Indholdsfortegnelse for #109 mai-juin 2025 i SoFilm

Est-ce dû à un complexe d’infériorité? Certaines séries ne cessent de multiplier les coups de force. On en veut pour preuve l’usage intempestif, ces derniers temps, du plan-séquence, apparemment vu comme une montagne que tout showrunner se doit de gravir un jour ou l’autre. Les fans de True Detective se souviennent de son très spectaculaire plan d’assaut policier de près de six minutes. Record balayé par The Bear et cet épisode qui voyait, au cœur de sa saison inaugurale, le chef Carmy perdre pied en cuisine durant vingt minutes sans aucune coupe pour respirer. Reprenant ce principe, la Britannique Adolescence, forte de ses quatre chapitres comme autant de plans uniques, revendique cependant un peu plus qu’une victoire au concours de celle qui a la séquence la plus longue. Déconstruisant la…

“À Hénin-Beaumont, la politique est un mélange de Dallas et de Baron noir” Quels sont vos premiers souvenirs de cinéma? Croc-Blanc et Bambi, en primaire. Je me rappelle avoir passé de longues minutes retournée contre mon siège parce que je trouvais certaines scènes trop tristes. Ça m'est un peu resté… L'actualité est tellement brutale que je n'ai jamais été fan d'aller m'en rajouter au cinéma. En ce moment, ce qui est drôle, c'est de faire découvrir à mon fils de 6 ans les films que je regardais quand j'étais petite. On lui a montré Jurassic Park, dont les effets spéciaux ont sacrément vieilli et il nous a regardés en mode: « C'est ça votre super film sur les dinosaures? Vous vous foutez de moi? » Depuis 2017, la mode est au…

Quel a été le point de départ de Jeunes Mères? Luc Dardenne: À l'origine, on essayait d'écrire l'histoire d'une jeune fille qui ne parvenait pas à créer de liens avec son enfant. On est allés visiter une maison maternelle pour se documenter, et le lieu nous a conquis. On a vu les rapports entre les éducatrices, les jeunes mères, leurs enfants et très vite, on a eu envie de raconter plusieurs trajectoires. Le tout sur la base de ce qu'on avait entendu là-bas, mais aussi sur celle d'un petit reportage qu'avait tourné une stagiaire dans cette maison maternelle. L'idée, c'était de faire un film choral, un peu à la manière de La Rue de la honte de Mizoguchi. Il fallait qu'elles ne forment pas un tout, que chaque parcours soit…

“LE MILIEU DU CINÉMA, C'EST COMME UNE FAMILLE. ON NE DOIT PAS PARLER, SINON, ON TRAHIT LE SYSTÈME” Vous publiez votre livre Dire vrai en 2024, soit sept ans après le début de #MeToo. Quelle place le mouvement a-t-il occupé dans votre prise de conscience et votre prise de parole? J'ai suivi le flot. La prise de conscience, je l'avais, puisque j'ai toujours écrit ma vérité, que ce soit dans des scénarios ou des livres. J'ai écrit mon premier livre, Sang d'encre, à 16 ans. En le relisant, on lit mon état émotionnel et celui de mon corps, c'est-à-dire la prison dans laquelle j'étais. Avec Dire vrai, j'ai assumé de dire «je» et d'écrire les vraies choses de ma vie et de ma famille, parce que je les avais assez digérées.…

UN FILM DE María Trénor EN SALLES le 25 juin Dans cette production hispanopolonaise sélectionnée et très remarquée au Festival international du film d’animation d’Annecy, María Trénor adapte en musical l’album de rock psychédélique de Robert Wyatt baptisé Rock Bottom (1974). Œuvre incontestablement étrange et so seventies, aux mélodies douces et enivrantes sorties des tout premiers synthétiseurs, l’album n’est rien de moins qu’ « un des meilleurs et des plus importants du XXe siècle », aux yeux de la cinéaste. Suivant la tracklist, le film reproduit les états de conscience de chaque morceau grâce à son animation psychédélique et colorée. On passe ainsi de l’arrivée à une fête de hippies newyorkais sur une ballade amoureuse (« Sea Song ») à l’exil de Bob et sa copine Alfie à Majorque («…

UN FILM DE Shinji Sōmai AVEC Rentaro Mikuni, Naoki Sakata EN SALLES le 4 juin Il y a quelques années encore, Shinji Sōmai frôlait le statut d’inconnu en Occident. Il aura fallu attendre les ressorties de Déménagement et Typhoon Club en 2023 et 2024 pour que le cinéaste se rapproche de la notoriété qu’il mérite – si l’on excepte la rétrospective que lui consacrait la Cinémathèque en 2013. Malgré ces événements, les autres longs-métrages de Shinji Sōmai demeurent confidentiels. Une anomalie qui devrait être en partie corrigée par la ressortie du plus chaleureux d’entre eux, dans une splendide version restaurée en 4K: Jardin d’été. Tout débute dans la boue d’un terrain de foot. Une séquence nerveuse, avec une caméra à l’épaule malmenée. Les trois jeunes protagonistes sont rapidement identifiés, et…

UN FILM DE Luna Carmoon AVEC Saura Lightfoot-Leon, Hayley Squires, Joseph Quinn EN SALLES le 11 juin Sud-Est de Londres, au milieu des années 80. Maria, 7 ans, vit seule avec sa mère dans une banlieue aussi triste que pouvaient l'être les banlieues anglaises à cette époque. On la rencontre sur un tas de déchets: collecter avec acharnement des détritus et de la nourriture périmée lors de virées nocturnes est la seule façon que semble avoir trouvé sa génitrice pour lui prouver son amour inconditionnel. Malgré les sacs-poubelle remplis de vêtements, les appareils électroménagers abîmés et les boîtes de conserve qui s'accumulent dans leur pavillon, toutes deux vivent en harmonie dans un monde bien à elles, usant de leur propre langage et jouant à des jeux dont elles ont le…

UN FILM D' Uberto Pasolini AVEC Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Charlie Plummer EN SALLES le 18 juin Heracles, Achille, Thésée… Ulysse est de la trempe des héros les plus connus de la mythologie grecque. Une figure érigée au rang de légende. Après avoir remporté la guerre de Troie grâce à un stratagème aussi fourbe qu’ingénieux, le natif d’Ithaque doit affronter le courroux de Poséidon et d’innombrables monstres lors du chemin retour: le cyclope Polyphème, les sirènes, Circé… on connaît l’histoire. On sait aussi qu’il est admiré de tous pour avoir triomphé de ses adversaires, qu’ils soient humains ou divins. Et après? Que reste-t-il d’un homme auquel la guerre a tout retiré - amour, amis, foyer? Comment un couple séparé pendant une vingtaine d’années affronte-t-il le moment des retrouvailles? C’est loin…

Fut un temps où les pépites et raretés étaient l'apanage d'une collection que beaucoup d'entre nous pleurent encore: « Les Introuvables » de Wild Side. Créée par Manuel Chiche, l'actuel boss de The Jokers, la collection regroupait chefsd'œuvre du cinéma japonais moderne, curiosités européennes et une sélection des films de la Shaw Brothers. L'héritage de cette sélection pointue s'est éparpillé entre plusieurs éditeurs, à l'aune de restaurations, de ressorties ou d'upgrades en HD. L'un des héritiers les plus évidents des « Introuvables » est sans aucun doute Sidonis Calysta. Fondé par Alain Carradore en 2006, l'éditeur se spécialise très vite dans la (res)sortie de westerns oubliés et de pépites invisibles depuis longtemps. Jaquettes reconnaissables entre mille, collaborations avec de prestigieux parrains (Patrick Brion et Bertrand Tavernier), éditions collector soignées, Sidonis…

« ON N'EST JAMAIS HEUREUX TOUT SEUL » « Ce n'est pas tant l'intervention de nos amis qui nous aide mais le fait de savoir que nous pourrons toujours compter sur eux. » Si Erwan Kepoa Falé n'est pas l'auteur de cette phrase, ses débuts dans le cinéma confirment l'intuition qu'avait eue Épicure, quelque 2 350 ans plus tôt. Quand le jeune homme dévide la pelote de sa carrière naissante, il est beaucoup question d'amitié et de copains. Certains ont joué un rôle déterminant, comme Félix Maritaud (120 Battements par minute, Sauvage) vantant ses mérites auprès du directeur de casting de Christophe Honoré, en quête de nouveaux visages pour Le Lycéen (2022). Comme d'autres lui avaient déjà mis le pied à l'étrier des années plus tôt, pour sa première expérience…

“LA PRISON A CHANGE MA COMPRÉHENSION DU MONDE” Vous avez souvent fait le lien entre votre sens visuel très affirmé et le fait que votre père ait perdu la vue pendant la Seconde Guerre mondiale. Comment cela a-t-il influé sur votre cinéma? C'était difficile pour lui, et pour se divertir, il s'est tourné vers la musique. Enfant, j'ai donc grandi en regardant des opéras, soit des pièces mises en musique. Ça a toujours influencé ma compréhension des films: je n'ai jamais accordé beaucoup d'attention aux dialogues, parce que j'étais habitué à l'idée d'une pièce où l'on ne comprend pas les mots. Ce n'est pas si important. Si c'est bon, on comprend l'histoire. Il y a même des scènes dans À la poursuite d'Octobre rouge et Le 13e Guerrier, où l'on passe…

« Sur mon premier film, une habilleuse a soufflé en me voyant: “Non, ça va pas! Comment je vais faire pour habiller ça?” » « Ça », c'est un jeune comédien âgé d'une vingtaine d'années, inconnu à l'époque et dont la corpulence XXL ne rentre pas dans les standards du cinéma français. Face à cette habilleuse aguerrie et à ses quarante années de métier, il encaisse sans broncher. Après tout, les commentaires désobligeants et les remarques grossophobes, c'est son lot quotidien. « Regardez le gros qui court! On dirait une baleine qui rebondit! », entend-il à son sujet sur un autre tournage, le tout suivi de rires gras. « Je me souviens même de techniciens qui m'ont tapé sur la cuisse en me disant: “Tiens, il a repris du dessert…

“BEAUCOUP DE RÉALISATEURS N'ONT AUCUNE CURIOSITÉ POUR LE DÉSIR FÉMININ” À travers la fenêtre Zoom, on espérait voir ce portrait de Goya auquel Milos Forman la comparait. Au lieu de ça, nous contemplerons un carré noir sur fond blanc, façon Malevitch. Natalie Portman souhaite préserver l'intimité d'un visage constamment exposé plein cadre. On peut la comprendre, tant le réflexe a dû être acquis de longue date par l'égérie des plus grandes marques. Sa voix cristalline sera notre seul point de contact. Portman, d'abord empruntée, se déride après le coutumier small talk au sujet de son nouveau film, Fountain of Youth, variation BCBG d'Indiana Jones sous la férule de Guy Ritchie (disponible sur AppleTV+ à partir du 23 mai). Rodée à l'exercice de l'entretien, l'ex-enfant star des nineties avance d'un pas…

UN FILM DE Ernst De Geer AVEC Asta Kamma August, Herbert Nordrum EN SALLES le 25 juin « Je n'achève jamais aucun projet. J'ai l'impression d'être la spectatrice de ma propre vie. » À l'époque, c'était Renate Reinsve dans Julie (en 12 chapitres) qui lançait ces répliques inoubliables. Les mots d'une génération, au début des années 2020, qui respirait un air post-Covid avec envie et gravité en se demandant quelle place elle pourrait bien trouver dans le monde. Où en est aujourd'hui cette génération dans sa quête d'un avenir meilleur? Toujours chez les Scandinaves, Ernst De Geer se propose à son tour de se pencher sur la question. Vera et Andre, deux trentenaires pimpants, montent leur start-up avec entrain et conformisme. On les suit durant un week end où ils participent…

UN FILM DE Bernhard Wenger AVEC Albrecht Schuch, Julia Franz Richter EN SALLES le 18 juin Qui n’a jamais rêvé d’un petit ami brillant pour impressionner ses amis? D’un fils dévoué pour forcer l’admiration de ses clients? D’un père pilote d’avion qui fait fantasmer toute la classe? Dans l’univers satirico-comique de Bernhard Wenger, tout cela est possible. Peacock, c’est donc l’histoire de Matthias, un homme qu’on peut louer grâce à l’agence My Companion. Pas comme un escort boy, mais comme un faire-valoir social. La première scène s’ouvre sur un golf vide aux couleurs saturées, des éoliennes au loin et une voiturette en feu. S’il n’y avait pas ce lent travelling avant, on pourrait se demander si nous sommes dans une photo de Gregory Crewdson tant le plan est travaillé. Deux…

UN FILM DE Thomas Ngijol AVEC Thomas Ngijol, Thérèse Ngono EN SALLES le 11 juin Le documentaire original se déroulait en Côte d’Ivoire, à Abidjan. Indomptables se passe à Yaoundé, au Cameroun, le pays d’origine de vos parents. Vous en faites un portrait très violent, en montrant une société patriarcale rongée par la corruption… Je ne sais pas si je fais un portrait « violent » du Cameroun. C’est certain que beaucoup d'enfants d'immigrés ont tendance à sacraliser le pays d'origine. De mon côté, je ne le sacralise pas, parce que je le connais depuis que je suis tout petit. J’y vais régulièrement. C’est un pays que j’apprécie, mais je sais être lucide. Je ne fantasme pas l’Afrique. Vous souhaitiez faire un film sur le Cameroun? Disons que je ne projetais…

“L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE EXISTE, UTILISONS-LA!” Mais où étiez-vous passé? J'ai travaillé cinq ans sur un film. Le tournage était terminé, nous étions en plein montage. Puis des désaccords, disons, malheureux, avec certaines personnes, nous ont obligés à tout mettre en pause. Cela dépend maintenant des échanges entre nos avocats. Mais je suis optimiste, il finira bien par sortir un jour. Peut-on en savoir plus? Il s'agit d'un documentaire sur notre lien à la technologie, et sur ce moment de bascule extraordinaire que nous avons atteint, maintenant que l'intelligence artificielle a assimilé suffisamment de savoir humain pour accélérer tout ce que nous sommes capables de faire. J'ai donc pensé que c'était le moment pour réfléchir à certaines questions fondamentales. Qu'est-ce qu'une belle vie? Qu'estce qu'un monde meilleur? J'ai parlé aussi bien à…

90's, c'est l'histoire d'un gamin de 13 ans qui se prend de passion pour le skate et intègre un groupe de jeunes Angelinos. Il se cherche, teste ses limites, jusqu'à comprendre que vouloir à tout prix faire partie des cool kids n'est peut-être pas la meilleure manière de vivre. Je suis très fier de cette histoire, racontée à travers les yeux d'un pré-ado en pleine crise existentielle. Comme dans tout film sur l'adolescence qui se respecte, il y a une soirée. On a tourné leur arrivée en plan séquence, au Steadicam, en s'amusant à créer du mouvement, là où 90 % du film est composé de plans fixes. On a tout fait pour rester fidèle à l'observation intimiste d'un enfant qui traverse des expériences. Quand arrive le moment où il…

Un vol aller New York-Los Angeles le lundi matin, un vol retour le jeudi soir ou le vendredi en fin de journée. Tel est le traintrain aérien suivi par Doug Herzog depuis sa récente nomination à la tête des programmes de Fox, en janvier 1999. Encore amarré à la côte Est, il entretient à son corps défendant une autre routine: la lecture de pilotes de comédies médiocres. « Je trouvais qu'ils étaient tous nazes », synthétise l'homme se brossant alors en « snob du rire ». C'est justement pour son expertise des zygomatiques que Fox a embauché l'ex-boss de Comedy Central, chaîne du câble où il a lancé le Daily Show présenté par Jon Stewart et South Park, devenus depuis des institutions comiques. Avec Herzog, Fox compte achalander son rayon…

Cela fait maintenant 130 ans que les gros, au cinéma, ont pour mission de faire rire le public – que ce soit en France ou aux ÉtatsUnis. L'un des premiers comiques plus-size est le bien surnommé Roscoe « Fatty » Arbuckle. Avec son homologue Oliver Hardy, du duo Laurel et Hardy, ils incarnent le comique burlesque de leur époque. La France n'est pas épargnée: dès 1907, les frères Pathé réalisent le court-métrage La course des cent kilos. « On y voit des hommes et des femmes obèses dans des situations ridicules, qui font la course et qui, à la fin, se baffrent lors d'un énorme banquet. À l'époque, le film suscite l'hilarité du public », pointe l'historienne Julia Csergo. Selon elle, le cinéma ne fait bien sûr que reproduire des…

Qu'il faisait bon être fan de Queen en 1986. Revigoré par les audiences stratosphériques du Live Aid au stade de Wembley, le groupe signe son douzième album, A Kind of Magic, amalgame d'électro-pop et de heavy metal dilué dans la bande originale de Highlander. Le week-end du 25 avril, plusieurs centaines de Britanniques assistent à une projection exclusive du film dans le Yorkshire, au terme d'un grand raout en hommage au groupe. Quelques semaines plus tard, le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor se joignent à la tête d'affiche, Christophe « Greystoke » Lambert, sur la scène du Grand Rex lors de l'avant-première française. « C'était un truc assez immense. On sentait une sorte d'effervescence dans les grandes villes, Queen y a compté pour beaucoup », retrace aujourd'hui…

UN FILM DE Tudor Giurgiu AVEC Alex Calangiu, Cata Herlo EN SALLES le 21 mai Décembre 1989. Dans la petite ville de Sibiu en Roumanie, la révolution éclate après la fuite en hélicoptère de Nicolae Ceaușescu. Si le carton d’introduction indique que le dictateur a toujours tenu à liguer la population civile, la police, l’armée et la police secrète (Securitate) les unes contre les autres, Tudor Giurgiu nous jette dans l'immédiateté de l’événement sans plus de précisions. Tout se joue à la teinte du costume, qui finit par disparaître dans le bouillonnement de la foule, et dans un montage qui alterne les différents points de vue pour mieux les isoler dans des pièces fermées. Les dialogues et les téléphones ne servent qu’à échanger des informations contradictoires, et très vite, l’assaut…

UN FILM DE Valentine Cadic AVEC Blandine Madec, India Hair, Arcadi Radeff EN SALLES le 11 juin Le premier long-métrage de Valentine Cadic s’amuse des codes du documentaire et de la fiction pour mettre en scène une sorte de Jacques Tati au féminin, dans un Paris ensoleillé et cosmopolite. Le cadre? Les Jeux olympiques, à l’été 2024. Une jeune Normande débarque à la capitale pour assister aux épreuves de natation. Manque de bol, elle se voit refuser l’entrée à cause de son sac à dos multicolore, jugé trop volumineux. Ce faux départ annonce d’emblée la couleur: le film sera le portrait décalé d’une femme pas tout à fait raccord avec son environnement. Des Jeux olympiques, elle verra surtout la périphérie, le dortoir d’une auberge de jeunesse et la Seine qui…

UN FILM DE Karan Kandhari AVEC Radhika Apte, Chhaya Kadam EN SALLES le 11 juin Sister Midnight est un film que l’on qualifie volontiers de punk… C’est quoi, un film punk? Je citerai Kurt Cobain: le punk, c’est la liberté. La liberté de remettre en question ce qui n’a pas de sens. Sister Midnight est un film assez anarchiste, donc j’imagine qu’en effet, il se rapproche d’un certain esprit punk! Le film dynamite les traditions: l’héroïne troque les couleurs indiennes contre du noir, elle renie Dieu… Le cinéma peut être une bonne façon de bousculer les tabous de la société indienne? Questionner les choses est naturel chez moi. On parle ici de deux personnes (Uma et son mari, ndlr) qui ne sont pas équipées pour être adultes ou pour vivre…

Artiste peintre, sculptrice et plasticienne, Niki de Saint Phalle (1930-2002) a créé une foule d'œuvres naïves et bariolées, dont les plus célèbres sont les figures féminines géantes appelées les Nanas. Ses travaux et ceux de son mari et partenaire, Jean Tinguely, ont été notamment soutenus par Pontus Hultén, qui fut le premier directeur du Centre Pompidou. Ces jours-ci, la communauté d'esprit du trio fait l'objet d'une exposition organisée au Grand Palais et sobrement intitulée Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hultén. Mais à cause de leur longue invisibilité, on avait oublié que la dame a aussi tourné deux longs-métrages de cinéma. En 1973, elle réglait ses comptes avec un père abusif dans un Daddy coréalisé avec Peter Whitehead, le documentariste attitré du Swinging London des 60s. Ce dernier servira…