Indholdsfortegnelse for #111 septembre-octobre 2025 i SoFilm

« Patricia! Patriiiciaaaa! » Où situer ce nouveau Nouvelle Vague que dépose sur nos rivages européens le Texan Richard Linklater? Il y a 65 ans, un tsunami francosuisse nommé Jean-Luc Godard réalisait À bout de souffle, d'après un scénario de François Truffaut. Ce faisant, le réalisateur iconoclaste mettait un coup de fouet à des générations de cinéastes et de monteurs. Jump-cuts, rythme syncopé, faux-raccords… À quoi bon dresser une liste exhaustive? De ce film, une mythologie est née, créant un double récit légendaire qui poursuivra Godard jusqu'à sa mort. En somme, il y a les films de JLG et il y a les mythes qui les accompagnent. Et ce n’est pas Richard Linklater qui dira le contraire. Abreuvé à la geste godardienne, le cinéaste d'Austin n'a cessé, lui aussi, de…

«J’avais l’impression qu’à partir de 16 piges, la vie d’un jeune Anglais était consacrée à la fête. Je voulais vivre ça, au moins une fois. » Larry Benzaken, auteur et comédien désormais trentenaire, se remémore ses premiers contacts avec les Skins Parties. Un soir de 2009 au Gibus, un club du XIe arrondissement parisien, une inconnue repère sur scène ce jeune rocker noir aux bras tatoués. Elle l’aborde: « Elle m’a dit qu’elle aimait ce que je faisais, à savoir des chansons principalement centrées sur des histoires de sexe, et m’a demandé si je connaissais la série Skins, en précisant qu’elle organisait des soirées du même nom. On a échangé nos numéros et elle m’a invité à la suivante. » Larry a alors 21 ans et suit bien entendu cette série qui…

UN FILM DE Simón Mesa Soto AVEC Ubeimar Rios, Rebeca Andrade… EN SALLES le 29 octobre En 2021, Simón Mesa Soto se révélait à la Semaine de la critique, à Cannes, avec Amparo, son premier film resté inédit dans les salles françaises. Le cinéaste colombien est revenu cette année sur la Croisette avec Un poète, satire sociale aussi féroce que jubilatoire… Au grand loto de l’univers, Oscar n’a pas tiré le bon numéro. Depuis sa brève reconnaissance au siècle dernier pour ses premiers recueils, la vie lui a bien roulé dessus. Veule et désabusé, ce poète vieillissant et vaguement alcoolique au physique ingrat est désormais SDF à temps partiel, quand il ne crèche pas chez sa mère. Pire, sa femme l’a quitté et élève seule leur fille, qui ne souhaite…

UN FILM DE Laura Carreira AVEC Joana Santos, Neil Leiper, Piotr Sikora EN SALLES le 29 octobre C’est un colis en carton parmi les millions qui quittent quotidiennement cet entrepôt. Au lieu de se laisser porter par le tapis roulant, il tourne sur lui-même. Indéfiniment. Un ballet singulier, d’une beauté absurde. Un minuscule grain de sable dans cette machine bien huilée où les marchandises comme les salariés ne sont que des numéros. On Falling, premier long-métrage de Laura Carreira, nous entraîne dans le quotidien aliénant d’Aurora, une ouvrière portugaise qui travaille au sein du vaste entrepôt d’une plateforme d'achats en ligne, à la périphérie d’Edimbourg. Les conditions sont rudes et les salaires misérables, ce qui contraint Aurora à vivre avec le strict minimum dans un appartement partagé. On Falling, c’est…

UN FILM DE Rob Reiner AVEC Meg Ryan et Billy Crystal EN SALLES le 22 octobre Revoir Quand Harry rencontre Sally est chose aisée: c’est un film qui supporte de nombreuses visions et cette ressortie devrait lui apporter une nouvelle génération d’admirateurs. Savoir comment le revoir est chose moins facile à déterminer. Deux options se présentent. La première est de redécouvrir le film de Rob Reiner, écrit par Nora Ephron – personnalité aussi centrale dans la vie culturelle américaine qu’elle demeure mal connue en France –, comme le parangon d’un genre qui, à l’époque, appartenait déjà au passé. Il s’agit naturellement de la comédie sophistiquée, dont les représentants vont, disons, de Cukor, McCarey, Hawks et compagnie à, justement, Reiner. Du genre, Quand Harry rencontre Sally a tous les aspects ou…

Les labyrinthes radioactifs dans Météors (Hubert Charuel) Comment les décorateurs du nouveau film de l'auteur de Petit Paysan ont-ils fait pour donner le sentiment de déambuler dans un centre de tri de déchets nucléaires, alors qu’ils n’avaient pas le droit d’y entrer? Eh bien, en érigeant d'immenses plaques de polystyrène blanc cassé. Idée simple et brillante, qui donne aux errances post-ébriété des trois pieds-nickelés de Météors des allures d'extraterrestres, perdus sur cette étrange planète qu'on appelle la diagonale du vide. EN SALLES LE 8 OCTOBRE Les Buttes-Chaumont dans La Petite Dernière (Hafsia Herzi) Déjà le théâtre des dragueries insolentes et des flirts sans (sur) lendemain de Tu mérites un amour, le parc nord-parisien est à nouveau convoqué par Hafsia Herzi dans son très beau La Petite Dernière. Ici, le virginie-despentesque…

Deux films connus pour proposer de véritables festins visuels profitent d’une ressortie dans des conditions sinon optimales, au moins très satisfaisantes pour les amateurs d’épique et de frissons. Ran (Akira Kurosawa) et Cronos (Guillermo Del Toro), sortis respectivement chez StudioCanal et Les Films du Camélia, ont ainsi égayé notre été avec de très luxueux coffrets au format hors norme, redéfinissant ainsi le statut de « collector », en gavant les galettes proposées de bonus passionnants. Commençons par le maître nippon. Sublime fresque inspirée du Roi Lear en même temps que film expérimental renouant avec les qualités les plus idiosyncratiques du 7e art (code couleur, plan large, effet Koulechov…), Ran bénéficie d’une restauration profonde qui ne trahit en aucun cas la flamboyance du film, toile peinte en mouvement au souffle encore…

Es-tu du genre angoissée avant de passer un entretien? Totalement. Je suis de nature stressée, donc ma priorité est de ne pas tomber dans les pommes. Le meilleur moyen pour me détendre, c’est d’écouter de la musique, je peux passer de SCH à Debussy en un rien de temps. Tu es ceinture noire de judo. Comment cette passion te sert-elle dans ton métier? La concentration. Les arts martiaux, ça bâtit un certain mental et c’est ma meilleure arme pour réussir. Le judo m'entraîne à être patiente, à subir sereinement les mille et une répétitions que le cinéma peut imposer. Et surtout, ça m’a aidée à développer un regard vif, analytique et critique sur ce qui m’entoure. Je sais vite réagir. À l’inverse, y a-t-il un défaut que tu dois combattre?…

1998. Le monde découvre Air, jeune groupe à l’avant-garde de la French Touch, avec Moon Safari. Derrière ce premier disque devenu un classique instantané, on retrouve deux Versaillais, Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin. Des États-Unis à l’Australie en passant par la Grande-Bretagne, les radios inondent de leur musique, le titre «Sexy Boy» en tête. L’album n’échappe pas à Sofia Coppola: séduite par l’univers cosmique du duo, la réalisatrice leur propose de signer la musique de son premier long, l’adaptation de Virgin Suicides, le roman de Jeffrey Eugenides paru en 1993. Attendu au tournant après un premier album très remarqué, les musiciens voient en cette BO le second projet idéal: « On a été un peu dépassés par le succès de Moon Safari, puis il y a eu un retour de…

Vos films ont connu un parcours chaotique avant d’être réédités. Êtesvous soulagé de les voir ressortir en salles dans des versions restaurées? Oh que oui! Toutes ces années, on n’a cessé de me demander s’ils seraient projetés à nouveau. Particulièrement Nowhere, qui n’avait jamais été édité en DVD aux États-Unis. Bien sûr, des versions pirates ont circulé, mais à partir de copies déplorables. The Doom Generation a même été censuré chez nous et complètement charcuté. Pour Nowhere, on a aussi dû couper un paquet de choses pour la sortie américaine. J’avais donc hâte de retourner au matériau d’origine, tout recoloriser, retrouver le son des dialogues, de la musique. Les films sont toujours les mêmes, mais dans un état qui ne me fait plus hurler de honte à chaque fois que…

Jean Narboni: Votre projet de film initial a été percuté par un événement majeur, le 7 octobre 2023 – la razzia meurtrière du Hamas et la réponse vengeresse d’Israël –, mais au lieu d’en être stoppé net, il s’en est nourri. Pouvez-vous nous le raconter? Nadav Lapid: Mon film est né deux fois. Dans mon esprit, il est mort le 7 octobre et a rejailli les jours d’après. Je suis un fanatique du présent. Je pense que, s’il est largement inférieur à la littérature pour parler du passé, il n’y a rien de tel que le cinéma pour parler du présent. Le film initial rassemblait donc toutes sortes de questions que je me posais, par rapport à moi-même, et plus particulièrement par rapport à cette posture de l’artiste qui dit…

UN FILM DE Bill Plympton AVEC Ken Mora EN SALLES le 5 novembre Une vallée désertique. Le Grand Ouest américain. Au sol, les ombres sinistres d’oiseaux charognards dansent en décrivant des cercles. Le coup de crayon est simple, volontairement grossier. L’animation 2D, délicieusement vintage. Entre en scène un cow-boy solitaire, guitare en bandoulière, sur son canasson fourbu. Assoiffé, il espère trouver une dernière goutte d'eau au fin fond de sa gourde. Rien. Le paysage est lugubre, les rares arbres présentent des cordes à nœud coulant sur les moignons qui leur servent de branches. En quelques plans à peine, Bill Plympton nous transporte dans son univers graphique et nous invite à suivre Slide, ce cow-boy taiseux, jusqu’à la petite ville hostile de Sourdough Creek, gangrénée par la corruption. Le maire et…

UN FILM DE Neo Sora AVEC Hayato Kurihara, Yukito Hidaka EN SALLES le 1er octobre C’est un grand classique du cinéma nippon: dans un futur proche, le Japon attend « The Big One », le grand tremblement de terre qui anéantira le pays, n’épargnant ni son histoire ni ses habitants. Profitant de la menace imminente et de ce contexte fort incertain, un gouvernement aux tendances totalitaires stigmatise les minorités tout en accentuant le contrôle et la surveillance de la population en imposant des lois liberticides – et le spectre est large, allant du retrait du droit de vote aux natifs japonais nés de parents étrangers à l’interdiction de la musique. Sauf qu’évidemment, et c’est là tout l’enjeu du film, des poches de résistance s’imposent et s’improvisent: c’est ainsi que l’on…

Charlotte Devillers et Arnaud Dufeys: « On voulait filmer un sujet extrêmement tabou » AVEC Myriem Akheddiou, Laurent Capelluto EN SALLES le 12 novembre Vous venez d’horizons distincts, comment vous êtes-vous retrouvés à travailler ensemble? Charlotte Devillers: Ce sont deux univers différents mais pas si éloignés! Nous nous sommes rencontrés sur Instagram, il y a plus de quatre ans. J’avais repéré le travail d’Arnaud et l’ai sollicité pour un projet. On a commencé à écrire ensemble et on a vu passer une aide à la production légère du Centre du Cinéma à Bruxelles. On a mis notre premier projet en pause pour répondre à cet appel, avec l’urgence d’aborder le sujet de la maltraitance faite aux femmes et aux enfants. Tout s’est fait très rapidement, en deux ans seulement. Le…

De toutes les personnalités américaines que j’ai rencontrées et que je continue parfois de revoir, Monte Hellman est sans doute celle que j’ai le plus fréquentée, sans pour autant réussir à bien cerner sa personnalité. La raison de mes rencontres avec Monte est toute simple: sa maison a été, quatre années durant, mon point d’ancrage californien. Elle se trouvait tout en haut de Laurel Canyon, au bout d’une petite route tortueuse, Appian Way. Appuyée contre la colline, elle ressemblait à un chalet. Il y régnait une atmosphère de fin de soirée, comme si le temps s’était arrêté début 1971, juste après la sortie de son chef-d’œuvre Macadam à deux voies. Dans le salon, un tirage grand format d’un portrait du jeune Jack Nicholson dont Dennis Bartok, l’ancien directeur de la…

En 2011, la riche carrière de Tom Cruise semble avoir atteint son étape terminale. Le succès énorme du quatrième Mission: Impossible promet une droite ligne d’épisodes supplémentaires, une paire de Jack Reacher en sus. C’est alors que l’acteur se lance dans deux films de SF singuliers. Dans Edge of Tomorrow (2014), la star est un tire-au-flanc qui, après avoir été contaminé par de l’ADN alien, a le don de se réveiller quelques heures plus tôt, dès qu’il est tué au combat. L’expérience acquise au bout de mille trépas fera de lui un super-soldat, dans ce curieux film tragi-comique. L’année précédente, une thématique assez similaire marque déjà Oblivion, sur un mode plus dépouillé. Ici, les humains ont repoussé les envahisseurs, mais au prix d’une dévastation totale de la Terre. La planète…

Chez Lars von Trier, tout commence avec un bon bain. À côté de la pièce où il travaille se trouve une baignoire qu’il remplit d’eau très chaude et très salée, qui ressemble à celle de la mer Morte. Il affirme que vingt minutes lui suffisent à avoir des visions, presque des hallucinations, qu’il transpose ensuite en storyboard. C’est comme ça qu’il a imaginé la séquence d’ouverture de Melancholia. L’une des raisons pour lesquelles les gens se souviennent de son travail, c’est que son cinéma ne ressemble à aucun autre. Bien sûr, il a dû me montrer des références, des peintures comme la diaphane Ophélie peinte par John Everett Millais – pour le fameux plan avec le bouquet –, ou des images issues de notre imaginaire commun, comme la Bible. Mais…

Au WAIFF de Nice, festival dédié aux films générés par intelligence artificielle, qui s’est tenu en avril dernier, l’enthousiasme face à l’IA a quelque chose d’enivrant. Julie Gayet applaudit la possibilité pour des acteurs d’apprendre un accent « sans y passer deux mois », tandis que Claude Lelouch, qui se serait mis à l’IA pour son prochain film, déclare carrément « bientôt, on ne dira plus avant et après Jésus-Christ, mais avant et après l’IA! » Pour autant, derrière l’enthousiasme, la problématique du plagiat a quelque peu éclipsé les grandes odes à la création offerte par la technologie. « On parle beaucoup de l’IA comme moteur de la créativité. Mais ce qu’on voit se multiplier, c’est des copies, des plagiats, multipliés à l’infini », analyse Alexia Laroche-Joubert, invitée à débattre.…

7 février 1946, 11 h 15. Une fourgonnette du Crédit lyonnais s’arrête avenue Parmentier, dans le Xe arrondissement de Paris. Soudain, quatre hommes sortent de deux Traction Avant, mitraillettes à la main, et mettent en joue les convoyeurs. Ils chargent les sacs remplis de billets et prennent la fuite. En une minute, ils ont dérobé 3 millions et demi de francs. Aucun coup de feu n’est tiré, aucune parole échangée. Le premier hold-up d’une longue série. Pendant près d’un an, la police fait chou blanc. « Il y a une expression fameuse à l’époque: “Traction Avant, police derrière” », raconte Jérôme Pierrat, spécialiste du grand banditisme et auteur d’Une histoire du milieu. Ce qui rend ce gang célèbre, c’est aussi le pedigree de ses membres: une alliance contre-nature d’anciens résistants…

Est-ce grâce au cinéma français que vous parlez si bien la langue? Avant toute chose, c’est le cinéma français qui m’a donné envie de faire ce métier. Depuis petite, je savais que je voulais raconter des histoires, rencontrer des personnages. Mais avec ce cinéma, j’ai découvert une chose fondamentale: la liberté de narration. Je suis très admirative de la confiance que portent les réalisateurs français dans le cinéma, en tant que moyen de faire voyager le spectateur. Hier encore, je parlais des Quatre Cents Coups avec un ami réalisateur. C’est inépuisable: à chaque fois qu’on le regarde, on a l’impression de le découvrir une nouvelle fois. Ce n’était donc pas une surprise de vous voir collaborer avec Arnaud Desplechin, admirateur revendiqué de François Truffaut? J’étais tellement abasourdie et émue lorsqu’il…

Smashing Machine est un film particulier pour vous. C’est le premier que vous faites seul, mais en plus, c’est Dwayne Johnson qui est venu vous voir avec cette proposition. C’est vrai, Dwayne m’a approché en me montrant le documentaire HBO The Smashing Machine de 2002. Immédiatement, j’ai senti qu’il y avait quelque chose de très viscéral là-dedans. Mark Kerr, en tant que personnage, est bourré de contradictions. C’est un homme vraiment fort mais calme et honnête sur ses propres défauts; quelqu’un qui cherche à se comprendre luimême, en somme. Il a l’air invincible aux yeux du public alors qu’il lutte contre d’immenses souffrances. J’ai pu ressentir la connexion que Dwayne avait avec lui. C’est exactement ce qui me donne envie de faire des films, explorer cette connexion et lui donner…

UN FILM D' Isabelle Carré AVEC Isabelle Carré, Judith Chemla, Tessa Dumont Janod EN SALLES le 12 novembre Pour sa première réalisation, Isabelle Carré adapte son propre livre Les Rêveurs et délivre un récit autobiographique lumineux. Elisabeth, célèbre comédienne (jouée par Carré elle-même), voit ressurgir ses souvenirs à l’occasion d’un atelier qu’elle donne dans une unité psychiatrique pour adolescents. Elle aussi a été l’une des patientes de l’institut Necker, ayant côtoyé à 14 ans le désir de mourir. Puis viendront la révélation du théâtre et l’envie de guérison quand elle découvre, pendant son internement, Romy Schneider et sa réplique d’Une femme à sa fenêtre: « Je préfère les risques de la vie aux fausses certitudes de la mort. » Les fragments d’une enfance bancale se dessinent devant la caméra d’Isabelle…

UN FILM DE Vasilis Kekatos AVEC Daphné Patakia, Nikos Zeginoglou, Eva Samioti EN SALLES le 8 octobre Récompensé de la Palme d’or du court-métrage et de la Queer Palm à Cannes, en 2019, pour La Distance entre le ciel et nous, Vasilis Kekatos confirme avec son premier long son attrait pour les stations-services. Dans Nos jours sauvages, le poste de distribution d’essence devient le théâtre nocturne de la rencontre impromptue au centre du récit: celle de Chloé (Daphné Patakia, intense), 20 ans, et d’un groupe de marginaux de son âge. La jeune femme, qui vient de fuir le cocon familial suite à une violente dispute, puis d’échapper de justesse à un inconnu aux mauvaises intentions dans ladite station, embarque sans sourciller dans le van de cette troupe de jeunes rebelles. Sillonnant…

UN FILM DE Johan Grimonprez EN SALLES le 1er octobre Tel un disque rayé, Nikita Khrouchtchev frappe avec sa chaussure une table de l’Assemblée générale des Nations unies en guise de protestation. L’image est répétée et mise en rythme sur un morceau de jazz. Dans cette réécriture ludique de l’archive réside le cœur du montage de Johan Grimonprez. En 1960, seize nouveaux pays africains fraîchement indépendants sont acceptés aux Nations unies. Une inquiétude pour les puissances coloniales, qui veulent garder la mainmise sur les ressources qu’elles ont jusque-là pillées. Soundtrack to a Coup d’État se concentre en particulier sur le cas du Congo et de son Premier ministre Patrice Lumumba, assassiné en 1961 au travers d’un complot orchestré par la Belgique et la CIA. À cause de ses sources d’uranium…

Pierre Schoeller: « Pour moi, Rembrandt, c'est un peu Rambo » AVEC Camille Cottin, Romain Duris, Céleste Brunnquell EN SALLES le 24 septembre Des bureaux ministériels aux palais royaux, ou, si on pense à Rembrandt, des centrales nucléaires aux galeries de musées, les lieux que vous filmez sont-ils plus importants encore que les personnages? Pour Rembrandt, l'idée du musée vient d'une expérience vécue dans la même salle que celle du film, à la National Gallery de Londres. Face aux tableaux de Rembrandt, j'ai ressenti ce que vit le personnage de Claire. Ça part donc d'un lieu. Ensuite, ce choc est entré en collision avec mon envie de faire un film très contemporain. L'univers du nucléaire est emblématique d'une forme de développement, d'orgueil, de puissance. De là, ce monde opaque nous…