Indholdsfortegnelse for 09/2021 i stereoplay

Naims Super-Laufwerk Analoge Premiere Fast 50 Jahre hat sich die britische High-End-Schmiede Naim Zeit gelassen, den ersten Plattenspieler der Firmengeschichte zu entwickeln. Der Neue hört auf den Namen Solstice und ist gleich ein analoges Statement: Mehrere mechanische Entkopplungen, ein 47-lagiges Multiplex-Chassis, ein Magnetlager und ein alles beherrschender Teller stehen für klassischen Laufwerksbau. Einen eigenen Tonabnehmer und eine exklusive Phono-Vorstufe gibt es gleich dazu, das ganze Paket ist ab 17 000 Euro erhältlich und auf 300 Exemplare limitiert. www.naimaudio.com…

Test & Technik Standlautsprecher Der dritte Weg Große Boxen für große Räume? So universell gilt diese Weisheit nicht. Aber Drei-Wege-Technik und gerichtete Schallabstrahlung haben gerade in modernen Hallen Vorteile. Um einen alten Irrtum gleich von Anfang an auszuräumen: dass ein Lautsprecher in der Größe dem Raum, in dem er spielen soll, zu entsprechen hat, ist in dieser Pauschalität natürlich Unsinn. Ob eine Box in kleinen oder großen, gut oder wenig bedämpften Räumen am besten spielt, hat viel mehr mit der Abstimmung und der Schallabstrahlung zu tun als mit der Größe des Gehäuses. Wer sich in der Klasse um 1000 Euro auf die Suche nach einer Standbox begibt, wird auf immer mehr Konstruktion in 2,5-Wege-Technik treffen. Daran ist auch technisch nichts auszusetzen, mit dem Aufkommen von wirklich universellen Konuschassis verschwimmen die…

Spezial Vorstufen Unverhofft klingt oft Vollverstärker übernehmen immer mehr Funktionen, die Gattung Vorstufe schien auf dem Rückzug. Doch der Aktivboxenboom und Ansprüche an Kopfhörerwiedergabe bringen wieder frischen Wind und neue Konzepte. Die Zeiten, in denen die Funktionen einer HiFi-Anlage in möglichst viele Einzelbausteine aufgeteilt wurden und die Racks und Türme immer mehr in Breite und Höhe wuchsen, sind in den allermeisten Wohnzimmern und Hörräumen vorbei. Mit den neuesten Generationen an wahren Alleskönnern unter den Verstärkern, von CD-Streaming-Receivern bis zu Server-Amps, wurden auch, vom absoluten High End abgesehen, zunehmend weniger Vorstufen neu entwickelt. Doch mittlerweile hat sich die Gattung Vorstufe von der Vor/End-Kombi emanzipiert. Eine neue Aufgabe Nicht mehr große, schwere Bausteine sind gefragt, sondern kleine, feine Signalverteiler, die neben der obligatorischen Lautstärkeregelung und Quellwahl auch weitere Funktionen übernehmen sollen. Denn…

Profi-Understatement Ja, das ist eine Profi-Maschine. Und ja, das ist auf den ersten Blick ein Kopfhörerverstärker. Man kann den Violectric HPA V340 aber auch als Vorstufe einsetzen – und ein blaues Klangwunder erleben. Sollte Ihnen der Name Violectric nichts sagen: Dahinter steht die Lake People electronic GmbH. Wie, das sagt Ihnen auch nichts? Nun, auch wenn der Name international klingt, das GmbH verrät es doch: Es handelt sich hier um eine deutsche Firma, ansässig in Konstanz. Und in Deutschland wird nicht nur entwickelt, sondern auch produziert, seit 1986. Wobei Violectric Wert darauf legt, dass möglichst viele Bauteile ebenfalls aus der Bundesrepublik stammen. Profi-Gerät Nicht nur durch sein Erscheinungsbild, auch durch die Ausstattung wird schnell klar, dass hinter dem HPA V340 Profi-Anspruch steckt. Kein Wunder, landen doch die meisten Violectric-Geräte (noch?)…

Spezial Plattenspieler So leicht. So schwer. Mit dem Solid 311 Metall offeriert Acoustic Solid ein Plug-and-Play-Paket, das einfach aufzubauen ist und sich in jeder Hinsicht ausgesprochen souverän gibt. Der Solid 311 Metall markiert innerhalb der Aluminium-Linie von Acoustic Solid in etwa die Mittelklasse. Das klingt zunächst nicht so spannend, stimmt. Beschäftigt man sich aber näher mit dem Laufwerk, das für 2.000 Euro seinen Besitzer wechselt, dann wird schnell klar, dass es sich um ein äußerst attraktives Angebot handelt – zumal die Altdorfer Analog-Schmiede den zweiteiligen Massespieler auch als Basis eines fein austarierten und spielfertigen Bundles anbietet, sprich: im Trio-Verbund mit einem modifizierten und vormontierten 300er-Arm von Rega und dem ebenfalls schon angebrachten Moving-Coil-System Shelter 301 II. Freunde der schwarzen Scheibe zahlen für den Tonarm und das Low-Output-Pick-up 900 Euro Aufpreis.…

Spezial Phonovorstufe Basis-Emotionen Der „kleine“ ASR-Phonovorverstärker schwimmt nicht auf der analogen Welle daher. Hinter ihm stehen 40 Jahre Entwicklungsgeschichte. Und die hört man. Betrachtet man das aktuelle Vinyl-Revival, dürfte nicht nur der Autor überrascht sein, was sich so auf dem Analogmarkt tummelt. Bei aller Freude muss bemerkt werden, dass nicht alles Gold ist, was derzeit auf den Vinyl-Zug aufspringt. Große Namen aus der Vergangenheit helfen da leider auch nicht immer weiter. ASR Audiosysteme sind ein Name in der Szene. Die kleine hessische Firma, von der unser handgefertigtes Testmuster stammt, hat in ihrer nunmehr 40-jährigen Geschichte vielen HiFi-Trends und -Moden erfolgreich widerstanden (bis auf ein paar „Lautsprechersünden“, die inzwischen vergessen sind). Stattdessen hat sich Inhaber und Chefentwickler Friedrich Schäfer von Anfang an auf den Bau hochwertiger Verstärker konzentriert. Und was das…

AUDIOPHILER BLUES Tito Jackson Under Your Spell Bruder Michael sprintete in die Hitparaden, Bruder Jermaine machte sich auch nicht schlecht, Schwester Janet zog nach. Tito Jackson hielt sich zurück, sang bei den Jackson Five, gehörte zum Business, aber griff erst spät mit eigenen Projekten zu Gitarre und Mikrofon, um den Blues zu feiern. „Under Your Spell“ ist daher erst Album Nummer zwei unter eigenem Namen, aber sehr lässig in seiner Mischung aus Blues, Bläsersoul und Rockappeal. Freunde von Joe Bonamassa über George Benson bis Stevie Wonder helfen etwas mit, müssten aber gar nicht. Denn Jackson hat hörbar Spaß am klangtechnisch perfekt produzierten Urban Blues. RD Hillside Global / Bertus (42:31)…

BLUES Ronnie Wood & The RW Band Mr. Luck Der Stones-Gitarrist ehrt seine Helden. Zwei Jahre nach der Chuck Berry-Hommage „Mad Lad“ ist nun Jimmy Reed an der Reihe, der Pionier des elektrifizierten Blues. Der hatte nie großen kommerziellen Erfolg, aber umso mehr Einfluss auf Elvis, die Yardbirds und die Stones. Warum, verdeutlichen diese Cover, die 2013 in der Royal Albert Hall entstanden - mit Busenkumpel Mick Taylor und Gästen wie Bobby Womack, Mick Hucknall und Paul Weller: 18 Stücke, die zwischen betont traditionell und überraschend progressiv pendeln, mit kraftvoller Harmonika und hedonistischen Texten glänzen sowie eine ansprechende Klangqualität aufweisen. MA BMG RM / Warner (68:55)…

SINGER, SONGWRITER Steve Gunn Other You Steve Gunn hat sich in den letzten Jahren zu einem der erfolgreichsten Singer/Songwriter der USA gemausert. Sein neues Album klingt wie eine Geschichte des amerikanischen Songwritings der letzten Dekaden. David Crosby, Randy Newman, Jeff Tweedy, Jackson Browne, The Grateful Dead und viele andere scheinen unaufdringlich ihre Spuren in den elf Songs hinterlassen zu haben. All das wird wahrscheinlich eher unterbewusst und damit sehr organisch kombiniert. Bei allen Veränderungen des Timbres behält sich Gunn eine auffällig melancholische Leichtfüßigkeit bei, die eher zu einem sonnigen Herbsttag passt als zum Sommer. WK Matador / Indigo (50:05)…

ART POP Low Hey What Das neue Album von Low klingt, als würde die Band grandiose Kathedralen errichten, nur um sie bis auf die Grundmauern zu zerstören. Damit setzten Low konsequent die Ästhetik des Vorgängers „Double Negative“ fort. Vielleicht schreiben sie hier die schönsten Songs ihrer ganzen Laufbahn, doch alles wird digital geschreddert. Das tut weh, aber genau das soll es. Das ganze Leben steckt voller Distortion, so das Credo der Slowcore-Band. Wie bei der Ruine eines mittelalterlichen Klosters, muss man die Vollkommenheit aus den Fragmenten imaginieren. Eine Herausforderung, die es in der zeitgenössischen Popmusik nicht oft gibt. WK Sub Pop / Cargo (46:13)…

CHANSON Françoiz Breut Flux Flou De La Foule Das französische Chanson durchläuft gerade eine Durststrecke. Zu den wenigen Hoffnungsträgerinnen gehört die Belgierin Françoiz Breut. Sie versieht die Kollektion ihrer neuen Songs mit poppigen Electro-Sounds, ohne der Grundidee des Chansons abzuschwören. Ihre Stimme steht immer noch im Vordergrund. Sie beherrscht die leisen Töne und kann sich mit ihrem Timbre und ihrer Persönlichkeit gegen die fette Produktion trotzdem souverän durchsetzen. Wenn die Melodien vielleicht noch nicht beim ersten Hören zünden, so setzen sie sich durch die Hintertür im Gedächtnis fest, bis man plötzlich meint, das Album schon ewig zu kennen. WK Le Pop / Groove Attack (42:32)…

ROCK Humble Pie The Best 1969 gründeten Peter Frampton und Steve Marriott Humble Pie. Während Frampton für die Gitarren-Filigranarbeit zuständig war, schrie Marriott sich die Seele aus dem Leib. Diesen Kontrast dokumentiert das 1982 kompilierte „Best Of“-Album hervorragend. Alle neun Tracks stammen aus jener Schaffensperiode, als Humble Pie mit den Ausdrucksmöglichkeiten von Gospel- Predigern und Hardrock-Gitarristen den Rhythm’n’Blues neu erfand. Die hier verwendeten DSD-Daten aus dem Archiv von Universal Japan offenbaren auch beim Abspielen auf dem normalen CD-Player alle verborgenen Reize dieser Studio- und Live-Produktionen WD Universal / Sieveking (30:59, MQA-CD / UHQ-CD)…

VINYL DES MONATS SINGER, SONGWRITER Joni Mitchell The Reprise Albums (1968 - 1971) Rhino / Warner (4 LPs) Joni Mitchells wunderbare Jahre Ob man historische Aufnahmen nach Klangmaßstäben einer jeweils ihre Vorlieben wechselnden Gegenwart remastern und damit den ständig neuen Hörgewohnheiten anpassen soll, ist eine Glaubensfrage. Auch bei Joni Mitchells Box mit ihren ersten vier Alben ist bereits ein heftiger Streit Netz entbrannt, ob das zulässig ist oder nicht. Die Grundfragen bestehen darin, wie sich Künstlerinnen und Künstler damals selbst gehört haben und inwiefern die technischen Gegebenheiten der Lage waren, diese Wahrnehmung auch abzubilden. Den ersten vier Studioalben von Joni Mitchell tut das Update fürs heutige Ohr allerdings hörbar gut. Das Zauberwort heißt Transparenz. Dass es der Künstlerin, die sich selbst als singende Malerin bezeichnet hat, um Transparenz ging, sieht…

BRIT FOLK Allan Taylor Win Or Lose Eine Zeit lang hatte sich Allan Taylor in Greenwich Village unter das bunte Folk-Volk gemischt, kehrte aber Mitte der Siebziger in seine britische Heimat zurück. Er schaffte nie den großen Durchbruch, mochte aber das kleine Format. Seit 1995 Stockfisch-Künstler, bringt das Label nun „Win Or Lose“ (1984) wieder als LP (und SACD) heraus, ein Programm mit elf sanft klingenden Folk-Balladen, die Taylor einst mit viel Aufwand beim Klassik-Presswerk Nimbus produzieren ließ, weil ihm der LP-Standard nicht behagte. Hört man das Album im aktuellen 180g-Vinyl, kann man ihn verstehen. Denn es ist feine, persönliche, klangbewusste Musik. RD Stockfisch / in-akustik (LP)…

SURF POP The Beach Boys Feel Flows Richtig unbeschwert ließ es sich nicht mehr surfen, als am anderen Ende der Welt Soldaten starben. „Don’t Go Near The Water“ hieß ein Song aus „Surf’s Up“ (1971), „Student Demonstra tion Time“ ein anderer. Während die Texte sich änderten, blieb der Sound der Beach Boys aber weitgehend gleich. Zusammen mit „Sunflower“ (1970) in einer Box vereint und um insgesamt 108 bislang unveröffentlichte Live-Tracks, Demos, alternative Versionen und Mixe ergänzt, dokumentiert „Feel Flows - The Sunflower And Surf’s Up Sessions“ eine Reflexionsphase der Gute-Laune-Band mit erwachsenerem Inhalt. Im Kern aber bleiben sie trotz Skepsis die Strandjungs. RD Capitol / Universal (4:38:21, 5 CDs)…

SOLO PIANO Aki Rissanen Divided Horizon Ein Mann, ein Flügel und viele Ideen: Das sind die Grundlagen für die dreizehn Titel auf Aki Rissanens Soloalbum „Divided Horizon“. Aufgenommen hat es der finnische Pianist im August und September 2020, als er sich wegen der Pandemie im eigenen Haus zurückzog. Das langsame „Leisure“ spiegelt dabei Innensicht, zwischendurch steckt er Bach’sche Figuren ins minimalistische Gewand. Rissanen bringt Rockelemente ins Spiel, und stellenweise erweitert er sein Ausdrucksspektrum durch ein zweites Instrument – eine „Omniwerk“ genannte Kreuzung aus Laute, Cello, Geige und Klavier – um an Barock und orientalische Musik erinnernde Klänge. WS Edition Records / Membran (53:36)…

CONTEMPORARY JAZZ Andrew Cyrille The News 82 Jahre ist Andrew Cyrille alt, und doch geht er immer neue Wagnisse ein. Der einst hyperaktive Drummer von Cecil Taylor folgt heute der Formel „weniger spielen, mehr sagen“. Die ersten Tracks seines neuen Albums sind in Klang gegossene Poesie. Dieses Versprechen erfüllt sich, wenn er den letzten Song tatsächlich mit einem unbegleiteten Liebesgedicht für seine Frau beginnt. Mit Gitarrist Bill Frisell, Pianist David Virelles und Bassist Ben Street hat er eine Band, die seiner Philosophie folgt. Vor allem kommen die vier Musiker bezogen auf die USA aus den vier Himmelsrichtungen North, East, West und South, kurz: The NEWS. WK ECM / Universal (53:53)…

URBAN JAZZ Slowly Rolling Camera Where The Streets Lead Der Brite Dave Stapleton zählt nicht nur als Gründer und Leiter des Labels Edition Records zu Europas wichtigsten Produzenten im erweiterten Jazz-Feld. Als Pianist und Keyboarder verfolgt er mit der Band „Slowly Rolling Camera“ auch eine eigenständige künstlerische Linie. Unter dem Titel „Where The Streets Lead“ vereint das Album unter anderem Jazz, Rock, Minimalismus, Klassik, Hip Hop, Techno und elektronische Soundscapes zu einer Collage jenseits von Genregrenzen. Dave Stapletons Straße führt nicht zur Reinheit einer einzelnen Stilrichtung, sondern zur organischen Fusion der Vielfalt und zu einem packenden Klanggeschehen. WS Edition Records / Membran (46:12)…

BALLETTMUSIK Jean-Baptiste Lully: Ballet royal de la Naissance de Vénus Les Talens Lyriques, Rousset (2021) Im Reich der eleganten Sinne Die Schaumgeburt der Liebesgöttin war 1665 im Pariser Palais-Royal ein bilderreiches Spektakel, eine Folge von tänzerisch bewegten Tableaus unter aktiver Teilnahme der Aristokratie samt Ludwig XIV. höchstselbst in der Rolle Alexanders des Großen. Für Lully wiederum waren die höfischen Ballette (aufwendig angelegte, aber nur punktuell dramatische Divertissements) eine Zwischenstation auf dem Weg zur Tragédie lyrique. Konnte er doch in diesen Tanzstücken, die auch Gesangspartien enthielten, etliche Elemente herausbilden oder weiterentwickeln, aus denen er ab 1670 das französische Musikdrama kreierte: monumentale Chöre, pathetische Plaintes (Klagegesänge), kesse Chansons – und vor allem eine facettenreiche Orchesterschreibweise. Diese Suiten von 40 (oder mehr) instrumentalen Einminütern – Entrées, Menuets Bourrées, Sarabandes etc. – wären freilich…

Vorschau auf Ausgabe 10/2021, ab 10. September 2021 am Kiosk Musikgenuss und Nachhaltigkeit Große oder moderne HiFi-Komponenten sind nicht umweltfreundlich? Nichts da! Viele Hersteller denken an die Langlebigkeit ihrer Produkte und offerieren Streaming-Nachrüstung, austauschbare Batteriemodule oder verwenden „grüne“ Materialien. Mit dabei Gauder (l.), Ultrasone (M.o.) und NAD (r.u.). Titel-CD von MPS Auf eine besondere CD dürfen sich alle Käufer der nächsten stereoplay freuen: Das legendäre Jazz-Label Musikproduktion Schwarzwald – MPS – öffnet seine Archive und fördert einige Klangperlen zutage. Mit dabei: Jazzlegende Oscar Peterson (o.r. vor Schwarzwaldkulisse). Plattenspieler mit Extras Nur LPs wiedergeben genügt vielen Analoghörern heute in der digitalen, vernetzten Welt nicht mehr. Hersteller wie Denon (o.r.), Pro-Ject und VPI (u.r.) statten ihre Kreationen mit A/D-Wandlern, USB-Ripping-Funktionen, Vorverstärker oder Kopfhörerausgang aus. Teilauflagen dieser Ausgabe enthalten Beilagen der SG Akustik…

Test & Technik Standlautsprecher Ain’t Nothing like the Kiel Thing Ihre Debut ließ die norddeutsche Manufaktur schon vor einigen Jahren in den USA entwickeln, sie wurde zum Bestseller. Auch die neue, oberhalb positionierte Debut Reference profitiert vom Know-how von Andrew Jones. Beim Betrachten des ELAC-Portfolios und vieler Testberichte könnte man zu der Idee kommen, in Kiel wäre die Richtung nicht so klar vorgegeben wie bei anderen Herstellern. Doch wer neuere Lautsprecher der Nordlichter ausgiebig hören konnte, bemerkt das Gegenteil. Stringent und mit einem klaren Fokus abgestimmt präsentieren sich selbst die von der technischen Konzeption her völlig unterschiedlichen Boxen. Eine famose Erfolgsgeschichte stellt dabei die Debut dar, die bewusst als Einsteigerserie in großen Stückzahlen auf den Markt kam und ELAC in Märkten wie Nordamerika erst wieder richtig bekannt machte. Und wer…

Supertest Vollverstärker Kunst kommt von Können Dass der L-595A „Special Edition“ in Sammlertresoren landet, ist so sicher wie das Amen in der Kirche. Der neue Kult-Vollverstärker ist keine Ausnahme: Luxman produziert HiFi-Ikonen anscheinend am laufenden Band. Erinnern Sie sich noch an den Luxman PD-300? Genau: Das war ein Plattenspieler mit Vakuum-Ansaugsystem, der die Schallplatte bombenfest und absolut eben auf dem Plattenteller festhielt. Man schrieb da übrigens das Jahr 1980! Heutzutage ist der PD-300 ein veritables Sammlerstück, ebenso wie der 1987 erschienene DAC DA-07, ein weiterer der vielen Audio-Meilensteine, die in Luxmans nunmehr 95-jähriger Geschichte von den Japanern entwickelt wurden. Geschichtsbewusste Röhrenfans schwärmen auch gerne vom Vollverstärker SQ-38 (1963), dem OTL-Amp MQ-36 (1966) und, natürlich, dem 300B-Triodenverstärker MQ-300 oder gar den legendären 300B-Monoblöcken MB-300. Ganz zu schweigen von der bildschönen, 2004…

Analog vom Feinsten LP-Wiedergabe ist im Trend, vom Einsteiger bis zum Highender. Immer mehr Hersteller entdecken die Technik (wieder), auch treue Plattenspielerbauer setzen öfter auf Komplettpakete mit sorgsam ausgesuchtem Tonabnehmer. Die Vinyl-Renaissance ist in der Mitte der Gesellschaft angekommen, Musikhörer aller Anspruchslevels fragen sich, in welche Technologien sie investieren sollen. Einen pauschalen Rat, welches Laufwerksprinzip den eigenen Anspruch am besten bedient, lässt sich aber nicht geben. Ebenso wenig vorhersagbar ist die Symbiose der Hauptbestandteile des analogen Wiedergabesystems, sprich Laufwerk, Tonabnehmer und Phonoverstärker. Weniger als das investierte Budget oder die absolute Qualität der Bausteine zählen Zusammenspiel und Synergie. Technische Werte helfen da oft nicht weiter, eine ausgiebige Hörtestreihe mit dem geplanten Austausch einzelner Komponenten führt zum Ziel. Loshören statt Probieren Was ab einer gewissen Preisklasse früher zum analogen Hobby dazugehörte, ist unter…

Spezial Plattenspieler Schicht auf Schicht Roy Hall ist ein Meister des mehrlagigen Laufwerks. Das ist anspruchsvoll, aber effektiv. Der Vertrieb schickt den mmf 7.3 mit einem MC-Abnehmer auf Augenhöhe in den Handel. Eine Lehrstunde über harmonische Analogwiedergabe. Es sind die kleinen Dinge, die mein Herz erwärmen. Beispielsweise die winzige Dosen-Libelle, die Music Hall in die Oberfläche des mmf 7.3 einfügt. Music Hall wird es ein paar Cent gekostet haben. Aber der Effekt ist stark. Wir sehen auf einen Blick, wie unser Plattenspieler auf dem Rack oder der Wandhalterung steht. Passt es nicht, stellen wir die Füße so ein, dass er waagerecht steht. Der Stratege hinter jedem Detail heißt Roy Hall. Er ist der Gründer der Company und dazu noch bis heute das, was man „Mastermind“ nennt. Er spielt gern, er…

Spezial Phonovorstufe Clever reduziert Hart kalkuliertes Downsizing geht nicht immer gut. Manchmal sind die Kompromisse einfach zu groß. Hier ist das jedoch anders: Musical Fidelity hat es geschafft, erfolgreich zu verkleinern. Denn der Klang blieb unangetastet. Optisch unterscheidet sich Musical Fidelitys neueste Phonoverstärker-Kreation M3x Vinyl auf den ersten Blick kaum vom erfolgreichen Verwandten M6x Vinyl, den wir in der stereoplay 2/2021 besprochen haben. Nur wer genauer hinschaut, entdeckt schließlich, dass zwei Knöpfchen weniger auf der Frontplatte sind. Das zugrunde liegende Konzept ist in der Branche nichts Neues und heißt Downsizing hin zu einer niedrigeren Preisklasse. So liegen denn auch 450 Euro zwischen den beiden Phonospezialisten, die der eine oder andere Vinylfan vielleicht lieber in Schallplatten investieren wird. Den wesentlichen Unterschied zwischen den beiden Geräten erkennt man unschwer am Anschlussterminal: Der…

leserbriefe@stereoplay.de stereoplay freut sich auf Ihre Fragen, Kommentare, Erfahrungsberichte und Fotos. Schreiben Sie bitte an leserbriefe@stereoplay.de. Zwecks leichterer Kommunikation der Leser miteinander drucken wir die E-Mail-Adresse grundsätzlich mit ab. Bitte vermerken Sie, wenn diese nicht veröffentlicht werden soll. Anfragen ohne E-Mail-Adresse oder Fax können wir nicht beantworten. Bestenliste und Tonabnehmer Sascha W. < per Email > Ich bin ein großer Freund Ihrer ‚Rang und Namen‘-Bestenliste. Nun fiel mir auf, dass die 7/21er-Liste auf Ihrer Homepage nicht vollständig ist. Im Vergleich zur 6/21 fehlen die Tonabnehmer. Und hier noch eine Anmerkung in eigener Sache: Mir fehlen Bewertungen zu der Audio-Technica-VM95-Serie. Neben der Ortofon-2M-Serie und Goldring-E-Serie dürfte es sich meines Erachtens bei den Tonabnehmern der VM95-Serie um sehr beliebte Produkte handeln, was auch dadurch zum Ausdruck kommt, dass Technics den neuen SL-100C-Plattenspieler…

Musik Audiophiler Pop AUDIOPHILE DES MONATS SOLO BASS Marc Johnson Overpass ECM / Universal (43.26 Der seltene Reiz der reinen, tiefen Klänge Man will ja Künstlern nicht ins Private rein reden. Aber es ist schon auffällig, dass der Kontrabassist Marc Johnson, seit er mit der brasilianischen Pianistin Eliane Elias liiert ist, im internationalen Musikbusiness in den Hintergrund getreten ist. Dabei hatte der Musiker aus Nebraska es bereits in jungen Jahren in eines der fulminantesten Trios der Jazzgeschichte geschafft, als ihn der Pianist Bill Evans engagierte. In den folgenden Zeiten nach dessen Tod 1980 hörte man Johnson an der Seite internationaler Koryphäen wie Michael Brecker, Bill Frisell, Stan Getz, Joe Lovano oder Pat Metheny, wo er sich als Melodiker seines Instruments empfahl, der auch den komplexesten Stoff mit Gelassenheit und Übersicht…

AUDIOPHILES CROSSOVER Yann Tiersen Kerber Auch das zwölfte Studio-Epos des Bretonen ist ein audiophiles Erlebnis: Sieben Stücke, die bis zu zehn Minuten dauern und in seinem Klangtempel auf der Atlantik-Insel Ouessant entstanden sind. Hier hat Tiersen Klavierkompositionen in der Schnittmenge aus Grass, Nyman und Chopin entwickelt – mal tiefromantisch, mal minimalistisch, mal repetitiv –, um sie anschließend mit elektrischen Geräuschen und Effekten zu versehen: Spaciges, Zischelndes oder auch Industriell-Martialisches. Unvereinbare Gegenpole, die sich zu einem spannenden Hybrid ergänzen, einen cineastischen Breitwandsound besitzen und das Kopfkino zum Glühen bringen. MA Mute / Pias / Rough Trade (48:16)…

ADULT POP, FOLK Gerry Rafferty Rest In Blue Vor zehn Jahren starb Gerry Rafferty. Im Archivschrank blieben mehr als ein Dutzend Stücke, an denen der schottische Songwriter seit 2006 gearbeitet hatte. Mit etwas Abstand hat sich seine Tochter Martha Rafferty nun an die Aufnahmen gemacht und im Sinne des Vaters gestaltend fertiggestellt. Die Keyboardspuren der Demos wurden entschlackt und die Stimme klarer herausgearbeitet, damit die Songs mehr zur Geltung kommen. Alte Freunde wie der „Baker-Street“-Gitarrist Hugh Burns halfen mit und so setzt sich das Programm zu einem in sich stimmigen, lässigen, manchmal sentimentalen Folk-Rock-Album zusammen. Mehr als ein Epilog. RD Parlophone / Warner (61:10)…

BLUES ROCK Robben Ford Pure Robben Ford wollte sich wenig beeinflussen lassen, um seine Musik so authentisch wie möglich zu präsentieren. Er ging daher nur mit dem Toningenieur Casey Wasner in sein Purple House Studio, produzierte und spielte das meiste selbst und holte erst zum Schluss Kollegen wie Drummer Nate Smith, Saxophonist Bill Evans oder Keyboarder Russell Ferrante dazu, um den Groove zu komplettieren oder Akzente zu setzen. „Pure“ hat daher einerseits Labor-Charakter, trocken basisbluesig und rockig im Sound, überschwänglich im Erzählen. Es hat aber auch Grenzen im solistischen Gespräch mit sich selbst. Schließlich können Partner auch inspirieren. RD EarMusic / Edel (41:13)…

INDIE POP Bleachers Take The Sadness Out Of Saturday Night Hauptberuflich ist Jack Antonoff Produzent von Taylor Swift, Pink, Lorde oder Diana Ross. Nur: Das reicht dem 37-Jährigen nicht. Mit Bleachers unterhält er eine One-Man-Band, die auf ihrem dritten Album ganz ungeniert auf den Spuren von Bruce Springsteen wandelt: Die zehn Stücke klingen wie Antonoffs Version von „Darkness On The Edge Of Town“, weisen Saxofon, Glockenspiel, hymnische Refrains, Streicher und sogar einen Gastauftritt vom Boss auf („Chinatown“) – aber alles auf Lo-Fi und Indie-Pop getrimmt. Ein nerdiges Album eines nerdigen Künstlers, der sich eine Mischung aus Liebeskummer und Corona-Blues von der Seele singt. MA RCA / Sony (34:05)…

SINGER, SONGWRITER Colin Hay I Just Don't Know What To Do With Myself Dieser Mann hat Mut. Nach einem Dutzend Solo-Alben mit eigenen Songs nahm der Ex-Leadsänger von Men at Work (Hit: „Down Under“, 1981) nun Cover-Versionen seiner zehn Favoriten auf. Als Titelsong wählte er Burt Bacharachs Liebeskummer-Hymne „I Just Don't Know What To Do With Myself“. Dusty Springfield hatte 1964 davon ihre an Psychodramatik kaum zu überbietende Referenzversion eingespielt, doch mit zurückhaltend agierender Baritonstimme setzt Colin Hay einen neuen Interpretationsmaßstab. Chapeau. Beim Kinks-Hit „Waterloo Sunset“ und acht weiteren Oldies frischt er zumindest einige verkrustete Erinnerungen auf. WD Compass / Bertus (35:25)…

ROCK Brian May Back To The Light (Deluxe) Zum 30-Jährigen überarbeitet der Queen-Gitarrist sein zweites Solowerk von 1992. Neben den zwölf Original-Tracks – eingespielt mit Rock-Größen wie Drummer Cozy Powell, Bassist Neil Murray und Keyboarder Don Airey – mit der Top-10-Single „Too Much Love Will Kill You“ und dem Small-Faces-Cover „Rollin’ Over“ hat May nun noch elf Zugaben mit Demoversionen („Just One Life“) und Live-Peformances („39“) aus dem Archiv gezogen. Alle 23 Tracks wurden von Produzent und Toningenieur Justin Shirley-Smith und Kris Fredriksson geremixt und von Studiolegende Bob Ludwig gemastert – klanglich ein Mehrwert. Auch als Picture Disk und Kassette. SWO Virgin / Universal (55:10, 35:25 + LP)…

AVANT POP Palais Schaumburg Palais Schaumburg (Deluxe) Das Debüt von Palais Schaumburg überforderte die Szene. Da verquirlte ein Hamburger Trio dadaistische Texte, schräg experimentellen Pop-Sound, seltsam verqueren Funk und aufblitzenden Dilettantismus zu einer Mixtur, die zwar unter NDW subsumiert wurde, damit aber wenig zu tun hatte. Und noch vier Jahrzehnte später ist es Musik zum vergnügten Wundern, ähnlich stilmonolithisch eigenständig wie manches von DAF und den Fehlfarben. Zum Jubiläum gibt es einen glasklaren Remaster mit Demos und Konzert auf CD und, viel schöner noch, rotes 180g-Vinyl mit zusätzlicher 4-Track-Single eines Hamburger Konzertes. Das ist Kult, aber richtig! RD Bureau B / Indigo (2 LPs)…

Remaster & Reissues Musik INDIE POP, NEW WAVE Tom Robinson & Crew Live At Rockpalast 1984 Kein anderer Musiker hat sich damals offensiver zu seiner Homosexualität bekannt als der britische Singer-Songwriter und Bassist Tom Robinson. 1978 boykottierte die BBC seine Single „Glad To Be Gay", die heute als Nationalhymne der LGBTCommunity in Großbritannien gilt. Noch mehr Beifall vom Bochumer Publikum erntete 1984 der Robinson-Hit „2-4-6-8 Motorway". Dieser WDRMitschnitt dokumentiert jene Phase, in der Tom Robinson sich vom Punkband-Frontman zum souveränen Boss eines New-Wave-Ensembles gewandelt hatte. Trotz der mittelmäßigen Aufnahmequalität können sich hier auch die synthi-poppig eleganten Sounds gut darstellen. WD MIG / Indigo (79:27 + DVD)…

Remaster & Reissues Musik JAZZ Bill Evans Behind The Dikes Ein Dokument inspirierter Routine Zwei komplette Konzerte von Bill Evans aus dem Jahr 1969 in Hilversum und Amsterdam. Zum Glück werden die beiden Mitschnitte anders als vergleichbare Editionen nicht als Jahrhundert-Entdeckung gepriesen, denn das sind sie nicht. Wir erleben Bill Evans mit seinen Gespielen Eddie Gomez und Marty Morell in ausgelassener Plauderlaune. Wer Evans liebt, wird hier voll auf seine Kosten kommen, denn die Selbstvergessenheit, mit der er durch Klassiker wie „Stella By Starlight“, „My Funny Valentine“, „Nardis“, „Love Theme From Spartacus“ und viele andere streift, ist höchst ansteckend, wenn man sich darauf einlassen will. Doch wenn die niederländische Zeitung ‚De Tijd’ damals schwärmte, dieses Trio sei die beste Combo, die der zu diesem Zeitpunkt 40-Jährige je gehabt habe, muss…

SOLO PIANO Martin Tingvall When Light Returns Bei vielen Musikern setzte die Corona-Pandemie dunkle Klänge frei. Martin Tingvall reagierte anders. Er zog sich im März 2020 nach einer Amerikareise in sein Haus in Südschweden zurück und spielte ein Album voll freundlicher, optimistischer Melodien ein. Die scheinen sich im Kreis zu drehen, indem er oft immer wieder zu einer Variation des Ausgangsthemas zurückkehrt und den Hörern Halt und Orientierung gibt. Mal schimmert ein Blues durch, mal wirkt ein Stück wie ein Volkslied, mal scheint der Pianist einfach zu träumen. Die dreizehn Titel stehen eindeutig für Hoffnung im Dunkel der Pandemie. WS Skip Records / Soulfood (46:08)…

WORLD JAZZ Hindol Deb Essence Of Duality Üblicherweise adaptiert Jazz Klangelemente anderer Kulturen, um das eigene System mit neuen Farben zu beleben. Der Sitar-Spieler Hindol Deb geht den Weg in anderer Richtung. Er betrachtet Jazz aus der Perspektive indischer Spielformen und versucht, dessen Elemente möglichst gleichberechtigt mit Impulsen der klassischen Musik seiner Heimat zusammenzubringen. „Essence Of Duality“ nimmt dafür ein Jazzquartett als Grundlage, schichtet polyrhythmische Architekturen, verbindet kommunikative Improvisationen und motivische Mäander, zuweilen nah an Repetitionsvariationen der Minimal Music. Ein reizvoll anspruchsvolles Experiment. RD CTO / cto-musicshop.de (70:53)…

CONTEMPORARY JAZZ Courvoisier, Rothenberg, Sartorius Lockdown Ein Amerikaner, ein Schweizer und eine schweizerische Amerikanerin verschreiben sich dem Thema, das momentan wohl die meisten Menschen auf der Welt umtreibt. Entsprechend bedrohlich fällt ihr „Lockdown“ auch anfangs aus. Von Saxofonist Ned Rothenberg war lange nichts zu hören gewesen, umso mehr legt er sich hier ins Zeug. Pianistin Sylvie Courvoisier und Drummer Julian Sartorius bereiten ihm einen Sog, in den er sich nur noch hineinfallen lassen muss. Die spielerischen, kompositorischen und klanglichen Akzente verlagern sich Stück für Stück, und wie nach einem schweren Gewitter hellt sich die Atmosphäre im Lauf des Albums auf. WK Intakt / Harmonia Mundi (58:13)…

Musik Vinyl-Schätze Csampais Vinyl- Kosmos Wiener Triumvirat Giovanni Antonini mit Haydn, Riccardo Muti mit Mozart, Krystian Zimerman und Stephen Kovacevich mit Beethoven – und eine Rarität aus Hollywood: Attlia Csampai präsentiert ausgewählte Wiederveröffentlichungen auf Vinyl. Foto: Lukasz Rajchert Auch nach dem Ende des Beethoven-Jahres bleiben die drei großen Wiener Klassiker hoch im Kurs: Bereits Mitte 2020 erschien die CD-Version der 8. Folge von Giovanni Antoninis modellhafter „Haydn-Edition 2032“, die bis dahin alle 104 Sinfonien Haydns im radikalhistorischen Klangbild vorlegen will; sie wurde von mir in stereoplay 7/2020 als CD des Monats gefeiert, weil Antonini hier drei mittlere, von osteuropäischen und türkischen Idiomen geprägte Haydn-Sinfonien mit den erst 1917 entstandenen „Rumänischen Volkstänzen“ Béla Bartóks konfrontiert, die er aber „historisch“ einkleidet. So entstehen ganz eigenartige, folkloristische Bezüge zwischen diesen so unterschiedlichen Meistern, man…

VIOLINE Nicolò Paganini: 24 Capricen op.1 für Violine solo Alina Ibragimova (2020) Paganini, der Avantgardist Dass Paganinis Capricen keine bloßen Show-Piècen und erst recht keine noch bloßeren Etüden sind, sondern extremistische Charakterstücke oder extravagante Opernszenen, wo die autistisch einsame Violine zugleich Diva und ihr eigenes Orchester ist: Hier geigt einem Alina Ibragimova den Beweis in die erstaunten Ohren, einen musikalisch unwiderlegbaren Beweis. Und zwar nicht nur dank ihrer stupenden Technik, an brillanten Oberflächenreizen können manche Aufnahmen durchaus mithalten. Ibragimova aber interessiert sich für die Capricen nicht nur als Turngerät und geigerisches Kamasutra, sondern als Kompositionen. Und entdeckt in der Konfrontation gegensätzlicher Stricharten, in chromatischen Bizarrerien und klanglichen Grenzgängen eine Experimentierlust, die einen Bogen schlägt zur Avantgarde des fortgeschrittenen 20. Jahrhunderts, etwa zu Berios „Sequenza VIII“. Ibragimova nimmt den Urtext in…

News & Stories Magazin NEWS & PRODUKTE SENNHEISER CX TRUE Erlebnis in bezahlbar Sennheisers erste True Wireless In-Ears aus der Momentum-Serie revolutionierten das Genre mit audiophiler Qualität. Jetzt legen die Hannoveraner nach und bringen mit dem CX True Wireless einen völlig drahtlosen Hörer in einer deutlich kompetitiveren Preisklasse: Nur 130 Euro kostet das in Schwarz und Weiß erhältliche Paar nebst Ladeschale, und bringt neben dem Sennheiser-typischen Sound Komfortfunktionen wie Touch-Funktion, BassBoost und telefonieoptimiertes 4-Mikrofon-Array mit. Ohradapter in vier Größen sind inkludiert, der Hersteller verspricht eine sehr gute Laufzeit von neun Stunden mit einer Ladung der ergonomischen Stöpsel und 27 Stunden mittels Nachladen durch das Tragecase (o.r.). www.sennheiser.com…

Magazin News & Stories TRIANGLE MIT STREAMING-FÄHIGEM AKTIVSET Anlage in der Nussschale Komplettanlagen in aktiven Boxensets werden gern in schöner Wohnumgebung mit Plattenspieler abgelichtet. Dass sie aber Wi-Fi-Streaming-wie Vorverstärkerfähigkeiten eingebaut haben, zugleich aber wirklich einen Phono-Verstärker für den direkten Anschluss eines LP-Drehers besitzen, ist eine wirkliche Innovation. Die AI O Twin kommt vom französischen Spezialisten Triangle, und wird in fünf matten Lackfarben angeboten (s.u.). Mit 700 Euro ist die Komplettanlage zudem äußerst günstig. www.reichmann-audiosysteme.de…

„Luxman-Technologie, entwickelt über Jahrzehnte“ Luxman-Entwickler können sich an einem über viele Jahrzehnte aufgebauten Erfahrungsschatz des 1925 gegründeten Unternehmens bedienen. Die Firma besteht immer noch aus zwei kleinen, tatsächlich in „Röhre“ und „Transistor“ aufgeteilten Manufakturen und produziert vollständig in Japan. Auch die Bauteile stammen mehrheitlich aus Japan, wobei für den L-595ASE eine Reihe spezieller Teile eigens entwickelt wurde. Hier ist der Grund für die limitierte Auflage des Jubiläums-Vollverstärkers zu suchen, der für eine Serienproduktion im üblichen Umfang zu aufwendig und damit zu teuer wäre. Auch typische Luxman-Technologien wie etwa die „ODNF“-Gegenkopplung oder kupferplattierte Stahl-Abschirmungen kommen wieder zum Einsatz.…

Spezial Vorverstärker Französische Spielfreude Der nicht abgehoben teure Atoll PR 300 Signature macht nicht einfach Musik. Er macht mit jeder Note Werbung für seinen französischen Hersteller, der dieser vielseitigen Vorstufe eine enorme Spielfreude anerzog. Frankreich hat nicht nur in kulinarischer Hinsicht eine ganze Menge zu bieten. Wenn man einen Moment überlegt, kommt man auf eine illustre Reihe hervorragender HiFi-Hersteller – von Cabasse über Focal bis Triangle. Ganz vorne, zumindest vom Alphabet, steht Atoll. Der Hersteller aus Brecey ist eine Topadresse für audiophile Elektronikkomponenten mit exklusivem Touch. Den Vorverstärker PR 300 Signature sieht der Vertrieb Audium als seine „kleine Referenzvorstufe“. Wer ihn betrachtet oder auch anfasst, würde das 9 Kilo schwere Gerät glatt einer höheren Preisklasse zuschreiben. Mit 1500 Euro ist er für einen Exoten mit glattem, edlem Finish lange nicht…

Supertest Plattenspieler Geschichts Runde 30 Jahre nach dem weltweit ersten riemengetriebenen CD-Player bringt Burmester erst den zweiten Plattenspieler auf den Markt. Der ist ein Wunderwerk der Feinmechanik. Und eine Lehrstunde für perfekten LP-Klang. Dass Dieter Burmester ein vollendetes HiFi-Lebenswerk hinterließ, werden nicht einmal seine ärgsten Neider bestreiten. Im High-End-Sortiment des auch nach seinem viel zu frühen Ableben sehr erfolgreichen Familienunternehmens fehlen weder Lautsprecher noch Verstärker. Zu den Innovationen, die man im Streaming-Zeitalter nicht mehr allzu häufig erwähnt, zählt der riemengetriebene CD-Player, mit dem die Berliner hingegen gängige Praxis der möglichst schnellen Regelung den Antrieb von der Compact Disc mit einem Riemen entkoppelten. Auch wenn dabei im Stillen auf fernöstliches Know-how zugegriffen wurde, ein speaktakulärer Meilenstein. Einen Plattenspieler, so ließ er sich damals zitieren, werde man mit diesem Anspruch an Wiedergabeperfektion…

Spezial Plattenspieler Die schwarze Energie Längst sehen nicht mehr alle Technics-Plattenspieler wie Disko-Dreher aus. Auch der neue SL-100C kommt ohne DJ-Kult aus. Eine schöne Sache für alle, die zu vielen Knöpfen und Reglern misstrauen. Aber klingt er auch? Die HiFi-Welt schaue auf diesen Plattenspieler. Er ist der Enkel, nein der Ur-Enkel, des legendären 1210ers von Technics. Der Archetyp eines Direkttrieblers wurde beim Wiederaufstieg SL-1200G genannt und highendig positioniert. Also pirscht sich Technics jetzt mit dem SL-100C immer weiter an die kleineren Preise heran. Viele Marktbeobachter meinten, unterhalb dieser 1000-Euro-Markierung ließe sich aus Gründen der Produktionskosten nicht weiter grasen. Der SL-1500C kratzte bereits daran, verwirrte Fans aber mit dem eingebauten Phonoverstärker. Genau diesen hat der SL-100C nicht. Der Laufwerksaufbau dagegen ist identisch. Hinten finden wir einen Anschluss für einen Kaltgerätestecker. Bedeutet:…

Test & Technik Lautsprecher- und Kleinsignalkabel Outer Space Ein Kabelhersteller, der mit dem Einsatz von Materialien aus Raumfahrt und Militär wirbt. Au weia, das schießt preislich bestimmt in die Stratosphäre des High End. Tut es nicht! TCI ist ein neuer Tipp. Die Geschichte hinter True Colours Industries klingt wie aus einem bekannten Märchen. Die Gründer sind jung, lernen noch. Die Geschichte beginnt in den frühen 80er-Jahren. Um Geld für das Studium zu erheischen, arbeiten John und Andrew bei einem HiFi-Händler in der Nähe. Die Verkäufer werden zu Firmengründern und bringen eine eigene Kabelserie zum Laufen. Was ihnen hilft: In unmittelbarer Nähe gibt es auch Zulieferer für die Militär- und Raumfahrtindustrie. Man tauscht sich aus – und True Colours Industries hat plötzlich Zugriff auf bisher ungeahnte Materialien. Die beiden bedienen sich…

AUDIOPHILER FUSION Nils Petter Molvær Stitches Der norwegische Trompeter Nils Petter Molvær scheint seinen Frieden mit sich gefunden zu haben. Mit Ex-Madrugada-Drummer Erland Dahlen, Tonbruket-Gitarrist Johan Lindström und Bassist Jo Berger Myhre schart er ein Quartett um sich, das ihm passt wie ein Neoprenanzug. Entsprechend submaritim klingt dann auch die Musik des passionierten Tauchers. Nie zuvor wirkte er über die komplette Länge eines Albums so ausgelassen. Einen wesentlichen Beitrag zu dieser Stimmung leistet die subtile Slide- und Pedal Steel Guitar von Lindström. Vielleicht fehlt es dem Album am absoluten Höhepunkt, dafür ist es auf hohem Niveau durchgängig schön. WK Modern Recordings / Warner (47:27)…

SINGER, SONGWRITER Martha Wainwright Love Will Be Reborn Fünf Jahre Pause. Dennoch knüpfen die elf neuen Nummern wie selbstverständlich ans vorangegangene Studiowerk an. Kein Wunder: Die Songwriterin gehört mit klugen, traditions- und stilbewussten Folk-Pop-Tunes zu den unverwechselbaren Charakteren des Genres. Aufgenommen in Montreal mit befreundeten Musikern, birgt etwa „Falaise de Malaise“ eine doppelte Premiere: Wainwrights erster Song mit französisch-englischem Text, zugleich ihr Debüt am Klavier. Fazit: Ein eindringliches, wohlklingendes, auffallend natürlich produziertes Werk in einer Selbstverständlichkeit, die wohl nur jemand hinkriegt, dem Musik schon in die Wiege gelegt wurde. SWO Pheromone / Sony (48:59)…

INDIE, BRIT POP Noel Gallagher's High Flying Birds Back The Way… Happy Birthday! Der Oasis-Gitarrist zieht zum Zehnjährigen ein Zwischenfazit beim Blick in den Rückspiegel. Und schnürt ein Best-Of-Paket mit 18 Tracks seiner High Flying Birds aus drei Nummer-Eins-Studioalben und drei EPs. Als Zugabe gibt’s zwei neue Nummern, das hymnische „We’re On Our Way Now“ und das beschwingte „Flying On The Ground“. Klanglich bietet das Release kein Zugewinn, lediglich „Holy Mountain“ wurde remastert. Doch für Fans dürfte die Deluxe-Edition interessant sein, mit farbigem Vinyl oder als 3-CD-Set mit unveröffentlichten Akustikversionen, Remixen, Instrumentals plus einem Demo. Für Sammler und Chronisten. SWO Sour Mash / Membran (70:16, 71:10)…

HIP HOP, POETRY Moor Mother Black Encyclopedia Of The Air Die sich selbst als Ghost Rapper bezeichnende Poetin Moor Mother kennt man hierzulande eher aus dem Free-Jazz-Bereich von Bands wie dem Art Ensemble Of Chicago oder den Irreversible Entanglements. Auf „Black Encyclopedia Of The Air“ überrascht sie mit einer Art hypnotischem Hip Hop in Zeitlupe. Mit einer Reihe von Gästen zeichnet sie ein beklemmendes Zeitbild, ohne auf Plattitüden zurückgreifen zu müssen. Ihre Stimme, ihre Lyrics, die Umgebungen, in die beides eingebettet ist – alles wird hier äußerst suggestiv zusammengefügt zu einer Musik, die sich jenseits von HipHop-Klischees zu einer Kunstmusik des 21. Jahrhunderts verdichtet. WK Anti / Indigo (32:08)…

ROCK Los Lobos Native Sons Vor ihrer Fiesta zum 50-Jährigen gibt’s erstmal 13 Tracks, mit denen sich die Kultband um Mastermind David Hidalgo vor den Ikonen des kulturellen Schmelztiegels Kaliforniens verbeugt, die mit Westcoast Music, Rock&Roll, Surf Music, Folk und Mariachi den Stilmix der Los Lobos inspirierten. So gibt’s mit „Love Special Delivery“ eine Hommage an Thee Midniters, „Misery“ ist eine Verbeugung vor Soulsänger Barrett Strong, mit „Sail On Sailor“ huldigt man den Beach Boys und mit „Bluebird For What It’s Worth” Buffalo Springfield. In Eigenregie wertig produziert, ist „Native Sons“ eine veritable Wurzelschau mit dem Flair eines Tarantino-Soundtracks. SWO New West / Pias / Rough Trade (49:27)…

Remaster & Reissues Musik REISSUE DES MONATS ART ROCK Marillion Fugazi - Deluxe Edition Parlophone / Warner (2:26:31, 3 CDs + BluRay) Der Prog Rock der Erben Marillion hatten den Spieß umgedreht. Ging man als Band üblicherweise erst ins Studio, um dann mit einem Album im Gepäck durch die Hallen zu ziehen, tingelten die Briten zunächst jahrelang und in verschiedenen Besetzungen durch die Pubs. Sie bekamen dann durch eine BBC Session ersten Support und wagten eine Hallentournee durchs Land, die so gut ankam, dass schließlich am Ende ein Talentscout in der Garderobe stand. Danach entstand „Script For A Jester’s Tears“, das 1983 die teilhavarierten Genesis so prägnant kopierte, dass zahlreiche Fans zu den Newcomern konvertierten. Opus Nummer 2 war im folgenden Jahr „Fugazi“, das dann 1985 durch das dritte Konzeptalbum…

BLUES ROCK Tony McPhee's Blues Band Split II Die Groundhogs tourten in den 1960ern als Begleit-Trio für US-Blueser durch England. Vor allem die Arbeit mit John Lee Hooker hat den Sänger und Gitarristen Tony McPhee hörbar geprägt. Neben den Groundhogs betrieb er ein Trio, das auch die psychedelischen Regionen des Blues erforschte. Dieser 1982 von Radio Bremen produzierte Konzertmitschnitt ist quasi das Debütalbum seines Forschungsprojekts. Während Bass und Drums den Hörer mit ruppigem Texas-Blues-Groove aufputschen, findet Tony McPhee im stilistischen Dreieck zwischen Billy Gibbons, George Thorogood und Jimi Hendrix eine eigenständige Gitarristenhandschrift. WD MIG / Indigo (53:13)…

BLUES Melvin Taylor Dirty Pool Melvin Taylor ist als Bluesrocker – eigentlich muss es heißen: Bluesjazzrocker – in Chicago eine Größe. Dieses 1996 eingespielte Album zeigt die Stärken des Gitarristen. Mit virtuoser Fingerarbeit entlockt er den Saiten auch ohne Effektgeräte ständig neue Klangüberraschungen. Sein Bassist und Drummer lassen jedem einzelnen Gitarrenton Raum zur Entfaltung. Die detailreiche und dynamisch ausgewogene Analogaufnahme stellt sich auf diesem hochwertig gepressten Vinyl bestens dar. In solch einem Umfeld wirkt sogar Melvin Taylors einzige Schwäche – der für Blues-Standards viel zu ausdruckslose Gesang – erfrischend unaufdringlich. WD Speakers Corner (LP)…

GRUNGE, INDIE ROCK Mudhoney Every Good Boy Deserves Fudge „Every Good Boy Deserves Fudge” war das letzte Album, das die Nirvana-Vorbilder für Sub Pop produzierten, bevor sie zum Major Warner wechselten. Das Album wirkte wesentlich geschliffener als seine brachialen Vorgänger. Und doch brachten sie noch glaubhaft ihren unvergleichlichen Garage Surf Punk rüber, der den Begriff Grunge überhaupt erst getriggert hatte. Nur war der Mitgröhlfaktor um einiges erhöht worden. Gemäß dem Zeitgeist war das Album absichtlich erbärmlich abgemischt worden. Den Herausgebern der Jubiläumsedition blieb gar nichts anderes übrig, als den Sound aufzumotzen. Gut fürs Ohr, schlecht für die Glaubwürdigkeit. WK Sub Pop / Cargo (46:45, 37:29)…

ADULT POP Paul Simon Still Crazy After All These Years Mit seinem vierten Soloprojekt verabschiedete sich Paul Simon 1975 aus der folk-rockigen Singer-Songwriter-Zunft und empfahl sich als Repertoire-Lieferant für das Great American Songbook. Ein audiophiler Hinhorcher wurde das Album durch Steve Gadds Drum-Intro zu „50 Ways To Leave Your Lover“, das bei HiFi-Vorführungen immer schon als Testmaterial für Impulsverhalten diente. Diese von den Original-Masterbändern gemasterte Hybrid-SACD bringt nun das Optimum an Dynamik, Transparenz und Räumlichkeit zum Vorschein. Schon für Michael Breckers vollmundig warm klingendes Sax-Solo im Titelsong hat sich das Remastern gelohnt. WD MFSL / Sieveking (36:25, SACD)…

GUITAR JAZZ Pat Metheny Side-Eye NYC (V1.IV) Der Opener der ersten Veröffentlichung von Pat Methenys neuem Projekt Side Eye verspricht viel. Mit Keyboarder James Francies und Drummer Marcus Gilmore zieht er alle Register seiner Kreativität. Das Stück ist episch und voller technischer Raffinesse. Kann Metheny an die Magie seiner legendären Group anschließen? Leider nein, denn nach dem Entree verlegt er sich aufs Gniedeln. Nur in wenigen Tracks blinkt sein Esprit auf, allzu oft geht er auf Nummer sicher. Vielleicht wäre es besser gewesen, das neue Projekt mit einer Studio-Produktion zu beginnen, statt mit einem Livealbum, das allzu viele Zugriffe auf bereits Erzähltes zulässt. WK Modern Recordings / Warner (62:45)…

Jazz Musik ELECTRONIC JAZZ, MODERN FUSION Eivind Aarset Phantasmagoria Or A Different Kind Of Journey Die Traumgestalten der Elektronik Der Jazz war Eivind Aarset nicht unbedingt in die Wiege gelegt, er passierte ihm eher aus Zufall. Zwar hatte der Gitarrist vom Oslofjord Anfang der Achtziger Musik studiert, ließ sich aber zunächst von der pathetischen Wucht des Metal treiben. Auf der anderen Seite ist die norwegische Hauptstadt ein vergleichsweise übersichtlicher Ort. Musiker verschiedener Vorlieben treffen sich in den gleichen Clubs und so kommt es vor, dass man sich zu Sessions verabredet, auch wenn man eigentlich andere Interessen hat. Für Aarset war der Keyboarder Bugge Wesseltoft, der in den frühen Neunzigern selbst gerade auf der Suche nach eigenständigen Wegen heraus aus der Free- und Experimentaldominanz des skandinavischen Jazz war, der Türöffner in…

CHAMBER JAZZ Fiona Grond Innerspaces Es hat auch etwas mit der Pandemie zu tun. Denn die Musiker hatten Zeit, sich auf ein Programm einzulassen, das sich mit den Zwischenwelten von Jazz, Songwriting und neumusikalisch inspirierten Narrativen beschäftigt. Fiona Grond gehört, wie auch ihre beiden Mitspieler, der Tenorsaxophonist Moritz Stahl und der Gitarrist Philipp Schiepek, zur jungen Münchner Jazzszene und gemeinsam erkundeten sie im Juli 2020 die Innenwelten langsam und feingliedrig sich entwickelnder Klangtexturen, einander kammerjazzig umfangend und eng kommunizierend. „Innerspaces“ sind akustische Traumpfade, mit klarer, elegischer Stimme als Führerin. RD Unit / Membran (45:11)…

Klassik Musik REMASTER DES MONATS OPER, SINFONIK, KONZERT The Peter Maag Edition Caballé, Pavarotti, Holliger, Peinemann, Jablonski, LSO, u. a. (1951-1993) Decca Eloquence 484 1485 (20 CDs) Mozart-Visionär Der Schweizer Dirigent Peter Maag (1919-2001) zählte zu den ersten „modernen“ Mozart-Interpreten der Nachkriegszeit, ist aber heute so gut wie vergessen. Bereits in den 1950er-Jahren produzierte er für die englische Decca eine Reihe exzellenter Mozart-Aufnahmen, die durch ihre Frische, ihren schlanken, opernhaften Drive und ihre glasklare Prägnanz die Weichen stellten für die spätere Originalklang-Revolution. Dennoch blieb dem weltweit tätigen Operndirigenten Maag der große Weltruhm versagt. In den 1970er-Jahren erregte er nochmals Aufsehen durch seine Modelleinspielungen solcher Raritäten wie Verdis „Luisa Miller“ (mit Luciano Pavarotti und Montserrat Caballé) und Ferdinando Paërs „Leonora“. Beide Opern zählen zu den Highlights einer 20-CD-Box, die Maags Aktivitäten…