille, je kiffais ma vie et voilà. Mais Dounia, elle m'a collé à la peau. Pour la retirer, ça a été comme Venom dans Spiderman.» Pour retrouver de l'oxygène, Mahia a tout arrêté pendant un an. «Je savais plus vraiment qui j’étais, même dans les relations sociales. Tu travailles avec des gens plus…

UN FILM DE Leonardo Van Dijl AVEC Tessa Van den Broeck, Koen De Bouw EN SALLES le 29 janvier Dans un club de tennis belge réputé, l'entraîneur principal est mis à pied. Une jeune joueuse a mis fin à ses jours et il pourrait bien avoir une responsabilité dans cette histoire. Si l'organisation du club est bouleversée, c'est aussi toute la vie de Julie qui bascule: le tennis est son moteur principal et rien ne peut lui faire rater un entraînement. Sans coach, elle perd ses repères et il ne faut pas plus de quelques minutes pour comprendre qu'elle a aussi souffert de l'emprise de cet homme. Dans ces premières séquences, Julie se tait met brillamment en scène son héroïne en opérant un jeu précis autour de la netteté. Alors…

UN FILM DE Rúnar Rúnarsson AVEC Elín Hall, Katla Njálsdóttir EN SALLES le 19 février En ouverture de la sélection Un certain regard du dernier Festival de Cannes, le film islandais When the Light Breaks encapsule les 24 heures suivant l'annonce d'une mort tragique au sein d'un groupe d’étudiants. Plus précisément, Una et Diddi se sont connus à la fac et se fréquentent en secret. Diddi est officiellement dans une relation à distance avec Klara. Il compte la quitter mais n'en a pas le temps: une grave explosion dans un tunnel lui enlève la vie et laisse l'adultère en suspens. Dévastée par la nouvelle, Una, qui ignore tout de son statut d'amante, doit faire face à Klara, qu'elle rencontre pour la première fois. Les non-dits, les doutes et les souvenirs…

UN FILM DE Robert Bresson AVEC Guillaume des Forêts, Isabelle Weingarten… EN SALLES le 19 février Àce niveau d'attente, ce n'est plus un film, c'est une rock star. Après une présentation à Cannes Classics 2024, sous les auspices de Paul Schrader, et un passage au Festival Lumière, voici que déboule en salles Quatre nuits d'un rêveur de Robert Bresson. Invisible depuis plus de dix ans suite à un conflit avec les ayants droit italiens, le film, enfin arraché à ses geôliers, a bénéficié d'un travail de restauration exceptionnel. Difficile de ne pas commencer par saluer le travail accompli par les équipes d’Éclair. Le deuxième film en couleur de Bresson brille désormais de mille feux, aussi grâce à la photographie de Pierre Lhomme (L'Armée des ombres, La Maman et la Putain,…

« Timmy est un acteur brillant, donc je suis sûr qu'il sera parfaitement crédible en moi. Ou un moi plus jeune. Ou un autre moi. » C'est par ce tweet, laconique et malicieux, que Bob Dylan a annoncé, début décembre, la sortie du nouveau biopic qui lui est consacré; avec Timothée Chalamet derrière l'harmonica. Après Walk the Line, son film sur Johnny Cash (2005), James Mangold adapte ici le récit d'Elijah Wald, Dylan Goes electric!, sur la première révolution de l'artiste: de son arrivée à New York en 1961 jusqu’à son coup d’éclat au Festival de Newport en 1965 où l'artiste, guitare électrique en main, se débarrasse de son image de chanteur folk engagé. Mais alors, qui est « l'autre moi» auquel Dylan fait référence dans son tweet? Voilà une…

Parmi les films des années 1970 qui ont abordé à chaud la révolution sexuelle et ses lendemains qui peuvent déchanter, À la recherche de Mister Goodbar est un peu le parent oublié. La chose a été difficilement visible pendant longtemps, sinon via d'antiques éditions datant de la VHS ou de l'aube du DVD. Pourtant, l’œuvre a été très célèbre en son temps. Il s'agit de l'adaptation d'un best-seller signé Judith Rossner, centré sur une institutrice issue d'une stricte famille catholique, passant ses nuits à draguer des mecs louches dans des bars pour célibataires. Et si le réalisateur vétéran Richard Brooks a imposé un tournage à bas budget et sans star (Diane Keaton était alors connue comme la vedette comique et compagne de Woody Allen), le film n'en a pas moins…