Innehållsförteckning för No. 741 från Diapason

En fosse L’ensemble Utopia, sous la conduite de son directeur musical TEODOR CURRENTZIS, fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans une nouvelle production de Castor et Pollux de Rameau. Au résultat artistique de valider la pertinence d’un engagement qui n’est pas sans poser question. En festival Nourri de multiples influences, son univers musical révèle ses secrets à mesure qu’il nous devient plus familier. La compositrice autrichienne OLGA NEUWIRTH est l’invitée d’honneur du prochain Festival Présences de Radio France. En disque Nouvelle victoire pour HERVÉ NIQUET dans sa défense de la tragédie lyrique. Entre Racine et Gluck, un opéra commencé par Desmarest et achevé par Campra revit grâce à un Concert Spirituel superlatif et une distribution sans faille. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 85.…

Achevant à Versailles sa première tournée à la tête de ses ensembles Constellation Choir et Orchestra, John Eliot Gardiner a de nouveau fait acte de contrition dans les colonnes du Figaro, seize mois après avoir frappé un chanteur à l’été 2023. « J’ai eu au Festival de Berlioz un geste inacceptable. Je l’ai regretté énormément et il ne se passe pas un jour sans que je le regrette encore. Je m’en suis excusé » et j’ai « pris la décision de me retirer immédiatement de la scène et de commencer une série de thérapies ». Le chef anglais, figure du renouveau de l’interprétation des musiques anciennes, pensait revenir aux commandes du Monteverdi Choir, des English Baroque Soloists et de l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, mais l’administration de ces ensembles « n’a…

A Cadix, durant l’office du vendredi saint 1787, résonne une œuvre singulière pour petit orchestre : Les Sept Dernières Paroles de notre Sauveur sur la croix. Son auteur, Joseph Haydn, est au service de la famille Esterhazy depuis plus de quinze ans. Sa réputation est grande partout en Europe; il a rencontré Mozart trois ans plus tôt et, comme lui, est devenu franc-maçon (ses Symphonies « Parisiennes » viennent d’être livrées à la Loge Olympique). En lui passant commande, le chanoine de la cathédrale avait fixé un cahier des charges précis : l’oratoire de Santa Cueva (une grotte aménagée sous l’église du Rosaire) sera pour l’occasion tendu de noir, une seule lampe éclairera le lieu. Là, chacune des sept dernières paroles prononcées par le Christ sur sa croix sera lue…

« LE DERNIER RÉCITAL » : BACH, MOZART, SCHUBERT, CHOPIN. Solstice, 1950. Un des concerts préservés par le disque les plus célèbres. Solstice le propose à partir de la bande originale et dans son intégralité, y compris les arpèges de l’interprète – qui « prélude » avant chaque œuvre –, et les annonces radiophoniques. Il semble que l’emblématique Jésus que ma joie demeure n’ait pas été capté. Mais cette Partita no 1 de Bach, cette Sonate KV 310 de Mozart, ces deux Impromptus de Schubert et ces Valses de Chopin étreignent comme au premier jour. Plus qu’un récital, un moment d’Histoire. CHOPIN, LISZT, RAVEL, BRAHMS, ENESCO. Warner, 1937-1948. Chopin (Sonate no 3 noblement déclamée et puissamment architecturée), Liszt (Sonnet de Pétrarque CIV, une référence en bravoure et plénitude sonore), Ravel (rageuse et…

Promis à la Toussaint, tenu à Noël. Avec satisfaction et, dit-elle, « courage », Christelle Morançais, présidente de la région Pays de la Loire, a coupé. Pas qu’un peu. Budget 2025 alloué à la culture : moins 73%. Pour faire à l’ouest les économies qu’on néglige à Paris et inscrire une « rigueur » rigoureuse au programme de son candidat en 2027, Edouard Philippe. Mais aussi, mais surtout, argument déchiffré ici même par Emmanuel Dupuy le mois dernier, parce que « La culture serait donc un monopole intouchable ? Le monopole d’associations très politisées, qui vivent d’argent public. » La haine, pour ainsi dire. Méthode habituelle : ni examen ni préavis. La Folle Journée nantaise, soutien régional 180000 €, supprimé – 3,8 % de son budget, la Journée survivra. Orchestre…

Nuit Mozart Le 27 mars à 20 h, Palais Megève. La première grande soirée du festival est comme il se doit dédiée au plus universel des compositeurs : Mozart. Venus en voisins, les musiciens de l’Orchestre des Pays de Savoie et leur chef attitré Pieter-Jelle de Boer animent cette Nuit dont le programme copieux permet d’explorer toutes les facettes du génie salzbourgeois. Musique vocale tout d’abord, avec la soprano Chiara Skerath, qui triomphe sur les plus illustres scènes de la planète, dans des extraits d’opéras (Noces de Figaro, Don Giovanni, Clémence de Titus), d’œuvre sacrée (Messe en ut), dans un des plus fabuleux airs de concert également (« Alma grande e nobil core » KV 579). Musique instrumentale, ensuite, avec le Concerto pour violon no 4 défendu par Manon Galy, virtuose dont…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 66 ● PLAGE 1 DESMAREST & CAMPRA Iphigénie en Tauride Solistes, Le Concert Spirituel, Hervé Niquet. Alpha. Hervé Niquet, un Concert Spirituel superlatif et une distribution sans faille ressuscitent une Iphigénie composée à quatre mains et créée 75 ans avant celle de Gluck. Le choix de ● CRITIQUE P. 99 ● PLAGE 2 BOR ZULJAN « The Orpheus’ Lute ». Monica Pustilnik. Ricercar. Bor Zuljan fait revivre l’improvisation telle qu’elle était pratiquée par les luthistes italiens de la Renaissance. Avec à la clef un résultat époustouflant de naturel. ● CRITIQUE P. 80 ● PLAGE 3 MOZART Airs de concert. Reinoud Van Mechelen, A nocte temporis. Alpha. Réunissant des airs de concert pour ténor, Reinoud Van Mechelen dispense les nuances d’une langue couleur d’âme, en dialogue serré…

Créée en 1704, cette Iphigénie en Tauride avait été commencée près d’une décennie plus tôt. En 1695, le livret de Joseph-François Duché de Vancy est confié à Henry Desmarest. Mais le travail piétine et en 1699 le compositeur est contraint de s’exiler – il a épousé en secondes noces Marie-Marguerite de Saint-Gobert, dix-neuf ans, sans le consentement du père de celle-ci, médecin de Gaston d’Orléans. Fort de ses puissants appuis, ce dernier obtient la condamnation de Desmarest qui, avec sa jeune épouse, quitte la France en 1699. L’Iphigénie inachevée demeure orpheline jusqu’à ce que le directeur de l’Académie royale de musique charge André Campra de composer ce qui manque – le prologue, les dernières scènes ainsi que plusieurs passages des actes I, IV et V. Outre la partition imprimée, «…

▶ Des archives de l’Ina réunies par Horizons tirent de l’oubli « quatre concertos français » des années 1960 interprétés par l’éblouissant Roger Bourdin, capté entre 1966 et 1970 au sortir d’un quart de siècle passé comme flûte solo de l’Orchestre Lamoureux. Alliant lyrisme, virtuosité et une orchestration (chambriste) chatoyante, les concertos de Maurice Thiriet et Serge Lancen se situent à mi-chemin entre la modernité du Concerto pour quatre flûtes successives (flûte basse, flûte en sol, flûte en ut et piccolo) d’un Pierre Ancelin s’inscrivant dans le sillage de Jolivet, et l’exotisme coloré de la Rhapsodie de Wal-Berg, par ailleurs génial orchestrateur et arrangeur, qui transporte son auditoire sur les planches de Broadway (Horizons, ). ▶ Contemporain de Verdi dont il a paraphrasé des airs d’opéra, Giulio Briccialdi (1818-1881, l’un des…

PLAGE 3 DE NOTRE CD 1756-1791 Airs de concert KV 19c, 209, 431, 295, 420, 210 et 36. Mitridate (extrait). Reinoud Van Mechelen (ténor et direction), A nocte temporis Alpha. Ø 2023. TT : 57’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en décembre 2023 à l’Amuz d’Anvers, par Aline Blondiau. Rayonnant dans un espace ample, la voix s’épanouit sans la moindre contrainte. L’ensemble instrumental, formant un plan distinct, lui offre un écrin d’une parfaite cohésion. Depuis 1970 et les albums mémorables de Werner Hollweg (Philips, inédit en CD) et surtout Jozsef Réti (Hungaroton, une référence), les airs de concert que Mozart composa pour ténor ont rarement rempli un disque. Diversement d’ailleurs : quoi de commun entre le tempérament éruptif de Rolando Villazon (2013, DG) et le style châtié de Christoph Prégardien avec…

1905-1998 Concerto pour piano. Symphonie no 2. Steven Osborne (piano), London Philharmonic Orchestra, Edward Gardner. LPO. Ø 2023 et 2024. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Royal Festival Hall du Southbank Centre de Londres en janvier 2023 et avril 2024 par Mike Hatch et Deborah Spanton. Un espace et une dynamique étendus. Le piano s’intègre avec naturel dans l’orchestre. La symphonie, au son légèrement plus musclé, préserve une souplesse remarquable dans le dessin des lignes. Album capital, puisqu’il réunit deux chefs-d’œuvre parmi les plus accessibles et attrayants de Michael Tippett. Sortis de la même corne d’abondance mélodique que l’opéra Midsummer Marriage, dont Edward Gardner signait il y a peu une admirable version (Diapason d’or, cf. no 732), les trois mouvements du Concerto pour piano (1953-1955) privilégient les qualités…

ROTEL A8 Asa manière, l’intégré A8 a un côté subversif et rafraîchissant. Dans une époque de conformisme où la miniaturisation et le tout numérique règnent en maîtres, il se permet un pas de côté qui le rend unique et le fait passer pour un rescapé ou un résistant, c’est selon. Visuellement, mis à part la couronne de Leds (au choix bleues, rouges, vertes ou violettes) entourant la commande de volume, on le croirait tout droit sorti des années 1980-1990. Pour preuve, la présence d’un réglage de tonalité bienvenu (±6 dB à 100 Hz et 10kHz), un étage phono MM, une architecture de circuits recourant massivement aux transistors avec étages finals en classe AB, la présence d’une alimentation linéaire basée sur un transfo toroïdal aux enroulements secondaires séparés pour la section…

Notre musique est élitiste. La preuve : elle coûte cher. Maintes fois entendue, l’assertion ne résiste pas dix secondes à l’examen de la réalité. D’après une étude récente publiée par le ministère de la Culture*, le prix moyen d’une place de concert classique était, en 2023, de 23 euros, contre 50 euros pour la pop, le rock et la chanson. Du simple au double. Totalement imaginaire, la barrière du prix n’est donc qu’une mauvaise excuse brandie par ceux qui ne veulent faire l’effort de découvrir un univers qu’ils ne connaissent pas – seul cas particulier : l’opéra, où le prix moyen du billet reste sensiblement plus élevé (67 euros). Est-ce une si bonne nouvelle ? Pas vraiment, car alors que le nombre de concerts classiques augmente légèrement (+2% de 2022…

La fin d’année 2024 a été agitée à l’Opéra de Paris, volcan social jamais complètement éteint. Deux préavis de grève successifs ont été déposés. Les danseurs du corps de ballet ont voté la mobilisation début décembre, à l’appel de la CGT, pour protester contre la rémunération, insuffisante à leurs yeux, du temps de préparation avant un spectacle – environ deux heures pour le maquillage, la coiffure, l’échauffement… Très suivie, la grève a entraîné l’annulation de cinq représentations, quatre du ballet Paquita de Pierre Lacotte à Bastille et une du spectacle Play d’Alexander Ekman à Garnier. Le mouvement a été levé le 12 décembre pour laisser place aux discussions, la direction saluant alors « une volonté de privilégier le dialogue et l’intérêt collectif ». C’était sans compter sur une seconde grève,…

Créatrice hors-normes, Olga Neuwirth n’a pas attendu les phénomènes de mode pour faire converger différentes formes artistiques sous l’égide de la musique. Son œuvre polymorphe intègre field recording (enregistrement de terrain), Hörspiel (pièce radiophonique), littérature, peinture et cinéma, fruit d’une pensée ramifiée mais pas abstraite, où priment toujours la matière et la sensibilité. Olga Neuwirth grandit parmi les artistes (un père musicien de jazz, des plasticiens et des cinéastes), dans la campagne près de Graz. Trompettiste, elle aspire à devenir une figure féminine du jazz, mais un accident de voiture et une mâchoire fracturéemettent brusquement un terme à ce rêve. Mais si elle n’en joue plus elle-même, la trompette est partout dans sa musique et triomphe dans … Miramondo multiplo… (2006). La jeune apprentie passe un an et demi à…

Introduzione (Maestoso ed adagio, ré mineur, 4/4) D’emblée, le drame se noue : dans une tonalité associée au deuil – ce sera celle du Requiem de Mozart –, s’opposent rythme pointé fortissimo et phrase legato piano. Les intervalles disjoints, les sforzatos violents, les silences font le reste. Après une partie centrale plus calme au relatif majeur (fa), le retour varié de l’atmosphère initiale ferme cette première page. Sonate I (Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt – « Père, pardonne-leur… »). Largo, si bémol majeur, 3/4. Plus serein, le rythme pointé figure ici l’apostrophe à Dieu (Pater) et se charge graduellement d’éléments perturbateurs (demi-tons insistants, tons mineurs). Un second thème souple, descendant par paliers, s’enchaîne à une brève section développante, avant une réexposition variée. Sonate II (Hodie mecum eris in…

Dès l’origine, le violon chante entouré de ses pairs (au sein de l’orchestre) ou, à tout le moins, avec un soutien harmonique (fourni par un clavier ou une basse continue). Difficilement en solo : drame d’un instrument auquel la polyphonie coûte tant d’efforts. Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des pionniers nommés Schmelzer et Baltzar s’attachent à prouver le contraire. Quatre cordes qu’un archet fait vibrer ? C’est peu de chose, mais assez pour tenir une ligne mélodique, tracer le cheminement de l’harmonie et conduire simultanément plusieurs voix – bref, conférer au violon une totale indépendance expressive. D’autres figures de l’aire germanique, comme Biber, Westhoff ou Vilsmayr rejoignent le mouvement d’émancipation : le genre gagne ses premiers chefsd’œuvre. Le grand virtuose Pisendel laboure également le terrain sur lequel arrive…

Qui tombe par hasard, sur quelques notes du Guercœur d’Albéric Magnard aura du mal à s’en défaire. Cette musique plutôt hiératique et sévère se révèle d’une séduction sournoise. Obsédante, elle attire à elle comme le chant des sirènes. L’enregistrement à tout point de vue unique qu’en a réalisé Michel Plasson en 1986 sera un hâvre auquel retourner, pour penétrer tous les secrets de cet ouvrage à la destinée pour le moins contrariée. Le livret, rédigé par le compositeur, est déjà singulier. Errant depuis deux ans dans les limbes, Guercœur, mort en héros après avoir délivré son peuple du joug de la tyrannie, convainc la déesse Vérité de le renvoyer sur terre retrouver sa cité, son disciple Heurtal, son amante Giselle. Persuadé de leur fidélité, cet idéaliste en reviendra purifié par…

1937-2020 Concertos pour piano nos 2 et 6. Variations pour piano et big band op. 3. Toccata pour piano et big band op. 8. Nocturne pour piano et orchestre op. 16. Rhapsodie de concert pour piano et orchestre. Frank Dupree (piano), Meinhard Jenne (drums), Jakob Krupp (basse), Big Band et Orchestre symphonique de la SWR, Dominik Beykirch. Capriccio Ø 2023-2024. TT : 57’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Funkstudio de la SWR de Stuttgart en juillet 2023 et février 2024 par Caroline Hirsch et Volker Neumann. Captés en proximité, piano, basse et percussion s’intègrent avec fluidité dans un big band à l’éclat cuivré ou un orchestre ample. Mixage à la touche pop soigné et abouti. Nouvelle étape dans l’intégrale de l’œuvre concertant de Kapoustine par Frank Dupree, et nouvelle réussite :…

PLAGE 5 DE NOTRE CD 1702-1768 Venus y Adonis. Paola Valentina Molinari (Venus), Natalie Perez (Adonis), découverte Jone Martinez (Marte), Ana Vieira Leite (Celfa), Judit Subirana (Clarin), Margherita Maria Sala (Cibeles), Los Elementos, Alberto Miguélez Rouco. Aparté (2 CD). Ø 2023. TT : 1 h 48’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2023 à l’hôtel Landgasthof de Riehen (Suisse) par Jean-Daniel Noir. Combinant mordant et clarté, la réalisation donne aux instruments un contour qui renforce le caractère incisif du son et la précision de l’image. Les voix se détachent avec éclat, jusque dans les fortissimos. José de Nebra fut l’un des plus importants compositeurs du xviiie siècle espagnol. Organiste à la chapelle royale de Madrid, il se voua à la musique sacrée après avoir aussi œuvré au théâtre, comme en témoigne le…

PLAGE 4 DE NOTRE CD CLAVECIN « The Age of Extremes ». G. BENDA : Concertos pour clavecin en fa mineur et en si mineur. W.F. BACH : Sinfonia Fk 65. Concerto pour clavecin Fk 41. C.P.E. BACH : Les Folies d’Espagne Wq 118/9. Sonatine Wq 103 (Andante). Il Pomo d’Oro. Arcana. Ø 2024. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Ken Yoshida en janvier 2024 à la Sala della Carità de Padoue. Un arc de cercle parfaitement dessiné, avec du relief. Au centre et légèrement en retrait, un clavecin dont les sonorités s’épanouissent avec naturel. Ensemble instrumental aux graves, profonds et enveloppants. Textures somptueuses. Subjectivité assumée, emploi délibéré du mode mineur, fluctuations tonales et rythmiques imprévisibles : l’Empfind samkeit (« sensibilité ») se donne pour but…

1 AUDIONEC OBi Retour aux sources pour AudioNec dont la première enceinte baptisée Answer, de type panneau plan, fit sensation en 2010 au High End de Munich. Le constructeur situé à Saint-Mesmes au nord-est de Paris revient avec une toute nouvelle gamme OBi de panneaux plans à transducteurs électrodynamiques. Les Mini, Mid et Max, sont tous trois articulés autour du fameux médium DuoPole 31, le même que celui qui équipe la gamme EVO. Le principe : deux cylindres fonctionnant en doublet pincent l’air et peuvent reproduire, dans cette version haute de 31cm, toutes les fréquences comprises entre 400 Hz et 10kHz, afin de traduire instruments et voix de façon réaliste. Au sein de l’OBi Max, son efficacité est de 97 dB. Il est relayé dans l’extrême aigu par un tweeter…

SAMEDI 1er En direct de la Folle Journée. 9 h 30 Schubert. Trio Zeliha. 11 h 15 Schumann. Laloum piano. 13 h Chausson. Gouin piano, Conunova violon, Quatuor Hanson. 14 h 45 Bach, Busoni, Marcello, Kempff, Scarlatti, Handel… Queffélec piano. 16 h 30 Beethoven. Quatuor Modigliani. 18 h 15 Mozart : Requiem. Camarinha soprano, Polchlopek mezzo-soprano, Scott ténor, Sicard baryton, Bestion de Camboulas orgue, Quatuor Hanson, dir. Héreau. 20 h 30 Monteverdi : Vêpres de la Vierge (1610). Ricercar Consort, Pierlot viole de gambe et dir. DIMANCHE 2 17 h 30 En direct de la Folle Journée. Tchaïkovski, Grainger, Mozart, Schubert, Strauss, Schönberg… Kadouch piano, Lefebvre clarinette, Quatuor Fidelio, Orch. philh. de Nice, dir. Bringuier. LUNDI 3 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 15/1/25. « Gala des 10 ans ». Le Concert…

«La plume du génie est toujours plus grande que lui-même », disait le poète Heinrich Heine. Homme aux goûts simples, Chostakovitch, tel Brahms, n’aimait pas parler de sa propre musique, une musique qui va si loin que notre époque se reconnaît en elle. Il estimait qu’elle se suffisait à elle-même et que l’auditeur pouvait aisément en saisir le message expressif ou le sens caché. Non exempte de pages d‘intérêt secondaire, sa vaste production abonde en partitions essentielles. Quinze d’entre elles, célèbres ou moins connues, sont autant d’étapes décisives de sa jeunesse, de sa maturité et de son style tardif. Espoir Symphonie no 1 (1924-1925) Lumineuse aurore Ecrite à l’âge de dix-neuf ans et présentée pour le diplôme de fin d’études du Conservatoire de Leningrad, elle obtient un grand succès lors…

CLINAMEN/NODUS. CONSTRUCTION IN SPACE. London Symphony Orchestra, Pierre Boulez. Klangforum Wien, Emilio Pomarico. Kairos, 2000-2001. Ces deux pièces montrent comment la compositrice envisage l’espace orchestral sans électronique. Principe qui, dans la physique épicurienne, prêtait aux atomes une trajectoire de chute déviée, le clinamen s’oppose au nodus (nœud) dans une belle transposition métaphorique pour cordes, percussions et célesta. Construction in Space se réfère explicitement à une sculpture de Naoum Abramovitch Pevsner et ménage des moments aussi épurés qu’intenses. En cette année commémorative, le parrainage de Boulez dans la première œuvre prend un relief particulier. ORLANDO. Solistes, Chœur et Orchestre de l’Opéra de Vienne, Matthias Pintscher. Mise en scène : Polly Graham. DVD ou Blu-ray Unitel, 2019. La « biographie musicale fictionnelle » du personnage de Virginia Woolf traverse les siècles et…

16 septembre 1950, Besançon. Epuisé par la maladie, Dinu Lipatti donne ce qui sera son ultime concert. Le matin, il semble en bonne forme, mais son état se dégrade au fil de la journée. Quelques minutes avant que le rideau se lève, rassemblant ses dernières forces (et aidé par les piqûres des médecins), il réussit à monter sur scène. Après Bach, Mozart et Schubert, il se sent trop faible pour jouer la dernière des quatorze valses de Chopin au programme. A la place, retentit Jésus que ma joie demeure, comme un adieu serein à l’estrade et au monde. Il succombe deux mois plus tard. Le choc est immense : « Il y avait dans sa manière de traduire les œuvres des maîtres un caractère d’authenticité qui la situait sur le plan…

Le Tout-Paris se presse à l’Opéra pour découvrir le dernier opus de Jules Massenet (1842-1912) : Thaïs, adaptation du roman d’Anatole France (1880) dont le succès au goût de scandale est encore dans les mémoires. Tout y est promesse de soirée exceptionnelle. Le compositeur, d’abord : son Werther (1892) a triomphé in loco l’année précédente. Le sujet, ensuite, avec son orientalisme voluptueux : un péplum avant la lettre sis dans une Alexandrie décrite en cité de luxure, cadre idéal de la lutte mi-sensuelle mi-spirituelle de la Belle et de la Bête. Dans le rôle de la Bête : Athanaël (baryton), moine chrétien torturé par le désir. Dans celui de la Belle : Thaïs (soprano), courtisane à la beauté ravageuse – l’affiche de Manuel Orazi la montre moulée dans un affriolant…

Werther de Massenet, version de concert Le 31 janvier, Genève, Victoria Hall. Le 2 février, Strasbourg, Opéra. Pene Pati, Adèle Charvet, Florian Sempey, Florie Valiquette. Orch. de chambre de Genève, dir. Marc Leroy-Calatayud. « Happy Birthday, Bill ! » Le 1er février, Bordeaux, Auditorium. Le 15, Aix-en-Provence, Grand-Théâtre de Provence. Ana Vieira Leite, Juliette Mey, Rebecca Leggett, Bastien Rimondi, Matthieu Walendzik. Les Arts Florissants, dir. William Christie. Così fan tutte de Mozart Du 2 au 6 février, Metz, Opéra-Théâtre. Ekaterina Bakanova, Lilly Jørstad, Jiri Rajnis, Antonio Mandrillo, Francesca Cucuzza, Emanuele Cordaro. David Reiland dir. musicale, Stefano Vizioli mise en scène. Julia Lezhneva et Max Emanuel Cencic Le 3 février, Paris, salle Gaveau. Pergolèse, Hasse, Handel. Lucas Debargue Le 3 février, Paris, Philharmonie. Fauré, Beethoven, Chopin. Jean-Guihen Queyras, Orchestre de Paris, Karina…

NOS COTATIONS SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Airs pour alto extraits des cantates BWV 20, 33, 34, 35, 83, 108, 114, 115, 170 et 185. Zoltan Darago (contre-ténor), Les Talens Lyriques, Christophe Rousset. Aparté. Ø 2023. TT : 1 h. TECHNIQUE : 2,5/5 L’écoute de cette enfilade d’airs pour alto, classés par numéro croissant de cantate, suscite autant la perplexité que l’ennui. A l’orée du récital, le bref « O Mensch, errette deine Seele » de la cantate BWV 20 résumerait à lui seul bon nombre de problèmes récurrents. La quinzaine de secondes introductives impose une masse orchestrale…

NÉ EN 1958 Concerto pour alto. Absence. Serenades. Lawrence Power (alto), Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Nicholas Collon. Ondine. Ø 2023-2024. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Centre de musique d’Helsinki en novembre et décembre 2023 par Anna-Kaisa Kemppiet, Jari Rantakaulio et Enno Maëmets. Dans une acoustique sobre, une image orchestrale ample aux timbres très bien définis (comme ceux de l’alto soliste), avec des cuivres et percussions resplendissants. A douci, consonantisé, Lindberg après les années 1990 ? Incontestablement. Mais toujours touffu, pensé, puissant. Le Concerto pour alto et orchestre (2023-2024) joue à plaisir avec la forme : lancés par des fanfares cuivrées, ses trois mouvements (vif-lent-vif) s’enrichissent d’une Cadenza et de Quasi una cadenza, d’un Trio à effectif réduit et d’un Interlude au rythme marqué.…

▶ Le « Jeunehomme » de Mozart par Dana Ciocarlie se signale par une belle présence, celle d’une interprète à la diction dense et celle d’un Bösendorfer aux timbres boisés. Le mouvement lent rayonne, entre élévation et accents dramatiques. Le « Lützow », toujours avec l’Open Chamber Orchestra que dirige Yaï Benaïm, ne peut prétendre à une telle ampleur. On passera sur les Concertos nos 12 et 13 présentés dans leur version avec quatuor à cordes, plus secs malgré le soin apporté par la soliste aux équilibres sonores (Hänssler, ). ▶ Parfois approximatif (Kreisleriana) et hésitant, tendant à confondre élan et précipitation (Fantaisie op. 17), Burkard Schliessmann est à la peine chez Schumann. Ses Arabeske, Fantasiestücke op. 12 et op. 111, Nachstücke sont un peu moins bousculés, mais ne s’imposent guère.…

PLAGE 2 DE NOTRE CD LUTH « The Orpheus’ Lute ». Œuvres de Dalza, Ockeghem, Tromboncino, Capirola, dall’Aquila, da Milano, Busnois, Da Crema, Pesenti et improvisations de Zuljan. Ricercar. Ø 2024. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré à l’église San Martino de Mensola (Florence), en février et mars 2024 par Samuel Albert. Fruit d’une captation distante, une image proche du monophonique, manquant d’ampleur, de relief et de définition. Dans les pièces où intervient la voix, on note une réverbération un peu trop épaisse dans les médiums. A près d’éclatants succès chez Dowland (Diapason d’or de l’année 2020) et dans le répertoire italien du début du XVIIe siècle (Diapason d’or, cf. no 712), Bor Zuljan explore le monde encore mal connu de l’improvisation par les luthistes à la Renaissance.…

Wolfgang Amadeus Mozart par Jean-François Phelizon. E & N éditions, 649 p. (tome I) et 726 p. (tome II), 29 € chaque. Avec ses presque 1400 pages, la biographie que Jean-François Phelizon consacre à Mozart constitue, pour les publications en langue française dédiées à ce compositeur, une entreprise comme on n’en a plus vu depuis longtemps. L’auteur n’est pas musicologue mais « mélomane et audiophile depuis toujours »; il a consacré, en 2022, une étude à La Flûte enchantée. L’opéra tire d’ailleurs haut la main son épingle du jeu dans un ouvrage parcouru de bout en bout par un intérêt passionné pour son sujet. Même mineur (Il sogno di Scipione, par exemple), chacun d’eux a droit à un synopsis détaillé, les plus importants bénéficiant d’un dossier bien documenté sur les…