Innehållsförteckning för No. 237 från Classica

Etrange résonance. À l’heure où nous ouvrons nos colonnes au compositeur newyorkais John Corigliano, et où, main dans la main, Jean Echenoz et Philippe Hersant emmènent les héros de leur nouvel opéra sur les terres américaines, vient de s’éteindre, en Floride, un créateur dont le rayonnement aux États-Unis est à peu près proportionnel à l’oubli dans lequel il fut maintenu de notre côté de l’Atlantique. Car qui connaît vraiment Carlisle Floyd? Décédé le 30 septembre à l’âge de 95 ans, l’homme détient pourtant un record: avec près de 1 000 représentations et 200 productions, sa Susannah, créée par des étudiants en 1955, est devenue l’opéra américain le plus joué après Porgy and Bess de Gershwin; la sublime Renée Fleming le porta jusque sur la scène du Metropolitan Opera et Samuel…

Le Palazzetto Bru Zane s’est depuis longtemps intéressé au prix de Rome de composition musicale, révélant dans une remarquable collection discographique les trésors enfouis parmi les cantates et autres « envois » écrits par les jeunes compositeurs primés. Il manquait cependant une somme musicologique approfondie sur cette institution controversée fondée sous le Consulat, et dont les heureux lauréats nous ont légué, pour les plus célèbres, des impressions contrastées. Alexandre Dratwicki, directeur artistique du Palazzetto Bru Zane, qui avait déjà consacré un ouvrage au prix de Rome, élargit cette fois la perspective avec cet imposant volume, étudiant l’aspect humain du séjour à la Villa Médicis, la vie quotidienne des musiciens, leurs activités, leur champ de vision culturel, mais aussi l’aspect musicologique avec une étude sur les « envois », ces compositions…

Au printemps 1890, alors que Paris s’apprête à découvrir Ascanio, le dernier opéra de Camille Saint-Saëns, celui-ci a disparu de la capitale sans laisser de trace ni d’indice derrière lui. La presse et les cercles mondains s’affolent – les gros titres font la part belle à celui qui a décidé de s’échapper quelque temps pour rejoindre les Canaries incognito, sous le nom de Charles Sanois. Vincent Borel s’est appuyé sur cet événement romanesque pour développer un récit dans les rues et sur les côtes de Las Palmas. Avec son formidable sens narratif, l’auteur nous conte la rencontre du compositeur avec un jeune guanche prénommé Jonay, ainsi que leurs échanges spirituels et sensuels volés à l’anonymat presque parfait du voyageur… → Vertige de l’hélice, Vincent Borel, Sabine Wespieser, 224 p., 19…

COMME SI VOUS Y ÉTIEZ ◗ Le Met poursuit sa saison dans les salles de cinéma Pathé. On assistera en direct de New York à Eurydice d’Aucoin le 4 décembre, Cendrillon de Massenet le 1er janvier, Rigoletto le 29 janvier, Ariane à Naxos le 12 mars, Don Carlos le 26 mars, Turandot le 7 mai, Lucia di Lammermoor le 21 mai et Hamlet le 4 juin avec, parmi d’autres, Piotr Beczala en Duc de Mantoue, Lise Davidsen en Ariane, Sonya Yoncheva et Elina Garanca à l’affche de Don Carlos, ou encore Anna Netrebko en Turandot. LA MEILLEURE BAGUETTE ◗ Le Concours de direction de Besançon n’a pas décerné de premier prix mais a distingué les trois finalistes d’une mention à l’unanimité. Parmi eux, la Française Chloé Dufresne remporte également les…

LE MAGAZINE DESPREZ par Cappella Amsterdam et Daniel Reuss 1 • De profundis – Requiem æternam 4’33 BRAHMS par George Szell et l’Orch. de Cleveland 2 • Symphonie n° 2 : Allegretto grazioso 5’43 TCHAÏKOVSKI par Erica Morini, le Royal Phil. Orch. et Artur Rodzinski 3 • Concerto pour violon : Finale. Allegro vivacissimo 8’16 LES CHOCS LISZT par Nathalia Milstein 4 • Valse oubliée n° 3 4’56 MASSENET par Marianne Crebassa, le Chœur et l’Orch. du Capitole de Toulouse et Ben Glassberg 5 • Don Quichotte : « Alza ! Quand la femme a vingt ans » (Acte I) 3’32 BRAHMS par Adam Laloum 6 • Fantaisie op. 116 n° 4 : Intermezzo. Adagio 4’34 VERDI par Michael Spyres, l’Orch. phil. de Strasbourg et Marko Letonja 7 • Le…

www.france.tv ◗ Farnace de Vivaldi, par C. Strehl, L. Cirillo, S. Prina, R. Bove, V. Buzza, K. J. Kim, D. Ferri Durà, P. Moretti, Orch. du Théâtre de la Fenice, dir. D. Fasolis. Enreg. à Venise en 2021. ◗ Faust de Gounod, par I. Lyon Rivas, A. Esposito, C. Remigio,A. Noguera, W. Corrò, Orch. du Théâtre de la Fenice, dir. F. Chaslin. Enreg. à Venise en 2021. www.arte.tv/fr ◗ Rodelinda de Haendel, par O. Willetts, J. van Mellaerts, F. Gottwald, T. Cooley, C. Lowrey, A. Dennis, Orch. Festpiele Göttingen, dir. L. Cummings. Enreg. à Göttingen en 2021. ◗ Fidelio de Beethoven, par M. Spyres, S. Stagg, M. Eriksmoen,A. Dohmen, G. Bretz, C. Immler, L. Vrielink, Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à l’Opéra Comique en 2021. www.operavision.eu ◗ Tosca de Puccini par S.…

Enjôleuse, mutine, majestueuse, elle ondule son corps de liane avec une sensualité diabolique, minaude, aimante son partenaire d’un ondoiement irrésistible, le repousse d’un sourire conquérant, l’attire à nouveau, puis recommence son jeu infernal qui rend le mâle fou de désir, conquis, vaincu, pris dans cette toile implacable… Et dans la salle, la température monte de plusieurs degrés… Pouvait-on imaginer interprète plus flamboyante que l’étoile Agnès Letestu pour incarner la figure légendaire d’Aliénor d’Aquitaine? Avant de poursuivre une carrière indépendante, la plus élégante des ballerines a joué à l’Opéra de Paris de beaux personnages: Giselle, Juliette, Cendrillon, la Bayadère, Odette/Odile du Lac des cygnes, la Dame aux camélias… Dans Aliénor, œuvre singulière conçue par le talentueux Alain Marty et présentée au Théâtre du Gymnase à Paris, Agnès Letestu explose dans ce…

Comme son immédiat prédécesseur, ce volume 9 de la série Haydn 2032 est des plus réussis: il installe en effet quatre œuvres au sommet de la discographie, concurrence très réduite à un tel niveau. Flamboyante avec ses cors alto, tour à tour bien rythmée et linéaire, la Symphonie n° 35 bénéficie d’une interprétation de haut vol faisant de son Allegro di molto initial une cavalcade irrésistible. Tempo et phrasé judicieux pour l’Andante qui suit. Antonini interprète de façon très personnelle la célèbre n° 45 « Les Adieux ». L’épisode inattendu en ré majeur de son Allegro assai introductif, LE quelque peu en retrait, agit comme un rêve, l’objectif à atteindre, quel que soit le « programme », est encore hors de portée. Mais sont ensuite assénés, pour conclure le mouvement, de…

Jérémie Bigorie n’a aucun doute : cette nouvelle version se place « en tête de la discographie » (lire p. 89). Discographie sur laquelle tous les grands noms de l’interprétation baroque ont pourtant laissé leur empreinte. Celle de Leonardo García Alarcòn se montre, comme à l’accoutumée, colorée, imagée, stylée. Aussi son interprétation de cette œuvre destinée à un public exclusivement aristocratique ne verse-t-elle jamais dans la componction. Fin connaisseur de l’opéra et du madrigal, le chef d’orchestre sait aussi bien magnifier le détail que l’ensemble, l’unité que le tout comme l’Orphée de Valerio Contaldo sait jouer de sa double origine, olympienne et humaine, pour impressionner et émouvoir. Son demi-dieu se saisit des pleins pouvoirs du théâtre. Leonardo García Alarcón n’a certes pas attendu cet Orfeo pour révéler son intelligence de…

Quelle fut votre première émotion musicale ? Chaque dimanche, mon père mettait la musique à tue-tête. C’était généralement du Beethoven par Furtwängler. S’il y avait des chanteurs : Elisabeth Schwarzkopf, Teresa Stich-Randall… On l’entendait de l’autre bout de la rue. Lui, si discret et plutôt triste, il exultait dans ces moments-là. J’adorais ça ! Ce sont ses explosions de bonheur qui m’ont fait aimer la musique. Et la plus récente ? Le cycle des symphonies de Beethoven par Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin à la Philharmonie de Paris. C’était le premier orchestre étranger à venir après le Covid. J’y suis allée trois soirs de suite, joyeuse comme une gamine. J’ai vécu l’extase totale. À un moment, Barenboim s’est retourné et a dit: « C’est ça la culture. »…

Souvent surnommée la « Pastorale de Brahms », la Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73, fut composée pour l’essentiel en 1877 lors des vacances du compositeur à Pörtschach, au bord du Wörthersee, non loin de Klagenfurt, capitale de la Carinthie, alors le Deauville des Viennois qui pouvaient s’y rendre en train direct aux beaux jours. Selon le chef d’orchestre Christian Thielemann, l’œuvre porte les couleurs et même l’odeur du lac en été, parmi les plus chauds d’Autriche méridionale. Créée le 30 décembre 1877 par Hans Richter et les Wiener Philharmoniker avec grand succès, l’œuvre demande de savoir faire chanter l’orchestre avec lumière et sérénité, sans oublier quelques pointes de tension et touches d’ironie jusque dans son brillantissime Allegro con spirito final.…

TOUT COMMENCE AVEC GINETTE… À l’été 2019, France Musique me confie la production d’une série documentaire autour de la violoniste Ginette Neveu (1919-1949) dont on célèbre alors le centième anniversaire de la naissance. Dès le début de mes recherches, j’ai réalisé la complexité d’être alors une femme et une musicienne. Dans la presse de l’époque, on parle de manière récurrente de puissance et de virilité pour qualifier le jeu de Ginette Neveu qui jouait, disait-on, « comme un homme ». Si de nos jours le fait que les femmes jouent du violon, et ce au plus haut niveau, semble relever d’une évidence, cela n’a manifestement pas toujours été le cas. Et la qualité d’une femme soliste a longtemps été mesurée à l’aune masculine. Cette prise de conscience a suscité…

Née en 1867 en Illinois, la violoniste a fait preuve au cours de sa carrière d’un engagement inaltérable malgré les obstacles, devant lutter constamment contre un double préjugé : celui d’être une femme et celui d’être une Américaine. À la conquête des États-Unis : s’imposer dans un monde d’hommes Le premier combat que Maud dut mener pour sa carrière fut celui de s’imposer comme soliste. Même si la jeune femme de 18 ans, ancienne enfant prodige, a suivi une formation solide en Europe – passage obligé à cette époque pour acquérir une légitimité artistique, les États-Unis n’étant pas encore une terre de culture pour la musique classique –, elle est vue d’un mauvais œil lorsqu’elle se présente à l’Orchestre philharmonique de New York pour demander une audition. L’orchestre est encore…

Est-on chez elle? Chez lui? Son pied-à-terre à elle? Son atelier à lui ? À peine passé la porte qui mène chez la violoncelliste Sol Gabetta et son compagnon le luthier et restaurateur Balthazar Soulier, le ton est donné : un ping-pong énergique entre deux êtres amoureux passionnés de musique. Cette maison parisienne, derrière la gare Montparnasse, abrite depuis 2014 l’Atelier Cels, lutherie d’exception. Le sculpteur américain Alexander Calder (1898-1976) l’aurait habitée à la fin des années 1920, au moment de la création de son œuvre fameuse, le Cirque Calder. Éclairé par une haute fenêtre en acier typique de l’architecture industrielle, l’atelier de lutherie occupe la moitié de la maison. Des boîtes d’instruments de tous les âges côtoient des microscopes ultramodernes, un studio de photographie cache une étagère de petites…

Ce même couplage avait déjà été tenté par Federico Guglielmo et L’Arte dell’Arco en 2004 chez CPO, mais il ne comprenait qu’une sélection des pièces de Giovanni Guido (1675-1729). La date de ces Quatre Saisons demeurant un mystère, les spéculations vont bon train quant à la supposée influence qu’a pu avoir sur elles leur homonyme vivaldien, complété vers 1723 et édité en 1725. Pour autant, et en dépit d’un cycle de poèmes, auquel on est autorisé à préférer les délectables Saisons de Saint-Lambert, également jointes à la partition, ces « divertissements musicaux » pittoresques constitués de plusieurs mouvements ressortissent plus à la forme de la suite, notamment d’obédience française, qu’au concerto italien. Publié à Versailles – soidisant aux frais du compositeur –, l’opus 3 du Génois appelle la danse à…

La sinfonia, grésillante de couleurs et d’une vitalité débordante, porte déjà la griffe de Leonardo García Alarcón, qui jumela audacieusement Monteverdi et Piazzolla (Ambronay, 2012). D’autres constantes du chef argentin ne tardent pas à accrocher l’oreille: des tempos allants, un continuo profus et chamarré, un refus du littéralisme où chaque reprise de ritournelle donne matière à enchantement, un sens du théâtre qui puise autant dans le merveilleux du theatrum mundi baroque que dans les recoins intimes du madrigal – on n’en prendra pour exemple que la basse continue pourvue de flûtes et violons accompagnant les lignes mélodiques entre nymphes et bergers. Fidèle à sa réputation, le Chœur de chambre de Namur captive à chacune de ses interventions, magnifié par une prise de son ébouriffante. Mariana Florès contrôle chaque inflexion de…

En pleine guerre, naître roumaine n’était pas une bénédiction. Les puissances de l’Axe allaient être défaites et l’étau soviétique enserrer le pays pour des décennies. Mais, finalement, pour Julia Varady ce fut une chance. Jeune fille, au Conservatoire de Cluj, on lui trouva ce qui s’appelle une belle voix, directe, sonore, bien placée, franche. À Bucarest, une fois entrée au Conservatoire d’État, son professeur, Arta Florescu, la déclara alto. Ce sfumato ambré, quelle autre le possédait dans sa génération? La dire alto, c’était la protéger. La voix était déjà longue, avec ses harmoniques inépuisables qui prolongeaient le son d’un halo, et cette énergie façon torche vive qui n’en voulait rien épargner: elle ne la quittera jamais. Pourtant le timbre déconcertait; ce sombre dans tant de lumière qui était aussi l’apanage…

Stupéfaction ! Un adolescent de 16 ans remporte l’édition 1946 du Concours de Genève, et signe ses premiers disques pour Decca l’année suivante. Ce garçon timide et passablement myope, élève de Seidlhofer comme tant d’autres pianistes viennois de sa génération, grave ses premiers sillons en 78-tours avec quelques Bach tranquilles, une pincée de miniatures beethovéniennes et quatre Chopin, une Berceuse avec rubato, deux Études transformées en poèmes et une Ballade n° 3 comme improvisée. On peine à reconnaître le clavier cinglant qui impressionnera les mélomanes à compter des années 1960, tant les timbres sont profus et le jeu, déjà réfléchi, un rien trop apprêté; péché de jeunesse qui s’estompera, dès l’année suivante, dans une Sonate n° 7 de Prokofiev implacable, avant une Isle joyeuse en couleurs fauves. Déjà un autre…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant GUSTAV MAHLER (1860-1911) Kindertotenlieder + Webern : Six Pièces pour orchestre, op. 6 + Strauss : Ainsi parlait Zarathoustra Thomas Quasthoff (baryton), Staatskapelle de Dresde, dir. Zubin Mehta Arthaus 109421. 2010. 1 h 13 En 2010, deux ans avant son retrait des salles de concert, Thomas Quasthoff donne les Kindertotenlieder avec son grain sombre et charnu, mais aussi un vibrato épais qui entame parfois la stabilité de la ligne, et un troisième registre qui sent l’effort au point d’amoindrir la portée littéraire des poèmes de Rückert. Le baryton lève en revanche d’emblée une ambiguïté répandue: c’est bien lui le patron, et non Zubin Mehta, qu’il plie à son tempo, notamment au début de Oft denk’ ich. Le reste du…

Mélomane obstiné, Proust fréquentait aussi bien l’opéra (La Walkyrie au palais Garnier en 1893), que les salons (« là où la musique contemporaine est soutenue financièrement et matériellement ») et les cafésconcerts, sans oublier les célèbres écoutes à distance grâce au théâtrophone. Saint-Saëns, Wagner, Fauré et Mayol nourrissaient ainsi une culture musicale variée. Reynaldo Hahn, qu’il rencontre en 1894, aura également une influence sur sa connaissance et son écoute des compositeurs de son temps et du passé. Écrivain, Proust donne vie à Vinteuil, auteur d’une sonate pour violon et piano qui accompagnera les amours de Charles Swann et d’Odette de Crécy. Comment le mélomane et l’écrivain se sont-ils influencés? Comment Proust a-t-il fait profiter ses écrits de son expérience musicale ? Comment Debussy lui a-t-il appris à repenser le…

Prise de bec Dans « Bouillon de culture » – souvenez-vous, cette émission héritière d’« Apostrophes » –, Bernard Pivot recevait en février 1993 Michel Schneider, l’ancien directeur de la musique et de la danse au ministère de la Culture, venu défendre son ouvrage La Comédie de la culture. Celui-ci exposait les raisons de sa démission couronnant une série de désaccords avec le ministre d’alors, Jack Lang, présent sur le plateau. Également de la partie, Pierre Boulez s’insurge: « Monsieur brûle un temple et prétend à la renommée. Il aura ses cinq minutes de notoriété mais retournera à son obscurité. » Tout aussi tranchante, la réponse incendie la gestion du chantier en cours à la Villette : « Ce n’est pas le musicien que je conteste, c’est l’homme d’État que…

CRÉMAILLÈRE ◗ Après trois ans de travaux de restauration, la maison Dutilleux à Candes-Saint-Martin dans l’Indre-et-Loire a été inaugurée pour accueillir de nouveaux résidents d’ici la fin de l’année. Un festival marquera l’événement du 29 au 31 octobre. S’y retrouveront l’Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre de la Garde républicaine ou encore la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton. DERNIÈRE RÉVÉRENCE ◗ À 74 ans, le ténor José Carreras a fait ses adieux à la scène à l’issue d’un dernier concert au Staatsoper de Vienne. NOMINATION ◗ La cheffe Nathalie Stutzmann vient d’être nommée à la direction musicale de l’Orchestre symphonique d’Atlanta. Elle prendra ses fonctions à partir de la saison 2022/2023 pour succéder à Robert Spano. DISTINCTIONS VOCALES ◗ Présidé par Andreas Scholl et organisé par Le Poème Harmonique, le Concours Corneille à…

LA SCALA EN PROVENCE ◗ La Scala de Paris étend son rayonnement en Avignon, avec une nouvelle salle qui ouvrira ses portes en juin prochain. La création d’un label maison accompagnera ce déploiement. OPÉRA DU FUTUR ◗ Roselyne Bachelot a présenté début octobre les cinq « axes de travail prioritaires » qui permettront de définir « l’opéra du xxie siècle ». Soutien à la création, lutte contre les discriminations et accompagnement des artistes reçoivent une attention particulière dans les lignes de ce manifeste. RELAIS OUTRE-MANCHE ◗ Le chef japonais Kazuki Yamada vient d’être nommé à la direction artistique de l’Orchestre de Birmingham. Il reprendra la baguette de Mirga Gražinyte-Tyla à partir d’avril 2023. CONSULTANTE DE LUXE ◗ La soprano Renée Fleming vient d’obtenir la charge de conseillère pour les projets spéciaux à…

Tout en elle est singulier: la silhouette, fière et fine, le répertoire, extrême et sévère, la discographie, passablement dispersée, et la renommée, totalement évaporée. L’instrument plus encore, d’une souplesse toute relative et sans séduction immédiate, qui la tiendra éloignée des grandes héroïnes lyriques pour lesquelles elle aurait eu une prestance, une autorité, une intelligence sans doute décalées. Cette singularité même, et une exigence de musicienne plus que de chanteuse, feront d’elle l’inlassable créatrice d’œuvres sans concessions au goût du public, une soliste hors norme pour Stravinsky, Reiner, Sargent et, avant tout autre, Hermann Scherchen. Soprano hongroise, née dans l’actuelle Roumanie en 1912, Magda László n’a chanté les rôles traditionnels, Verdi et Wagner, que trois saisons de guerre à l’Opéra de Budapest. Car, très vite, au tournant des années 1950, un…

DIDON ET ÉNÉE À LILLE Du 3 au 10 décembre Associée à la compagnie de danse Peeping Tom et au metteur en scène Franck Chartier, Emmanuelle Haïm dirige le chef-d’œuvre de Purcell à la tête de son Concert d’Astrée. COLE PORTER AU CHÂTELET Du 11 décembre au 1er janvier Les Frivolités parisiennes investissent le Châtelet avec un nouveau spectacle conçu par Christophe Mirambeau: « Cole Porter in Paris ». LE MESSIE À LYON Du 13 décembre au 2 janvier Retour à Lyon du plus célèbre des oratorios de Haendel dans la mise en scène touchante de Deborah Warner (photo). Également au Châtelet à Paris du 19 au 29/01. CENERENTOLA À MONTPELLIER Du 19 au 23 décembre Perrault version Rossini, l’opera buffa devient à Montpellier l’occasion d’un nouveau spectacle mis en…

MISE EN SCÈNE, FOSSE ET PLATEAU AD HOC Frères d’armes, Saint-Saëns et Bizet créèrent en 1872 à trois semaines d’intervalle La Princesse jaune et Djamileh, opéras en un acte sur des livrets chantés et parlés de Louis Gallet. Deux Orients: un Japon fantasmé situé aux Pays-Bas, un autre plus réaliste au Caire. Mise en scène actualisée et lisible de Géraldine Martineau (de la Comédie Française), décors minimalistes mais suggestifs – un tableau peint pour La Princesse jaune et des moucharabiehs fermant le harem de Djamileh. Dans les deux rôles de Kornélis (l’amoureux revenu à la raison) et de Haroun (le sultan), le ténor Sahy Ratia fait flèche de tout bois face à la Léna jalouse de Jenny Daviet et à l’esclave Djamileh d’Aude Extrémo, présence sensuelle et ambitus large. Le…

« Un disque appelé à faire date », considérait à raison Louis Bilodeau au terme de son compte rendu de « Baritenor ». Il y a bien sûr la performance vocale, l’habileté singulière à enjamber les frontières, « la démonstration brillantissime que, loin de l’obliger à se cantonner dans les rôles de ténor, sa voix possède aussi l’étoffe, la solidité du grave et le timbre d’airain d’un authentique baryton », comme l’écrivait notre collaborateur. Le caméléon fait ainsi montre de son inépuisable palette dans un « Largo al factotum » du Barbier de Séville « regorgeant d’idées hilarantes, [où] il est tout simplement irrésistible, réussissant à colorer sa voix de multiples façons afin d’imiter les nombreux personnages qui se bousculent autour de lui. » On se figurerait un acteur s’amusant à…

Librement inspirée du Mariage de Loti, de Pierre Loti, L’Île du rêve est l’œuvre d’un Reynaldo Hahn de 17 ans. Son maître Massenet lui avait procuré cette commande de l’Opéra Comique par une faveur inimaginable. La création connut un succès mitigé, l’antisémitisme et l’homophobie de la presse s’en donnant à cœur joie. Comme dans Lakmé, Madame Butterfly ou Le Pays du sourire, on assiste à l’échec d’amours exotiques (Tahiti), victimes de l’incompatibilité présumée des civilisations. La musique est extraordinairement agréable, bien dans le style de l’époque, proche du dernier Massenet, du premier Debussy, en forme de conversation continue, parsemée de quelques passages plus lyriques. Surtout, l’orchestration, d’une grande finesse, dénote un réel talent. L’ensemble est cependant plus mélancolique que vraiment dramatique et les sentiments les plus passionnés sont exprimés dans…

Justin Taylor invite aux côtés de Jean-Philippe Rameau son frère Claude, son fils Claude-François et son neveu (pas celui de Diderot) Lazare. Prennent également place deux admirateurs, Jean-François Tapray (ca. 1738-ca. 1819), qui propose de savoureuses Variations sur Les Sauvages, et Debussy. Pour l’occasion, Justin Taylor troque le merveilleux clavecin attribué à Donzelague du château d’Assas pour un piano Érard de 1891 du musée de la Musique. Commencé dans le murmure des Tendres Plaintes, le parcours s’achève ainsi dans le mystère de l’Hommage à Rameau. Il aura ballotté l’auditeur entre le déhanchement des Cyclopes (virtuosité triomphante mais jamais mé-canique), l’humour pincesans-rire de La Poule et la tendre poésie du Rappel des oiseaux, plus invitation au rêve qu’agitation ornithologique (toucher tout simplement miraculeux). Un disque splendide pour se réconcilier avec les…

Dans l’acoustique réverbérée de la cathédrale de Riga que Sigvards Klava doit considérer pour choisir ses tempos, le Chœur de la Radio lettone se montre splendide. Sans dogmatisme, le vibrato n’étant ni automatique ni proscrit, riche d’un large éventail de nuances, d’une belle palette de couleurs et d’une sonorité étoffée que restitue la prise de son, cet ensemble insuffle aux motets de Bruckner la spiritualité requise. Les instants mystiques abondent: la douceur immatérielle de l’« Alléluia » à l’unisson qui clôt Os Justi, l’entrée de basses d’une plénitude d’harmoniques inouïe dans Christus factus est, la sensation d’espace aboli de l’Ave Maria, quadrature du cercle entre effectif ad hoc, homogénéité et appropriation de la vaste résonance. Et enfin, saisissants, le voile d’inquiétude tombant soudain sur l’ultime cadence d’un cinquième Tantum ergo…

Le 27 août dernier marqua le 500e anniversaire de la mort de Josquin Desprez. Aucun compositeur n’a été autant adulé au xvie siècle. Grâce aux recueils d’Ottaviano Petrucci, un des premiers éditeurs de musique, son œuvre connaît une audience considérable. C’est dans le troisième livre des Motetti de la corona (1519) de celui-ci que l’on trouve le célèbre Miserere dont « la puissance, l’intensité, la vision, la grandeur de la conception et la ferveur religieuse » ont incité le musicologue Edward Lowinsky à le comparer au Jugement dernier de Michel-Ange. Théoriciens et musiciens ne sont pas en reste, qui érigent Josquin en modèle indépassable. De là le pullulement de nombreux faux, ainsi qu’en témoigne le compositeur Georg Forster : « Je me rappelle un certain homme éminent disant que depuis…

La France a peu joué votre musique et vous connaît mal. Mais elle a enfin pu découvrir votre opéra Les Fantômes de Versailles… à l’Opéra de Versailles (voir l’article de Jules Matton, p. 14-15 du Classica n° 218), près de trente ans après sa création spectaculaire au Metropolitan Opera. Que représente pour vous cet opéra emblématique ? Je suis content de l’avoir écrit ! Cela ne m’a pris que dix ans [rires]… Une part importante de ma vie, durant laquelle je n’ai fait que ça. James Levine m’avait passé commande au début des années 1980 et souhaitait le donner trois ans plus tard. Mais le processus de commande et la genèse furent chaotiques. Personne n’avait réalisé qu’il était impossible de composer un opéra en six semaines, à moins de s’appeler…

Si l’on sait que l’écoute à l’aveugle réserve toujours des surprises, quel étonnement de retrouver Karajan dans les limbes! Pour Thomas Deschamps (TD), « l’atmosphère est très enfumée, on a du mal à quitter Hambourg, et le manque de soleil se fait particulièrement criant. Cette version n’a de viennois qu’une componction de fin de premier acte du Chevalier à la rose ». Yannick Millon (YM) renchérit: « C’est vraiment l’image d’Épinal du Brahms bru  meux, tout en sfumato, et le vibrato des bois, large et épais, sonne assez daté. » Même constat pour Philippe Venturini (PV) : « Cette esthétique de la beauté du son davantage que de la rhétorique musicale, sur une pâte d’orchestre très riche, s’avère presque indigeste. » Tous trois s’accordent en outre sur le statisme de la conception,…

Teresa Milanollo naît en 1827 dans une petite ville italienne du Piémont nommée Savillan au sein d’une famille pauvre. Elle présente très tôt des dispositions étonnantes avec son violon et, se produisant en public dès l’âge de 7 ans, rencontre un joli succès, que le père saisit comme une opportunité pour la famille d’obtenir un revenu supplémentaire. Peu de temps après, il décide de se rendre en France, mais ne pouvant se permettre de payer une calèche, le père et la fille auraient traversé les Alpes à pied. Teresa suscite l’enthousiasme de tous et est immédiatement invitée à jouer partout où elle passe, accordant parfois deux concerts par jour – elle aura donné jusqu’à quarante concerts par mois alors qu’elle n’était qu’une enfant de 10 ans! Assez vite, elle est…

C’est dans l’empire austro-hongrois, à Trieste, que naît Erica Morini, Morgenstern à l’origine, en 1904, dans une famille juive. Son père est directeur d’une école de musique dans la Vienne impériale, quant à ses six frères et sœurs, ils font tous de la musique et de la danse dès leur plus jeune âge. À partir de 3 ans, elle commence à apprendre le violon avec son père et, à 5 ans, elle joue pour l’empereur d’Autriche François-Joseph derrière un paravent. Ce dernier, impressionné par ce qu’il entend, est ébloui quand il se rend compte qu’il s’agit d’une petite fille. Pour la féliciter, après lui avoir demandé ce qui lui ferait plaisir, il lui offre une poupée de sa taille. À 9 ans, Erica intègre la classe de l’illustre professeur tchèque…

Dans ce programme inspiré par l’Espagne, figurent trois extraits de Carmen, la Habanera, la Séguedille et la Chanson bohème. On entend rarement, dans cet ouvrage ressassé, un timbre aussi chaleureusement sensuel, une voix aussi pleine et bien structurée. Polyvalente, la voix de Marianne Crebassa creuse d’impressionnants graves mais se montre aussi tout à fait à l’aise dans les aigus, très sollicités par Falla dans « Vivan los que rien » de La Vie brève, et dans les vocalises de l’air de Dulcinée de Don Quichotte de Massenet. Elle possède d’ailleurs un sens acéré des situations théâtrales et de la personnalisation des rôles. Passant de Carmen à la belle Dulcinée, de la douloureuse Salud de La Vie brève à la drolatique Concepción de L’Heure espagnole, elle renouvelle chaque fois son personnage.…

En route vers les Indes, Costanza, son époux Gernando et sa sœur cadette Silvia ont fait naufrage sur une île déserte. Gernando a été enlevé par des pirates, Costanza et Silvia sont restées seules. Treize ans ont passé. Costanza croit avoir été abandonnée, Silvia ne sait rien du monde. Gernando, revenu accompagné de son ami Enrico, croit sa femme morte. Une des caractéristiques de cette azione teatrale en deux parties, d’atmosphère en général sérieuse, voire tragique, est l’absence du moindre recitativo secco. Les récitatifs sont tous accompagnés par l’orchestre, avec parfois un net travail thématique. L’isola disabitata, créé à Eszterháza le 6 décembre 1779, est la seule composition de Haydn d’après un livret de Métastase, à dimension morale et déjà plusieurs fois mis en musique. C’est le plus enregistré…

Moustache, de son vrai nom François-Alexandre Galépidès, fut un des personnages les plus truculents de l’aprèsguerre et incarne à bien des égards ces années où tout est à reconstruire et où l’optimisme traverse des pans entiers de la société. Pourvu d’un physique bonhomme où se distingue une paire de moustaches lui valant son surnom, il joue de la batterie avec enthousiasme au sein des orchestres de Claude Luter et de Sidney Bechet, puis avec sa propre formation, animant avec fougue les nuits germanopratines et certains films de l’époque. Lorsqu’advient le rock’n’roll, il est un des premiers, avec Henri Salvador et Boris Vian, à s’en moquer avec un humour bon enfant qui fait aujourd’hui nos délices. Le coffret de trois CD savamment compilés par Jean Baptiste Mersiol offre un panorama bienvenu…

Je raffole de mon époque. Je l’apprécie parce qu’elle est riche du présent, mais aussi riche du passé qu’elle s’acharne à connaître. Ce dimanche, dans ma bibliothèque, en parcourant les rayons consacrés à la musique, je me délecte : diverses voix s’offrent, des sopranos, des mezzos, des altos, des ténors, des barytons, des basses, puis également des sopranistes, des hautes-contre, des contre-ténors, et même un bariténor, Michael Spyres, qui vient d’enregistrer des airs allant du la grave au contre-rŽ ! Aurais-je vécu durant les deux siècles précédents, je n’aurais jamais goûté une telle variété. Paradoxe: les XIXe et XXe siècles, féconds en opéras, lieder, mélodies, appauvrirent l’univers des voix. D’abord, ils exigèrent des organes plus puissants, dans des lieux plus grands, avec des orchestres plus fournis: le gain de décibels…

On ne saurait réduire Lalo Schifrin à Mission : Impossible, Georges Delerue au Mépris et Míkis Theodorákis à Zorba le Grec. Bien au contraire, son œuvre transcende les notions de frontière, de territoire et de genre, autant que celle d’époque. Qui peut s’enorgueillir d’avoir fait connaître au monde la musique traditionnelle d’un pays méditerranéen, combiné populaire et savant, le tout dans une vie publique, pleine et militante? Souvenons-nous que cet homme s’est engagé dans la Résistance dès l’âge de 16 ans, qu’il a passé cinq mois en prison en 1967 et qu’il n’a jamais caché ses convictions politiques (il accepte la proposition de François Mitterrand de composer l’hymne du parti socialiste en 1977). Mais surtout, soulignons qu’il est l’auteur d’une œuvre hors proportions: lieder, symphonies, oratorios, opéras, cantates, hymnes, musique…

Initialement publié en 1926, cet ouvrage raconte, à travers les portraits d’Albéniz et Granados, l’émergence d’une musique nationale espagnole. Henri Collet explore la vie et l’œuvre des deux compositeurs, narrant de truculentes anecdotes: ici Isaac tient le piano dans les « beuglants » du port de New York, là Enrique, installé à Paris, connaît des crises de « montmartrisme », là enfin un maître de la musique française (dont l’auteur a la sagesse de taire le nom) s’offusque de voir un livre consacré à ces « improvisateurs espagnols » ! Mais cette publication interpelle aussi par la singularité de son regard : celui d’un musicologue français à l’aube du siècle dernier. Émouvant et instructif. → Isaac Albéniz et Enrique Granados, Henri Collet, Bleu Nuit Éditeur, 176 p., 20 €.…

Il existe, paraît-il, très peu d’images du rire de ce gŽant [Richter, NDLR]. Impossible de me rappeler la raison de notre hilarité ce jour-là, en coulisses à la Grange de Meslay, à l’issue du récital auquel il m’avait fait l’honneur d’assister en 1993… Au repos, la main gauche de Martha, ainsi familièrement nommée par les pianistes. Image volée dans un restaurant japonais après un dîner offert au jury international auquel nous participions toutes deux. Quelle mouche ce jour-là a piqué le Larghetto de l’ultime concerto de Mozart K.595? Bonheur de jouer souvent cette merveille, en particulier à La Roque-d’Anthéron et à la Folle Journée de Nantes. Dieu protège… Bretagne, enfance, foi, ancrage, souvenirs, interrogations. La petite fille qui admirait cette splendide « gabare » à l’Aber-Ildut en deviendra la marraine au…

Paris n’est plus Paris. C’est en tout cas un constat qui semble perdurer, au fil des ans, provoquant bien des récriminations de la part des contribuables, guère convaincus par certains choix d’urbanisme. Voilà pourquoi Mme Hidalgo ne mettra sans doute jamais à l’honneur les œuvres d’Anton Dvorák. Pourtant, le grand compositeur tchèque n’y est absolument pour rien, non, tout ça, c’est la faute d’un ancien chanteur à midinettes: Dave. De son vrai nom Wouter Otto Levenbach, le fameux troubadour batave a connu le succès dans les années 1970 avec quelques tubes très sucrés, dont le célèbre Du côté de chez Swann qui faisait entrer Marcel Proust au hit-parade (même si, en réalité, c’était surtout une référence au personnage diabolique de Phantom of the Paradise de Brian De Palma). La variété…

L’opéra est un genre – et un répertoire – qui (sur)vit aujourd’hui par le talent et par la renommée de ses interprètes. Les compositeurs qui s’y attellent ont choisi une autre voie, et de fait un lien infiniment plus ténu avec leur public: loin de nous ce temps où l’on portait en triomphe un Verdi dans les rues de Milan, au sortir de la création d’Otello, l’avant-dernier chef-d’œuvre du maître. Relisons Pierre Milza! Dans la salle, « applaudissements à n’en plus finir, cris, mouchoirs agités, bouquets et gerbes de fleurs, plusieurs dizaines de rappels pour le maestro »… Et dehors, plus tard, les mêmes scènes de délire: « La foule entoura le carrosse du musicien. On détela les chevaux […]. On voulait le toucher, lui parler, lui arracher un morceau de…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 04/11 À 20 H Concerto n° 10 pour deux pianos de Mozart, Toccata e due canzoni de Martinu et Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns, par G. Bellom, I. Margain, G. Proust (photo), Orch. national de France, dir. R. Reinhardt. En direct de la Maison de la Radio. 05/11 À 20 H Tambourin en ut de Leclair, Rizoma de Coll, Sonates en sol majeur et en si mineur de Scarlatti, Sonate pour violon et violoncelle de Ravel, Én-kör III de Illès, Le Clavier bien tempéré, 1er livre : Fugue en mi mineur de Bach, Duo, op. 7, de Kodály, par P. Kopatchinskaja et S. Gabetta. En direct de la Maison de la Radio. 19/11 À 20 H 30 Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov, Symphonie n°…

En biologie médicale, on se méfie des radicaux libres : ce sont de micro-éléments qui s’installent dans notre corps, le perturbent en profondeur et provoquent l’irrésistible vieillissement qui nous conduit à la mort… Il semble bien que notre société soit ces temps-ci un corps malade, du fait de quelques éléments qui affirment haut et fort leur radicalité. Ainsi, le mois dernier, à l’université de l’Arizona, deux étudiantes noires ont demandé à deux étudiants blancs de quitter la bibliothèque parce que leur présence était pour elles « offensante » ! Il y a cinquante ans, en Chine, les Gardes rouges balayaient tout ce qui n’était pas rouge et brisaient à coups de barres de fer les bras des pianistes pour qu’ils ne jouent plus de « musique bourgeoise » parce que…

Quand j’étudiais la musique, certains dogmes modernes inspiraient notre vision de l’histoire selon laquelle Webern comptait forcément beaucoup plus que Chostakovitch. Des clivages identiques s’imposaient dans le septième art où, selon la sainte parole de la Nouvelle Vague, il fallait mépriser Carné, Duvivier, Clouzot ou Autant-Lara. Idem en littérature quand le Nouveau Roman proclamait ses maîtres (Proust, Joyce, Kafka, Faulkner), mais renvoyait dans les poubelles tout héritage balzacien. De même, en matière de jazz, j’étais frappé de voir les cercles de passionnés, souvent fort cultivés, faire commencer l’histoire à Charlie Parker, tout en regardant avec un sympathique dédain les grands orchestres swing. Ce même goût faisait – et fait encore – autorité à propos des pianistes, parmi lesquels un Thelonious Monk régnait comme une figure sacrée dominant toutes les autres……

Entre Geoffroy Couteau et l’œuvre de Brahms, c’est un amour qui dure ! Depuis 2015, le pianiste a ainsi enregistré l’intégrale de la musique pour piano seul (La Dolce Volta, Classica n° 187), le Quintette pour piano et cordes (La Dolce Volta, Classica n° 212), les Trios pour piano et cordes et le Trio pour clarinette, violoncelle et piano (La DolceVolta, Classica n° 218), tous accueillis par des CHOCS. On retrouve dans ces trois nouveaux albums le même geste artistique, le même jeu pur et droit qui renouvelle l’écoute d’un répertoire dans lequel le caractère monumental fut longtemps la norme. Dans les Quatuors avec piano, Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès prennent le parti de tempos plutôt allants, ma non troppo. Choix judicieux qui fait s’envoler les lignes de ces…

Frank Peter Zimmermann s’empare du Concerto n° 1 de Martinu avec son ardeur coutumière, abrasant les cordes dans le chant populaire de l’Allegro moderato, pris vif, Jakub Hruša fouettant l’Orchestre de Bamberg, soulignant les arêtes rythmiques qui font saillir le discours. Lecture éclatante qui culminera dans le finale, une toccata dont l’épisode central confronte le violon et la percussion. Le Concerto n° 2 déploie une vaste pastorale en trois mouvements, tout entière pénétrée du souvenir des paysages de Bohême. Zimmermann le chante large, Jakub Hruša pimente cette ballade lyrique d’un orchestre aux timbres savoureux. Zimmermann voudrait-il hausser l’œuvre parmi les grands opus du genre au xxe siècle ? Une Sonate pour violon seul de Bartók, majestueuse comme une Partita de Bach, semble indiquer qu’il place le diptyque concertant de Martinu…

Treize CHOCS. De Gesualdo à Berio, de la voix au piano, il y a treize raisons de dire bravo. Bravo pour la diversité du répertoire et les artistes choisis pour en assurer la visite. Il y a bien sûr des rencontres attendues et fécondes comme celle des Arts Florissants, conduits par Paul Agnew, avec les madrigaux de Gesualdo où Jorge Morales perçoit « un travail poussé sur la déclamation du texte et sur la restitution [de ses] effets dramatiques ». Loin de ses musiciens, William Christie a retrouvé son clavecin, le temps d’un riche dialogue avec le violon éloquent de Théotime Langlois de Swarte autour de sonates de Senaillé et Leclair. Autres sonates pour violon et clavier et même évidence dans ce troisième volume de l’intégrale Mozart entreprise par le…

Son premier prix au Concours international de piano de Dublin l’avait fait connaître en 2015. Depuis, l’élève de Nelson Goerner et d’András Schiff a mené un parcours exemplaire et construit une discographie de premier ordre. D’abord en duo, avec Maria, sa sœur violoniste, dans un programme « La Sonate de Vinteuil » réunissant Pierné, Hahn, Saint-Saëns et Debussy dans lequel Aurélie Moreau percevait déjà une « immense maturité musicale » (Mirare, 2017, Classica n° 197) puis « Ravel voyageur » où Laure Dautriche signalait son « touché raffiné » (Mirare, 2018, Classica n° 216). Entre-temps, Nathalia Milstein avait organisé, seule, une rencontre entre Prokofiev et Ravel qui avait enthousiasmé Jérémie Cahen par « la délicatesse du rubato chez cette pianiste au lyrisme toujours contrôlé » et « le travail sur les…

Le hasard des parutions fait se croiser deux chefs du xxe siècle, célèbres mais différemment appréciés. Autant la statue de Furtwängler, incontestable commandeur du grand répertoire germanique, n’a jamais vacillé, autant celle d’Ormandy a pu être déclassée et rangée au second rang. Deux rééditions exemplaires permettent d’écouter dans des conditions jusqu’alors inouïes le legs discographique de ces deux artistes et de les reconsidérer. Si Wilhelm Furtwängler (1886-1954) conserve intact son pouvoir de fascination et son aura de démiurge (lire p. 84), Eugene Ormandy (1899-1985) connaît une nette réévaluation. Main de fer dans un gant de velours, il appréhendait un répertoire colossal très maîtrisé dans sa diversité stylistique, grâce à un niveau d’exigence issu de la fameuse rigueur des natifs d’Europe centrale, et sans ego interprétatif démesuré. Plasticité et énergie, engagement…

JOSQUIN DESPREZ – LA MAÎTRE DE LA RENAISSANCE Interprètes variés Coffret 3 CD Harmonia Mundi Harmonia Mundi a puisé dans le meilleur de son catalogue (Hillier, Herreweghe, Van Nevel, Visse, Pérès, Reuss) pour concocter cette anthologie de messes et chansons. Résultat ? Un véritable épitomé de l’art de Josquin; suffisant pour sauver l’honneur de votre discothèque. JOSQUIN ET L’ÉCOLE FRANCO-FLAMANDE Interprètes variés Coffret 34 CD Warner Certes, les interprétations ne sont pas de toute première fraîcheur et Josquin se voit gratifié de seulement cinq disques monographiques. Mais on recommandera ce coffret à prix doux pour son exhaustivité et sa mise en perspective de l’art du Prince de la Musique, encadré par Dufay et Lassus. MOTETS DE JOSQUIN, OBRECHT, COMPÈRE ET WEERBECKE Odhecaton, dir. Paolo Da Col Assai À l’opposé de…

La discographie comptant plus de deux cent cinquante entrées, nous avons choisi de ne pas retenir les versions mono, et de nous concentrer majoritairement sur les têtes d’affiche et les grands orchestres. Citons tout de même, après réexamen, nos références d’avant la stéréo : Toscanini (NBC, 1952, RCA), modèle de chant et de lisibilité; Schuricht (Wiener, 1953, Decca), constamment prêt à l’implosion, et Fricsay (Wiener, live 1961, DG), ivre de prises de risques, entre scories et transcendance. La lumineuse Deuxième n’a jamais été le Brahms le plus congénital de Furtwängler, mais on garde une légère préférence pour l’officiel EMI (Berliner, live 1952, Warner). Parmi les versions aptes à concourir, on imaginait que les enregistrements du créateur de la symphonie, le Philharmonique de Vienne, allaient se multiplier, mais la moisson est…

1 GEORGE SZELL Sony 1967 Tout y est, le lac autrichien, la lumière, l’ironie. Le compositeur lui-même semble avoir été perçu dans la plénitude de son art. 2 ROBIN TICCIATI Linn 2017 La lecture historiquement informée de Ticciati nous fait entendre Brahms d’une façon purement inédite, nuancée comme jamais. 3 RAFAEL KUBELÍK Decca 1957 Cette version jouit d’une belle spontanéité. L’ardeur de Kubelík emporte tout sur son passage, galvanise l’orchestre et les auditeurs. 4 BERNARD HAITINK Decca 1973 Tout y est parfait d’équilibre, de tempo. La partition est respectée à la lettre, au détriment peut-être du caractère du chef, un peu effacé. 5 PIERRE MONTEUX Decca 1961 C’est clair, simple, chantant. Si la fraîcheur de l’atmosphère est plaisante de prime abord, elle confine à la longue à une naïveté béate. 6 BRUNO WALTER Sony 1960…

Née dans le royaume de Bohême en 1838, au sein d’une famille de musiciens, Wilma débute à Londres en 1849-1850 en jouant un concerto de Charles de Bériot et des œuvres d’Henri Vieuxtemps. Si ce dernier s’était montré exaspéré par le phénomène Milanollo, il est cette fois conquis par la jeune fille. En 1852, alors qu’elle n’a pas 14 ans, elle fait ses débuts à Moscou. À la fin de son concert, alors qu’elle reçoit une standing-ovation, Vieuxtemps monte sur scène et lui offre un bouquet. Mais Wilma partageait ce soir-là l’affche avec le jeune virtuose polonais Henryk Wieniawski âgé de 17 ans. Cette fois-ci, c’est lui qui est irrité par cette concurrence féminine, et il voit rouge. Voulant à tout prix retourner sur scène et prouver à tous qu’il…

dont Classica fêtait les 75 ans le mois passé ! Je l’écoute depuis 1966 quasi sans autres interruptions qu’un service militaire effectué à Berlin, où j’étais un pilier de l’Opéra et de la Philharmonie et n’aurais pour rien au monde manqué la diffusion quotidienne de l’émission de musique classique que Jean-Michel Damian animait sur France Inter, alors reprise localement… et bien sûr que les périodes pendant lesquelles elle avait été retirée de l’antenne. Ce qui provoquait immanquablement des avalanches de courriers de lecteurs à Télérama et au Monde qui, dans les années 1970-1980, publiait chaque semaine les protestations des auditeurs qui affirmaient déjà que la qualité de France Musique baissait… jusques et y compris les lettres de producteurs célèbres de la chaîne qui se manifestaient à chaque changement de directeur. Il…

Compositeur et pianiste éclectique enregistrant Mompou comme Schoenberg, Cage ou Feldman, Steffen Schleiermacher poursuit son enregistrement intégral de l’œuvre de Satie et affirme la singularité de son interprétation. Léger mais profond, n’appuyant jamais les traits grinçants, il déjoue tous les pièges d’une musique dont il n’est guère aisé de restituer l’esprit un rien insaisissable. D’une grâce époustouflante, Descriptions automatiques, Embryons desséchés, Croquis et Agaceries d’un gros bonhomme en bois sonnent de manière neuve. D’où vient ce renouvellement inattendu? De la sonorité délicieusement boisée d’un Steinway de 1901 certes, mais surtout d’une incroyable aisance du pianiste qui affirme une sérénité, un relâchement maîtrisé dans une rondeur, une quiétude souveraine que l’on n’entend peu chez les interprètes de Satie qui privilégient le plus souvent son énergie destructrice ou sa pente mélancolique. Rien de…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant KALEVI AHO (né en 1949) « Solo » Sharon Bezaly (flûte), Piet Van Bockstal (hautbois), Marie-Luise Neunecker (cor), Samuli Peltonen (violoncelle), Simon Reitmaier (clarinette), Bram van Sambeek (basson), Hiyoli Togawa (alto) Bis-2446 (SACD). 2000-2020. 1h18 Face au geste iconoclaste promu par d’autres figures de l’avant-garde, le Berio des Sequenze opposait une approche certes virtuose, mais respectueuse des origines : « Je n’ai pas une seule fois cherché à altérer le patrimoine génétique des instrumentsni à les utiliser contre nature. » Kalevi Aho pourrait faire sienne cette devise, dont les Solos, généralement composés pour des concours, des enregistrements ou comme œuvres de circonstance, se veulent « difficiles mais pas inaccessibles ». Eu égard aux divers lieux et dates de captation, on…

Signataire d’une « intégrale » de l’œuvre pour piano de Chopin gravée pour Dux sur un Steinway moderne, Tatiana Chebanova (1953-2011) a récidivé sur le piano Érard de 1849 de l’Institut Frédéric Chopin, à Varsovie. Ces enregistrements, publiés de façon éparse, sont ici réunis en un beau coffret. On met des guillemets à « intégrale » car celles-ci ne sont jamais complètes, mais rien ici ne manque de significatif. Les œuvres sont regroupées par date et lieu de composition, ce qui évite de les écouter par cycle : les Études ou les Préludes, joués à la suite quand ils sont assemblés sous un numéro d’opus, alternent avec des mazurkas, des valses, des ballades, des polonaises, des nocturnes assemblés selon le même principe. Ainsi, chaque disque est un petit récital varié…

La violoncelliste Oihana Aristizabal Puga et la pianiste Lineke Lever ont fêté leurs 40 ans en compagnie de compositeurs de leur âge. Cela donne une assemblée assez disparate où la Sonate de Frank Bridge voisine avec des pièces de Cécile Chaminade, l’Allegro appassionato de Saint-Saëns côtoie l’Ada gio con variazioni de Respighi. On entendra avec plaisir des pages rares, interprétées avec talent et engagement (« Quarant(ain)e », Etcetera KTC 1706, ). Sous le titre « Belle Épo que 1886 », la violoncelliste Corinne Morris et le pianiste Petr Limonov réunissent des sonates de Benjamin Godard et César Franck. La première, injustement méconnue, vaut par un romantisme ardent et un beau sens mélodique. La seconde, célèbre quoique moins jouée que la version pour violon, aurait mérité une lecture moins traînante et…

Musique vivante Comme tant d’autres activités réunissant du public, les salons ont souffert de la pandémie et ont dû rester portes closes. Le numérique, pourtant si présent dans l’industrie du son et de l’image, a eu beau multiplier ses efforts pour se faire l’écho de quelques innovations, il n’a pas pu satisfaire l’attente des amateurs, ni faire oublier le plaisir de voir et, surtout, d’entendre les nouveaux appareils mis sur le marché. On peut continuer de regretter des conditions d’écoute pas toujours optimales dans ce genre de manifestation, on doit bien reconnaître que rien ne peut se substituer au contact avec les appareils et, bien évidemment, à l’écoute et à la découverte de nouveaux écrans. À l’heure où nous écrivons, le Paris Audio Video Show va bientôt ouvrir ses portes,…

« Guitar Hero » Electric Counterpoint. Nagoya Guitars. Electric Guitar Phase Santiago Quintans (guitare électrique, basse électrique) Megadisc Classics MDC 7888 Comment apprécier la restitution d’une guitare électrique, par définition transformée par l’électronique ? Évaluer le naturel des timbres a-t-il un sens ? Dans le cas présent, les conclusions s’imposent pourtant très vite. Santiago Quintans et Benoît Courribet ont manifestement travaillé sur la plénitude du son, sa richesse, son caractère enveloppant, sa capacité à investir l’espace, à circuler d’une enceinte à l’autre et à offrir un spectacle en trois dimensions. Non seulement la musique affche un relief très contrasté mais elle dispose aussi d’un spectre d’une belle ampleur avec un médium généreux et des basses profondes et bien tenues. Les deux versions d’Electric Counterpoint offrent en outre deux atmosphères différentes, plus…

6-8 rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Commandez tranquillement les disques Chocs sélectionnés par Classica et recevez-les chez vous par la poste Les CHOCS NOUVEAUTÉS CD VIVALDI, ANTONIO : QUATTRO STAGIONI (LE) P. 87 1162005A 51,53 € □ BIZET, GEORGES : SEGUEDILLES P. 88 1164101A 30,05 € □ SATIE, ERIK : INTÉGRALE DE LA MUSIQUE POUR PIANO VOL. 8 P. 88 1161964A 27,64 € □ MONTEVERDI, CLAUDIO : ORFEO (L’) P. 89 1165320A 33,84 € □ REICH, STEVE : GUITAR HERO P. 90 1166484A 27,74 € □ BARTOK, BÉLA : VISIONS FUGITIVES P. 91 1163327A 29,33 € □ BRAHMS, JOHANNES : SONATE NO. 3 EN FA MINEUR, OP. 5. 7 P. 92 1165657A 29,33 € □ HAYDN, JOSEPH : ISOLA DISABITATA (L’) P. 93 1155883A…