Innehållsförteckning för Juillet - Aout 2015 från Diapason

Au début de l’année, Michael Schønwandt était nommé chef principal par l’Orchestre national de Montpellier. Au même moment, l’Orchestre de Bretagne élisait à sa tête Grant Llewellyn. Si le second est moins connu que le premier, l’un et l’autre ont un point commun : ils ne sont pas français – mais respectivement danois et gallois. Une particularité qui, ô paradoxe, leur permettra de ne pas déparer dans le paysage hexagonal, puisque désormais, quasi tous les directeurs musicaux de nos formations symphoniques sont étrangers : un Ossète à Toulouse, un Américain et un Japonais à Lyon, un Britannique à Bordeaux, un Slovène à Strasbourg, un Belge à Mulhouse, un Finlandais et un Italien à Radio France, un Suisse à l’Opéra, etc. Rares exceptions : les vétérans Jean-Claude Casadesus et Jacques Mercier…

DE WERT : Madrigaux. Virgin-Warner. Emma en orbite. Sa capacité d’écoute, le naturel avec lequel sa voix gravite au sommet de la polyphonie sans dominer les autres illuminent les disques innombrables du Consort of Musicke. La transparence « objective » du consort à ses débuts (dans l’intégrale Dowland par exemple) s’assouplit au fil des ans et culmine dans l’album à la gloire du madrigaliste Giaches de Wert. Repris dans le coffret Virgin (cf. p. 87). VON BINGEN : A Feather on the Breath of God. Hyperion. Emma médiéviste. Si elle n’a jamais été un pilier du collectif expérimental de Christopher Page, Emma Kirkby a fait quelques apparitions mémorables avec The Gothic Voices. Le disque phare (1985) et bestseller de l’ensemble lui doit beaucoup. « Une plume sur le souffle de…

Au Nord, les forêts racontent des légendes. Cela, je le savais depuis la découverte du Tapiola de Sibelius. Quel autre musicien scandinave aurait su lui aussi se perdre dans les bois ? Aucun, jusqu’à ce jour d’août 1993 où, fouillant chez un disquaire berlinois, je dénichais un Compact Disc dédié par Stig Westerberg à trois compositeurs suédois : Kurt Atterberg, Edvin Kallstenius et Oskar Lindberg. Le titre de l’œuvre de ce dernier, Des grandes forêts, m’attirait. Une réponse à Tapiola ? Non. Lindberg avait écrit l’œuvre neuf années auparavant. Mais le même dieu dissimulé y menaçait, sombre, hiératique, laissant les bouleaux et les sapins parler pour lui. Cet orchestre roc où brillait une eau de harpe, de violons et de flûte grave, avec ses mélodies elliptiques et ses harmonies saturées,…

Acte I : l’expérience et son échec provisoire Trois hommes au café. Deux soldats proclament la fidélité indéfectible de leur fiancée, Dorabella pour Ferrando, Fiordiligi pour Guglielmo. Tentons une expérience, dit Don Alfonso. Feinte n o  1. Deux soeurs dans un jardin chantent le bonheur d’aimer, que trouble Alfonso, et un ordre de mobilisation : les soldats disent adieu, on pleure, on pâme (deux quintettes), ils embarquent, le temps s’arrête (trio « Soave sia il vento »). PLAGE 12 DE NOTRE CD Feinte n o  2. A la douleur emphatique des soeurs, la servante Despina oppose son réalisme : tout mâle est infidèle, imitez-le. Alfonso passe un marché avec elle pour introduire dans la maison deux remplaçants, des amis venus d’Albanie. Ferrando et Guglielmo…

• Rameau : Platée. Antoun, Duhamel, Sempey, Fuchs, Khourdoïan, Talbot, Ferrari, Behr, Legay. Les Musiciens du Louvre-Grenoble, dir. Minkowski. Pelly m.s. – Les 7, 9, 11, 12, 14, 17, 20, 23, 27, 29 septembre, 3, 6 et 8 octobre, Paris, palais Garnier. • Berg : Wozzeck. Gerhaher, Jovanovich, Peter, Ablinger -Sperrhacke, Woldt, Daniluk, Davidson... Luisi dir. Homoki, m.s. – Les 13, 16, 19, 22, 25, 29 septembre et 6 octobre, Zurich, Opéra. • Cavalli / Lully : Xerse. Guagliardo, Mead, Allemano, Barath, Poul, Gonzalez Toro, Bertin, Negri... Concert d’Astrée, dir. Haïm. Cassiers m.s. – Les 2, 4, 6, 8 et 10 octobre, Lille, Opéra. Les 10 et 12 janvier, Caen, Théâtre. • Chamayou piano, Maistre harpe, Orch. de Paris – Franck, Liszt, Penderecki, Mahler. Les 7 et 8 octobre, Paris,…

Depuis le temps qu’elle éblouit la planète avec ses Isolde et Brünnhilde, mais aussi ses Tosca et Minnie, il fallait bien que Nina Stemme ajoute à son palmarès l’ultime et redoutable héroïne puccinienne. C’est chose faite et la victoire est sans appel. Car la voix n’a rien perdu de son onctuosité innée, le souffle est toujours phénoménal, ce qui nous vaut un « In questa reggia » phrasé comme un air de Mozart et des énigmes décochées sans effort perceptible. Il y a longtemps, très longtemps, que l’on n’avait entendu ce rôle ardu entre tous chanté avec tant de grâce naturelle et de féminité. Comble de bonheur, cette princesse de glace anthologique est courtisée, en ce soir de dernière représentation, par le plus ardent des Calaf. Timbre cuivré, projection insolente,…

NOUVEAUTÉS CALDARA Sonates en trio. Amandine Beyer, Leila Schayegh… Glossa. Aligner en rangs d’oignons huit sonates du jeune Caldara, jeu dangereux. Mais Amandine Beyer et Leila Schayegh, même en lisant le Bottin, nous feraient monter au septième ciel. THE TEMPEST Œuvres de Locke, Purcell, Martin, Hersant, Pécou. La Tempête. Alpha. Purcell répond à Frank Martin, Locke à Pécou, une poignée de chanteurs au chœur… Les échos d’un siècle à l’autre s’ajustent à merveille sur l’ode à l’illusion de Shakespeare. ORGAN MUSIC BEFORE BACH Œuvres de Pachelbel, Muffat, Fischer, Kerll, Froberger. Kei Koito. DHM. Kei Koito choisit cette fois un orgue baroque allemand de taille moyenne mais d’une palette flamboyante, qui plus est restituée par une prise de son inouïe. Un festin. KEISER Passion selon saint Marc. Ensemble Jacques Moderne, Gli…

CHRISTOPH PRÉGARDIEN grava ses premiers lieder en 1991, à l’âge de trente-cinq ans (La Belle Meunière avec, déjà, Andreas Staier au pianoforte). Leçon de sagesse pour notre monde contemporain pressé de finir avant d’avoir commencé ! Le ténor avait au préalable châtié sa diction dans la musique baroque, tremplin à de splendides récitals centrés sur un poète : en 1993, Heine vu par Schumann, Mendelssohn et Schubert, ainsi que Schiller pour un disque Schubert dont notre coffret retient la substantifique moelle ; deux ans plus tard, d’indispensables Goethe-Lieder, toujours de Schubert et toujours en compagnie de Staier qui, pour chaque programme, choisit un instrument différent. Le duo amorce une révolution de velours, car peu d’interprètes avaient auparavant osé le lied avec pianoforte. L’instrument instaure un nouvel équilibre avec la voix…

Interprétations solides des œuvres phares, enregistrements réalisés pour l’occasion, pages rares et surprenantes, reconstruction titanesque : le coffret Scriabine de Decca livre une somme exhaustive sans rivale. Elle doit une part de son intérêt aux nombreuses partitions quasi inconnues que l’on y découvre. Un poème symphonique, une délicieuse sonate pour cor et piano, un sensible Canon, l’ardente Sonate en mi bémol mineur, de lyriques Variations sur un thème de Mlle Egoroff… Et un Andante pour orchestre à cordes, un peu maltraité par les Cordes de Hambourg. La présentation par numéro d’opus permet de suivre un langage en perpétuelle évolution. Un roi conduit l’épopée : le piano. Et un chevalier l’anime : Vladimir Ashkenazy. Il se taille la part du lion dans les sonates, globalement remarquables, et signe la référence moderne…

La discographie d’Itzhak Perlman est à son image, généreuse. Si la part du lion revient à Warner (ex-Emi), qui publiera à la rentrée un gigantesque coffret de quatre-vingts CD, les amateurs patienteront avec la somme des enregistrements pour DG et Decca, en sachant qu’il n’y a quasiment aucune redondance de répertoire entre les deux ensembles. En parcourant les vingt-cinq CD, dans les couplages originaux et sous les jaquettes d’époque, on s’arrêtera avant tout sur deux cycles essentiels de sonates. Celles de Beethoven avec Vladimir Ashkenazy s’épanouissent dans un équilibre piano/violon idéal ; le ton est enjoué, le discours fluide, l’éloquence juste. Que le propos soit frais, tendre, sombre ou tumultueux, les deux partenaires rivalisent d’aisance pour offrir une des lectures modernes les plus abouties. Autre moment fort, les seize« grandes…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une oeuvreinédite ou d’un talent à suivre. Isaac Albeniz 1860-1909 Concerto pour piano n oº 1 « Fantastico ». Rapsodia española op. 70. Granados : Concerto pour piano « Patético ». Melani Mestre (piano), BBC Scottish Symphony Orchestra, Martyn Brabbins. Hyperion. Ø 2012. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 3/5 Impossible de sortir de l’oubli des dizaines de concertos pour piano romantiques sans être confronté parfois à de gros problèmes de source. Défense et illustration avec le Volume LXV de l’intarissable collection d’Hyperion, qui fait étape en Espagne. Rien à redire sur…

Joseph Haydn 1732-1809 Quatuors à cordes op. 76 n os  1-6, op. 77 nos 1 et 2, op. 33 no 3. Quatuor Alban Berg. Erato (3 CD). Ø 1993 à 1999.TT : 3 h 18’. TECHNIQUE : 4,5/5 Il y a vingt ans, le Quatuor Alban Berg couplait l’Opus 77 de Haydn avec le Quatuor no 3 de Berio et déchaînait l’enthousiasme de Jean-Michel Molkhou, conquis par une vision « dense et aérée », ébloui par la luminosité exceptionnelle de la prise de son (cf. no 415). Le Diapason d’or qui couronnait l’album brille sur le nouveau coffret, et plutôt deux fois qu’une : Warner a eu l’excellente idée de réunir pour la première fois tous les Haydn gravés par la formation autrichienne, dans les années 1990, pour Emi. Aux deux quatuors de…

CARL NIELSEN 1865-1931 Symphonies n os  2 « Les Quatre Tempéraments » et 6 « Sinfonia Semplice ». Orchestre philharmonique de Stockholm, Sakari Oramo. Bis (SACD). Ø 2014. TT : 1 h 04’ TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré en juin 2014 au Concert Hall de Stockholm par Marion Schwebel (Symphonie no 2) et Thore Brinkmann (no 6), mixé par Hans Kipfer. Dynamique, espace, relief et définition : tous les ingrédients d’un enregistrement et d’un mixage impeccables. La prise de son de la Symphonie noº 6 est plus aérée. Disque exemplaire pour saisir les deux visages du symphoniste Nielsen : le jeune homme de vingt-sept ans qui veut tordre le cou à la tradition romantique dans sa Symphonie noº 2 (1902), et le compositeur devenu une gloire nationale, qui…

KAROL SZYMANOWSKI 1882-1937 Sonates pour piano n os  2 et 3. Mythes pour violon et piano. Sviatoslav Richter (piano), Oleg Kagan (violon). Doremi. Ø 1982. TT : 1 h 20’. Pas de notice. TECHNIQUE : 1/5 Ce récital à Varsovie fait un document d’archive assez récent (1982) mais de qualité antédiluvienne. Dans la Sonate no 2, l’incrustation de quelques mesures en mono, au sein d’un enregistrement stéréo grésillant, a de quoi dérouter. S’ensuit un piano excentré à droite, un violon agressif au centre sans lien d’espace entre eux. Les hi-fistes fuiront, les collectionneurs feront abstraction et goûteront un joyau. Le 26 novembre 1982, dans une Varsovie grisâtre bâillonnée par le sinistre général Jaruzelski, Sviatoslav Richter fête le centième anniversaire de la naissance de Szymanowski, avec Oleg Kagan pour les Mythes.…

MUSIQUE D’ORGUE AVANT BACH Œuvres de Pachelbel, Muffat, Fischer, Kerll, Froberger. Kei Koito (orgue Hör-Weber, 1736-2008, de la Pfarrkirche St. Katharina de Wolfegg, Allemagne). DHM. Ø 2014. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré à la Pfarrkirche/Stiftskirche de Wolfegg (Allemagne) en juin 2014 par Jean-Daniel Noir. Sublime, cette prise de son vous transporte au milieu de la nef et métamorphose votre pièce d’écoute en église. La présence et la puissance de l’orgue sont palpables. La qualité des plans sonores, le « grain » des différents jeux, la splendeur imposante des tutti rayonnant sur des graves telluriques font de cet orgue (de dimensions assez modestes) un orchestre à claviers. Quels caractères ! Quelles couleurs ! Après une splendide anthologie Buxtehude et tandis qu’elle poursuit un cycle Bach au ton…

La vénérable enceinte, encombrante, d’une présence matérielle très affirmée, semble prise de vitesse par le casque, naguère pis-aller ou objet réservé à l’usage des professionnels pour les écoutes de contrôle. De petite taille, vieux de bientôt un siècle, il connaît une nouvelle jeunesse en se coulant avec une étonnante habileté dans la panoplie de l’homme postmoderne : la musique où je veux, quand je veux. Sans fil, grâce à la technologie bluetooth, avec fil ou mixte, intra, supra ou circum-aural : ces propositions répondent à des attentes différentes. Le casque classique, de type circum-aural, enveloppe totalement le pavillon auditif. Ouvert, il crée un savant mixage entre l’ambiance extérieure et celle de l’enregistrement ; fermé, il isole efficacement des bruits extérieurs. Par son type d’impédance, et sa vocation naturelle, il se…

MARCUS CREED, chef de chœur et d’orchestre Messiaen : Trois petites liturgies.O sacrum convivium. Rechants. Ensemble vocal national danois, Orchestre de chambre national danois, Marcus Creed. OUR Recordings. « L’occasion d’enregistrer un disque de musique vocale consacré à Olivier Messiaen se présente peut-être une fois dans une vie, surtout avec de telles forces musicales, l’Ensemble vocal et l’Orchestre de chambre national danois – lequel, malheureusement, n’existe plus... Si les Rechants et O sacrum convivium font partie du répertoire des meilleurs chœurs professionnels, c’était la première fois qu’il m’était donné d’interpréter et de graver les Petites liturgies, riches d’une instrumentation exotique et d’une technique de composition unique. L’équipe d’enregistrement a guidé avec habileté la discipline exemplaire de tous les acteurs et le désir de faire de ce projet une chose spéciale.…

La préparation des nouveaux programmes de France Musique suscite chaque printemps ou presque son lot d’inquiétudes et de protestations. Mais celles-ci ont pris une dimension particulière cette année, quelques semaines après la longue grève qui a agité Radio France, et alors que la chaîne a craint d’être déclassée sur le web, voire purement et simplement supprimée. Fin mai, un front commun syndical CFDT, CGT, FO, SNJ, SUD et Unsa a jugé l’heure assez grave pour rédiger un long tract contre une grille « bâtie uniquement sur des perspectives comptables » selon elle, « au détriment de la ligne éditoriale ». Première pierre d’achoppement : « Il n’y aura plus de contenu “de fond” de toute la semaine », affirme l’intersyndicale, « et après la matinale culturelle (8 h-10 h), il…

Jusqu’aux années 1970, un musicien vivant confortablement de son art pouvait, au prix de quelques efforts et d’un bon crédit, espérer acquérir l’un ou l’autre de ces instruments mythiques. Il lui en coûterait le prix d’un bel appartement. Aujourd’hui, à travers le monde, on compte sur les doigts d’une main les solistes capables de débourser les deux à dix millions d’euros nécessaires à l’achat d’un Stradivarius. Le « Lady Blunt » de 1721 a même établi un record à 15,9 millions de dollars – derrière pourtant le Guarnerius « Vieuxtemps » de 1741, vente la plus chère jamais réalisée à 16 millions de dollars. L’an dernier, le « Mac Donald », un Stradivarius alto de 1719, a été mis aux enchères pour la bouchée de pain de 45 millions de…

ISABELLE FAUST, violon « En réveillant le Belle » Après avoir joué un Stradivarius de 1696 encore très influencé par Amati, je fêterai en décembre mes vingt ans de vie commune avec le “Belle au bois dormant” de 1704. Ce joli surnom lui fut attribué par l’expert qui l’authentifia, à Londres, au début du XX e siècle, après sa découverte dans l’armoire d’un château en Allemagne. Il ne semble pas avoir été beaucoup joué avant d’y être enfermé, et comme il est bien vite retourné dans un coffre, j’ai eu le privilège de vraiment l’inaugurer, presque trois siècles après sa naissance ! En retour, il a profondément influencé mon jeu durant ces deux décennies. Il y a dans sa clarté, sa lumière, une qualité plus céleste que terrestre, qui cadre…

Aux premiers jours de février, rien n’est moins facile que d’abandonner la douce tiédeur du soleil romain pour s’enfermer entre les murailles de briques assez impersonnelles du Parco della Musica. La beauté de son grand auditorium, où domine le bois, et la clarté de son acoustique seront de premières consolations. Mais surtout, ami lecteur, combien d’occasions avons-nous aujourd’hui de nous glisser dans les coulisses de l’enregistrement d’une œuvre lyrique du « grand répertoire », effectué non point seulement en live durant un concert public suivi de quelques « patches » (même si concerts il y eut après les séances), mais à l’ancienne, sur plusieurs jours de studio, permettant de soigner chaque détail ? « Nous avons d’abord envisagé un live, admet Alain Lanceron, l’heureux producteur de ce rare événement. Mais…

Ce jour-là, dans sa ferveur révolutionnaire, la Convention décrète le tutoiement obligatoire. Ce jour-là, sous l’impulsion des Montagnards, on guillotine à tour de bras et Madame Roland, l’égérie des Girondins, jugée le matin même, monte sur l’échafaud en s’exclamant : « Ô Liberté, que de crimes on commet en ton nom ! » Ce jour-là, un vendredi, la Convention décide de créer dans la commune de Paris un Institut national de musique. Ce jour-là, 8 novembre 1793 (18 brumaire an II), naît le futur Conservatoire national de musique et de danse, sis aujourd’hui, dans le parc de La Villette. Et la Ville de Paris offre à chaque membre de l’Institut un bonnet rouge. L’enseignement officiel de la musique était alors une nouveauté. Sous l’Ancien Régime, cette pédagogie avait été uniquement…

Al’exception remarquable de Saint-Saëns, impliqué dès 1907 dans l’aventure d’un « film d’art », la musique des premières productions du muet se résume à « d’infâmes pot-pourris » (propos d’époque) plaqués au piano sur les images qui défilent à l’écran. Beaucoup d’apprentis musiciens taperont ainsi dans les cinémas-théâtres, apprenant l’importance du rythme et d’une construction serrée. En 1919, dans la revue Le Film, une trentaine de compositeurs estiment « qu’il y a pour la musique une voie nouvelle à suivre en s’associant au cinématographe ». Le metteur en scène devra ajuster ses idées à la partition lors du montage, le musicien s’appuyer sur un découpage chronométré, voire s’adapter au mouvement des scènes et à l’expression des acteurs. Mais le résultat restera tributaire des exploitants jusqu’à ce que le son soit…

Avant mai 68 il y a eu mars 68, Pour une école nouvelle, le colloque d’Amiens d’où sortira le programme d’une génération entière : « devancer la société et la modeler au lieu de la subir ». L’école ne devait plus inculquer, elle devait épanouir. C’est pourquoi le colloque faisait une telle place à l’enseignement des arts. Après la révolution, on verrait ce qu’on verrait, le citoyen créateur libéré de l’« agrément » bourgeois pour jouir d’une Education nationale moderne. D’un « éveil ». Pour entrer dans cette nouvelle ère, il fallait une nouvelle méthode, de nouveaux maîtres et un nouveau pilote. La méthode serait simple : abaisser le pont-levis entre le collège et les saltimbanques. Les nouveaux maîtres seraient donc les artistes et leur pilote le compositeur Marcel Landowski,…

« Chant d’amour, hymne à la joie, temps, mouvement, rythme, vie et mort » : Olivier Messiaen voyait tout cela dans le titre sanskrit de sa Turangalîla, et Esa-Pekka Salonen nous le restitue à merveille. Avec une mobilité, des contrastes et une direction si précise qu’on l’imagine utilement rassurante, même pour son virtuose Philharmonia londonien. Peut-être les cuivres se couvrent-ils davantage de gloire que de terreur dans le récurrent « thème-statue », mais leur droiture est saisissante, et tranche admirablement avec le duo de clarinettes esquissant le « thème-fleur » en une caresse. La progression charnelle – et sa détente – du premier chant d’amour est rondement menée ; Salonen traite le second avec assez de légèreté, comme une danse sur la pointe des pieds. Le conductor laureate du Los…

Quelle ouverture pour le festival ManiFeste ! Le monumental Requiem pour un jeune poète de Zimmermann n’avait pas été donné en France depuis 1995. La Philharmonie de Paris est l’écrin idéal pour cet oratorio-cantate-hörspiel : le choeur d’hommes – celui, excellent, de l’Armée française – est scindé en deux groupes sur les balcons latéraux, et l’espace disponible pour accueillir les chanteurs des Eléments et des Cris de Paris est encore vaste, en fond de scène et au premier balcon. La première entrée d’un tel dispositif polychoral donne le frisson. Cette puissante plénitude, sobre mais hiératique, projette sur ce requiem profane quelque chose qui tient pourtant bien de la sacralité. De la multitude de textes réunis, chantés ou diffusés sur les huit pistes de la bande magnétique, on ne ressent pas…

Concerto pour piano nº 2. Maurizio Pollini, Claudio Abbado.DG, 1977. Maurizio Pollini. C’est durant l’hiver 1979-1980, au retour de plusieurs séjours à Rome et Milan où je l’avais rencontré, que j’ai découvert son disque des deux premiers concertos pour piano de Bartok, enregistré deux ans auparavant. Un choc, renouvelé à chaque écoute, non comme une réanimation d’émotions déjà vécues, mais comme une expérience neuve, irremplaçable dans le monumental Concerto nº 2. Pollini, inspiré de bout en bout et formidablement soutenu par Claudio Abbado et l’Orchestre symphonique de Chicago, nous convainc que cette œuvre tour à tour barbare ou rêveuse est bien le plus grand concerto pour piano du XX e siècle. Architecte à la technique d’acier, il imprime aux trois mouvements, avec ce scintillant scherzo au beau milieu de l’Adagio,…

ISAAC STERN Sonates pour violon et piano de Franck, Debussy et Enesco (no 3). Mendelssohn : Trios. Bartok : Concertos. Pièces de Bloch et Beethoven. ESA-PEKKA SALONEN Bartok : Musique pour cordes. Stravinsky : Oedipus Rex. Ligeti : Mysteries of the Macabre. Lutoslawski : Chantefleurs, Chantefables. ›uvres de Nielsen, Sibelius, Revueltas, Herrmann. ARTHUR RUBINSTEIN Concertos de Mozart (no 24) et Schumann. Beethoven : Sonate no 18. Rachmaninov : Rhapsodie Paganini. ›uvres de Haydn, Brahms, Liszt, Schumann. CHRISTOPH PRÉGARDIEN Schubert : Lieder. Schumann : Dichterliebe, Liederkreis… PIERRE MONTEUX Ravel : La Valse. Stravinsky : Le Sacre du printemps. Franck : Symphonie. Concertos de Mozart (12e et 18e pour piano) et Bruch (1er pour violon). Œuvres de Berlioz, Rimski-Korsakov, Scriabine, Ibert. GUSTAV LEONHARDT Pièces pour clavecin de Froberger, Couperin, Bull, D’Anglebert, Weckmann,…

Et revoici enfin, après l’intégrale de l’œuvre pour orgue (cf. no 630), un Art de la Fugue initialement paru chez Calliope, et que Diapason a déjà consacré comme un « Indispensable ». La Dolce Volta en fait son disque-catalogue 2015, c’est courageux et c’est heureux. Courageux parce que l’œuvre-labyrinthe et l’instrument-orgue ont en partage une réputation d’abstraction inexpressive un tantinet « reloue », dont on pourrait douter qu’elle affole les foules. Heureux pour ceux qui n’ont pas entendu encore cet enregistrement célèbre et auront la chance de le découvrir à prix doux. Heureux pour ceux qui le connaissent et aiment la sereine exubérance du jeu d’Isoir et la subtilité de sa registration sur un de ses orgues chéris (le Grenzing de Saint-Cyprien-en- Périgord), aux dimensions chambristes éclairées par la prise de…

Attention ! ne pas confondre les enregistrements de cette « Musique d’orgue française des XIX e et XX e siècles » avec ceux que Marie-Claire Alain a réalisés plus tardivement des mêmes œuvres, repris dans le coffret-somme qu’Erato a consacré à la grande dame ( Diapason d’or, cf. no 629). Ceux-ci sont des prises de son d’André Charlin, d’une part à Sainte-Clotilde pour le répertoire symphonique, d’autre part, pour un florilège d’œuvres de Jehan Alain, à Saint-Merry où, cette même année 1955, « MCA » se lançait dans sa toute première intégrale Bach. La partie symphonique du disque est composée d’œuvres toutes fondées sur des ostinatos motoriques : toccatas de Widor, Gigout, Boëllmann et Vierne ; scherzo de la Symphonie no 2 de celui-ci et finale de sa 1re . Le jeu…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Concerto Italien BWV 971. Fantaisie chromatique et fugue BWV 903. Ouverture à la française BWV 831. Duetti BWV 802/805. Scott Ross (clavecin). Erato. Ø 1988. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4/5 L’année 1988 fut intense pour Scott Ross qui gravait un récital Soler, rêvait de se remettre intensément au piano pour se frotter à Chopin et Debussy, évoquait aussi la possibilité d’une intégrale Bach dont les Goldberg (Emi), les Partitas (Erato) et ce récital construit autour du Concerto italien seraient l’amorce. Le sort en décida autrement. Combien de disques rendent compte du charisme qui saisissait le public pendant ses concerts ? Assez peu, mais sans aucun doute ce Concerto italien rayonnant d’une belle sérénité dans le premier volet. Le flux sans entrave et la…

REINHARD KEISER 1674-1739 Passion selon saint Marc. Jan Kobow (Evangéliste), Thomas E. Bauer (Jésus), Anne Magouët (soprano), David Erler (contre-ténor), Stephan Van Dyck (ténor), Ensemble Jacques Moderne, Gli Incogniti, Joël Suhubiette. Mirare. Ø 2014. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’abbaye de Fontevraud en avril 2014 par Alban Moreau. L’image stéréophonique nettement définie dans l’espace, l’équilibre des fréquences et une dynamique conséquente déterminent une bonne prise de son. Un encadré, au début du livret, nous apprend que l’attribution de cette Markuspassion a été remise en cause par des recherches récentes. Bruhns est cité, également Gottfried Keiser, le père de Reinhard. Gilles Cantagrel n’évoque pas ce problème dans son commentaire érudit mais nous rappelle qu’en 1713, Bach la faisait jouer à Weimar, pour ensuite la reprendre à…

Carl Nielsen (1865-1931) Père de la musique moderne danoise à l’instar de Sibelius pour la Finlande, artiste indépendant, détestant le compromis, Nielsen est tout entier dans ses six symphonies (intégrale LSO/Schmidt, Regis), allant de Brahms à une modernité assumée. Commencez par les dernières : la furieuse 4e , la percussive 5e , l’ironique et elliptique 6e . Le fantasque concerto pour clarinette vaut le détour (Meyer/Rattle, Emi) tout comme deux pages symphoniques atmosphériques, Saga-dröm et Pan og Syrinx (Rojdestvenski, Chandos). A découvrir côté opéra, une fresque pleine de bruits et de fureurs, Saul og David ; l’enregistrement d’Horenstein malgré le choix de la traduction anglaise reste indispensable : Christoff, Borg, Söderström, Young, c’est assez dire ! (Opera d’oro).…

• Pour ses huit cent cinquante ans, Notre-Dame de Paris renoue avec une de ses vocations : susciter de nouvelles pièces pour nourrir ses innombrables services liturgiques, puis les partager au-delà de ses murs. Voici une Messe brève et douze motets commandés à quinze compositeurs d’esthétiques diverses. Le métier de Thierry Escaich rayonne dans un Sanctus visant toujours plus haut. Un motet vespéral à la Vierge d’Yves Castagnet, organiste maison qui connaît bien le choeur d’enfants de la Maîtrise, sa fraîcheur voire sa fragilité, referme avec une touchante simplicité ce « Livre de Notre-Dame » (MSNDP, ). • L’ensemble vocal britannique Polyphony aime traverser l’Atlantique. En remontant le temps, il y trouve plus valeureux que Morten Lauridsen ou Eric Whitacre. La Missa brevis de Bernstein sied bien à son aisance…

THE TEMPEST « The Tempest, inspirée par Shakespeare ». Œuvres de Locke, Draghi, Hart, Purcell, Martin, Hersant et Pécou. Chantal Santon-Jeffery (soprano), Lucile Richardot (mezzo-soprano), Bruno Le Levreur (alto), Yu Shao (ténor), Lisandro Abadie (basse), La Tempête, Simon-Pierre Bestion. Alpha. Ø 2014. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’église du Saint-Esprit de Choisy-le-Roi en juillet 2014. Le programme composite posait plusieurs défis à Frédéric Briant. Il est parvenu à donner une vraie cohérence à la diversité des scènes, des atmosphères sonores, des styles et des effectifs (choeur, madrigal, instruments anciens, et tout ensemble parfois). Applaudissons la naissance d’une de ces formations musicales qui s’inscrivent dans le créneau porteur du collectif artistique souple et innovant – et souhaitons-lui le succès du Balcon de Maxime Pascal ! Simon-Pierre…

• L’année des bicentenaires joue les prolongations avec un « Wagner versus Verdi ». On y apprend, si on ne le savait déjà, que Richard et Giuseppe penchaient pour la révolution, que leur vie amoureuse offensait la morale, que le second aimait les produits de son terroir, que le premier a donné naissance à une « religion » parfois trouble… Riccardo Chailly, Christian Thielemann, Rolando Villazon, Gwyneth Jones, Gottfried Wagner commentent. Un documentaire ? Six films, illustrés de brefs extraits tirés de diverses productions. Dans le dernier, des chercheurs nous expliquent que Wagner, « un névrosé, avec de nombreuses phases dépressives », provoque « la tension et l’anxiété », alors que Verdi procure « la relaxation, le bien-être »… Pour les néophytes ? Même pas sûr… (Arthaus, YY) D.V.M. •…

L’ART ET LA SCIENCE CHEZ AUDIOSOLUTIONS NC Audio. Tél. : 03 86 60 10 08. Fondée en 2011, la marque lituanienne Audiosolutions, récemment importée en France, propose quatre gammes d’enceintes soucieuses de la même quête : combiner savoir scientifique et approche authentique de l’esthétique sonore. Enceinte compacte, la Gimbarde (1 470 € la paire) comporte un grave-médium avec cône papier et un tweeter à dôme aluminium. Son rendement est de 86 dB. Parmi les cinq modèles de la gamme Euphony, réputée pour son homogénéité et sa linéarité, nous retiendrons l’Euphony 90 (2 085 € la paire), colonne deux voies (deux grave / médium de 150 mm, un tweeter, rendement de 90 dB) et l’Euphony 50 (1 530 € la paire) plus modeste (un grave de 150 mm et un tweeter).…

Aux sources du concert Archives du concert sous la direction d’Etienne Jardin et Patrick Taïeb. Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 375 p., 39 €. Ce n’est pas un livre pour la plage malgré ses allures de polar car, pour cerner d’un peu plus près la vie musicale française entre 1730 et 1850, les auteurs ont dû jouer les Sherlock Holmes. Pour Beverly Wilcox, la découverte d’une affiche imprimée en noir annonçant une prochaine séance du Concert Spirituel de 1754 jette une lumière providentielle sur la chronologie de la publicité, sur le sens exact des factures d’imprimeurs et sur la pratique des journaux dont les rédacteurs recopiaient les affiches – ou avaient recours à d’autres sources – sans éprouver le besoin d’aller écouter la musique. Avec les premiers programmes de…

Correspondance de jeunesse Lettres d’amour. Robert et Clara Schumann. Buchet-Chastel, 288 p., 20 €. Voilà qui n’est certes pas une nouveauté : cet ouvrage traduit par Marguerite et Jean Alley a été publié dès 1948. Mais le mélomane (re)découvre sans déplaisir ces missives qui, comme le souligne l’essayiste Michel Schneider dans sa préface, auraient pu être intitulées – c’est le cas en allemand – Lettres de jeunesse. La première remonte à janvier 1832, et Robert Schumann, alors âgé de vingt et un ans, confie déjà à Clara Wieck, de neuf ans sa cadette, qu’il pense souvent à elle, comme « un pèlerin à la Madone »... La dernière lettre de ce recueil date de mars 1840 : cette « chère fille, fiancée de mon coeur », deviendra six mois plus…

Maracas Cet instrument originaire d’Amérique latine s’est peu à peu imposé dans l’orchestre symphonique. Le charme de ses sonorités pittoresques apporte une touche de familiarité rassurante. Il s’agit d’une forme de courge, généralement employée par paire, pourvue d’un manche, dont l’intérieur comprend des graines ou des petits cailloux. Son fonctionnement est très simple, du moins en apparence : il suffit de l’agiter. Encore faut-il que ce soit dans le bon rythme et que le musicien anticipe le décalage dû au déplacement des graines. Le grand compositeur mexicain Silvestre Revueltas l’a régulièrement utilisé, surtout dans ces oeuvres éruptives et cérémonielles comme la Nuit des Mayas et Sensemaya, mais aussi au sein de pages plus légères, marquées par Stravinsky (Ocho por Radio). Beaucoup plus lointains d’un point de vue géographique, quelques-uns des…

La publication des résultats au début de l’année 2012 avait produit l’effet d’une bombe. Lors d’un test en aveugle conduit quinze mois plus tôt à Indianapolis pendant le Concours international de Violon, vingt et un musiciens ayant essayé six instruments (dont deux Stradivarius) furent incapables de distinguer anciens et modernes, et préférèrent dans leur majorité un violon récent. L’équipe française « Lutherie – Acoustique – Musique » de l’université de Jussieu, à l’origine de l’expérience, se retrouva au cœur de vives polémiques. La qualité des participants, comme celle de l’échantillon d’instruments, fut mise en cause, ainsi que le cadre choisi (une chambre d’hôtel), dont l’acoustique étouffée rendrait les résultats impossibles à interpréter. « Tout dépend de ce qu’on prétend montrer, nous rappelle Claudia Fritz, chercheuse au CNRS et pilote de…

Moscou, 25 décembre (ou 6 janvier, selon le calendrier) 1871. Alexandre (« Sacha ») Nikolaïevitch Scriabine pousse son premier cri. L’année suivante, sa mère, pianiste virtuose, malade depuis une tournée effectuée pendant sa grossesse, rend son dernier souffle. Son père, diplomate qu’une affectation en Turquie éloigne du pays, laisse le poupon à sa grand-mère, Elisabeth, et à sa tante, Lioubov. Cette dernière lui enseigne les rudiments du clavier, pour lequel il se révèle hyperdoué. A neuf ans, on présente le prodige à Anton Rubinstein, qui lui prédit une grande carrière. A onze, il entre à l’école des Cadets, où son oncle Vladimir est instructeur. Privilège de l’artiste en herbe : le directeur, mélomane, l’autorise à pratiquer son instrument à l’heure où ses camarades font de l’exercice. Ça tombe bien, sa…

› Quarte Cet intervalle est dit juste quand il comporte deux tons et un demi-ton (par exemple entre do et fa), augmenté quand il comporte trois tons (do-fa dièse), ce qui lui vaut alors le nom de triton (cf. noº 593). Les premières polyphonies de la musique savante occidentale attestent son importance : le traité Musica enchiriadis (IX e siècle) décrit un chant fondé sur des quartes et quintes parallèles. La quarte fait alors partie des « consonances parfaites », avec la quinte et l’octave. Mais peu à peu, la quinte devient la principale consonance. Au XV e siècle, la quarte est considérée comme une dissonance, sauf dans certains cas : quand trois voix simultanées superposent une tierce et une quarte (la-do-fa) ; lors d’une cadence (cf. noº 598), la…

‘Cohérence, convivialité et fidélité, telle pourrait être la devise de Musiques à la Chabotterie. Grâce, d’abord, à la thématique forte qui lie tous les concerts – cette année, Louis XIV artiste. Ensuite, grâce aux rencontres avec le public, organisées sous forme de tables ouvertes animées avec beaucoup d’humour. Enfin, grâce à la collaboration suivie, en amont du festival, entre les musiciens invités et le directeur artistique Hugo Reyne, personnalité cultivée et exigeante, afin d’élaborer au mieux chaque programme. La beauté du lieu et son histoire en font un événement trois étoiles : on s’y nourrit aussi bien le corps – un restaurant gastronomique exceptionnel que je recommande vivement – que l’âme !’…

On attendait avec impatience la première visite à Paris (et en Europe) des Glorious Philadelphians accompagnés de Yannick Nézet-Séguin , leur brillant Music Director. Joie immédiate : une harmonie rare préside à ce mariage, dans ce programme à l’ordre séduisant – Symphonie no 3 de Brahms, Concerto pour piano no 3 de Beethoven, Suite du Chevalier à la rose de Strauss. Bien qu’il n’y ait rien d’aisé à commencer par la plus mystérieuse des symphonies de Brahms, la plénitude de la lecture éblouit : elle obéit entièrement à ce qu’on pourrait appeler une pulsation poétique, voisine du monde des Quintettes (à cordes ou avec clarinette) ou des Sextuors. Les moindres impulsions, phrasés, contre-chants participent d’un modelé organique supérieurement cohérent. Voilà pourquoi, même dans son tempo posé, l’Allegro con brio vit, respire, frémit…

Le cycle Bach de Masaaki Suzuki n’est pas fini : après l’odyssée des cantates sacrées, et avant un cinquième volume de cantates profanes, l’équipe de Kobé a gravé les messes brèves (Bis). • Alpha nous promet que le Clavier bien tempéré « est aussi une oeuvre de pur plaisir ». C’est un peu fort. Mais plaisir, naturellement, d’y retrouver Céline Frisch. Et Andreas Staier s’est enfin mesuré aux concertos du Cantor, avec le Freiburger Barockorchester (HM). • Deux chefs que tout oppose viennent de souffler soixante-dix bougies. Jos Van Immerseel passait le cap en gravant avec Anima Eterna un triptyque tchèque (« Nouveau Monde », Moldau et Sinfonietta de Janacek), et en se mettant au piano pour une longue schubertiade avec ses amis chanteurs et instrumentistes. ^ Michael Tilson Thomas,…

Trente ans d’enregistrement, neuf orchestres, un portrait d’Ozawa au disque, de ses débuts à sa maturité : l’occasion de remettre en perspective un art qui, dès ses premiers sillons, ne devait rien au legato impérieux de Karajan ou à l’extravagance de Bernstein, ses mentors. Avec Chicago, trois albums gravés au printemps 1969 définissent un style fluide, porté par des tempos réfléchis, où l’orchestre se creuse, cherche une profondeur du son éclairée. Sommet : un Concerto pour orchestre de Lutoslawski, dans sa version originale, à la flamme sombre. Les allers-retours des deux côtés de l’Atlantique nourriront une discographie contrastée, illustrée par deux Oiseau de feu fascinants l’un et l’autre : à Paris un tableau fauviste, à Boston une narration du conte millimétrée. L’art d’Ozawa vit d’abord de la couleur, aime la…

Souvenir de La Joconde ? Sur le coffret L’Oiseau-Lyre, l’icône rousse au teint de lait et au demi-sourire nimbé de lumière chaude nous rappelle plutôt que le public découvrait conjointement « The Lady Musick », premier récital d’Emma Kirkby en 1978, et les Tendres Cousines de David Hamilton. Le flou faisait fureur sous les objectifs et les filtres gris tartinés de vaseline, mais la voix juvénile était, bien au contraire, unique par sa franchise. Son compagnon et mentor Anthony Rooley insistait (cf. Interview page 42) pour que la partie de luth reste distincte sous le chant : la transparence que la jeune femme cultivait en retour était à la fois une discipline du timbre, à peine vibré, et une clarté de l’intention. LA POÉSIE MÊME Retrouver cette « Lady Musick…

On peut certes imaginer plus glamour qu’un album alignant sous une pochette tristoune huit sonates baroques méconnues et d’ampleur modeste… Pourtant quel festin et quel plaisir des timbres immédiat ! Les trente-trois plages sortent d’une corne d’abondance inépuisable, l’inspiration des interprètes ne faiblit pas un instant. On ne présente plus Amandine Beyer, et si vous nous lisez fidèlement, vous savez que Leila Schayegh reçoit ici son troisième Diapason d’or après des récitals Benda puis C.P.E. Bach. La chaconne finale résume leur approche mûrie avec trois continuistes hors pair : une suavité noble domine, et la maîtrise extrêmement fine de l’articulation, des différents appuis, des décalages légers, des couleurs aux violons combinées avec la basse, nuancent les étapes sans rupture, sans un seul contraste franc (même au début des variations en…

• Sur un Erard de 1899 aux timbres piquants, Vincenzo Maltempo propose une « collection d’oeuvres excentriques ». Pléonasme s’agissant d’Alkan. De ses doigts d’acier, l’interprète italien rend compte de la bizarrerie des Trois petites fantaisies – rafales de staccatos et attaques abruptes. Pièces martiales d’une originalité bien peu militaire et Chanson de la folle au bord de la mer – mélodie blanche égarée sur un glas – enrichissent un programme réjouissant, qui complète trois formidables volumes (Piano Classics, ). • Autre artiste tout dévoué au romantique Alkan, Laurent Martin dresse un panorama placé davantage sous le signe de la rêverie, à l’image de Nocturnes redevables à Chopin et Brahms. Interprétation intense de l’Adagio du Concerto op. 39. Les Esquisses distillent une mélancolie discrète, une Barcarolle traîne son indolente solitude.…

JOHANN GOTTFRIED MÜTHEL 1728-1788 Les cinq concertos pour clavier. Marcin Swiatkiewicz (clavecin), Arte dei Suonatori. Bis (2 CD). Ø 2013. TT : 2 h 07’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en mai 2013 à la Radio polonaise de Varsovie par Nora Brandenburg. Acoustique assez mate. Belle image homogène. Equilibre subtil entre le clavecin et l’ensemble instrumental. Timbres et couleurs d’ensemble très agréables. Müthel, à la fin de son existence, n’acceptait de se produire en concert que durant l’hiver, lorsque la neige recouvrait les rues, afin de ne pas être dérangé par le cliquetis des attelages… Cette personnalité fantasque, dernier élève de Bach et voyageur infatigable, a très assidûment étudié les courants musicaux de son époque, comme en témoignent ses échanges avec Telemann, Hasse et Carl Philipp Emanuel Bach. Sa correspondance dénote…

WOLFGANG RIHM NÉ EN 1952 Et Lux. Huelgas Ensemble, Quatuor Minguet, Paul Van Nevel. ECM. Ø 2014. TT : 1 h 02’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en février 2014 par Markus Heiland à l’Augustinus Muziekcentrum d’Anvers. Grande dynamique dans cette prise de son assez large et linéaire : Les chanteurs et le quatuor évoluent sur une ligne droite entre les enceintes sans qu’il y ait de plans sonores distincts. Le quatuor à cordes se superpose aux voix et sur les notes tenues, les timbres fusionnent parfois. C’est assez réussi, mais un supplément de richesse harmonique aurait été appréciable. C’est peut-être une des œuvres les plus mystérieusement fascinantes de Wolfgang Rihm, qui s’affirme encore davantage comme « le » compositeur allemand de sa génération, un Brahms…

• C’est Richard Bonynge qui nous fit découvrir en 1966 le Montezuma de Graun, sur un livret de Frédéric II, à travers des extraits où brillent évidemment la colorature à couper le souffle de Joan Sutherland, mais aussi l’opulent mezzo de Lauris Elms et le soprano délicieux d’Elizabeth Harwood (Decca « Eloquence », ). • En 1962, deux ans avant la version studio, Otto Klemperer dirige La Flûte enchantée de Mozart à Covent Garden : malgré les dialogues, déjà oratorio métaphysique plus que Singspiel, beaucoup moins abouti, parfois désordonné. La troupe locale assure, plus ou moins en phase, mais on écoute surtout la Reine colère de Joan Sutherland – qui transpose ses airs – et le Récitant plein de noblesse de Hans Hotter (Testament, 2 CD, ). • Tempos erratiques,…

« Voices ». Gundula Janowitz, Régine Crespin, Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich, Raffaele Arie, Denise Duval, Elisabeth Grümmer, Ilva Ligabue, Julia Varady, Teresa Berganza, Grace Bumbry, Irmgaard Seefried, Evelyn Lear, Victoria de Los Angeles, Christa Ludwig Boris Christoff, Tito Gobbi, Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Stewart, Sandor Konya, Wolfgang Windgassen, Hans Hotter. Divers partenaires, orchestres et chefs. Ideale Audience (Blu-ray). Ø 1954 à 1998. TT : 15 h 45’, 17 h 24’. Son mono et stéréo. La collection de Blu-ray « Classic Archive » s’enrichit d’une nouvelle malle aux trésors. Ideale Audience a cette fois tricoté un florilège vocal en puisant dans la série jadis diffusée sur Arte puis bardée de nombreux Diapason d’or lors sa publication en DVD par Emi. Le documentaire consacré en 1998 par Bruno Monsaingeon à Julia Varady voisine…

Que de bonnes surprises dans ce banc d’essai casques ! Le Sony pourrait remporter la palme du meilleur rapport qualité-prix. Plus coûteux, l’ADL se distingue par sa justesse tonale et son expressivité dynamique. L’Audio Technica séduit par sa suavité et ses timbres très travaillés. Et Oppo reproduit le miracle du PM-1 : la perfection pour un prix beaucoup plus modeste. Comment résister à la finition grand luxe et aux qualités sonores du petit intra Final Heaven VII ? Grado impressionne par la richesse exceptionnelle de son médium. Enfin, peut-être la nouvelle référence, le fabuleux Pioneer SE-Master 1 allie avec magie les atouts des meilleurs casques électrostatiques et électrodynamiques classiques. En revanche, rien de prodigieux du côté des enceintes connectées et minichaîne à l’exception de la petite Denon Envaya mini qui…

MARDI 7 JUILLET 0h30 Handel : Ariodante. Connolly, Petibon, Piau, Prina... dir. Marcon. Jones m.s. Aix 2014. DU 10 JUILLET AU 7 AOÛT 23 h Les vendredis. La Boîte à musique de Jean-François Zygel. MARDI 14 JUILLET 20 h 55 DiDonato, Fuchs, Yoncheva, Terfel, Lang, G. Capuçon... Choeur et Orch. national de France, dir. Gatti. En direct du Champ de Mars à Paris. 23 h 40 Britten : Le Songe d’une nuit d’été. Piau, Zazzo, Yerolemou, Conner... dir. Ono. Carsen m.s. Aix 1991. MARDI 4 AOÛT 21 h 55 Verdi : Le Trouvère. Alagna, He, Lemieux, Gombert, Petean... dir. Billy. Roubaud m.s. En léger différé d’Orange. 1 h Verdi : Otello. Alagna, Mula, Pondjiclis, Ko, Laconi... dir. Chung, Duffaut, m.s. Orange 2014. MARDI 11 AOÛT 0 h 30 Monteverdi :…

Mélomanes passionnés, mes parents m’ont dès le plus jeune âge plongé dans l’océan de la musique enregistrée. Le premier choc discographique dont je me souvienne, ce sont les concertos de Mendelssohn et Tchaïkovski par Ivry Gitlis. Contrairement à certains disques qui demeurent dans les limbes de la mémoire, je réécoute régulièrement celui-ci. J’y retrouve ce son immédiatement reconnaissable, profondément mélancolique, dont l’émotion transcende les styles et les époques. Personne par exemple n’a su, comme lui, conférer au Concerto de Berg une telle intensité, une telle immédiateté sensorielle ! Je ne pouvais, évidemment, imaginer dans mon enfance qu’à vingt ans, nous nous rencontrerions et qu’il me commanderait une pièce. Pas plus, bien sûr, qu’avec Rostropovich, que j’écoutais avec passion à l’adolescence, surtout dans Dutilleux et Lutoslawski ! Cette version de Tout…