Indholdsfortegnelse for #108 mars-avril 2025 i SoFilm

Il y a des messages privés sur Instagram que l’on chérit plus que d’autres. Fin octobre, quelques jours après la projection de Little Jaffna au Festival de Mami (le Festival du film de Mumbai, en Inde), son réalisateur Lawrence Valin reçoit un petit mot d’Anurag Kashyap, le cinéaste derrière Gangs of Wasseypur. « Il me dit bravo, que c’est un film puissant. C’est un truc incroyable », rigole encore le Français. Valin a toujours apprécié les œuvres de Kashyap, roi des thrillers survitaminés, à mi-chemin entre la scène indépendante et les blockbusters de Bollywood. Little Jaffna a d’ailleurs été pensé de la même manière: un film de genre, avec une histoire de gangsters pimpée aux codes du cinéma du sud de l’Inde. « Un blockbuster d’auteur », résume Valin. Sacré…

Décidément, Philip Seymour Hoffman n’a rien de l’élève modèle. Au milieu des années 80, lorsqu’il débarque en cours d’art dramatique, avec ses cheveux en pagaille et ses vêtements froissés, l’adolescent a plus une allure de cancre que de premier de la classe. «Phil était un désordre ambulant, se souvient son professeur de théâtre, Tony Greco. Il se pointait en retard en cours, on aurait dit qu’il venait de sortir de son lit et qu’il avait gardé les vêtements de la veille. Peut-être même avait-il bu. Bref, tout ce qu’une école ne pouvait tolérer…» Et d’ajouter, avec une tendresse certaine: «Mais dès qu’il saisissait un script et se mettait à lire, il devenait incroyablement vivant. On lui pardonnait tout. Vous savez, le talent suscite une indulgence inimaginable!» Philip Seymour Hoffman n’a alors…

C'est ému que John Ortiz déplace la caméra de son ordinateur pour nous montrer son bureau. Là, devant la table sur laquelle il travaille dans sa maison de Los Angeles, l’acteur de Miami Vice et de la saga Fast & Furious a installé une dizaine de photographies et d’affiches de théâtre. Un autel presque entièrement dédié à l’acteur qui fut son ami intime durant vingt ans, Philip Seymour Hoffman. « Nous nous sommes rencontrés en 1994 », se souvient John Ortiz. Cette année-là, Peter Sellars prépare sa production du Marchand de Venise de Shakespeare. John, qui avait déjà collaboré avec le metteur en scène, est du casting. Pour le rôle de Lancelot Gobbo, serviteur et personnage traditionnellement comique de la pièce, le comédien d’abord pressenti doit se désister. « Peter…

Les coups tordus, les négociations d’arrière-boutique, les confidences en off aux journalistes… Bref, tout ce qui se trame dans les coulisses d’une machine électorale n’a aucun secret pour Philip Seymour Hoffman. Dès les premières minutes de Last Party 2000, bizarrerie documentaire sortie en catimini en 2003, l’acteur joue francjeu: « J'ai toujours eu une aversion pour la politique, j'ignore pourquoi. En revanche, tous les quatre ans… » Tous les quatre ans, c’est le grand barnum de l’élection présidentielle. Après les deux mandats de Bill Clinton, celle de 2000 voit le vice-président Al Gore livrer bataille à George W. Bush, gouverneur du Texas. C’est dans ce décor de campagne que Philip Seymour Hoffman prend son bâton de pèlerin à la Michael Moore et s’embarque dans une virée décousue pour tâter le…

UN FILM DE Alanté Kavaïté AVEC Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Daphné Patakia EN SALLES le 26 mars Cinéaste franco-lituanienne, Alanté Kavaïté propose pour son troisième long-métrage un genre rare dans le cinéma français: le film-métaphore. Dans un futur proche, le gouvernement force tous les citoyens de plus de 75 ans à vivre dans des établissements spécialisés. Inactifs et dépendants, ils n’ont plus leur place dans la société. Mais quelque part, sur une île coupée du monde, un petit groupe de « vieux » résiste: accompagnés de la jeune Gaëlle (Nadia Tereszkiewicz), qui prend soin d’eux, ils entendent bien continuer à vivre à l’air libre. Un jour, un voilier jette l’ancre sur l’île. À son bord, un beau jeune homme (Dali Benssalah) et sa sœur, la pétillante Aline (Daphné Patakia), qui…

UN FILM DE Shokir Kholikov AVEC Abdurakhmon Yusufaliyev, Roza Piyazova EN SALLES le 16 avril C’est un endroit qui ne ressemble ni à la Louisiane, ni à l’Italie. Il y a de la laine étendue sur la terrasse. Et c’est joli. Il n’y a pas d’enfants qui se roulent sur la pelouse, mais une vache famélique, des moutons noirs et des poules hagardes. Il ne manque rien… Nous ne sommes pas dans le Sud élégiaque chanté par Nino Ferrer, mais quelque part dans une ferme en pleine cambrousse ouzbèke. Shokir Kholikov pose le tableau de Dimanches: l’enceinte d’une ferme aux volets bleus, des murs décrépis, une cour poussiéreuse et en son centre, une petite estrade à tout faire (dormir, manger, gamberger). Dans ce décor bohème vit un couple de paysans…

UN FILM DE Giovanni Aloi AVEC Félix Lefebvre, Patrick d’Assumçao EN SALLES le 23 avril « J' aimerais qu'il y ait un peu d'action: Je rêve d'accidents de bagnoles, de crash d'avions De fusillades, d'embrouilles avec les schmitts; Mais ici on se fait chier comme dans un épisode de Derrick » Depuis la fin des années 90, le flow du rappeur MC Circulaire vient conter avec perfection le spleen des bleds paumés, de la France éternelle, des villes désindustrialisées. Cet ennui qui pousse à se la coller, à se prendre un platane au bord de la départementale ou à envisager une carrière dans le grand banditisme avec pour seule référence un poster de Scarface accroché au mur. Au contraire de la musique ou de la littérature, le cinéma a longtemps…

Suspendus au portant entreposé au fond de la pièce, les cintres chargés de costumes s’accumulent dangereusement – un vêtement de plus et tout risque de s’effondrer. Les vestes de velours brodées de sequins scintillants chevauchent des chemisiers imprimés, des robes aux motifs fleuris et d’autres taillées dans des tissus vert émeraude, indigo ou bien pourpres, ocre et même fuchsia. Les étoffes ne sont pas véritablement précieuses: au cinéma, le faux passe aisément pour le vrai. «Tous ces habits nous ont été donnés gratuitement pour composer la garde-robe de mon prochain film, s’enchante Hawraz Mohammed, l’œil gourmand. Ça sera l’histoire d’un combattant kurde qui soigne son stress post-traumatique grâce à la musique, et qui apprend à pardonner. Nous avons toujours vécu dans la guerre, nous avons besoin du pardon. Mais c’est…

Qu’est-ce que c’est que cette histoire de course d'aéromodélisme, en ouverture du film? Le F2C Team Racing, ou la Formule 1 du ciel en version miniature. Trois équipes, composées d’un pilote et d’un mécanicien, s’affrontent dans une course avec pour objectif de faire cent tours – soit 10 kilomètres – dans le meilleur temps. Tout simplement le sport le plus cinégénique de l'histoire du cinéma. Bon, nous, on a galéré, mais on espère que d'autres réalisateurs y arriveront mieux. Diriez-vous qu’Aimer perdre est le film de la maturité? Aimer perdre est non seulement le film de notre maturité, mais aussi notre dernier, ayant atteint le sommet de notre art. Votre premier court-métrage, Nathalie vous nique tous (2016), était déjà une affaire de petites combines. D’où vous vient cet amour de…

A près avoir déjà sorti en salles quelques pellicules produites pendant les années 80 dans ce qui était encore une colonie britannique (plusieurs Stanley Kwan, Nomad de Patrick Tam), Carlotta Films poursuit son effort avec un minicycle intitulé « Nouvelle Vague du cinéma hongkongais ». Au programme, Women (1985), le premier long-métrage de Stanley Kwan, et deux réalisations d’Ann Hui, son chef-d’œuvre Boat People (1982) et Love in a Fallen City (1984). Belle occasion de redécouvrir un mouvement informel qui a bouleversé l’industrie du territoire. Auparavant, le cinéma HK était un système de studio où on passait à la réalisation après de longues années d’assistanat. Mais à l’orée des eighties surgissent de jeunes auteurs pourvus d’un autre type d’apprentissage, entre études à l’étranger et débuts à la télévision. Délaissant un…

Quel film t’a mis le pied à l’étrier? Ma première expérience devant une caméra, c’était lors du casting pour Jappeloup. J’avais 10 ans et ils cherchaient une doublure enfant pour le personnage de Pierre Durand. Le réalisateur, Christian Duguay, m’a repéré par hasard en rendant visite à mon père. Et c’est comme ça que je me suis retrouvé seul devant trois personnes à mimer des mouvements de trot et de galop tout en essayant de réciter le texte (rires). Ton anecdote de tournage la plus mémorable? Je dirais les cascades à Étretat pendant le tournage des Trois Mousquetaires. On galopait plein gaz à cinquante mètres du vide au bord des falaises avec Laura Cassagne, qui doublait Eva Green. On essayait de s’attraper les uns les autres tout en se donnant…

La théâtralité était déjà au cœur de Challengers, le précédent film de Luca Guadagnino. Narrant les marivaudages de son trio de sportifs amoureux, le cinéaste changeait le court de tennis en une scène géante et ludique, où le jeu des acteurs – ces mots-là, à prendre dans toute leur polysémie – était sans cesse conditionné par le regard des spectateurs dans les gradins ou en coulisses. S’y posait la question du spectacle qu’on donne pour soi et pour les autres, des masques qu’on porte et de ceux qu’on arrache du visage de nos partenaires, de double ou de coucherie. Autant de thèmes qui obsèdent le très sophistiqué Queer, adaptation infidèle d’un écrivain qui l’était tout autant, William Burroughs, et qui troque les courts de l’US Open pour les bars et…

Vous était-il possible de regarder des films, en pleine jungle? Je n’appartenais pas à une unité de combat: on était un groupe un peu spécial, retiré des zones de guerre. Il y avait du danger mais la situation était quand même plus stable qu’à d’autres endroits. On était dévolus à des missions d’organisation, de communication. On recevait des visites, on avait des contacts, il y avait plus de facilités pour se faire une séance de ciné. Une journée normale commençait à 4h50 du matin par la répartition des tâches, le petit-déjeuner et ensuite on allait à l’heure culturelle. C’était une activité obligatoire. En semaine, cela consistait en général à débattre sur l’actualité. Mais le week-end, c’était une heure récréative où les gens chantaient, racontaient des histoires, regardaient des films. Parfois,…

« QUAND PHIL A DÉBARQUÉ SUR LE STRATÈGE, C'EST COMME SI UN FRISSON S'ÉTAIT ABATTU SUR LE PLATEAU » «J'ai rencontré Phil quand j’avais 16 ans. Nous participions à un atelier de théâtre pendant les vacances d’été, et nous sommes devenus de très bons amis à ce moment-là. Et nous le sommes restés. C’était une personne extraordinaire. Déjà à cette époque, il avait cette énergie en lui. Il était gouverné par une volonté très forte et très honnête de comprendre ce qu’il faisait. Je ne l’ai jamais vu se donner de grands airs sur quelque sujet que ce fût. Mais si vous faisiez l’erreur de dire une connerie devant lui, il n’hésitait jamais à vous remettre à votre place, simplement en vous tournant en ridicule ou en vous répondant sèchement,…

Philip Seymour Hoffman répétait inlassablement que sa carrière n’aurait jamais été la même s’il n’avait pas décroché un second rôle dans Le Temps d’un weekend, de Martin Brest. Certes. Mais qu’en aurait-il été si Paul Thomas Anderson ne l’avait pas rappelé après l’avoir très brièvement dirigé dans son premier longmétrage, Hard Eight, film noir tourné dans les salles de jeux du Nevada? Avec Boogie Nights, Phil change de sapes et de registre, direction Los Angeles. Bite génération « C’est toute ma jeunesse! », lâche Howard Berger quand on l’interroge sur la peinture de la San Fernando Valley brossée dans le deuxième film de Paul Thomas Anderson. Le maquilleur ressuscite en quelques phrases le Los Angeles des 70s, « capitale du porno » avec ses studios de tournage interlopes et ses…

« RÉTROSPECTIVEMENT, QUI SAIT CE QUI POUVAIT SE PASSER DANS SA TÊTE? » «Certains acteurs sont surdoués. Mais s'ils ne mettent pas leur performance au service du film, à quoi bon? Phil, lui, savait comment se donner entièrement à une œuvre. Je l'ai découvert avec Boogie Nights, l’une de ses meilleures performances et l’un de ses plus grands films. Même si je ne suis pas le mieux placé pour parler de mes confrères, je crois que s’il est tant aimé, c’est parce qu’il avait cette faculté de mettre le public dans sa poche tout en dégageant une forme de vulnérabilité, de compassion et d’humanisme. Il en usait sans jamais basculer dans la guimauve. Sans parler de sa maîtrise du rythme, de la langue ou de sa conscience professionnelle. Je ne…

Lunettes collées devant les yeux, bonnet de bain serré sur les oreilles, Jack ne paraît pas être à la piscine dans son élément naturel. Mettons les choses au clair: le chauffeur de limousine épris de reggae de Rendez-vous l’été prochain est mal à l’aise dans à peu près toutes les situations que réserve la vie en société. Si Jack s’est enfin décidé à surpasser ses craintes et à apprendre à nager, c’est pour Connie, l’objet de son cœur à peine plus adapté que lui. Pensez donc, il lui a promis de l’emmener faire un tour en barque à Central Park les beaux jours venus! De l’eau jusqu’à la taille, Jack s’avance prudemment vers un maître-nageur improvisé, son pote Clyde, qui l’invite à s’aventurer là où il a de moins en…

C'est une double tempête qui s’abat sur le tournage de Hunger Games: La Révolte, partie 1 début février 2014. La première, d’ordre météorologique, frappe la région d’Atlanta, où sont filmées la majorité des scènes de ce blockbuster à 200 millions de dollars, avec de telles chutes de neige que les médias la surnomment « Snowmageddon ». Routes bloquées, écarts de température spectaculaires, les conditions sont telles que le tournage de cette suite très attendue (les deux premiers volets ont rapporté plus de 1,5 milliard de dollars de recettes) doit être arrêté pour plusieurs jours. Mais l’annonce qui va réellement refroidir les membres du film, c’est celle du décès brutal d’une figure importante de la saga. Celui qui incarne le Haut-Juge Plutarch Heavensbee, Philip Seymour Hoffman, vient d’être retrouvé mort dans…

UN FILM DE Burhan Qurbani AVEC Kenda Hmeidan, Hiam Abbass, Mehdi Nebbou EN SALLES le 26 mars Richard III: le maudit, le dernier des York, le roi laid au dos courbé, bref, le représentant du vice, de l’infamie, de la traîtrise, de la bassesse, de tous les maux du monde médiéval, actuel et futur. Sa récente réhabilitation qui le présenterait en bon gestionnaire, en valeureux chef militaire, en dirigeant généreux ainsi que son inhumation tardive en grande pompe à la suite de la découverte de son cercueil en 2012 (contée dans The Lost King de Stephen Frears) ne peuvent lutter face à plus de 400 ans de lobbying assassin shakespearien. Et la très libre relecture de la pièce du dramaturge anglais par le cinéaste germano-afghan Buhran Qurbani ne va pas…

UN FILM DE Jean-Claude Barny AVEC Alexandre Bouyer, Déborah François EN SALLES le 2 avril Frantz Fanon est une grande figure de l’histoire politique et littéraire française, que l’on connaît probablement mieux à l’étranger qu’au cœur de l’Hexagone. Son nom résonne en effet davantage au sein des bibliothèques des universités américaines, où il est souvent considéré comme l’un des maîtres à penser du mouvement des droits civiques, aux côtés de Malcolm X ou d’Angela Davis. Pourtant l’histoire de Frantz Fanon, qui fut chef de service martiniquais de l’hôpital psychiatrique de Blida, en Algérie à la fin des années 1950, est on ne peut plus française; et le fait qu’on ait tendance à l’oublier en dit déjà long. Il y a bien eu des films sur l’essayiste, dont l’œuvre trop courte…

UN FILM DE Guillaume Brac EN SALLES le 2 avril Si l’envie de filmer la jeunesse n’est pas récente chez Guillaume Brac, ses derniers films tracent aussi une trajectoire à travers la France. Contes de juillet tournait autour de Paris et sa banlieue avant que L’Île au trésor ne s’éloigne sur les bords de Seine. À l’abordage quittait la capitale pour découvrir la Drôme, département dans lequel le cinéaste a définitivement installé sa caméra pour Ce n’est qu’un au revoir. Paris semble bien loin pour ce groupe de lycéens, qui se revendiquent plutôt de la « babosserie ». Bercés par des soundsystems crachant du dub ou des morceaux de La Rue Ketanou, les visages sont parfois ornementés de dreadlocks colorées tandis que les sarouels et pantalons camouflage sont de sortie.…

Le 10 août 2022, un ami cinéphile et moi-même sommes allés rencontrer Bertrand Blier. À l’époque, je n’avais vu que Beau-père, dont l’humour noir et le sujet ultraprovocateur d’une jeune fille qui décide, suite à la mort de sa mère, de rester vivre avec son beau-père pour qui elle a une attirance sexuelle, m’avaient sidéré. Dans l’une des premières scènes, Patrick Dewaere pousse la voiture de sa femme pour l’aider à redémarrer. À peine a-t-elle roulé quelques mètres qu’un camion la percute et la tue. Une situation traumatisante que Dewaere revit à nouveau, une quinzaine de minutes plus tard dans le film, quand il se retrouve à pousser la voiture du premier mari de cette femme, tombée en panne à son tour, juste devant ses yeux. C’est à la fois…

Tourner un film sous l’eau, c’est ne tourner que des plans de la mort. Je pose le décor: Évolution se déroule sur une île où ne vivent que quelques femmes et leurs enfants, qui sont tous des garçons. Des rites et expériences étranges se produisent autour d’un hôpital pour enfants qui surplombe la mer, tout l’enjeu étant de savoir comment naissent ces enfants dans cet univers exclusivement féminin. Alors qu’il cherche à comprendre ce qu’il se passe, le garçon de 12 ans – interprété par Max Brebant – se retrouve à de nombreuses reprises enfermé dans un gigantesque aquarium, sans savoir s’il s’agit d’un rêve ou de la réalité. Comme il n’en existait pas dans le format qu’on avait imaginé, on a dû construire un aquarium de toutes pièces. Chaque…

Film de procès sur la difficulté pour un groupe de jurés à établir la durée de la peine dont écopera un jeune pyromane, Je le jure apporte un écho troublant à la situation qui entoure sa fabrication. « Avec Je le jure, on est un peu le patient 0 », analyse Caroline Bonmarchand (Avenue B Productions), qui a enclenché la procédure de « confinement » de Samuel Theis sur le tournage, par principe de protection de la victime présumée et du reste de l’équipe. Proche des milieux féministes militants, la productrice raconte un cheminement au long cours. « J’avais le sentiment d’être seule dans mon couloir de nage, sans outils. J’ai attendu les conclusions de l’enquête interne menée par une avocate spécialisée en droit du travail puis j’ai demandé des…

Drapeau palestinien épinglé au revers de la veste, Houssein Fahmy foule le tapis rouge au bras de sa compagne, sous les flashs des photographes. Une poignée de minutes plus tard, c’est accompagné d’un groupe de dabkeh, une danse traditionnelle gazaouie, qu’il montera sur la grande scène de l’Opéra du Caire. Le rideau rouge s’ouvre au son des vers de Mahmoud Darwich, monstre sacré de la poésie palestinienne. Le parterre de journalistes, vedettes et officiels est conquis avant même que le président du festival n’entame son discours de clôture. « L'Égypte est présente avec son art dans chaque foyer arabe, et notre devoir est de soutenir la Palestine et le Liban, car l’Égypte est la mère du monde et le berceau de l’arabisme », clame l’octogénaire, légende du grand écran égyptien,…

Parlons football. Que faisais-tu le soir du 26 mai 1993, alors que l’Olympique de Marseille devenait «à jamais le premier» club français à remporter la prestigieuse Ligue des champions? J’avais 9 ans. J’ai des souvenirs de toute la journée. Ma mère m’a emmené au marché aux puces et toute la ville était aux couleurs de l’OM, tout le monde ne parlait que de ça. Mais le soir du match, je me suis endormi. Je crois que je ne saisissais pas trop les enjeux. Le lendemain, on a quand même bien fêté ça. Quelle place tient le football dans ta vie? Si on enlève l’OM, pas si grande. Je suis fanatique du club, je regarde tous les matchs mais je suis très mal informé sur les autres équipes. Quand j’étais petit,…

C'est une image qui en dit long: dans le making-of de Magnolia (1999), Philip Seymour est pris d’un fou rire tandis qu’il regarde Paul Thomas Anderson l’imiter, dos courbé et bouche ouverte, sur le plateau de leur troisième film commun. Ils sont pourtant sur le point de tourner une scène particulièrement exigeante: celle au cours de laquelle le patient de Phil, l’infirmier incarné par Hoffman, est rejoint par son fils (Tom Cruise) alors qu’il est à l’agonie. Mais plutôt que de déclamer de grands discours, « PTA » préfère taquiner « PSH » sur la façon qu’a son ami de faire cliquer son stylo en pleine scène de drame. Son ami, car c’est bien d’amitié dont il est question ici. L’histoire d’un cinéaste qui, un jour, remarque un acteur qu’il…

Il faut le dire: la mère de William Miller est insupportable. Campée par une Frances McDormand à la voix moralisatrice, elle corrige un vendeur qui écrit « Xmas » plutôt que « Christmas », a bizarrement fait croire à son fils qu’il était un an plus vieux qu’il ne le pensait et interdit à son adolescente, jouée par Zooey Deschanel, d’écouter les disques qu’elle aime. « Parce qu’ils parlent de drogue et de promiscuité sexuelle », justifie-t-elle, exaspérée. Cinq minutes plus tard, la grande sœur de Will annonce son départ sur du Simon and Garfunkel. Elle se baisse vers son petit frère et lui dit: « Un jour, tu seras cool. » Dans les oreilles d’un gosse de 11 ans dont on moque l’absence de poils pubiens sous les douches…

« LA PREMIÈRE CHOSE QUI ME VIENT À L'ESPRIT QUAND JE PENSE À PHIL, C'EST SON RIRE TONITRUANT » «Je connaissais Phil bien avant que l’on tourne ensemble dans Truman Capote. On avait des amis en commun, on a tous les deux vécu dans le West Village et joué dans une pièce de théâtre Off-Broadway. Notre loge en sous-sol était simplement séparée par un rideau, et c’est comme ça qu’une confiance mutuelle s’est installée assez rapidement. Peutêtre avait-on aussi un sens de l’humour similaire. Je suis évidemment triste qu’il ne soit plus avec nous mais la première chose qui me vient à l’esprit quand je pense à Phil, c’est son rire tonitruant. Et le premier rôle auquel je l’associe, c’est celui de Boogie Nights, avec cette image de lui essayant…

« Super film, j’en ai détesté chaque minute. » « C’est comme être frappé en continu à l’arrière de la tête par Mike Tyson. » « J’aimerais que ma famille le voie mais je ne peux pas leur recommander », commentent des spectateurs sur IMDb. Aspirant tout espoir, Requiem for a Dream laisse les corps recroquevillés et le regard hagard. Acclamé à sa sortie, le second long-métrage de Darren Aronofsky rafle 37 récompenses et une nomination aux Oscars pour la performance d’Ellen Burstyn en téléphage accro aux amphét’. Darren Aronofsky n’a que 22 ans lorsqu’il adapte pour la première fois une nouvelle de l’écrivain Hubert Selby Jr. pour les besoins d’un court-métrage étudiant, Fortune Cookie (1991). Un vendeur en porte-à-porte y devient accro aux biscuits distribués dans les restaurants chinois,…

UN FILM DE Julia von Heinz AVEC Lena Dunham, Stephen Fry EN SALLES le 9 avril « Auschwitz-Birkenau n’est pas un musée, c’est un camp de la mort », martèlent quotidiennement les guides de l’ancien camp d’extermination, qui accueille 1,3 million de personnes chaque année, dans une atmosphère pas toujours propice au recueillement et au travail de mémoire. Est-ce pour leur donner de la voix que Julia von Heinz place le propos à de nombreuses reprises dans la bouche de ses personnages? Celle qui dans Et demain, le monde entier (2022) s’inquiétait du retour du nationalisme d’extrême droite dans son pays natal – l’Allemagne – explore cette fois les plaies causées par ces mêmes idées, il y a plus d’un demi-siècle. Une journaliste new-yorkaise propose à son père, rescapé des…

UN FILM DE Guy Maddin, Evan et Galen Johnson AVEC Cate Blanchett, Denis Ménochet, Alicia Vikander EN SALLES le 7 mai Un village en Allemagne, un soir d’été: les dirigeants du G7 sont réunis pour tenter de rédiger ensemble une déclaration. Nul n’en connaît ni les revendications ni l’utilité, mais toutes et tous sont convaincus de l’importance de leur mission pour le reste de l’humanité. À l’issue d’un dîner arrosé, la situation prend un tour étrange: toute communication avec l’extérieur semble coupée et des momies vieilles de 2 000 ans se réveillent. Les plus influents leaders du monde, subitement livrés à eux-mêmes, vont tenter de comprendre… et de survivre. Une satire politique à huis clos dotée d’un casting haut de gamme: la promesse est belle et le chemin sera tortueux,…

UN FILM D' André Gil Mata AVEC Eva Ras, Marcia Breia EN SALLES le 9 avril C’est une grande et vieille maison aux murs en faïence typiques de cette région du nord du Portugal. Une demeure faite de longs couloirs et de hauts plafonds, qui avait dû être belle autrefois. Mais les azulejos sont abîmés, le parquet grince et les maigres fenêtres laissent entrer trop peu de lumière. La cuisine et la salle de bains auraient bien besoin d’une réfection. Cette maison, c’est celle d’Alzira et de sa domestique Beatriz. Ce sont deux vieilles femmes, leurs visages sont marqués, leurs corps fatigués. André Gil Mata, dont c’est le deuxième long-métrage de fiction, raconte leur quotidien, entremêlé de flash-backs. Une leçon de piano ou un mariage par défaut, toujours dans la…

EN SALLES le 2 avril COFFRET BLU-RAY INÉDIT le 15 avril Il existe une thèse selon laquelle la période anglaise d’Alfred Hitchcock serait supérieure à l’américaine. Cette thèse contredit l’opinion commune: les plus grands, les plus fameux films du maître ne sont-ils pas hollywoodiens? C’est La Mort aux trousses, c’est Vertigo, c’est Les Oiseaux. Thèse un peu snob, donc. Mais thèse qui a pour elle des arguments solides. L’Hitch anglais serait vif, il serait drôle et toujours inattendu. L’Américain serait certes admirable, mais aussi un peu raide. L’œuvre ne verrait donc pas des accomplissements succéder à des tentatives. Elle verrait de merveilleuses recherches laisser place à un art trop sûr de lui, trop accompli justement. Il est toujours possible en effet de préférer l’imparfait au parfait et le croquis à…