Indholdsfortegnelse for No. 656 i Diapason

En disques Coup double pour CEDRIC TIBERGHIEN. Le troisième volume de son cycle Bartok confirme le triomphe des deux précédents. Et dans un répertoire beaucoup plus éclectique, il est l’accompagnateur raffiné et frémissant de l’archet d’Antoine Tamestit. Deux Diapason d’or, sinon rien ! PAGES 84 ET 110 En disque et sur scène De Monteverdi à Mendelssohn, de Homère à Shakespeare, JOHN ELIOT GARDINER a fait un beau voyage. En concert, il remonte aux sources de l’opéra, guidant ses chers English Baroque Soloists jusqu’au Retour d’Ulysse. Et, au disque, il galvanise une nouvelle fois le London Symphony Orchestra pour saisir toute la fantaisie onirique du Songe d’une nuit d’été. PAGES 50 ET 81 Sur scène NATHALIE STUTZMANN a plus d’une corde à son arc et sa carrière de chef prend de…

Kurt Moll Basse, né en 1938 Combien le XX e siècle a-t-il enfanté de basses aussi saines, au grave confortable et jamais appuyé, au souffle et au legato infinis ? C’est comme si ce géant, qui aimait tant le violoncelle, avait su traduire vocalement la générosité vibratile et finement musicale de cet instrument en élargissant sa tessiture à la contrebasse. Kurt Moll avait appris son métier et forgé son endurance dans les théâtres de répertoire de son Allemagne natale – Aix-la-Chapelle, Cologne, Sarrebruck, Mayence, Wuppertal et surtout Hambourg, dont il devient membre de l’ensemble permanent sous la direction de Rolf Liebermann. Arrivé à l’Opéra de Paris, l’intendant suisse en fait l’un des piliers bas de ses distributions internationales. Sous les ors du palais Garnier, à partir de 1975, Kurt Moll…

L’ image que nous avons de Marin Marais serait probablement tout autre si la renaissance du compositeur n’avait pas croisé le chemin de Jordi Savall dès 1976. Un premier disque ? Bien mieux, un baptême, et la révélation d’un Grand Siècle inédit, dont il ouvrait la porte dérobée entre le cérémoniel de Cour et l’intime. Savall avait aussi depuis sa viole une intuition fondamentale : le lien profond entre les résonances propres à l’instrument et le geste du danseur, qui se prolonge bien après l’énergie de l’appui. La résonance élève. Fin de Face A, juste après le fier défilé des Folies d’Espagne : les Voix humaines. Des voix ? Des hommes ? Des accords et des ombres. Tapies dans le grave aux confins de l’indistinct, elles se précisent et aussitôt…

Être attentif à ce qui se passe d’une note à la suivante, d’un rythme à un autre, d’une tonalité ou d’une couleur sonore à sa voisine. Observer ce que l’impondérable a d’insaisissable, entendre l’indicible. La partition est accessible sur le site IMSLP et même la mise au propre manuscrite destinée à la gravure ; datée de septembre 1894 elle n’en est pas moins postérieure à la création. L’analyse de Leonard Bernstein (visible en anglais sur YouTube) est une merveille. Mais, pour une approche traditionnelle, on peut se satisfaire d’une synthèse des plus répandues. • Exposition : la flûte énonce le thème A (Très modéré), figure de Janus dont l’anacrouse chromatique, dans l’ambitus d’un triton, penchant vers ut dièse mineur : s’ouvre sur un diatonisme qui effleure mi majeur sans l’affirmer…

20 avril 2001, fosse du Staatsoper à Berlin, troisième acte d’Aida. Giuseppe Sinopoli s’effondre, terrassé par une crise cardiaque. Prescience : il avait paraphrasé Œdipe pour l’hommage au « Regisseur » Götz Friedrich imprimé dans le programme de la soirée : « Que le destin vous soit favorable et que vous vous souveniez toujours de moi avec joie, quand je serai mort. » Le souvenir même l’aura trahi. Qui sait encore que ce chef élégant et secret, né vénitien d’une famille sicilienne juive, fut d’abord compositeur ? Sciences humaines, études de musique mais surtout de médecine et de psychologie. Le rayonnement de Karlheinz Stockhausen l’attire à Darmstadt où il tombe sans résistance sous la coupe de György Ligeti. A Sienne, l’érudit Bruno Maderna prend le relais du facétieux Hongrois :…

Tannhäuser en français, dans la version « de Paris », qui fit scandale en 1861 salle Le Peletier : voilà qui ne pouvait qu’attiser la curiosité ! Cette nouvelle production de l’Opéra de Monte-Carlo offrait bien d’autres motifs de faire le voyage. Au pupitre, Nathalie Stutzmann, dont la carrière de chef prend de plus en plus le pas sur celle de chanteuse, s’en tire avec bien mieux que les honneurs. D’emblée on est saisi par le mélange de souplesse et fermeté du geste, évitant de mettre en danger certains pupitres confrontés à leurs propres limites, tout en soignant les équilibres. L’Ouverture et la Bacchanale sont certes un rien prudentes, il manque une once de souffle visionnaire pour unifier les éléments disparates de l’acte I. Mais le II file droit, avec…

La production est connue, d’autant plus que le DVD (Dynamic) vient de pérenniser les représentations gantoises de cette Armida. A Montpellier, elle ne séduit pas davantage : Jean-Michel Criqui refait ce que faisait Mariame Clément, avec une direction d’acteurs pas plus affûtée. Revoici donc les croisés en dieux du stade, idoles du moment comme l’étaient jadis les guerriers. Que Rinaldo tue Gernando d’un coup de boule ne vous rappelle rien ? Une poupée gonflable, figurant Armida, assure le repos du footeux travaillé par sa libido. Le merveilleux a disparu ou s’est dégradé, le mythe échoue chez Pierre et Gilles. Par sa virtuosité et ses tensions, Armida est un rôle impossible, écrit sur mesure pour la Colbran – sans doute falcon avant l’heure. Il éprouve un peu Karine Deshayes, poussée dans…

Depuis son 2e prix au Concours Chopin en 2010, on suit avec beaucoup d’intérêt la carrière de Lukas Geniusas . S’il nous a souvent éblouis, on doit concéder cette fois-ci une légère déconvenue. Son Concerto no 3 de Prokofiev est certes impeccablement contrôlé, d’une lisibilité exemplaire. Mais, distance ou gêne à s’engager émotionnellement, le pianiste russo-lituanien enferme l’œuvre dans une mécanique de haute précision sans véritables arrière-plans, alors qu’elle regorge de caractères variés, entre héroïsme et rêve, lyrisme et ironie. Il faut redire, pourtant, la maîtrise instrumentale souveraine. En bis, il scrute au microscope la Mazurka op. 68 no 2 de Chopin. Des reliefs et des ombres inconnus apparaissent : fascinant et glaçant à la fois. Après l’entracte, Andrey Boreyko donne la mesure d’un talent qui refuse les effusions faciles dans des…

Chaque mois, le meilleur du disque classique, d’un seul coup d’œil ! NOUVEAUTÉS MENDELSSOHN Le Songe d’une nuit d’été. London Symphony Orchestra, John Eliot Gardiner. LSO Live. Gardiner, en glissant les mots de Shakespeare entre les notes de Mendelssohn, saisit toute la fantaisie d’un chef-d’œuvre nocturne. Et le LSO fait dans la dentelle… à des tempos inouïs. BARTOK Sonate pour piano. Sonate pour deux pianos et percussions*… Cédric Tiberghien, François-Frédéric Guy*. Hyperion. Pour ne pas forcer Nicolas Derny à se répéter, Patrick Szersnovicz prend la relève dans le Vol. III du cycle Bartok de Tiberghien, et rend les armes lui aussi. RACHMANINOV Trios élégiaques… Gidon Kremer, Giedré Dirvanauskaité, Daniil Trifonov. DG. Est-ce un hasard si les trios du jeune Rachmaninov ne courent pas les catalogues ? Maltraités,…

Que faire quand on a déjà tout fait ? Quel coffret publier à l’heure du cent cinquantième anniversaire de la naissance d’Arturo Toscanini (et du soixantième de sa mort) quand on a déjà empilé avec le plus grand soin l’ensemble de ses gravures pour RCA, en 1992 puis 2012 (85 CD) ? Choisir, cette fois. Guider le mélomane dans un incroyable massif de l’histoire du disque. Incroyable et demi si l’on garde à l’esprit que Toscanini avait soixante-dix printemps quand sa discographie prenait, à quelques exceptions près, son véritable envol, en 1937 – année, en outre, de la fondation de « son » Orchestre symphonique de la NBC. Mais comment choisir ? Sony a eu la main heureuse en confiant la sélection aux oreilles les plus savantes sur le sujet.…

BELA BARTOK 1881-1945  Sonate pour piano. Trois chants populaires hongrois du district de Csik. Sonatine. Trois rondos sur des airs populaires slovaques. Trois études op. 18. Sonate pour deux pianos et percussion*. Cédric Tiberghien, François-Frédéric Guy* (pianos), Colin Currie, Sam Walton (percussions)*. Hyperion. Ø 2014 et 2016. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré au Henry Wood Hall à Londres en novembre 2014, mars et juin 2015 et janvier 2016 par Simon Eadon. Un espace et des plans sonores intéressants mais la proximité de la prise de son induit une dureté certaine au piano. L’ensemble manque de liant et d’ampleur dans les médiums et les graves, notamment dans la Sonate pour deux pianos et percussions, aux instruments très individualisés. Après deux premiers albums déjà exemplaires couronnés par Nicolas…

GEORGE FRIDERIC HANDEL 1685-1759  Concertos grossos op. 6 nos 1, 2, 4 et 6. Wassenaer : Concerti armonici. Amsterdam Baroque Orchestra, Ton Koopman. Erato (2 CD). Ø 1986-1987. TT : 1 h 45’. TECHNIQUE : 3/5 L’Histoire, qui n’en est pas à une injustice près, retient les noms des solistes, des divas, des orchestres, de ceux qui trônent sur le podium, et renvoie dans les limbes les chefs de pupitres. L’histoire de la musique ancienne, qui n’y fait pas exception, redouble l’injustice. Ceux qui ont vu X, Y ou Z diriger dans les années 1980, et encore aujourd’hui untel et unetelle, mesurent l’importance de ceux qui « relaient » leurs idées. Mais passons. Dénominateur commun au Requiem de Mozart par Christie (magnifique, son meilleur Mozart), à la Messe en ut d’Herreweghe…

JAKUB JAN RYBA 1765-1815  Stabat Mater. Simona Saturova (soprano), Marketa Cukrova (alto), James Kryshak (ténor), Adam Plachetka (basse), L’Armonia Terrena, Zdenek Klauda. Nibiru. Ø 2016. TT : 58’. TECHNIQUE : 2,5/5 . Affolement aux premières secondes : une large introduction orchestrale trépidante, avec des fusées anxieuses à la clarinette et à la flûte, où les timbales grondent et menacent, installe le tableau de la Pietà juste après le tremblement de terre qui, à la neuvième heure sur la croix, suivit la mort de Jésus. Comment a-t-on pu ignorer si longtemps une partition si riche ? Les timbres, la spontanéité, le charme mélodique, les accents dramatiques : un ange appelé Mozart passe… normal, c’est l’idole de Jakub Jan Ryba, même si on ancrerait plus volontiers l’homme dans le romantisme naissant. Un…

Les airs de « War, Peace, Love and Sorrow » choisis par Dmitri Hvorostovsky constituent surtout un hommage à l’opéra russe. Bonne idée d’avoir adjoint à la Dame de Pique les moins connus Mazeppa ou Iolanta du même Tchaïkovski, le peu donné Guerre et Paix de Prokoviev, le très rare Démon de Rubinstein – où la soprano Asmik Grigorian a malheureusement de fâcheuses acidités. Après une grave opération, le baryton n’a rien perdu de sa superbe vocale, noble représentant d’une école toujours brillante (Delos, YYYY ). On savait Lawrence Brownlee un des meilleurs rossiniens du moment. Les Bellini et Donizetti de son « Allegro io son » sont parfois moins incontestables : saluons la maîtrise technique, la pertinence stylistique et l’insolence de l’aigu, mais il ne caractérise pas assez et…

Anniversaire oblige  Enceintes Jean-Marie Reynaud. Tél. : 05 45 78 09 38. Pour son cinquantième anniversaire, la marque française Jean-Marie Reynaud propose trois enceintes qui bénéficient des dernières innovations acoustiques. L’Abscisse Jubilé (5 800 € la paire), remaniée, utilise à présent deux haut-parleurs de grave médium de 140 mm ; ils comportent des cônes à structure sandwich en carbone pressé, qui enserrent une fibre de cristaux liquide, ces améliorations favorisant un registre grave plus dense et mieux articulé. Le tweeter débafflé recourt au principe AST (aérostriction). Evolution subtile de la Folia d’antan, la Folia Jubilé (1 080 € la paire) utilise un boomer doté d’un saladier en aluminium. Quant au tweeter, il est équipé d’un diffuseur pour une meilleure phase et une feutrine en façade contribue à réduire les ondes…

JEUDI 20 0 h Légende d’Arménie. Khatchaturian, Aprikian et Prokofiev. Abrahamyan, Grigorian, Witholt. Chœur et Orchestre Gulbenkian, Altinoglu. JEUDI 27 0 h Concert d’inauguration de la Seine Musicale. Piau, Morel, Barbeyrac, Sempey, (baryton), Chamayou (piano). Accentus, Insula Orchestra, Equilbey. SAMEDI 1 er 0 h 30 Gounod : Le Médecin malgré lui. Leguérinel, Tilquin, Barbeyrac, Mhamdi, Lamprecht... Orchestre de la Suisse romande, Woodbridge. Pelly, m.s. SAMEDI 15 0 h 30 Adam : Doctor Atomic. Henschel, Bork, Miller, Grevelius... Orchestre symphonique de Mulhouse, Davin. Childs, m.s. SAMEDI 29 0 h 30 Verdi : La Traviata. Philiponet, Camps, Ruggiero, Natale... Music Booking Orchestra, Gravouin. Dombasle, m.s. DIMANCHE 2 12 h 40 Bach. Nemanja Radulovic (violon), Ensemble Double Sens. 0 h 45 Comment Bach a vaincu Mao. Film de Paul Smaczny sur la…

Les histoires d’amour finissent mal en général... et la relation qui unit George Sand et Frédéric Chopin pendant une dizaine d’années n’échappe pas à cette règle funeste. Torts partagés, comme souvent en pareil cas, et obligation pour l’entourage de choisir son camp... sans oublier les ragots qui s’ensuivent. Dans le cas de Chopin et Sand, la rupture se double d’une dispute entre la romancière et sa fille Solange, dans laquelle le compositeur sera entraîné. C’est tout l’intérêt de cet essai de Xavier Vezzoli qui, en s’appuyant sur la correspondance croisée des protagonistes (même si les lettres perdues entre Sand et Chopin manquent cruellement !), revient sur les détails des événements qui ont assombri les dernières années de la vie du musicien : pourquoi Sand a-t-elle été tenue à l’écart par…

Le 14 janvier 2015, tout change. Longtemps, Paris souffrait d’une tare : il lui manquait un grand auditorium symphonique. Avec sa jauge modeste (1 900 places tout de même), sa configuration boiteuse (trop longue, trop haute), et malgré plusieurs (coûteuses) campagnes de travaux pour tenter de l’améliorer, Pleyel n’était qu’un pis-aller – dont on sut pourtant se contenter neuf décennies durant. Le Théâtre des Champs-Elysées ? Rien à faire : en dépit, là aussi, de nombreux aménagements acoustiques, il restait avant tout... un théâtre – ce qui n’empêche pas les plus fameux orchestres de continuer à y défiler. Bon an mal an, l’idée fit son chemin : il fallait construire. Oui, mais où ? A l’Est, la Cité de la musique, ce grand dessein boulézien, restait inachevée. Aucun doute, coincé…

Ténor, Nicolaï Gedda l’était plus par don de la nature que par tempérament. Etranger au star system, il n’a jamais voulu être un de ces demi-dieux qui électrisent les foules à chacune de leurs apparitions. Et pourtant, star il fut, de Stockholm, sa ville natale, à New York, de Milan à Tokyo... Tout commence donc dans la capitale du royaume de Suède, le 11 juillet 1925. Abandonné à sa naissance, le petit Nicolaï est élevé par une tante, mariée à un émigré russe. Cantor à l’église orthodoxe, ce dernier initie au chant et à la langue de Pouchkine le jeune garçon, qui apprend aussi l’allemand quand la famille s’installe pour quelques années à Leipzig. De retour au pays, il ajoutera l’anglais et le français à ses talents polyglottes, tout en…

Ce jour-là, la ville de Leipzig assista sans émotion apparente à la disparition de son Cantor. Ce jour-là, après avoir dicté à un proche non identifié le choral « Wenn wir höchsten Nöten sein », dit « choral de la mort », l’homme aux cinquante-neuf cantates (annuelles) rejoignit cette éternité qu’il avait si souvent invoquée. Ce jour-là, commençait la traversée du désert d’un des plus grands génies de la musique. 28 juillet 1750 : la mort de Jean-Sébastien Bach. Bach avait trente-huit ans et cinq enfants, dont quatre du premier lit, quand il succéda à Johann Kuhnau au poste très envié de Cantor à l’église Saint-Thomas de Leipzig, bastion du protestantisme, ville universitaire qui comptait alors trente mille habitants. Mais on avait apparemment omis de préciser à l’impétrant que cette…

Autour de 1700, les concerti grossi de Stradella, Muffat ou Corelli donnent de plus en plus d’importance au concertino, ce petit groupe qui émerge de l’orchestre pour créer des contrastes. Torelli, Albinoni et Vivaldi vont plus loin : ils développent un cadre où des ritournelles orchestrales enchâssent d’importants épisodes solistes, parfois confiés à un seul instrument. Vivaldi, célébrissime violoniste vénitien capable de faire « s’entre-tuer » les badauds, comprend vite que la relation tutti / solo met en valeur ses exploits virtuoses. L’orchestre et le soliste deviennent autonomes et se font face ; le premier plante le décor, l’autre défend sa place avec un langage instrumental puissant et créatif. Epaulé par les musiciennes de la Pietà, le Prêtre roux approfondit cette dualité du groupe et de l’individu, ce cadre alternant…

Nous avons aimé... un peu beaucoup passionnément pas du tout BILLY BUDD DE BRITTEN. Madrid, Teatro Real, le 12 février. Puisque, dans Billy Budd, un navire est le théâtre de toute l’action, pour Deborah Warner, qui met en scène l’ouvrage à Madrid, navire et théâtre se confondent. Avec ses tringles, ses cordages et ses poulies, la machinerie devient le gréement de l’Indomptable, à bord duquel l’engrenage du huis clos masculin broie sans pitié les protagonistes. Quelques voiles hissées jusqu’aux cintres, un plateau vide qui se soulève pour laisser paraître le fond de cale où dorment les marins, cela suffit. A ce presque rien du décor, magnifié par la sculpture des lumières signées Jean Kalman, répond le grand tout d’une direction d’acteurs implacable, portant à incandescence les antagonismes et…

Un mois après une inauguration en fanfare (cf. no 655), il était intéressant de retourner à Hambourg observer l’Elbphilharmonie en rythme de croisière. Comme le notait Emmanuel Dupuy, le son de la Grosser Saal se révèle très présent, clair et aéré. Son dynamisme est considérable, les couleurs franches. Voilà donc un écrin idéal au geste translucide d’ Esa-Pekka Salonen , ainsi qu’au programme aventureux qu’il a imaginé pour la formation en résidence, le NDR Elbphilharmonie Orchester. The Unanswered Question de Ives ouvre le chemin. Seules les quatre flûtes sont sur scène ; la trompette et les cordes restent invisibles. L’effet de spatialisation est magique, les flûtes à nu prennent un relief presque excessif. C’est un parfait prélude à Aeriality d’Anna Thorvaldsdottir (née en 1977). Tapis de cordes (geste parfois très lyrique),…

Alitée au milieu d’un intérieur bourgeois dont le temps a défraîchi les peintures, Péyeux vers ce pub de ville portuaire où Neptune et Jupiter s’apostrophent en vieux loups de mer, où Junon tient le bar avec la gouaille silencieuse d’une maquerelle. nélope enfonce sa main dans l’oreiller abandonné d’Ulysse. Le geste de Magdalena Kozena est impeccablement rythmé ; la douleur s’y imprime avec noblesse et sensualité. Certes, la transposition dans un décor moderne, où Eumée ramasse les déchets de fast-food éparpillés par Iro, n’est pas le dispositif le plus original qui soit. Mais la mise en scène de Mariame Clément gagne le pari de la lisibilité, d’une élégance qui supporte certaines fantaisies pop : un rideau à franges argentées pour les atmosphères surnaturelles, des phylactères colorés façon Roy Lichtenstein («…

Tout commence par le grandiloquent Prélude des Maîtres chanteurs de Nuremberg de Wagner. A l’image, deux hommes, sur le toit de l’Opéra-Bastille, hissent le drapeau français. La vue sur la capitale est époustouflante. Puis, la caméra introduit le spectateur dans l’élégant bureau du directeur, quelques heures avant la conférence de presse donnant, au printemps 2015, le coup d’envoi de l’ère Lissner. En réunion avec son équipe, le patron affûte ses arguments à la manière d’un ministre avant une intervention télévisée. La séquence suivante s’attarde sur les nombreux préparatifs d’une soirée réservée aux mécènes, à laquelle assiste le président de la République. En à peine cinq minutes, le cinéaste Jean-Stéphane Bron – rompu aux documentaires politiques – montre l’Opéra de Paris avant tout comme un lieu de pouvoir ; un mastodonte…

Leur ton souverain, jamais opulent, laisse une discrète fragilité ébranler nos cœurs. Mon île n’est plus tout à fait déserte, le beau disque Capitol de La Nuit transfigurée de Schönberg par le Quatuor de Hollywood trône déjà sur le rayonnage improvisé de ma cabane de Robinson (cf. no 601). Le choix du second m’est presque plus difficile. Quelques dizaines d’enregistrements liés à un voyage, une rencontre, un cadeau, un cher disparu défilent dans ma tête. Le problème est surtout de savoir lequel satisferait mes humeurs de solitaire, et ferait bon ménage avec le microsillon des Hollywood, devenu terriblement jaloux de ne plus être le seul, l’unique. En arpentant les rayonnages de ma discothèque parisienne, j’ai essayé de choisir. Rien à faire. Et mon iPod ? Ce fut pire, car tout y…

Ay regarder de près cette somme rassemblant, en 25 CD, les gravures réalisées entre 1952 et 1971 par Pierre Fournier pour Decca, DG, Archiv puis Philips, ne représente qu’une moitié de son legs discographique officiel ! L’autre moitié se partage entre les enregistrements antérieurs chez Emi (un coffret en témoigne), et ceux plus tardifs pour CBS, RCA, Erato ou Sony… Si les couplages ont été retouchés pour réduire le nombre de galettes, les collectionneurs retrouveront avec plaisir les pochettes originales (du moins leur recto), dans un boîtier élégant et classique, à l’image de l’aristocratique violoncelliste qu’il honore. Hélas, les redondances sont nombreuses, l’artiste ayant souvent remis sur le métier ses œuvres de prédilection, à commencer par ces deux intégrales des sonates de Beethoven, la première avec Gulda, la seconde en…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Kalevi Aho NÉ EN 1949 YYYY Solo V. Concerto pour basson (a). Fagerlund : Mana (b). Woodlands. Bram Van Sambeek (basson), Orchestre symphonique de Lahti, Dima Slobodeniouk (a), Okko Kamu (b). Bis (SACD). Ø 2015 et 2016.TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 3,5/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Deux générations de compositeurs finlandais. Kalevi Aho, l’aîné, est devenu comme son professeur Rautavaara une figure de référence dans leur pays natal. Son Solo V (1999) est un bon faire-valoir pour la virtuosité sans faille…

GUY BOVET NÉ EN 1942 Toccata. Divers préludes sur des chorals. Fuga sopra un soggetto. Le Boléro du divin Mozart. Ricercare. Toccata planyavska. Trois petits préludes anglais. Trois préludes hambourgeois. Guy Bovet (orgue Woehl de l’église St. Petri à Cuxhaven, Allemagne) MDG. Ø 1996. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en septembre 1996 à St. Petri, Cuxhaven (Allemagne) par Werner Dabringhaus. Timbres, dynamique et espace opportuns. On aurait aimé entendre, malgré tout, une plus grande diversité de textures. C’est merveilleux, l’orgue. On l’oublie un peu. Surtout en ce moment, où la production patauge dans les nuances de gris. C’est qu’entre le centenaire de la Grande Guerre et celui de Reger, ça ne rigole pas des masses. Et puis (malgré nos deux orgues de concert tout neufs) ça…

CLAUDIO MONTEVERDI 1567-1643  « Madrigali & Selva Morale ». Les Arts Florissants, William Christie. HM (4 CD). Ø 1981-1993. TT: 3 h 43’. TECHNIQUE : 3 à 4/5 Décembre 1980 : les jeunes Arts Flo, à peine sortis du berceau, rodent à la Maison de la Radio une Pastorale de Charpentier et gravent leur premier programme italien. Agnès Mellon, Guillemette Laurens, Michel Laplénie, Philippe Cantor, Gregory Reinhart sont de l’aventure. La liste dit assez les fortes sensibilités qui dialoguent, et que la verve de Dominique Visse ne stimule pas moins que l’œil impatient et minutieux de William Christie. Au continuo ? Junghänel, Coin, Repérant, Mattifa. On a fait pire ! Ces « Altri canti d’amor », bouquet glané dans les Livres VII et VIII de madrigaux, ouvrent naturellement le coffret.…

FRANZ SCHUBERT 1797-1828  Fantaisie D 940. Ländler D 814. Marche caractéristique D 886/1. Variations sur un thème original D 813. Grand marche D 819. Polonaise D 824. Rondo D 951. Andreas Staier, Alexander Melnikov (pianoforte). Harmonia Mundi. Ø 2015. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrement en mars 2015 au Teldex Studio Berlin par Tobias Lehmann. Aussi belle et chaleureuse que soit l’acoustique d’un lieu, point trop n’en faut. Nous aurions aimé nous installer plus près du pianoforte. Les timbres de l’instrument et sa dynamique sont respectés, mais il est trop enveloppé. Une amie nous confiait que c’est en découvrant le tête-à-tête schubertien d’Andreas Staier et Alexei Lubimov (Teldec, 1998) qu’elle est tombée amoureuse des pianos anciens. Le nouvel album suscitera des vocations à son tour. Melnikov a…

Gervase de Peyer, qui vient de nous quitter le 3 février dernier, était une figure majeure de la clarinette au siècle dernier. Né en 1926 à Londres, il est d’abord l’élève de Frederick Thurston en Grande-Bretagne avant de suivre les cours de Louis Cahuzac au Conservatoire de Paris. C’est dire que les critiques acerbes des professeurs de clarinette français dans les années 1970, rétifs à sa sonorité, qu’ils jugeaient trop « lâche », apparaissent aujourd’hui sans fondement : le style élégant et subtil de Peyer trouve sa place entre le jeu onctueux du Viennois Leopold Wlach et le brillant du Français Jacques Lancelot (son presque exact contemporain). De Peyer rejoint les rangs du London Symphony Orchestra à l’époque où celui-ci,rajeuni et revivifié par de forts talents (Hugh Maguire et Neville…

« As Dreams ». Nørgard, Lachenmann, Janson, Saariaho, Xenakis. Chœur de solistes norvégien, Olso Sinfonietta, Grete Perdersen. Bis. Diapason d’or Cf. no 655 Prise de son réalisée à l’église de Ris et à celle de Sofienberg (Norvège) par Jens Braun et Andreas Ruge. Les combinaisons variées des vingt-six voix (a cappella ou associées aux instruments) se traduisent par des espaces sonores différenciés. La dynamique complexe est tout particulièrement remarquable. Chacune des œuvres devient un tableau sonore où le son du rêve s’accomplit. Bach : Concerto italien. Partita n o  1. Duetti. Partita no 3. Jesu, bleibet meine Freude (arr. Myra Hess). Rafal Blechacz (piano). DG. Diapason d’or Cf. no 655 Rainer Maillard réussit à nous faire oublier que ce disque réunit des prises de son réalisées dans deux acoustiques différentes…

ENCEINTE COLONNE PMC Twenty5 23 Quoique discrète, PMC bénéficie d’une reconnaissance internationale, notamment dans les milieux professionnels. La nouvelle série « vingt-cinquième anniversaire » de la marque britannique a fait l’objet d’une attention particulière dans le choix des composants électroniques, du filtre, et dans celui des haut-parleurs. La Twenty5 23 se distingue par son type de charge, non pas le sempiternel bass reflex, mais le plus rare « quart d’onde » avec un grave plus profond en dépit d’une caisse au volume relativement modeste. La ligne acoustique totalise une longueur de 2,40 m. L’unité de grave médium de 140 mm, dotée d’une membrane ultrarigide, s’associe au tweeter de 27 mm, refroidi par ferrofluide. L’évent laminaire, placé en façade, régule la vitesse d’écoulement de l’air en sortie de l’enceinte. Fréquences de…

Renaud Machart signe le premier ouvrage jamais consacré au duo de piano le plus célèbre de ces quarante dernières années. Prenant la forme d’une biographie basée sur des entretiens, il débute par un mea culpa : pendant longtemps, le journaliste du Monde n’a pas porté les sœurs Labèque dans son cœur. La franchise des artistes va de pair : elles « balancent » sur leur professeur Lucette Descaves, plus généralement sur le Conservatoire de Paris, dont elles n’ont pas gardé un grand souvenir, sur la pauvreté de la vie musicale de leur pays basque natal – belles pages sur une enfance heureuse passée entre une mère pianiste et un père médecin anticonformiste. Elles reconnaissent aussi facilement leurs ratages discographiques. Le livre retrace la superbe carrière mondiale de ces personnalités si…

Les livres consacrés au « Conservatoire » ne sont pas si légion – celui de Rémy Campos, qui enseigne l’histoire de la musique in loco, n’en est que plus précieux. L’auteur est digne de confiance : on lui doit une somme exceptionnelle sur La Scène lyrique autour de 1900 (2012, avec Aurélien Poidevin), chez le même éditeur. Cette fois, le propos est beaucoup plus resserré, mais original puisque l’essai est adossé à seize entretiens menés avec anciens élèves et professeurs, ex-directeurs des lieux et actuels responsables de hautes écoles de pays francophones voisins (Bruxelles et Genève), de la mezzo Jane Berbié au flûtiste Alexis Kossenko. Le moyen démultiplié, pour l’historien, de confronter à d’autres regards sa thèse. Pour la dire vite : « les vieux piliers de l’école se portent…

A commander sur www.asopera.fr L’Avant-Scène Opéra, cette bible de tous les lyricomanes, vient d’enrichir sa collection de deux nouveaux titres : Ernani de Verdi et La Fille de neige de Rimski-Korsakov. Genèse, guide d’écoute, livret intégral, disco et vidéographie, productions marquantes : comme d’habitude, vous saurez tout sur chaque ouvrage, ausculté par les meilleurs spécialistes du genre (dont certains bien connus des lecteurs de Diapason, tels Didier Van Moere ou Nicolas Derny qui se penchent sur le conte onirique de Rimski). A lire impérativement avant ou après les représentations de ces deux chefs-d’œuvre, à l’affiche cette saison du Capitole de Toulouse et de l'Opéra de Paris.…

Un pilier des musiques traditionnelles, décliné dans le monde entier. En Europe, on le trouve notamment en Grande-Bretagne et en France (biniou, loure, musette...). Principe des plus simple : la pression exercée par la main sur une outre remplie d’air, fait vibrer l’anche des tuyaux, percés de trous, à laquelle ils sont fixés. A priori, on imagine mal la place de la cornemuse dans la musique classique. Erreur ! Certes, la plupart des compositeurs se sont bien gardés d’y toucher. Certainement plus par méconnaissance que par mépris. En 1756, Leopold Mozart, le père du divin Amadeus, eut la fantaisie de l’employer dans sa Symphonie pour cornemuse et vielle à roue sous-titrée « Le Mariage paysan ». Elle réapparaît dans les années 1980 grâce à Peter Maxwell Davies, qui en…

RAFAL BLECHACZ, piano Bach : Concerto italien. Duetti. Partitas n os  1 et 3. Rafal Blechacz (piano). DG. « Pour choisir des œuvres à enregistrer, il faut vraiment les aimer, bien sûr, sentir que l’on peut les interpréter correctement. Mais l’expérience du concert est aussi très importante. Lorsque vous jouez le même répertoire dans différentes salles, dans différentes acoustiques et sur différents instruments, vous pouvez percevoir comment l’interprétation change. Vous pensez que telle phrase de Partita devrait sonner de telle manière, mais deux jours plus tard votre approche sera modifiée. C’est après avoir compris cela, que vous pouvez envisager le travail en studio. Personnellement, il m’est plus facile de transmettre par les micros les émotions et sentiments qui découlent d’un répertoire, lorsque je l’ai beaucoup joué en public. En…

GOUNOD : Faust. Victoria de Los Angeles, Boris Christoff, Opéra de Paris, André Cluytens. 3 CD Warner. En mono ou en stéréo, Gedda reste à jamais, avant même celui de Berlioz, le Faust de Gounod. Mais son assimilation du style français en faisait aussi un Cellini ou un Hoffmann, un Nadir ou un José, un Des Grieux ou un Werther de rêve... et l’un des rares Orphée capables d’assumer la tessiture de la version parisienne. Côté live, il faut absolument l’entendre dans Les Huguenots, Le Prophète ou Les Troyens. PUCCINI : La Bohème.  Mirella Freni, Mario Sereni, Opéra de Rome, Thomas Schippers. 2 CD Warner. On l’associe moins au répertoire italien, mais Gedda y brillait aussi. Son Rodolfo rend Puccini à sa vérité vocale : celle d’un chant stylé ne…

‘Aller plus loin dans la nostalgie et la lumière, avec finesse, avec malaise, avec richesse.’ On a beau l’avoir écoutée et réécoutée au disque, à la radio, au concert, déchiffrée et décortiquée, la musique du Prélude à l’aprèsmidi d’un faune semble toujours venue de nulle part. Et pourtant, reconnue sitôt que révélée, l’œuvre fut redemandée à l’unanimité par ses premiers auditeurs, en 1894. Cette partition apparaît, à plus d’un égard, comme le point de départ d’une nouvelle façon d’appréhender et de percevoir l’univers sonore, prémices de ce qu’on nomme depuis un siècle la « musique contemporaine », au même titre que Le Sacre du printemps, postérieur de vingt ans – les deux œuvres s’ouvrent pareillement sur un solo pastoral aux allures d’improvisation. Besoin d’un peu d’air frais au moment où…

" Contrepoint et harmonie Le contrepoint, ou polyphonie (« plusieurs voix »), consiste à superposer des lignes mélodiques qui conservent un intérêt propre malgré la simultanéité (comme dans la deuxième catégorie de ricercar). Il régit toute la musique occidentale du Moyen Age à la Renaissance incluse (si, bien sûr, on excepte les répertoires monodiques tel le chant grégorien) et reste encore en usage par la suite. Contrairement à cette logique horizontale, l’harmonie conçoit la musique de façon verticale : des accords s’enchaînent. La pensée harmonique s’affirme au cours du XVII e siècle, au moment où la modalité (cf. no 596) laisse place à la tonalité. Au XVIII e , Rameau défend une harmonie fondée sur les propriétés physiques du son et la série des harmoniques (cf. no 636). Il insiste sur son…

Un rassembleur ne touche pas aux allumettes de la culture. Pour Benoît Hamon, la culture doit être « participative », fondée à la fois sur des « contrats de plan », l’« éducation artistique à l’école » et le recul des « inégalités territoriales ». Les Républicains promettent de « réduire la fracture culturelle » par un nouvel équilibre Paris Régions et « l’entrée de l’histoire de l’art dans les programmes scolaires ». Chacun son lexique, patrimoine à droite, « identités culturelles des publics existants ou potentiels » à gauche. Mais vus d’avion les points communs l’emportent sur les différences. Repoussoir universel du milieu artiste, le Front national évite le sujet. La « protection de la langue française » et un plan contre « la dilapidation des trésors nationaux »…

Le coup d’envoi de la nouvelle saison de l’Opéra-Comique, c’était... au théâtre du Châtelet, avec Fantasio. Les habitués de la salle Favart découvraient donc, patiemment reconstruits par l’offenbachologue Jean-Christophe Keck, trois actes ciselés avec un esprit plus romantique, rêveur et tendre, qu’à l’accoutumée – un chaînon manquant, entre Les Fées du Rhin et Les Contes d’Hoffmann. Cette histoire de jeune bourgeois qui joue les bouffons à la cour de Bavière, et sauve sa princesse d’un mariage de raison, est boudée par le public lors de sa création en 1872. Ce fiasco fut une épine dans le cœur du compositeur qui, au lendemain de la débâcle des armées de Napoléon III face aux Prussiens, paya surtout le fait d’être né outre-Rhin et d’avoir été l’amuseur du Second Empire... La partition, pourtant,…

Voir et entendre Paavo Järvi à la Philharmonie de Paris avec son nouvel orchestre, celui de la NHK Tokyo, suscitait un grand intérêt. L’énergie fuselée propre au chef imprègne le Concerto pour violon de Sibelius partagé avec Janine Jansen. A une réserve près : l’échelle dynamique naît tellement aux confins du murmure (premières mesures) que l’orchestre n’est pas toujours parfaitement audible. Le timbre très présent et projeté de la soliste prend ainsi plusieurs fois l’ascendant sur celui des cordes. Aucun problème bien sûr dans les tutti, où Järvi libère une énergie formidable. Jansen est irrésistible, pour sa conduite d’archet, ses phrasés si agiles, son discours à la fois libre et parfaitement contrôlé. Et aussi cette spontanéité de l’inspiration, cette part de sensualité qu’elle met à toute chose : elles confèrent…

Lutin malicieux, Benjamin Grosvenor donnait son premier récital au Théâtre des Champs-Elysées, lors d’un des concerts du dimanche matin de Jeanine Roze. Comme toujours, la variété des œuvres qu’il propose offre un antidote salvateur aux menus cultivant une cohérence artificielle. Seul compte ici le plaisir. Il y a du Nelson Freire dans cette manière hédoniste d’élaborer un programme. Et aussi dans les facilités déconcertantes du pianiste, la souplesse sans entraves du jeu. Le Mozart (Sonate KV 333) de Grosvenor refuse tout autant la pose, la fausse profondeur, qu’un son allégé pour la circonstance. Le musicien fait sonner l’instrument dans toutes ses composantes sonores et dynamiques. Au risque de surprendre par des basses musclées. Il jongle sans frémir davantage avec les masses colossales de la Sonate no 2 de Scriabine, sculptée et…

• Nelson Freire, qui gravait déjà la Sonate en fa mineur de Brahms au début de sa carrière, a repris cette pièce fétiche sous les micros de Decca (avec pour complément des extraits des derniers opus pour piano seul). Volodos, en revanche, n’avait strictement rien enregistré de Brahms. C’est peu dire qu’on attend avec impatience les Opus 76, 117 et 118, chez Sony. • Renaud Capuçon poursuit son cycle Brahms, promis à devenir une intégrale de la musique de chambre, avec les deux sextuors (Erato). • Génial caméléon, Jean-Guihen Queyras a remonté son violoncelle en boyau pour les sonates de Vivaldi, avec Michael Behringer (HM). • Nous regrettions il y a quelques mois que divas et divos ne s’essaient plus au (bon) cross-over, c’était sans savoir que Magdalena Kozena (après…

Alignés en un coffret de 9 CD, les Vivaldi d’Europa Galante pour Virgin (1997-2011) composent un catalogue de maniérismes. Crescendos (dès que possible), échos, staccato/ legato, subito piano : l’oreille voit défiler des partitions annotées au fil d’un zapping grimaçant. Vivaldi à l’âge du vidéoclip. Fabio Biondi ouvrait-il les portes du théâtre à ces concertos ? Il les enferme dans un système, où l’empilement des coups de théâtre et des effets signalétiques étouffe les caractères. Tout s’agite et se ressemble, concertos pour mandoline et Stravaganza, Estro armonico et « molti strumenti ». Comme cela a vite vieilli (Erato, 9 CD, YYY ) ! – Jérôme Lejeune, qui élaborait jadis le catalogue Ricercar autour d’axes nettement dessinés, en récolte les fruits tardifs dans des coffrets cohérents. « L’Héritage de Monteverdi »,…

Du Diapason d’or pour Staier et Melnikov dans Schubert (cf. p. 104) à celui qui brille sur le Songe d’une nuit d’été rêvé par Gardiner (cf. p. 81), l’aventure est passionnante. Les deux pianistes jouent un somptueux modèle de 1826 ; Gardiner dirige un orchestre moderne, mais avec dans l’oreille les équilibres et le galbe précis de phrasés qu’il a développés au contact (et à l’épreuve) des instruments anciens chez Beethoven, Schumann ou Verdi. Le LSO réagit à merveille. Il est loin déjà, le choc de la Symphonie fantastique mise à vif par Roger Norrington en 1998. Nous sommes presque en terrain familier quand Elias, l’oratorio de Mendelssohn, fait tonner des trompettes naturelles – la version de Thomas Hengelbrock est la sixième du genre (cf. p. 97). L’aventure s’étend à…

Edward Elgar (1857-1934) On pourrait parfois prendre Edward Elgar pour le cousin anglais de Richard Strauss – écoutez In the South (Boult, Warner). Mais là où le Bavarois connaît un triomphe rapide, le Britannique est déjà quadragénaire lorsque Londres fête enfin le modeste provincial autodidacte qu’elle éconduisait dix ans plus tôt. En 1899, les Variations Enigma (Barbirolli, Warner), galerie de portraits amicaux dont le thème principal « englobe tout mais n’est jamais joué », lui valent une notoriété inespérée. Bien que massacré par les interprètes de la création à Birmingham, le chef-d’œuvre suivant, l’oratorio The Dream of Gerontius (Britten, Decca), lance la carrière internationale du compositeur. Hélas, la Grande Guerre change bientôt la donne. Son monde perdu, Elgar sombre dans une mélancolie dont il drape le Concerto pour violoncelle, à…

SERGE RACHMANINOV 1873-1943  « Preghiera». Les deux trios élégiaques. Preghiera (arr. Kreisler). Daniil Trifonov (piano), Gidon Kremer (violon), Giedré Dirvanauskaité (violoncelle). DG. Ø 2015. TT : 1 h 07’. Notice en allemand, anglais et français TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mai 2015 au Trifolion d’Echternach (Luxembourg) par Vilius Keras et Aleksandra Keriene. Bel équilibre spatial et spectral pour ce trio. Un son peut-être un peu trop « lisse ». Les cordes auraient mérité qu’on accuse les détails de leur grain. Preghiera ? Une prière. Kreisler en commit deux, la première étant un ersatz de Martini. La seconde (1940), qui donne son titre au CD, est une vraie transcription du célèbre Adagio sostenuto du Concerto no 2 de Rachmaninov. Y attend-on le timbre cajoleur de Kreisler ou d’Elman ? On a…

ANTOINE TAMESTIT ALTO « Bel Canto ». Vieuxtemps : Sonate pour piano et alto op. 36. Elégie op. 30. Capriccio op. 55. Donizetti : La Fille du régiment (« Il faut partir »). La Favorite (« Ô mon Fernand »). Mazas : Le Songe op. 92. Ney : Prélude pour alto seul n o  15. Bellini : Norma (« Casta Diva »). Cédric Tiberghien (piano). Harmonia Mundi. Ø 2016. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement en octobre 2016 au Teldex Studio Berlin par Tobias Lehmann. L’acoustique très présente du lieu accentue l’impression de « brume » autour du piano. En revanche, celle-ci ne nuit pas mais révèle magnifiquement le chant de l’alto : une voix chaude, grave et bien timbrée. «La voix de l’alto » :…

Antonio Salieri 1750-1825 YYYY Europa riconosciuta. Diana Damrau (Europa), Désirée Rancatore (Semele), Genia Kühmeier (Asterio), Daniela Barcellona (Isseo), Giuseppe Sabbatini (Egisto), Chœurs et Orchestre de La Scala de Milan, Riccardo Muti. Mise en scène : Luca Ronconi. Erato (DVD). Ø 2004. TT : 2 h 13’. Son PCM stéréo/DTS/DD 5.1. Combats dynastiques et conflits intérieurs, sopranos stratosphériques, grands tableaux avec chœur et agencement puissant des ensembles : l’opera seria bougeait encore quand on créa cette Europa riconosciuta de Salieri en 1778 pour inaugurer La Scala de Milan, où Riccardo Muti souhaita la reprendre en 2004. Hélas, loin des fastes du Fetonte de Jommelli en 1988, Luca Ronconi y paraît en héros fatigué au long d’un spectacle frigide, recherchant sans adresse une distance de convention : exhibition de projecteurs, figement de…

CABASSE À PARIS  Tél. : 01 42 93 37 04. contact@hifi-video.fr Le premier magasin cent pour cent Cabasse ouvre ses portes au 64, boulevard Malesherbes, Paris 8e . FIRODIL À BOBIGNY (93) Tél. : 01 48 30 28 96. www.firodil.com Les dernières électroniques proposées par Accustic Arts, les amplificateurs à tubes Line Magnetic et le convertisseur Eera Majestuoso seront en écoute chez Firodil. SALON HIFIDYLLE À BRIVE-LA-GAILLARDE  Tél. : 05 55 23 66 17. contact@hifidylle.com Le musée Labenche met son cadre idyllique au service du son les 31 mars et 1er avril. PRÉCISION Contrairement à ce que nous indiquions dans notre numéro de mars, le prix de l’amplificateur Arcam A29 est de 1 200 €.…

En 1700, le duc du Maine, bâtard bien aimé de Louis XIV (la duchesse ne se remettra jamais d’avoir épousé un prince légitimé au lieu d’un vrai, du sang), achète un petit château non loin de Paris, à Sceaux. Quatre ans plus tard, les travaux sont achevés. C’est ici que se lèvera l’aurore quand le roi et la cour s’endormiront au crépuscule. Entre l’été 1714 et l’été 1715, Sceaux devient ce que Versailles n’est plus : capitale des jeux, des fêtes et des arts. Mais ce n’est pas le duc qui commande, c’est son épouse, Louise-Bénédicte de Bourbon, duchesse du Maine, « pas plus grande qu’une enfant de dix ans », observe la princesse Palatine, mais grande en tout le reste. Grand caractère (terribles colères), grand mécène, grande ambitieuse, grande…

Publié pour la première fois en 1908 (sous un pseudonyme masculin), le Palestrina de Marie Bobillier paraît aujourd’hui dans la collection Horizons de Bleu Nuit, légèrement mis à jour par son directeur Jean-Philippe Biojout. Le XIX e siècle, pris d’une passion hugolienne pour celui que la Renaissance élut prince de la musique, avait déjà exhumé de nombreux documents, et progressivement corrigé ses propres légendes sur le compositeur. Voici donc une biographie dont les grandes lignes résistent à l’épreuve de recherches plus récentes, et que vivifie le riche travail d’illustration coutumier à l’éditeur. Néanmoins, le statut pionnier – en langue française – de l’ouvrage donne lieu à quelques longueurs : justifications désormais inutiles, hypothèses obsolètes, que n’écourtent pas une langue fleurie voire sinueuse, un ton savant malgré l’enthousiasme, et, pour les…

Voici venu le temps des hybrides. Homme et femme, de droite et de gauche, fromage et dessert... acoustique et numérique. Pourquoi choisir ? Philip K. Dick avait prévu ce jeu vertigineux des apparences dans son roman Simulacres. C’est ce qu’a également compris Yamaha depuis plusieurs années. Inventeur du Clavinova, devenu une référence dans le domaine des claviers numériques, le géant japonais produit aussi des instruments acoustiques qui font la joie des pianistes les plus exigeants, professionnels et amateurs. Alors pourquoi ne pas les réunir en concevant des sortes d’hydre à deux têtes ? C’est exactement la démarche qui a conduit à la naissance de l’AvantGrand N3X. S’adressant à un public en recherche de qualité – prix en conséquence – il combine les technologies numériques dernier cri avec une véritable mécanique…

«Comme vous l’imaginez, avec des parents chanteurs, ce n’est pas le disque qui m’a éveillée à la musique. Même s’il y en avait plein à la maison, et chez ma grand-mère, boulangère de profession, qui passait tous ses lundis à écouter de l’opéra ! La découverte du répertoire symphonique, c’est cependant à l’un de ses cadeaux que je la dois. Pour mes onze ans, elle m’offrit l’enregistrement des Cinquième et Septième de Beethoven par Kleiber. Je ne savais pas. Qu’on pouvait oser ces contrastes de tempos. Ces couleurs. Ces articulations. Les rebonds du premier mouvement de la Septième étaient tellement inouïs qu’on se demandait s’il n’y avait pas un truc technique ! J’étudiais le piano et le basson au conservatoire, mais décidai de m’inscrire en direction d’orchestre. Témérité pour une…