Innehållsförteckning för No. 376 från Réponses Photo

Lorsque l’on pense à la Bretagne et à sa faune sauvage, c’est à son littoral qu’on l’identifie, à ses phoques et mammifères marins, mais aussi à ses populations de macareux moines. Vincent Rannou a, lui, porté son regard ailleurs, sur l’Argoat, qui signifie la “Bretagne intérieure” pour les Bretons. Pendant un an, celui-ci s’est focalisé pour son deuxième long métrage sur les animaux plus communs qui habitent les forêts ou les zones humides, à l’instar des cervidés, sangliers, chouettes et autres oiseaux. Tout un peuple, semble-t-il commun, que le réalisateur vient ici magnifier dans ce film plutôt contemplatif, qui prend le temps de s’intéresser à chaque apparition. Cette année de tournage se résume aussi à “beaucoup de temps d’attente”, témoigne le photographe de 32 ans dans une vidéo making of.…

Quelque part dans la campagne suédoise, les pneus crissent soudain sur l’asphalte, soulevant un nuage de poussière mêlé de gasoil et de caoutchouc brûlé. Des jeunes se sont rassemblés en périphérie de leur village pour se défier au volant de leurs tracteurs EPA. Une loi autorise à conduire dès l’âge de 15 ans ces vieilles voitures reconverties pour un usage agricole, très populaires dans les zones rurales. Des véhicules normalement bridés à 30 km/h, mais qui sont trafiqués par des adolescents imaginatifs afin de les lancer dans des courses effrénées dignes de cette scène mythique de La Fureur de vivre avec James Dean. Ce n’est pas un hasard si cette nouvelle exposition en France est présentée dans le cadre du 36e festival de cinéma de Rennes Métropole, Travelling, qui met…

Comment définiriez-vous votre pratique ? Très spontanément, j’ai envie de dire que je suis en cours de professionnalisation dans la mesure où je ne fais rien d’autre que de la photographie. Pour autant, je ne dégage pas de revenus à ce stade. J’ai exercé durant cinq ans un tout autre métier, intéressant par ailleurs mais qui ne cochait pas forcément toutes les cases pour que je m’épanouisse. Cela fait des années que je pratique en parallèle la photographie. Ça aurait été un regret dans ma vie si je n’avais pas consacré un moment à cette passion et c’est ce que je suis en train de faire. Je me suis organisé pour pouvoir me vouer pleinement à mes projets personnels. Pour l’instant, c’est une parenthèse de rêve où je peux accorder…

Alors que les journées se raccourcissent à toute vitesse, nous avons fait le choix de vous pousser dans vos retranchements avec cette nouvelle compétition axée sur la photo de nuit. L’idée est ainsi de vous obliger à composer dans un moment où les lumières se font rares, et donc précieuses. Lors de chaque concours que nous organisons depuis trois ans, vous nous avez prouvé que de la contrainte naît une belle créativité, et nous en attendons donc beaucoup pour ce concours ! Dans le cadre de cette thématique, tous les genres sont acceptés, du portrait au paysage, en passant par la photographie urbaine et pourquoi pas la macro. Besoin d’un peu d’inspiration ? Nous vous invitons à regarder le travail des maîtres qui ont fait de la nuit leur terrain…

Conçu par Harman dans son usine de Mobberley au Royaume-Uni, le film négatif Phoenix 200 est venu mettre un peu d’ambiance dans le monde “argentique” où les nouveautés se font plutôt rares, d’autant plus en couleurs ! Lorsque l’on sait que Harman, à l’origine de la société Ilford, est avant tout un spécialiste du noir et blanc, l’arrivée d’un film négatif couleur a ce petit goût excitant du plaisir de la découverte et de l’exploration (voir notre dossier dans le RP no 372). A fortiori quand Harman annonce sans complexe que sa nouvelle émulsion est expérimentale et que les ventes de son film seront utilisées pour affiner et améliorer sa formulation. Le film Phoenix 200 est donc une émulsion négative proposée en format 135 et 120 (développée en C41). Avant…

“Letizia Battaglia” , Jeu de Paume, château de Tours (37), jusqu’au 18 mai 2025. Deux ans après sa disparition, le Jeu de Paume consacre une importante exposition monographique à la Sicilienne Letizia Battaglia (1935-2022). Si on connaît surtout son travail sur la Cosa Nostra, la mafia sicilienne, son œuvre est colossale puisque ses archives sont composées d’un demi-million de clichés ! Cette rétrospective vise donc à retracer le parcours hors du commun de cette photographe et activiste. Née en 1935 à Palerme, elle fuit un père trop autoritaire en se mariant à l’âge de 16 ans. Malheureusement, son époux, avec qui elle aura trois enfants, la cantonne à son rôle de mère et de femme au foyer. Au tout début des années 1970, elle divorce et part vivre avec…

Début 2019, Sony lançait son boîtier 24×36 haut de gamme Alpha 1, bien décidé à venir concurrencer les indétrônables modèles Canon et Nikon en alliant vitesse et précision. Cela grâce à un impressionnant capteur de type stacked (empilé) à très haut débit, capable de produire jusqu’à 30 Jpeg de 50 MP par seconde avec suivi AF/AE ou bien des vidéos 8K 30 p ou 4K 120 p sans rolling shutter visible. Le nouvel appareil conserve ces acquis et reste fidèle au même couple capteur-processeur, tout en améliorant encore la correction du bruit en hautes sensibilités, déjà excellente sur l’A1, et en musclant sérieusement la stabilisation mécanique, qui passe de 5,5 à 8,5 IL (au centre du cadre). L’électronique de l’A1 II se distingue aussi par l’adoption du second processeur voué…

Ce n’est pas tout de prendre une bonne photo. C’est son interprétation qui en fera un cliché mémorable, surtout quand il s’agit de noir et blanc. Tout est ensuite affaire d’équilibre et de cohérence. Combien de fois voyons-nous des images noir et blanc intéressantes, mais rendues repoussantes par un traitement… trop poussé, avec des contrastes locaux donnant une vilaine matière artificielle, des noirs soit trop gris, soit trop bouchés ? Combien d’effets superflus utilisés par des débutants peu sûrs d’eux, pensant à tort valoriser ainsi leur travail ? S’il ne doit pas être outrancier, le traitement reste nécessaire. Un choix esthétique C’est d’autant plus vrai pour le noir et blanc, qui est devenu un véritable choix esthétique, alors qu’il fut longtemps imposé aux photographes argentiques. Se contenter de convertir une…

Alors que Martin Bogren (voir page de gauche) commence à introduire doucement la couleur dans ses derniers travaux, Letizia Le Fur a pris le chemin inverse. Cette peintre de formation, qui construit depuis plus de vingt ans une œuvre basée sur la couleur, a décidé d’opérer en monochrome pour la première fois, dans le cadre d’une série qui se rapproche plus du dessin. Une démarche qui s’est imposée de façon empirique en réaction à son sujet : “Je suis partie à Tahiti pour entamer une série sur le paysage, mais je ne savais pas vraiment ni ce que j’allais trouver ni ce que j’allais faire, nous expliquet-elle. Donc, j’ai fait pas mal d’images, et quand je suis revenue, je les ai travaillées à mon habitude, c’est-à-dire en modifiant minutieusement la…

FLOR GARDUÑO En 7 dates ➜ 1957 : naît à Mexico ➜ 1976-1978 : étudie les arts visuels à l’Académie de San Carlos, Mexico ➜ 1979 : arrête ses études pour assister au laboratoire le photographe Manuel Álvarez Bravo ➜ 1982 : inaugure sa première exposition personnelle (à Mexico) ➜ 1985 : publie son premier livre, Magia del juego eterno (“Magie du jeu éternel”) ➜ 1986 : organise l’exposition “Flor Garduño” à Paris (galerie La Chambre claire) ➜ 2016 : est le sujet d’un volume de la collection “Photo Poche” (Actes Sud) En 1981, la jeune Flor Garduño accepte une commande du secrétariat de l’Éducation publique. Elle vient juste d’achever sa formation en photographie, au contact des mentors influents que furent Kati Horna et Manuel Álvarez Bravo. Cette fois-ci, c’est…

NATHALIE GENT LE HAVRE Boîtier : Fujifilm X-T5 Objectif : 18-55 mm f/2,8-4 Sensibilité : 640 ISO Vit./diaph. : 1/2 000 s à f/4 “ Cette photo a été capturée lors de la traversée de L’Île-Rousse à Nice cet été. Nous avons pris le bateau très tôt le matin, il faisait encore nuit quand nous nous sommes installés à même le sol pour finir notre nuit. Les premières lueurs du jour arrivant, je me suis levée pour profiter de l’atmosphère paisible du bateau. La lumière était douce, mon fils dormait encore, et j’ai pris cette photo avant que l’effervescence imminente du bar ne le réveille. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Bravo à Nathalie, qui, après avoir été publiée dans notre rubrique “Analyses critiques”, remporte le premier prix de notre…

CÉLINE MOTHAIS PARIS Boîtier : Sony Alpha 7C II Objectif : 35 mm f/1,4 Traitement : Lightroom “La photographie a constamment été présente dans ma vie, même si elle n’est pas mon activité principale. En tant que directrice artistique dans le domaine de la médiation culturelle, j’ai toujours su trouver le temps de continuer à pratiquer cet art. Équipée d’une focale fixe 35 mm, je traque les histoires humaines, animée par le plaisir de rendre visible ce que les mots ne disent pas. Ce projet photographique intitulé « Échos d’Asie » est le fruit de mon voyage de quatre mois à travers l’Asie. Chaque image révèle une facette unique de la relation entre l’homme et son environnement, des gestes minutieux dans un atelier culinaire japonais aux vastes plaines sauvages de…

C’est un peu le hasard qui m’a porté vers ces ingrédients. D’abord une envie de rusticité : travailler avec une philosophie proche de la prise de vue à la chambre (prendre son temps pour composer, sur trépied, mesurer la lumière à la main), et chercher un rendu intemporel qui soit un hommage aux montagnes des Alpes du Sud que je parcours depuis toujours. J’ai alors réuni un sténopé de fabrication maison (une simple boîte avec un trou) et le développement au caffenol, ce révélateur que l’on peut réaliser chez soi et qui donne des tons sépia, directement sur mon original, unique, un papier positif direct (pas de négatif, donc). L’inspiration vient d’abord de lectures qui ont été fondamentales dans la perception que j’ai de la nature et qui guide mon…

Outre un gainage en cuir gris anthracite au lieu de la robe noire de ses prédécesseurs, le Q3 43 ne se distingue du Q3 que par son objectif, un 43 mm f/2, quand le Q3 et ses ancêtres disposent d’un 28 mm à l’ouverture un brin plus généreuse de f/1,7. Cette modification entraîne une légère augmentation du poids (de 30 g) et du volume : le 43 mm est de 5 mm plus long que le 28 mm. En matière d’ergonomie, cela ne change pas grand-chose. Le Q3 43 reste par conséquent un appareil photo relativement compact compte tenu de la taille de son capteur, mais un peu lourd. Il faut dire qu’il affiche une fabrication de très haut niveau comprenant un boîtier entièrement métallique fait de magnésium moulé sous…

Quand on évoque apartheid et photographie, un nom vient immédiatement en tête : celui d’Ernest Cole, tant son livre House of Bondage a fait date, en 1967. Le photographe sud-africain a en effet marqué les esprits avec ce travail sans concession sur un régime ouvertement raciste. Il écrit d’ailleurs : “Trois cents ans de suprématie blanche en Afrique du Sud nous ont asservis, dépouillés de notre dignité, privés de notre amour propre et entourés de haine.” Des photos et des mots qui forceront le photographe à l’exil aux États-Unis. Il avait 27 ans. C’est sur cette histoire que Raul Peck, réalisateur, s’est concentré dans son film Ernest Cole, photographe. Contacté par la famille de Cole, il l’a aidée à archiver les images du photographe, dans un premier temps. Au vu…

La gamme optique de Canon pour ses hybrides 24×36 continue de se développer à un rythme soutenu. Tout d’abord par l’ajout d’un télézoom pro, le 70-200 mm f/2,8L IS USM Z. Il existait déjà une version sans le suffixe “Z”, mais il s’agit ici d’un objectif totalement différent. Moins compact (199 cm de long contre 146 cm), il dispose d’une formule optique plus complexe (18 éléments en 15 groupes à la place de 17 en 13 groupes) capable de descendre à 49 cm au lieu de 70 cm en mise au point rapprochée. Son stabilisateur est plus performant (5,5 IL au lieu de 5), et il adopte un diaphragme continu, silencieux et circulaire (11 lamelles). Cela le rend plus adapté à la vidéo, tout comme son zooming interne, l’absence de…

1 Faut-il adopter un profil N&B dès la prise de vue pour afficher ses images en N&B sur l’appareil photo ? Avec un boîtier hybride, le réglage monochrome du menu de prise de vue transforme la visée en noir et blanc, tout comme la visualisation des photos. Sur un reflex ou un télémétrique Leica M, la visée monochrome n’est disponible qu’en Live View, mais la visualisation des images après la prise de vue sera en monochrome. Pour un projet en noir et blanc, cette démarche est parfaitement justifiée : elle aide à penser en gammes de gris. Comme les menus proposent du monochrome avec des filtres (J, O, R, V ou B), on pourra expérimenter ces rendus. Les filtres J ou O sont pertinents quand les cadrages incluent du ciel…

Les images reproduites ici sont extraites du dernier livre de Jeffrey Conley, The Shadow’s Veil, paru l’hiver dernier chez Nazraeli Press. L’ouvrage rassemble des photos récentes à couper le souffle, réalisées en Islande, souvent tôt le matin “dans les heures précédant le lever du soleil, lorsque les oiseaux dorment encore et que la qualité du silence est extraordinaire”, écrit-il en préface. Certaines auraient pu aussi bien avoir été prises près de chez lui, au cœur de l’Ouest sauvage des États-Unis, comme dans ses livres antérieurs. Lors de ses études de photographie, Jeffrey Conley visite la galerie Ansel Adams dans le parc national de Yosemite et tombe amoureux de la région autant que de l’œuvre. En 1991, une fois son diplôme en poche, il se fait embaucher à la galerie. Une…

Personnes, biens et lieux... Panorama des bonnes pratiques C’est la crainte de tout photographe, celle d’être poursuivi pour la publication d’une image. Et est-ce que la signature d’une décharge vous protège de tout ? Cela dépend de nombreux paramètres. Pour vous aider à aborder plus sereinement votre pratique et votre activité de photographe, nous faisons dans cet article le point sur ce que vous pouvez photographier et les situations qui nécessitent des autorisations afin de respecter le droit à l’image, mais aussi le droit d’auteur, trop souvent négligé. Cependant, la pratique photographique est dans la majorité des cas un acte spontané. Ne vous censurez pas lors de la prise de vue, les problématiques de droit à l’image peuvent se poser mais uniquement lors de la diffusion ! Que dit le…

Où étiez-vous le 15 avril 2019 ? J’étais chez moi, à Paris, avec mes enfants. C’est un ami photographe qui se trouvait à l’autre bout du monde qui m’a envoyé un message me demandant des nouvelles de mon ami Bernard… Je ne comprenais pas pourquoi il me demandait cela. “Parce que Notre-Dame est en train de brûler.” Comme dans le film de Jean-Jacques Annaud, où l’on voit le chef des pompiers de Paris recevant un texto d’un pompier qui est à New York, l’info sur cet événement est arrivée plus vite aux quatre coins du monde qu’aux personnes à proximité. Ma première préoccupation s’est portée, en effet, sur mon ami Bernard, qui habite depuis trente ans juste en face. C’est une date qui marque l’Histoire. Une date clé où tout…

JULY BRETENET DIJON Boîtier : Sony Alpha 7 Objectifs : Sony 35 et 50 mm, Sigma 24-70 mm et 70-300 mm “Un soir, j’ai eu l’idée de ramasser les petits papiers qui traînaient sur mon chemin. Je collectais au gré de mes promenades des listes de courses, en passant par des méthodes de calcul, des rendez-vous, des pense-bêtes, des lettres… J’ai trouvé de tout, et dans ce tout de belles choses. Je n’ai jamais vraiment su pourquoi cette initiative, mais je savais qu’elle servirait un projet ultérieur. Et puis, un jour, comme un flash, j’ai senti que c’était le moment de sortir cette boîte où j’avais stocké ces bouts de vie. Parce que ces petits papiers sont finalement un reflet de la société, des devoirs, des contraintes, des soucis, des…

Les études menées par les différents fabricants le disent toutes : s’il reste des adeptes purs et durs de la photographie, les utilisateurs sont également de plus en plus nombreux à s’adonner aussi bien à la photo qu’à la vidéo, qu’ils pratiquent en amateur et partagent sur les réseaux sociaux. Ces études montrent par ailleurs qu’il existe un véritable frein à l’achat pour cette cible d’usagers passionnés lié à une offre trop réduite d’appareils à moins de 1 000 €. Partant de ce double constat, l’idée a germé chez Fujifilm de ressusciter sa série X-M, dont l’unique représentant, le X-M1, est sorti en 2013 au tarif de 700 € boîtier nu. Comme lui, le X-M5 – il intègre la cinquième génération de processeur de Fujifilm – est dépourvu de viseur,…

Le disque SSD XS1000 proposé par Kingston réussit le tour de force de placer une capacité de stockage élevée ( jusqu’à 2 To) dans un encombrement pratiquement aussi compact que celui d’une clé USB. Joliment dessiné, ce modeste objet à l’apparence élégante et luxueuse possède des mensurations très réduites (69,5 × 32,6 × 13,5 mm) et un poids léger de 28,7 g. Avec sa taille de guêpe, il tient dans la paume d’une main, ce qui permet de le glisser dans une poche ou un sac en toute discrétion. Le disque de Kingston est un petit modèle par la taille, mais sa fiche technique fait état d’un concentré de puissance avec des vitesses de 1 050 Mo/s en lecture et de 1 000 Mo/s en écriture. Il est offert en…