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주제전과 같은 이유로, 어떤 국가관이 더 주목 받을 만한지에 대한 합의는 불가능하다고 본 다. 일반적으로 각 국가관은 자국의 지리적 맥 락과 이를 특징짓는 환경 변화와 관련된 현상 을 다루고, 종종 진행 중인 경험들을 언급하며 이러한 맥락에서 어떻게 전략적으로 대응했 는지를 공유한다. 그럼에도 불구하고 각자의 상황에 맞는 지표와 해법을 제시하고 있기 때 문에 각 국가관이 제시한 해답들은 중요하다. 프랑코 만쿠조 한국관 공동 설계자 For these same reasons with the main exhibition, I believe it is impossible to agree on which pavilion is most worthy of attention. In general we can say that each pavilion addresses the theme through a description of the geographical contexts relating to the country it represents and the phenomena relating to the environmental changes that characterise them, and then provides some indication of the strategies to be…

Main Exhibition Comments 카를로 라티의 혁신에 대한 이해, 이에 기반한 포용적인 기획 방식이 신선했다. 테크놀로지 영역에 기반을 가진 라티가 하이테크를 통한 해결책에만 의존하지 않고 더 넓은 관점을 제 시했다는 점이 인상적이다. 그가 제시한 개념 적 틀인 ‘지성: 자연적. 인공적. 집단적.’은 고 대의 지식 체계와 시민 주도의 실천까지 포괄 할 수 있는 장을 마련한다. 기후 위기에 대한 이처럼 다채로운 접근은 아주 드물게 낙관적 인 감각을 일으킨다. 기술 중심의 해결책만 제 시하기보다 생태적, 기술적, 공동체적 힘의 상 호 연결성을 인정하고 있다. 당면한 문제에 뚜 렷한 해답이 보이지 않는 이 시대에, 희망차고 도 필수적인 관점이다. 토신 오시노워 오시노워 스튜디오 대표 Carlo Ratti's curation feels refreshingly inclusive in its understanding of innovation. As someone with a background in technology, it's striking how he widens his lens beyond high-tech solutions. His framing of ‘Intelligens. Natural.…

가느다란선이만드는구조:〈선들〉 이소운 기자 공예의 섬세한 표현과 건축의 구조적ㆍ공간적 논리가 만나는 지점을 탐구하는 전시 프로젝트 ‘The Language of Architecture(건축의 언어)’ 시리즈의 첫 번째 장, 〈선들〉이 스페이스비이에서 6월 28일까지 열렸다. 이번 전시는 사(絲)나 초(草)처럼 가늘고 낭창한 선형 재료와, 그것들을 엮는 직조 방식이 지닌 건축적 잠재력에 초점을 맞췄다. 작가 김나연과 건축가 김효영(김효영건축사사무소 대표)의 ‘처마’(2025)는 처마 곡선을 형태적 출발점으로 삼아, 직조가 구조를 갖추는 지점에서 선의 의미를 탐색한 설치 작업이다. 한산모시에 삽입된 강선은 섬유의 유연성에 긴장감을 더하며, 중력에 따라 휘어져 곡선을 만들고, 평면으로 직조된 선은 공간 속 입체적 선으로 전환된다. 작가 손민정과 건축가 이대우(이대우건축사사무소 대표)의 ‘인투 더 밤부’(2025)는 대나무의 선형성을 이용해 공간의 외피를 구성한 설치 작업이다. 외피의 짜임은 담양 밥바구니의 날대와 모심대의 구조에서 착안했으며, 대나무의 재료적 특성과 구조적 성능을 고려해 돔 형태로 발전시켰다. 반복과 교차를 고려한 설계는 구조물 너머로 시선과 움직임에 흐름을 만들고, 전시 공간…

Korean Pavilion Review 한국관은 늘 천덕꾸러기였다. 건축면적 70평 남짓(240m2)의 작은 규모인데, 불규칙한 평면에 투명하기까지 한 이 파빌리온은 격년으로 열리는 베니스비엔날레 미술전에서도 건축전에서도 작품을 전시하기에 어려운 공간이라고 도마에 오르곤 했다. 1995년 건립 후 15회의 미술전과 13회의 건축전을 치르는 동안, 투명한 유리벽은 이런저런 방법으로 가려지거나, 독일관과 일본관 사이에서 존재감을 드러내기 위해 설치물을 덧붙이는 아 이디어가 고안되었다. 한국관을 두고 전시의 배경 이상을 상상하려는 노력은 2023년 한 국관의 공동 설계자였던 프랑코 만쿠조가 건립 관련 기록 4천 점을 아르코예술기록원에 기증한 뒤에서야 본격화되었다. 주로 건축가들이 예술감독을 맡았던 과거 한국관 전시와 달리 올해는 건축 전문 큐레이 터로 구성된 CAC(공동 디렉터 정다영, 김희정, 정성규)가 공동 예술감독 체제로 14번째 건축전을 준비했다. 2018년 전시 <국가 아방가르드의 유령(Spectres of the State Avantgarde)> 의 기획팀으로도 활동했던 이들은 워크숍, 전시, 포럼 등을 통해 미술관과 아카 이브에 대한 탐색을 이어왔다. 2018년 전시에서도 한국관의 특이성을…

Korean Pavilion Comments 박희찬,‘나무의시간’ 감정, 기억, 기술이 어떻게 교차할 수 있는지 를 감각적으로 보여주는 절제된 설치였다. 소 리와 영상, 그리고 시간을 포함한 공간적 구성 은 관람자의 내면에 조용한 공명을 일으키는 힘이 있다. 작업을 감상하는 눈, 귀, 손 등의 감 각기관들이 이전의 시간과 미래의 시간을 과 도하지 않게 차분한 속도로 오가는 듯한 경험 을 하게 한다. 특히, 데이터와 정서가 만나는 지점에서 건축이 단순한 물리적 구조물이 아 니라 감각적 언어로 기능할 수 있음을 인식하 게 하는 점이 좋았다. 마치 오랜 시간 동안 한 국관에 머물러 있던 것 같은, 작업의 유기적 연결성이 가장 기억에 남는다. 이동욱 Park Heechan, Time for Trees The work of Park Heechan is a refined installation that sensitively demonstrates how emotions, memories, and technologies can intersect. The spatial composition – including sound, video, and time – held the power…

Main Exhibition Review 2025 베니스비엔날레의 주제전 〈지성: 자연적. 인공적. 집단적.〉은 이례적인 상황에서 출발한다. 자르디니 중앙관 리노베이션으로 전시 내용 대부분이 아르세날레에만 집약 되어야 했다. 결과적으로 다소 폐쇄공포증을 일으킬 만큼 고밀도의 전시가 연출되었고, 이는 자원이 한정된 지구가 처한 ‘총체적 난국’을 아이러니하게 은유한다 총감독을 맡은 카를로 라티는 전 지구적 위기를 타개하기 위한 ‘생존’의 문제로 건축의 긴급성을 소환했다. 건축이 모든 문제의 해결책이 될 수는 없지만, 자연과 인공, 공동체 를 엮는 직능으로서 새로운 환경에 적응하기 위한 일종의 단서를 제공할 수 있지 않겠냐 는 제언이다 라티는 MIT 센서블 시티 랩의 디렉터로 ‘오픈 소스 건축’을 주장해왔다. 건축을 단일한 영웅주의나 조형적 산물로 보는 관점을 거부하고, 정보의 중개자로서 건축이 어떻게 각 기 다른 지식을 연결하고 대화를 이끌어내는지에 관심을 둔다. 이번 전시 역시 그 연장 선에 있다. 건축, 예술, 기후학, 농업, 컴퓨터 공학, 철학 등 다양한 분야의 학자들과 실무 자들이…

소멸의가능성,중소도시포럼09 급격한 인구 감소로 중소도시의 체계가 뿌리부터 흔들리고 있다. 이에 대해 도시·건축계는 충분히 알고 있나? 중소도시의 재건을 위해서는 이제껏 답습해온 재생과 활성화의 관성에서 벗어나 변화를 직시하고 받아들이는 시각이 필요하다. 중소도시포럼은 바로 이 지점에서 출발한다. 공적 연구 대상에서 쉬이 배제되어온 수도권 밖의 현상을 주시하고, 위기를 대신할 도시·건축적 대안을 찾는다. 01 수도권 밖에서 어떤 일이 벌어지고 있나 02 도시 농도 03 도시 천공 04 소거 계획 05 덧대기 건축 1 06 덧대기 건축 2 07 세계적 중소도시 08 일시적 중소도시 09 시설의 변이 1 10 시설의 변이 2 11 중소도시의 밖 The Possibilities Inherent in Extinction, Mid-Size City Forum 09 Rapid population decline is shaking the fabric of small and medium-sized cities to the core. To rebuild these cities, we need to move away from the inertia of regeneration and take a…

LX하우시스 프리미엄벽지디아망리뉴얼출시 LX Z:IN(LX지인) 벽지 디아망(DIAMANT)은 일반 벽지보다 두툼한 표면 질감, 세련된 디자인, 친환경성을 내세운 LX하우시스의 베스트셀러다. 2년 만의 리뉴얼에 회벽, 스톤, 직물, 페인팅 등 소비자 선호도가 높은 표면 질감 디자인을 대거 추가했다. 표면 질감은 엠보 공법, 표면 무광 처리 공법 등을 통해 구현했다. 리뉴얼 신제품인 디아망 회벽 컬렉션은 빛에 따라 은은하게 달라지는 세련된 분위기를, 스톤 컬렉션은 우아하고 고풍스러운 분위기를, 직물 컬렉션은 따뜻한 색감과 부드러운 촉감을 시각적으로 표현해 아늑한 분위기를 연출한다. 또한 세로 폭을 1,800mm까지 늘린 대형 제품 라인도 새롭게 추가됐다. 보통 벽지의 최대 폭은 약 600mm인데, 이를 대폭 늘려 이음새나 무늬의 끊김 없이 벽지 시공이 가능하다. 자세한 정보는 www.lxhausys.co.kr로. 현대L&C 실크벽지신제품‘큐브제로’출시 현대L&C가 친환경 실크벽지 ‘큐브 제로(Q'ube Zero)’를 출시했다. 총 27가지 패턴 116색으로 구성됐으며, 크림, 라이트그레이, 베이지 등 뉴트럴 톤을 중심으로 자연스러운 컬러톤을 선보인다. 또 다양한 채도의 화이트 계열 색상…

Korean Pavilion Forum Report 2025 베니스비엔날레 한국관 전시 개막식이 있었던 5월 9일 오후, 베니스의 퀘리니 스탐 팔리아 재단에서 한국문화예술위원회가 주최한 한국관의 건립 30주년 기념 포럼이 열 렸다. 20세기 베니스 건축을 대표하는 거장 카를로 스카르파가 리모델링한 이 장소는, 오랫동안 한국관 만찬 장소로 사랑받아왔기에 한국관의 유산을 논하기에 더욱 의미 있 는 배경이 되어주었다. 포럼은 ‘비전과 유산: 베니스비엔날레 한국관 30년’이라는 주제로, 최춘웅(서울대학교 교수)의 사회, 송시경(한국문화예술위원회 사무처장)과 세바스티아노 코스탈롱가(베니 스시 경제 담당 부시장)의 축사로 문을 열었다. 올해 한국관의 예술감독 CAC를 대표해 기조 발제를 한 정다영(CAC 공동 디렉터)은 전 시 〈두껍아 두껍아: 집의 시간〉의 기획 의도와 더불어 한국관의 비전을 제시했다. 정다 영은 전시 준비과정에서 한국관 건축을 통과한 다양한 작품과 생각을 탐색하며 이를 ‘중 립적 기념비’가 아닌 시간의 층위가 겹겹이 쌓여 있는 ‘살아 있는 존재’로 바라보게 된 관 점을 전시에 담았다고 설명했다. 또 한국관임을 나타내는 건물…

National Pavilions Review 무려 750여 명이 만든 작품을 포함해 밀도가 엄청났던 아르세날레의 주제전에 비해 국 가관이 모여 있는 자르디니는 비교적 한산했다. 중앙관은 보수를 위해 공사 중이고, 몇 몇 국가관은 각자의 사유로 불참했기 때문이다.▼1 총감독 카를로 라티는 전체 주제 ‘지성: 자연적. 인공적. 집단적.’이라는 전체 주제 아래 ‘하나의 장소, 하나의 해결책’이라는 주제로 모든 국가관이 통일된 전시를 기획할 것을 요청했다. 국가관을 위한 별도의 주제가 제시된 것은 렘 콜하스가 총감독을 맡았던 2014 베니스비엔날레 이후 두 번째다. 카를로 라티의 큐레이팅과는 별개로 자르디니에 들어선 국가관의 주 관심사는 오래된 파빌리온의 리모델링이었다. 가장 마지막에 지어진 한국관조차도 올해 건립 30주년을 맞았으니, 그동안 아무리 건물을 잘 돌봐왔더라도 대대적인 보수가 필요한 시점이다. 때 문에 각 국가관의 리모델링 혹은 국가관 건축물 자체를 전시화한 사례가 많았다. 프랑스관,〈비브레아베크/함께살다〉 프랑스관(1912)은 에너지 효율 개선을 위한 리노베이션 공사로, 2025년 한 해 동안 본 건 물을 사용하지 못하게…

Main Exhibition Review 2025 베니스비엔날레에서 총감독 카를로 라티가 내건 주제는 ‘지성: 자연적. 인공적. 집 단적.’이다. 자연의 위협에 ‘대응’하기 위한 ‘원시 오두막’의 건축이 기후 위기 시대를 맞 이하며 이를 ‘완화(mitigation)’하는 방향으로 나아갔다면, 환경 위기가 모두의 의제가 된 지금, 건축은 이제 환경에 ‘적응(adaptation)’해야 할 때라고 말한다. 환경에 미치는 영향 을 줄이는 설계가 아니라 근본부터 다른 설계 방식을 논의해야 한다는 것이다. 그는 이 러한 새로운 사고방식을 크게 ‘자연 지능’, ‘인공 지능’, ‘집단 지능’으로 나누어 소개하면 서, 건축을 중심에 둔 낙관주의와 세대, 학문, 업역을 두루 아우르는 협업을 강조했다. 이 같은 포용적인 태도는 전시작뿐 아니라 큐레토리얼 방법과 실천 전반에도 드러난다. 라 티는 오픈콜로 750여 명의 참가자, 300여 개에 달하는 작품으로 주제전을 꾸리고, 건축 구조 회사 아룹 등과 함께 비엔날레의 지속성을 위한 순환 경제 선언문을 작성했다. 전 시 기간 동안에는 디자인, 영화 등 다분야 인사들이 참여하는…