Classica No. 250

Le mystère Barenboim Il avoue dans La Musique éveille le temps que « l’impossible [l]’a toujours attiré plus que le difficile. » À l’impossible nul n’est tenu mais Barenboim ne l’entend pas de cette oreille. Rien ni personne ne saurait lui tenir tête. Dans ce même ouvrage le musicien établit des parallèles entre la conduite de la musique, et celle de la pensée, de la politique et du quotidien prouvant, si besoin était, sa pénétrante intelligence, l’envergure de son savoir et sa hauteur de vue. Après la création du West-Eastern Divan Orchestra, réunissant musiciens israéliens et palestiniens, Edward Saïd écrivit: « Mon ami Daniel Barenboim et moi avons choisi cette voie pour des raisons humanistes plutôt que politiques. » Barenboim sait très bien que cet ensemble « est incapable d'apporter…

Au cours de leurs recherches ils ont croisé le compositeur Ercole Bernabei (1622-1687) dont l’ensemble Faenza, sous la direction de Marco Horvat, vient d’enregistrer en première mondiale un cycle de quinze madrigaux. Anne-Madeleine Goulet, on connaît vos travaux sur la vie musicale dans la Rome baroque. Vous avez codirigé un ouvrage important sur les spectacles représentés entre l’avènement du pape Innocent X, en 1644, et la mort du célèbre cardinal Pietro Ottoboni, en 1740*. Quels étaient les axes de votre travail? Pendant les six dernières années j’ai dirigé un grand programme de recherche, intitulé PerformArt et financé par l’European Research Council, qui avait pour objet d’explorer l’histoire des arts du spectacle à Rome à partir des archives des familles de la haute aristocratie. Jusqu’alors les recherches s’étaient concentrées sur la…

Requiem zéro achat Écologie mais aussi économies (à peu près 40 000 €), voilà qui rime avec la production «zéro achat» du Requiem de Mozart, mise en scène en janvier à Bordeaux par Stéphane Braunschweig sous la baguette de Roberto González-Monjas. À l’appui de ce projet ambitieux, des éléments de décors du Macbeth de Jean-Louis Martinoty donné en 2012, des caisses de vin cédées par un fabricant bordelais pour figurer dix-huit cercueils, et des vêtements récupérés dans une friperie solidaire ont été réunis. Cette démarche vertueuse a permis de stimuler la créativité des équipes artistiques, et de valoriser un fonds conservé dans les cinq mille mètres carrés de réserve de l’opéra. Premier violon L’Orchestre philharmonique de Radio France vient de nommer Nathan Mierdl comme nouveau premier violon solo. À 24…

Qu’est-ce qui a motivé ce troisième enregistrement des Sonates et Partitas? Une evolution personnelle et le second confinement. Mon premier enregistrement était la captation de concert d’un jeune violoniste (Transart Live, 1999). Et le deuxième (Naïve, 2008) réalisé à un moment difficile de ma vie, est pour moi au milieu du gué. Depuis, j’ai beaucoup enseigné, avancé, changé. Il était temps de faire le point. Le rendez-vous avec Bach est toujours un moment de recentrage. Avez-vous changé d’instrument? Non, c’est toujours le même Stradivarius «Ex-Roederer» de 1710 mais il est monté avec des cordes en boyau. Et j’ai utilisé un archet baroque de Nicolas Pierre Tourte des années 1740. Les cordes en boyau offrent plus de grain et d’humanité dans le son. L'archet autorise par ailleurs plus de souplesse dans…

GARDE MONTANTE NATIONALITÉ française ÂGE 27 ans PARCOURS CNSMD de Paris, Hochschule de Munich RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION Mozart, Brahms et la musique contemporaine DATES CLÉ 2018 premier prix du Concours Johannes Brahms à Pörtch (Autriche) 2021 Nommée Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la Musique Avant de commencer l’étude d’un instrument, Eva Zavaro, par ses gènes (une mère polonaise second premier violon à l’Orchestre national de France et un père compositeur), était déjà entrée dans le royaume de la musique. Sans subir de pression, elle réclame un violon dès l’âge de 6 ans et en débute la pratique avec enthousiasme tout en ayant conscience des efforts consentis. Riche d’un parcours sans faute au CNSMD de Paris dans la classe de Roland Daugareil, elle rejoint ensuite Munich pour se perfectionner…

On sous-estime parfois le potentiel de flow (pardonnez l’anglicisme) de certains compositeurs. Voyez le sage et vénérable Gabriel Fauré dont, spontanément, on a du mal à imaginer la personne et les harmonies, subtiles et intimistes, associées aux envolées rythmiques du hip-hop. Ce style, certes, a toujours montré ité à s’emparer des grands airs patrimoniaux pour « anoblir » certaines compositions, créer un contraste entre monde ancien et univers contemporain, mélodies célèbres d’antan et sonorités dites « urbaines » d’aujourd’hui, classicisme et culture populaire. C’est probablement cet effet de grand écart qui a fait de la fameuse Pavane un standard du sample. Écrite en 1887, elle avait été conçue par Fauré comme un hommage à la grâce de la comtesse Élisabeth Greffulhe, d’abord dans une version orchestrale (cordes, flûtes, hautbois, clarinettes,…