Diapason No. 741

En fosse L’ensemble Utopia, sous la conduite de son directeur musical TEODOR CURRENTZIS, fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans une nouvelle production de Castor et Pollux de Rameau. Au résultat artistique de valider la pertinence d’un engagement qui n’est pas sans poser question. En festival Nourri de multiples influences, son univers musical révèle ses secrets à mesure qu’il nous devient plus familier. La compositrice autrichienne OLGA NEUWIRTH est l’invitée d’honneur du prochain Festival Présences de Radio France. En disque Nouvelle victoire pour HERVÉ NIQUET dans sa défense de la tragédie lyrique. Entre Racine et Gluck, un opéra commencé par Desmarest et achevé par Campra revit grâce à un Concert Spirituel superlatif et une distribution sans faille. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 85.…

Notre musique est élitiste. La preuve : elle coûte cher. Maintes fois entendue, l’assertion ne résiste pas dix secondes à l’examen de la réalité. D’après une étude récente publiée par le ministère de la Culture*, le prix moyen d’une place de concert classique était, en 2023, de 23 euros, contre 50 euros pour la pop, le rock et la chanson. Du simple au double. Totalement imaginaire, la barrière du prix n’est donc qu’une mauvaise excuse brandie par ceux qui ne veulent faire l’effort de découvrir un univers qu’ils ne connaissent pas – seul cas particulier : l’opéra, où le prix moyen du billet reste sensiblement plus élevé (67 euros). Est-ce une si bonne nouvelle ? Pas vraiment, car alors que le nombre de concerts classiques augmente légèrement (+2% de 2022…

Vincent Dumestre DIRECTION D’ENSEMBLE « Monteverdi testamento, Vespro della Madonna, 1643 ». Solistes, Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre. CVS. « L’histoire de ce disque doit beaucoup à une visite sur la tombe de Monteverdi il y a quelques années, aux Frari à Venise. J’étais resté longtemps dans cette basilique, à imaginer ce qu’avait pu être un office à la Vierge dans l’église qui lui était consacrée. Et j’avais pris conscience de ce paradoxe historique : la longévité unique de Monteverdi – soixante années de composition – comparée au nombre infime d’œuvres sacrées qu’il nous laisse, notamment ses Vêpres à la Vierge [de 1610]. Ses autres Vêpres, en dehors de toutes celles perdues, ne se trouvaient donc pas sous une forme fixée par lui, mais plutôt en puissance dans son testament…

Saut générationnel au pupitre du Concert du nouvel an des Wiener Philharmoniker. A Riccardo Muti, qui vient de diriger à quatre-vingt-trois ans son septième Neujahrskonzert, succédera, le 1er janvier 2026, un tout jeune quinquagénaire, Yannick Nézet-Séguin. Ce sera une première à cette occasion pour un Canadien et pour le fringant Québécois. « En choisissant Yannick Nézet-Séguin, nous souhaitons remplir notre objectif de travailler davantage avec la jeune génération de chefs », a commenté dans un communiqué le violoniste Daniel Froschauer, président de l’orchestre. Une cheffe sera-t-elle bientôt conviée à conduire le concert symphonique le plus médiatisé du monde, comme certains le réclament ? Ce n’est vraisemblablement pas pour demain : les « Wiener » sont réputés ne pas aimer évoluer sous la contrainte, et leurs invités du nouvel an sont…

Richard Wagner considérait que dix de ses titres étaient dignes d’être représentés en son Festspielhaus de Bayreuth, inauguré en 1876 : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser, Lohengrin, Tristan et Isolde, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg et, bien sûr, les quatre volets de L’Anneau du Nibelung ainsi que son « festival scénique sacré » Parsifal. Pour le cent-cinquantième anniversaire du festival, en 2026, Katharina Wagner, arrière-petite-fille du compositeur, avait prévu exceptionnellement de réunir les dix œuvres et d’y ajouter le « grand opéra » exclu, Rienzi. Soit onze titres ! Mais la directrice devra en rabattre. « L’évolution actuelle des coûts pose des défis majeurs au Festival de Bayreuth », expliquait début décembre la manifestation dans un communiqué. Les dépenses de personnel augmentent, et la « Colline sacrée » ne peut compter…

L’Orchestre de la Suisse romande (OSR) aime innover, et ça ne date pas d’hier. En mai 1954, la formation genevoise réalisait l’un des premiers enregistrements stéréo de l’histoire du disque en gravant pour Decca Le Martyre de saint Sébastien de Debussy, sous la direction de son chef fondateur Ernest Ansermet. Voici que la même institution lance ce qu’elle présente comme « la première application mobile grand public de réalité virtuelle permettant une immersion au cœur d’un orchestre symphonique ». Baptisé « Virtual Hall », le dispositif, développé par la société suisse Cybel Art, offre de se retrouver au milieu de la scène, entouré des musiciens, avec le chef en face de soi. Il convient de se munir ou se doter d’un casque de réalité virtuelle (Meta « dès février »,…