Indholdsfortegnelse for No. 657 i Diapason

En disques Tout entier dévolu à Brahms, le dernier disque d’ARCADI VOLODOS est une fête pour les oreilles. Sa réalisation tient du miracle : un instrument royal, une prise de son ne laissant rien passer des quadruples piano, et un alchimiste au clavier. Un envoûtement. PAGE 97 En disques Monteverdi pouvait-il célébrer ses quatre cent cinquante ans sans RINALDO ALESSANDRINI ? Le directeur du Concerto Italiano participe aux festivités avec un album de madrigaux nocturnes où se croisent amants et guerriers. PAGES 16 ET 114 Sur scène C’est une évolution exemplaire qu’est en train d’accomplir JUAN DIEGO FLOREZ. Hier ténor rossinien incontesté, il triomphe désormais dans des emplois beaucoup plus lyriques. En témoigne un fabuleux Werther, sur les rives du lac de Zurich. PAGE 76 LA BOUTIQUE DIAPASON En quatorze CD…

Nom : Garcia Prénom : Thibaut Née en : 1994 Profession : guitariste Il pourrait bien être l’espoir de la guitare classique. Cela fait déjà longtemps que Thibaut Garcia, né il y a vingt-trois ans (le 26 mai) à Toulouse dans une famille franco-espagnole, a cet instrument chevillé au cœur : son père en jouait en amateur, ses parents en écoutaient beaucoup – les disques de John Williams, Julian Bream, Narciso Yepes ont bercé et rythmé son enfance. Lui a commencé à pincer les six cordes à l’âge de sept ans, et ses études musicales l’ont mené de sa ville natale jusqu’au CNSM de Paris, dans la classe d’Olivier Chassain. Les compétitions à l’étranger – six premiers prix en sept ans ! – l’ont lancé sur les routes d’une carrière…

Stupeur et circonstances peu communes au Capitole : faute de pouvoir lui trouver un remplaçant, la maison d’opéra toulousaine a dû annuler la dernière représentation de son Ernani, le ténor sud-coréen Alfred Kim ayant été placé en garde à vue pour avoir roué de coups sa compagne, ce qui lui a valu une condamnation à huit mois d’emprisonnement avec sursis en comparution immédiate. Un ancien basson solo de l’Orchestre symphonique d’Indianapolis a déposé une plainte pour pratiques discriminatoires à l’encontre du jeune directeur musical polonais Krzysztof Urbanski , accusé de pressions pour faire partir plusieurs musiciens âgés depuis son arrivée en 2011. Une tribune publiée par le quotidien britannique The Guardian préconisant l’arrêt de l’apprentissage de la lecture de la musique, qui serait élitiste et ne profiterait qu’« aux blancs…

Rinaldo Alessandrini naît à Rome en 1960. Après avoir abordé le piano à quatorze ans, il se tourne à dix-huit vers le clavecin, qu’il étudie à Amsterdam avec Ton Koopman. Il fonde en 1984 le Concerto Italiano, célèbre pour des enregistrements de référence consacrés à Monteverdi et Vivaldi. De 2009 à 2015, il monte la « trilogie monteverdienne » ( Orfeo , Ulisse , Poppea ) à la Scala de Milan en compagnie de Bob Wilson. Il est l’éditeur chez Bärenreiter de L’Orfeo et du Retour d’Ulysse . Fidèle au répertoire baroque, il dirige désormais des orchestres « modernes », en fosse et en concert, dans le répertoire classique et romantique, notamment à Toulouse avec…

Trauer-Actus : 5 Cantates de jeunesse. Cantus Cöln, Konrad Junghänel. HM, 2002. Dès ses premiers postes, dans les années 1700, Telemann écrit nombre de cantates sacrées dans la lignée de Buxtehude. Une musique d’une sensibilité piétiste, savamment colorée de violes, flûtes et hautbois et dans un climat mélancolique au gré d’arias concises. Le superbe « Du aber, Daniel » fait écho à l’Actus tragicus contemporain de Bach. Junghänel et son Cantus trouvent le ton pour exprimer la tendresse dolente ou morbide de ces pages d’un Telemann en train de se construire. Brockes-Passion. Solistes, RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs. HM (2 CD), 2008. Soixante Passions (au moins) à son compteur : dès 1716 Telemann, tout comme Handel, se saisit de la fameuse Passion écrite par Bartholdus Brockes…

‘La vie est un spectacle unique au monde parce qu’elle change tout le temps.’ Ce jour-là, l’un des pianistes les plus fêtés de notre époque a décidé de mettre un terme à sa carrière. Ce jour-là, cet illustre virtuose a choisi de se produire dans la salle de ses débuts londoniens. Ce jour-là, le plus heureux des hommes a décidé d’écouter désormais jouer les autres... 31 mai 1976 : le dernier concert d’Arthur Rubinstein. D’écouter les autres et... de poursuivre la rédaction de ses Mémoires. « Le dernier concert de ma carrière est celui que j’ai donné au Wigmore Hall de Londres [...] C’était un geste symbolique : c’est dans cette salle que j’avais donné mon premier récital à Londres et y revenir pour mon ultime récital indiquait la continuité…

Baroque, c’est-à-dire... quoi ? Le pittoresque, la profondeur, l’envol, répond Eugenio d’Ors, qui ajoute : « l’emploi cru d’éléments morphologiques naturels ». Sans oublier les « antichi Greci e Romani » dont se réclame le fondateur Jacopo Peri dans son Euridice (1600), et après lui tous les théoriciens du « stile rappresentativo », ce parler-chanter où la musique représente l’affect de chaque personnage, de chaque situation. Ainsi est né l’opéra, miroir des passions humaines : amour, haine, tristesse, admiration, colère... sommeil. Le sommeil, une passion ? Mais oui ! Depuis l’origine du monde, certaine musique a le pouvoir d’assoupir. On l’appelle berceuse (en italien ninna nanna, en anglais lullaby, en allemand Wiegenlied). Or la berceuse a ceci de singulier qu’elle décrit ce qu’elle produit. Elle donne et à la fois…

QUATUOR AROD. Paris, Auditorium du Louvre, le 23 mars. Prenant place dans un cycle intitulé « Premiers feux », le programme des Arod ne manquait pas d’originalité : le Quatuor no 1 de Mozart, les Cinq mouvements op. 5 de Webern, le Quatuor op. 13 de Mendelssohn sont des premiers pas, des commencements, peut-être choisis en écho à leur propre jeunesse. Les premières mesures de l’Adagio de Mozart (treize ans alors, un minot) révèlent un ton, une harmonie sonore rayonnante, une souplesse de phrasé rares chez de si jeunes musiciens – les Arod se sont unis en 2013, et l’âge de chacun oscille entre vingt-deux et vingt-cinq ans à peine. On note un instant comment l’aigu lumineux de Jordan Victoria, premier violon, « tourne » parfois légèrement autour de la justesse,…

• Coup de cœur de Rémy Louis (cf. p. 70), le tout jeune Quatuor Arod arrive chez Erato avec l’Opus13 de Mendelssohn. • Anna Netrebko sera bientôt à l’affiche du Lohengrin filmé à Dresde dans la mise en scène de Christine Mielitz (avec Piotr Beczala, Tomasz Konieczny et Evelyn Herlitzius, sous l’œil de Christian Thielemann) et d’un album de roucoulades, de tous pays et toutes époques, avec son cher et tendre, le ténor Yusif Eyvazov (DG). • Toujours en quête de programmes aussi finement agencés au disque qu’au concert, Amandine Beyer et ses Incogniti rendent visite à Bach par la porte dérobée de transcriptions. Autre tête de proue française du navire Harmonia Mundi, Sébastien Daucé revient à Marc-Antoine Charpentier pour sa Descente d’Orphée aux enfers, avec Robert Getchell. Et Raphël…

Fantaisie pour violon et piano D 934 (Oïstrakh & Bauer 1969, Huberman & Roubakine 1944), Sonatine D 384 (Szigeti & Földes 1941, Grumiaux & Castagnone 1955) , Sonatines D 385 et 408 (Boskovsky & Kraus 1957) , Grand Duo D 574 (Kreisler & Rachmaninov 1928) , Rondo brillant D 895 (Shumsky 1950, Y. & H. Menuhin 1938) , Variations sur « Trockne Blumen » (Kremer & Maisenberg 1974) , Pièces pour piano à quatre mains (A. & K.-U. Schnabel 1937, Badura-Skoda & Demus 1953) , Fantaisie D 940 (Britten & Richter 1965) , Grand Duo D 812 (Brendel & Crochet 1962) , Divertissement à la hongroise D 818 (Kraus & Magalhães 1958) , Sonate « Arpeggione » (Gendron…

Pour sélectionner les 25 CD de son « Edition Messiaen », c’est simple : Warner n’a gardé que la crème des catalogues Emi et Erato. Des trésors, rien que des trésors. A commencer par les gravures du compositeur à l’orgue de La Trinité, et de son épouse Yvonne Loriod au piano. Seule (dans une somme étalée de 1968 à 1988), soutenant la sublime Rachel Yakar dans les douze mélodies de Harawi, guidant Wolfgang Meyer, Christoph Poppen et Manuel Fischer-Dieskau dans un Quatuor pour la fin du temps au sommet de la discographie, lovée dans l’orchestre du Réveil des oiseaux (Nagano) ou des Couleurs de la cité céleste (Boulez), la dame est incontournable. Eric Le Sage et la flûte d’Emmanuel Pahud nous scotchent dans Le Merle noir, comme Pierre-Laurent Aimard dans…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. YYYYY SUPERBE Osez-le ! YYYY RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque Y Y Y MOYEN Pour fanas avant tout. Y Y DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? Y EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Carl Philipp Emanuel Bach 1714-1788 Y Y Y Deux grandes cantates de fête H 821b et H 821o. Monika Mauch (soprano), Margot Oitzinger (alto), Mirko Ludwig (ténor), Guillaume Olry (basse), Cantus & Capella Thuringia, Bernhard Klapprott. CPO. Ø 2014. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3/5 Découvertes en 1999 dans les surprenantes archives de Kiev, ces cantates célébraient l’investiture de pasteurs dans deux des cinq églises de Hambourg, dont Carl Philipp assurait la musique.…

Commençons notre périple à travers la musique chorale du nord de l’Europe par un coup de cœur. Pour les jeunes voix du Deutscher Jugendkammerchor de Hanovre, dont le florilège « Nachtschichten » réunit des pages à l’humeur nocturne. Guidée par Florian Benfer, l’équipe allemande conjugue fraîcheur, clarté et netteté du trait. Elle plante ses décors et en change avec la virtuosité d’une formation aguerrie : néoromantisme dense du Finlandais Mäntyjärvi, onomatopées quasi animales du Wiigen-Lied du Danois Nørgard, archaïsmes entêtants de l’Estonien Sisask (Benedictio), Missa brevis colorée et suggestive du Norvégien Nystedt… Le récital embrasse un peu trop (jusqu’à Brahms et Ravel) mais il étreint si bien (Carus, YYYYY ) ! Le SWR Vokalensemble de Marcus Creed poursuit son tour du monde – et de force – choral, et fait…

VITEZSLAVA KAPRALOVA 1915-1940  L’œuvre pour piano. Giorgio Koukl (piano). Grand Piano. Ø 2016. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré en janvier et mars 2016 au Conservatoire de Lugano (Suisse) par Dag Helseth et Michael Rast. L’enregistrement d’un piano demeure toujours un exercice délicat. Malgré un espace sonore cohérent, celui-ci paraît manquer d’assise, avec des aigus un peu durs et une acoustique qui « noie » l’instrument. Problème de phase ? Jeune, belle, pétrie de talent mais fauchée à l’âge de vingt-cinq ans par une maladie jamais véritablement diagnostiquée, la compositrice et chef d’orchestre Vitezslava Kapralova est l’une des femmes les plus fascinantes de l’histoire de la musique. Notre collègue Nicolas Derny lui dédiait en 2015 un Portrait musical et amoureux, aux éditions du Jardin d’essais. Fille du…

HEINRICH SCHÜTZ 1585-1672  Opus ultimum. Knabenchor Hannover, The Hilliard Ensemble, The London Baroque, Heinz Hennig. Erato (2 CD). Ø 1985. TT : 1 h 35’. TECHNIQUE : 3/5 L’éditeur fait mouche en glissant devant cette énième réédition le tableau sans austérité d’un homme d’église âgé, plume et lunettes en mains, lumière douce blanchissant son front clair (Johannes Wtenbogaert par Jacob Backer, 1638). Le dernier portrait de Schütz y aurait eu sa place en principe, mais son visage lourd de cernes, son œil las et ses petites lèvres sèches ont peu d’écho dans la foi rayonnante, la détermination généreuse qui irriguent son Opus ultimum. Schütz, à quatre-vingt-six ans, entreprend une partition-fleuve : il y aligne les 179 versets du Psaume CXIX, si développé que Luther y lisait une « Bible en…

Alexandre Tansman (1897-1986) Au lendemain de la Grande Guerre, Alexandre Tansman impressionne les élites musicales de Varsovie en remportant les trois premiers prix d’un concours de composition. Mais c’est à Paris que le jeune Polonais peaufine son langage à partir de 1919, encouragé par Ravel et séduit par Stravinsky. Sa Sonata rustica pour piano (1925, Fingerhut, Chandos) et le Concerto pour piano no 2 (1927, Greilsammer/Sloane, Naïve) conjuguent harmonies espiègles et bouffées de lyrisme ; la néoclassique Symphonie concertante (1932), qui enchâsse un quatuor avec piano dans l’orchestre, atteste son admiration pour Gershwin (Caetani, Chandos). Réfugié aux Etats-Unis en 1941, Tansman participe, avec Schönberg, Milhaud et Stravinsky à la fresque biblique The Genesis (Schwarz, Naxos) et compose pour Hollywood (Obsessions, réalisé par Julien Duvivier, 1942). La France de l’après-guerre le boude…

Voilà un livre très important, qui met en lumière un Pau (Pablo) Casals pas seulement instrumentiste, mais penseur, citoyen engagé, homme de paix. La constance têtue dont il fit preuve force respect et admiration. S’il ne perdait jamais une occasion de se revendiquer Catalan, il n’a jamais cessé de penser au sort de l’Espagne tout entière. Le corps du livre (édition enrichie et commentée de celui paru chez Angle Editorial, Barcelone, 2010) consiste en la réunion par l’universitaire Josep Maria Figueres d’un ensemble considérable de textes, écrits, adresses, interventions publiques du natif d’El Vendrell, échelonnés de 1921 à 1973. La plupart nous sont accessibles pour la première fois. Malgré quelques documents antérieurs, le « grand basculement », comme l’écrit l’auteur, intervient au moment de la guerre d’Espagne : cette blessure…

C’est entendu : le ténor et musicologue Damien Top connaît son Roussel. Il lui a déjà consacré en 2000 une biographie chez Séguier... que ce volume rhabille et complète en puisant à des sources nouvelles (notamment les lettres et photographies de Carlos de Castéra qui voyagea avec le couple Roussel en 1909 aux Indes). Le style précieux et les cuistreries lexicales (évergète, salvifique – vous voyez le genre) agacent ici ou là, mais le récit reste vivant, et solidement charpenté : l’enfance à Tourcoing, l’appel de la mer, la rencontre de celle qui deviendra son épouse et lui donnera confiance en lui, la formation du musicien auprès de Gigout puis d’Indy, ses inspirations (l’Orient, la forêt, la Flandre natale, l’Antiquité), l’enseignement qu’il dispense à son tour à la Schola, la…

la viole d’amour Louant un des musiciens d’I Musici, Arturo Toscanini s’empressait de préciser : « Ce n’est pas commode, la viole d’amour, c’est fatigant. » Cet instrument fait partie des variétés les plus populaires – particulièrement au XVIII e siècle – de viole, laquelle se répandit à la Renaissance dans toute l’Europe. Les différents modèles se divisent en deux groupes : la viole da braccio, qui se tient sous le menton (comme le violon) et la viole de gambe, placée entre les genoux. Appartenant à la première catégorie, la viole d’amour comprend six ou sept cordes principales et autant d’autres qui résonnent par sympathie, tendues sous la touche et à travers le chevalet. De nombreux compositeurs du XVIII e siècle écrivirent pour l’instrument, au premier chef Vivaldi, avant un…

 « A bien des égards, la tâche du critique est aisée. Nous ne risquons pas grand-chose, et pourtant nous jouissons d’une position de supériorité par rapport à ceux qui se soumettent avec leur travail à notre jugement. Nous nous épanouissons dans la critique négative, plaisante à écrire et à lire. Mais l’amère vérité qu’il nous faut bien regarder en face, c’est que dans le grand ordre des choses, [la musique la] plus médiocre a sans doute plus de valeur que notre critique qui [la] dénonce comme tel[le]. Il est pourtant des circonstances où le critique prend un vrai risque, c’est lorsqu’il découvre et défend l’innovation. Le monde est souvent malveillant à l’encontre des nouveaux talents et de la création. Le nouveau a besoin d’amis. » Qui a dit cela ?…

Comment se peut-il qu’une œuvre aussi dense, qui exige tant de l’interprète, et tant de l’auditeur en retour, et cela pendant près d’une heure quinze si les reprises sont effectuées (comme elles doivent l’être), comment se peut-il donc que les Variations Goldberg aient acquis au fil du temps une popularité aussi large que celle dont elles jouissent aujourd’hui au concert et au disque ? Les best-sellers de Wanda Landowska en 1945 (RCA), Glenn Gould (1955 et 1981), Pierre Hantaï (1993 et 2004) puis Murray Perahia (2000) n’ont aucun équivalent dans les ventes des Partitas ou du Clavier bien tempéré. L’excellent site bach-cantatas.com nous donne le tournis en alignant, depuis la première gravure de Landowska en 1933, qui n’avait été précédée que par les rouleaux de Rudolf Serkin en 1928, plus…

Quodlibet Dès le Moyen Age, les universitaires pratiquèrent les disputationes, quaestiones de quolibet (« débats, questions sur n’importe quel sujet »). En Allemagne, on détourna cette noble occupation à des fins parodiques. Cet aspect humoristique fut ensuite repris par les musiciens, qui élaborèrent des quodlibets en combinant des mélodies et des textes préexistants, présentés soit successivement (une voix étant constituée d’un assemblage de citations), soit simultanément. Parallèlement au terme d’origine latine, on employa les mots medley (Angleterre), misticanza ou messanza (Italie), ensalada (Espagne) et fricassée (France). Si Biber utilise le procédé pour créer une joyeuse cacophonie dans sa Battalia de 1673 (le compositeur précisant qu’« ici toutes les voix sont dissonantes, car on braille en même temps différentes chansons »), c’est une exception, car les musiciens cherchent généralement à obtenir…

Où sont les notes inconnues qui devaient nous transformer ? Des chiffres, toujours des chiffres. En même temps que la saison prochaine, la Philharmonie de Paris, premier fournisseur de concerts en France depuis 2015, vous présente : la vie en chiffres*. 3 auditoriums, 18 studios de répétition, 8 392 instruments et objets divers au musée, 5 000 autres répartis dans 24 « salles pédagogiques », 10 000 séances éducatives (adultes et enfants), pas loin de 500 concerts chaque saison, soit près de 660 000 places à vendre, la moitié moins de 30 €. Maintenant approchons. De quels concerts s’agit-il ? Un diagramme diffusé via facebook examine la « répartition par genre » de la saison 2017-2018. Genre prédominant : le concert symphonique, 28 %. La Philharmonie étant surtout notoire pour…

L’imaginaire d’Olivier Py s’est-il laissé un peu trop enivré par les effluves déliquescents de la prose d’Oscar Wilde ? Le metteur en scène accumule ici tous les marqueurs de son univers théâtral. Il y a un ange de la mort, personnifié par un éphèbe dénudé, des jeunes gens qui partouzent, une tête de squelette sur le visage de Salomé pendant sa danse des sept voiles (Eros et Thanatos). Il y a un cardinal, un imam, un rabbin, un pope et un pasteur (les-cinq juifs), un Christ, une pluie de billets, des revolvers et bien d’autres choses encore. Il y a surtout le décor de Pierre-André Weitz : comme un livre d’enfant en relief atteint de gigantisme, dont les pages une à une se tournent et s’affalent sur le plateau en…

Chaque mois, le meilleur du disque classique, d’un seul coup d’œil ! NOUVEAUTÉS BRAHMS Klavierstüke op. 76 et 118. Intermezzi op. 117. Arcadi Volodos. Sony. C’est un espace sonore immense que nous ouvre le piano d’Arcadi Volodos, mais un espace secret, intime, où Brahms se fait le cousin allemand du sorcier Mompou. SIBELIUS Mélodies avec orchestre. Gerald Finley, Edward Gardner. Chandos. Sur le tapis de neige ou les cascades que déroule pour lui l’orchestre de Bergen, le baryton-basse nous scotche par l’élan de la narration et une expressivité toujours sensible. BLOCH, LIGETI… Suites et sonate pour violoncelle seul. Natalie Clein. Hyperion. Bien malin qui, à un tel degré d’inspiration, de palette, de simple présence instrumentale, saura choisir entre les trois Suites de Bloch par Emmanuelle Bertrand, «…

Universal revend à la découpe les trois parties – les plus célèbres – du coffret qui rassemblait en 60 CD le legs du Beaux Arts Trio. Couronnée par tous les prix imaginables, l’intégrale Haydn distillée de 1970 à 1979 attirait les regards sur des douzaines de pages oubliées, mais l’évidence du dialogue, le plaisir d’être ensemble, dans une musique où il est essentiel, ont suscité moins de vocations qu’attendu. L’éditeur y glisse le rare « Bohémien » de 1957, deux ans après les premiers concerts, avec au violon Daniel Guilet, que nous retrouvons chez Mozart et Beethoven. Fallait-il vraiment réunir, pour ces deux compositeurs, les deux cycles (1964-1967/1980-1987) ? Le choix peut encore se discuter pour Mozart, moins chez Beethoven, où l’archet classique entre tous de Guilet nourrit le dialogue…

Réunir en un coffret l’essentiel de Rachmaninov, au piano comme à l’orchestre ? Belle idée, mais étrange assemblage quand la Sonate pour violoncelle par Lugansky et Kniazev jouxte une excellente interprétation des Cloches, le chef-d’œuvre symphonique et choral qu’André Previn gravait en 1975, en russe, avec Sheila Armstrong, Robert Tear et John Shirley-Quirck comme solistes. Elle était « nantie », hélas !, comme les trois symphonies et L’Ile des morts (enregistrés de 1973 à 1976), d’une prise de son ni bonne ni mauvaise, mais un peu éteinte. Previn manque de la détermination et du sens du tragique noir d’un Ormandy dans les Danses symphoniques et la Symphonie no 3 (Sony), d’un Reiner dans L’Île des morts (RCA), plus anciens mais mieux captés et bénéficiant d’orchestres – Philadelphie et Chicago – plus…

Une fois n’est pas coutume, notre Œuvre du mois s’élargit en dix pages, mais sa discographie comparée s’absente (cf. p. 44). Il nous fallait un peu d’espace pour suivre l’odyssée en trente variations des Goldberg, et pour vous ouvrir la porte de l’invraisemblable « cuisine » de Bach. Angela Hewitt s’est chargée du guide d’écoute, avec son expérience d’interprète tout imprégnée non seulement du moindre détail de la partition, mais aussi de ses rythmes profonds – qu’elle laissait se déployer l’an dernier dans une lecture puissante et fluide, dont le souffle emportait un Diapason d’or. La première partie de l’article intriguera peut-être ceux qui se souviennent de la discographie parue en janvier 2000. Mettre en cause ceux qui font l’économie des reprises, et pourtant s’extasier devant le live trépidant de…

GABRIEL FAURÉ 1845-1924   Ballade. Impromptu no 3. Nocturnes nos 6, 7, 9, 11, 13. Thème et variations. Michel Dalberto (piano Bechstein). Aparté. Ø 2017. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en concert le 7 janvier 2017 au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris par Nicolas Bartholomée et Ignace Hauville. Belle captation d’un Bechstein à la couleur très caractérisée, dont la « diction » énergique n’est en rien voilée par l’acoustique mate et des microphones proches. Mais attention : la restitution sur un système hi-fi de qualité moyenne risque de donner à entendre des sonorités assez dures. Disciple de Vlado Perlemuter, Michel Dalberto dit n’avoir que fort peu travaillé Fauré au Conservatoire de Paris, mais avoir plus tard écouté plusieurs fois son maître dans la musique d’un compositeur…

CLAUDIO MONTEVERDI 1567-1643 « Night, Stories of lovers, and warriors ». Madrigaux des Livres II, III, VI, VII et VIII. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini Naïve. Ø 2016. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en avril 2016 au teatro Real, Caserta (Italie) par Fabio Framba. Une prise de son qui joue la précision avec un lieu très réverbéré et qui de fait, propose une image sonore très large mais cohérente et homogène. Un bémol : des sonorités parfois un peu dures. Belle dynamique. Rinaldo Alessandrini aurait achevé depuis quelques années déjà une quasi-intégrale des Livres de madrigaux (manquent encore les I, III et VII) s’il ne prenait pas le temps d’étonnantes relectures. En 2005, il revenait aux cycles funèbres du Sesto Libro dans une approche plus dramatique, nourrie…

JEAN SIBELIUS 1865-1957   La Fille de Pohjola. Dans le flux de la vie (orch. Rautavaara)*. Les Fiancées du canyoneur*. Hymne à Thaïs (orch. Jalas)*. Romance. Le Diamant sur la neige de mars (orch. Hellman)*. Le Duc Magnus (orch. Helasvuo)*. Les Océanides. Sur la véranda au bord de mer*. Dans la nuit*. Fuis, mon âme, fuis*. Gerald Finley (baryton-basse)*, Orchestre philharmonique de Bergen, Edward Gardner. Chandos (SACD). Ø 2016. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré en mars 2014 et août 2016 au Grieghallen de Bergen (Norvège) par Ralph Couzens. En ouverture de ce SACD, La Fille de Pohjola présente tous les critères qui légitiment la magnificence d’une prise de son. Et lorsqu’elle rejoint l’orchestre, la voix sombre et profonde de Gerald Finley y…

JAN DISMAS ZELENKA 1679-1745  Psalmi Vespertini II. Ensemble Inégal, Prague Baroque Soloists, Adam Viktora. Nibiru. Ø 2016. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré en octobre 2016 à l’église Saint-Sauveur de Prague par Karel Soukenik. De belles couleurs mais une image sonore très large qui manque souvent de cohérence. De nombreux éléments sonores sur les extrémités gauche et droite donnent une idée peu réaliste de l’espace stéréophonique. Un mixage entre micros de proximité et image globale qui laisse perplexe. L’or avait frôlé le premier volume de ces trois cycles de psaumes, composés entre 1725 et 1728 pour les vêpres de la chapelle catholique de Dresde, et pour la plupart inédits (Cinq Diapason, cf. no 646). Deux solistes gâchaient la fête, dont un ténor sans charme particulier, certes, et cette…

Nature et technologie   Exposition Mutations-Créations / Imprimer le monde, jusqu’au 3 juillet, Centre Georges Pompidou, 75004 Paris. Tél. : 01 44 78 12 33. L’exposition Mutations / Créations qui se tient depuis le 15 mars dernier au Centre Georges Pompidou se décline en trois volets : « Imprimer le monde » avec toutes les spéculations et expérimentations possibles autour de l’impression 3D, le « Forum Vertigo » coordonné par l’Ircam et enfin la rétrospective Ross Lovegrove qui nous occupe davantage. Le designer britannique instaure un nouveau dialogue entre nature et technologie, entre les arts et les sciences, vision « holistique des plus ambitieuse sur les mutations digitales ». Coïncidence étonnante avec la philosophie de Kef, parrain et partenaire de la manifestation. Très attachée au pouvoir du design et à…

Auteur d’un Dictionnaire amoureux de l’opéra sans images chez Plon en 2012, Alain Duault illustre et resserre son propos dans une nouvelle publication. Artistes lyriques en costumes, ouvrages saisis dans des productions marquantes, lieux présentés sous leur meilleur jour : une centaine d’entrées composent ce qui est devenu un « beau livre » encore moins exhaustif et toujours plus subjectif – certes pas un défaut en l’espèce mais un atout, celui du cœur. Une bonne vingtaine de chanteurs et divas dessinent le panthéon de notre homme de lettres, de radio et de télévision, de Maria Callas, longuement évoquée, à la jeune Julie Fuchs. Dans le choix des œuvres, Alain Duault confesse des affinités italiennes, allemandes, slaves et évidemment françaises – sans enthousiasme démesuré pour Pelléas, objet d’une « admiration lointaine…

Sans les yeux  Bach et Händel par Letizia Jouffroy. L’Harmattan, 2016, 256 p., 27 €. Bach et Händel, c’est le titre. Vous n’apprendrez pourtant rien sur l’un ni sur l’autre, qui occupent à peine un vingtième de l’ouvrage et à propos desquels l’imprécision le dispute à l’erreur manifeste. Deux musiciens illustres dans le noir, c’est le sous-titre. Ou comment le destin a jeté sur la route des deux hommes le même chirurgien, John Taylor, redoutable bistouri qui crut deux fois à une cataracte et opéra le Cantor à Leipzig en 1750, puis le « Big Bear » à Londres. Echecs complets. Bach et Handel sont morts aveugles. Mais sur ce chemin non plus vous n’avancerez guère. « En l’absence de matériel adéquat, conclut l’auteur, le diagnostic ne peut pas être…

ANTOINE TAMESTIT, alto « Bel Canto » : Vieuxtemps, Donizetti... Antoine Tamestit (alto), Cédric Tiberghien (piano). Harmonia Mundi. « Ce disque représente tout ce que j’aime : chanter avec mon alto, respirer avec lui, raconter quelque chose en musique. Le chant constitue un idéal que j’essaie d’atteindre avec cet instrument, parfait pour reproduire la voix humaine. Je me suis vraiment fait plaisir en construisant ce programme avec Cédric Tiberghien ! Cela a commencé par le Capriccio de Vieux-temps, que je joue souvent comme bis, et Le Songe de Mazas, mon morceau d’entrée au Conservatoire. J’ai été fasciné de découvrir que plusieurs pièces instrumentales de cette époque avaient été influencées par le style du bel canto : respiration, virtuosité, sens très particulier du timing... Je n’ai pu m’empêcher d’ajouter quelques “cerises”…

Epopée moscovite Deux ans après, on en a encore des frissons. Lors du deuxième tour du Concours Tchaïkovski, Lucas Debargue écrivait une des grandes pages de l’histoire des compétitions internationales. Dans un état second (il n’avait quasiment pas dormi la nuit précédente), prenant tous les risques, il révélait la quasi inconnue Sonate no 1 de Medtner, dont il faisait une flamboyante épopée, et électrisait Gaspard de la Nuit de Ravel – terrifiant Scarbo, issu d’on ne sait quel cauchemar. Une performance hallucinée, à laquelle le public moscovite réserva une ovation mémorable. Entrer : Debargue Medtner Ravel Boulez dandy A la suite de Debargue, Geniet et Laloum, les talents pianistiques se bousculent déjà ! Evoluant à vitesse grand V, Jean-Paul Gasparian allie sensibilité, intelligence, ouverture d’esprit. Qualités qui font merveille dans cet…

‘Un concert, c’est aller soi-même aux confins d’une expérience mystérieuse.’ EN DATES 1990 Naissance à Paris le 23 octobre. 2001 Débute le piano avec Mme Muenier au conservatoire de Compiègne. 2007 Arrête le piano. Etudes de Lettres à l’université de Paris-VII. 2010 Reprend l’étude du piano avec Philippe Tamborini au conservatoire de Beauvais. 2011 Elève de Rena Shereshevskaya au conservatoire de Rueil-Malmaison, puis à l’Ecole Normale de Musique de Paris, jusqu’à aujourd’hui. 2015 Licence au CNSM de Paris. Obtient le 4e prix au Concours Tchaïkovski et le prix de la critique musicale moscovite, spécialement créé pour lui. Boris Berezovsky le qualifie de « génie ». 2016 Obtient la plus haute récompense de l’Ecole Normale de Musique de Paris, le prix Cortot. Parution de ses deux premiers disques chez Sony (Scarlatti,…

‘De la musique populaire d’Europe centrale, « dans son authentique et barbare beauté », il retient un caractère parfois débridé et comme improvisé.’ 1 La vie Georg Philipp Telemann appartient à l’une de ces familles de pasteurs auxquelles l’Allemagne doit tant de ses hommes illustres. Avant ses quatre ans, il perd son père. Il fréquente alors l’école primaire de la petite ville qu’était devenue Magdebourg après les désastres de la guerre de Trente Ans. La passion de la musique le saisit très tôt. Il chante, il s’approprie plusieurs instruments, copie toutes les partitions qui lui tombent entre les mains – et déjà il compose. Très vite apparaissent les grands traits de sa personnalité : une indépendance farouche qui le pousse à refuser tout professeur académique, le désir de faire de…

Commençons par le coffret Warner où figurent quelques trésors... Frédéric Lodéon : Le Concerto de Saint-Saëns dirigé par Sargent (1956) est l’un des premiers enregistrements dans lequel l’art de Rostropovich me semble déjà totalement affirmé. Le double de Brahms avec Oïstrakh est prodigieux d’énergie, notamment dans la cadence du violoncelle où Slava prend des libertés que lui seul pouvait se permettre. Et puis son dialogue avec Oïstrakh ressemble à celui de deux frères. Quant au triple de Beethoven dirigé par Karajan, je soutiens que, même si Richter n’était pas très satisfait de ce disque, personne n’a jamais joué la partie de violoncelle avec une telle classe. J’adore aussi son Don Quichotte de Strauss qui me rappelle des cours qu’il nous donnait au piano, où il mimait la mort du héros…

Février 1943. Une ombre à peine passe sur les premières mesures du lento de la Sonate pour flûte que Leo Smit retouche une fois encore, mais vite un faune languide y fait chanter sa syrinx, longue phrase éperdue que Debussy n’eût pas reniée. Deux mois plus tard les nazis le gazaient à Sobibor. Vingt-trois opus en vingt ans de création. Néerlandais d’ascendance juive portugaise, formé au Conservatoire d’Amsterdam et fêté pour ses Silhouetten (où l’orchestre persifle et rêve), il se sent quelque peu étranger dans son propre pays. Paris l’appelle, il s’y installe en 1927, va sonner chez Milhaud qui l’accueille avec sa générosité légendaire et lui présente le tout Paname artistique. Smit s’immerge dans cette ville cosmopolite, sa musique s’y raffine et s’ensauvage, ses rythmes se font acerbes, la…

C’est dans l’Espagne de Pedro Almodovar et de Bigas Luna que Calixto Bieito semble vouloir situer le drame de Carmen, mais sans la fantaisie déjantée qui fait le charme du cinéma de la Movida. Le metteur en scène choisit au contraire la voie d’un dépouillement qui serait salutaire s’il n’était troublé, aux actes II et III, par un encombrant ballet de berlines transformant le plateau en circuit automobile. Pour tout décor, un grand cyclorama noir, une cabine téléphonique à l’acte I, quelques accessoires... Et au IV, un simple cercle tracé à la craie sur le sol. C’est dans l’ascétisme extrême de ce finale, que la proposition trouve enfin sa force. C’est là, aussi, que Bieito rend à la cigarière sa dignité de tragédienne regardant son destin droit dans les yeux.…

La dernière des divas ? Elle en a en tout cas toute la panoplie : l’allure glamoureuse, les colères homériques, le franc parler… Mais aussi un chic vocal inimitable allié à une maîtrise musicale dont la recette semble peu à peu se perdre, et qui a fait d’elle la prima donna assoluta des années 1990 à 2000 (et ce n’est pas fini !). Warner emboîte les sept récitals d’Angela Gheorghiu parus naguère sous étiquette Emi – tout en nous en promettant pour bientôt un nouveau ! –, témoignages d’un art qui prendra place sans nul doute dans l’Histoire du chant (avec un grand H). Deux disques de duos avec Roberto Alagna, où s’entend à chaque mesure la fougue de la passion partagée. Ils sont Manon et Des Grieux pour l’Eternité,…

Boulez par deux fois, Gielen, Kegel, Solti sont allés plus loin, aidés par des techniques d’enregistrement plus pointues. Mais le Moïse et Aaron de Hans Rosbaud, bien capté déjà en 1954, n’a pas pris une ride, version princeps qui éclaire une partition complexe entre toutes, avec Hans Herbert Fiedler en Moïse et Helmut Krebs en Aaron, aussi excellents l’un que l’autre ( YYYYY ). – Les extraits de La Juive dirigés en 1973 par Antonio de Almeida, autour d’un Richard Tucker sexagénaire, qui entretenait avec Eléazar une profonde intimité, donnent une idée de ce fleuron du « grand opéra ». Et Bonaldo Giaiotti a les graves de Brogni, Anna Moffo essaie d’endiguer son déclin, Martina Arroyo, étrangement privée de « Il va venir », prête à Rachel son timbre opulent…

ERNEST BLOCH 1880-1959  Les trois Suites pour violoncelle seul. Dallapiccola : Ciaccona, intermezzo e adagio. Ligeti : Sonate pour violoncelle seul. Natalie Clein (violoncelle). Hyperion. Ø 2015. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à l’église St John the Baptist de Loughton, Essex, en octobre 2015 par Arne Akselberg. Une prise de son très proche qui semble vouloir s’affranchir de la longue réverbération du lieu, perçue ici comme détachée et lointaine après extinction du son direct. Le violoncelle aurait gagné à offrir plus de relief, d’ampleur et de générosité sonore même si le parti pris de grande proximité n’est pas contestable. Natalie Clein, qui vient de fêter ses quarante ans, nous a déjà gratifiés d’excellents enregistrements pour Hyperion, dont un programme malin Bloch/ Bruch partagé avec Ivan Volkov…

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Contemporain de Monteverdi, Girolamo Frescobaldi est une figure majeure dans l’évolution de musiques pour clavier toujours plus exigeantes et diverses. Né à Ferrare, il y devient le disciple d’un des premiers apôtres de la musique moderne, Luzzasco Luzzaschi. Sa carrière le mène à Florence, auprès de Ferdinand II de Médicis, puis à Rome où il est titulaire des orgues de Saint-Pierre. Ses huit recueils de pièces pour clavier (Toccate, Canzone, Capricci, Ricercari, fantaisies, danses et variations) nous montrent un polyphoniste hors pair, intégrant dans son vocabulaire des gestes purement instrumentaux pour s’approprier tout le nouveau territoire des « affetti ». Il forge ainsi le stile fantastico, promis à une longue influence. Deux messes et les Arie musicali de 1630 ont moins marqué l’Histoire. Peut-être faut-il croire le…

Quatorze orgues différents sur quatre continents : l’affiche du « World Tour » de Christopher Herrick se veut alléchante. La réalité est autre : de célébrité en rareté, les mêmes vacarmes à base de pleins-jeux et, dès que possible, de tubas ou de chamades, voire de cloches ; partout, la même course à l’effet facile, partout la même vélocité indifférente et précipitée. Des pièces défigurées ? Quelle importance ! Vite, encaissons notre cachet et attrapons le prochain avion (Hyperion, Y ). Enguirlandées de fleurettes et d’animalcules sur une couverture qui fera sourire le fantôme de David Hamilton et sourciller nos lectrices féministes, les sœurs Katherine et Véra Nikitine ont beau elles aussi courir la poste, leur duo ne relève pas le niveau. Le piano ferraille, l’orgue pépie, nasille, cancane, criaille……

ALEXANDRE TANSMAN 1897-1986  Sextuor (a). Bric-à-brac (b). Orchestre symphonique de la Radio polonaise, Lukasz Borowicz (a), Wojciech Michniewski (b). CPO. Ø 2014 et 2002. TT : 55’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Festival Tansman en novembre 2014 et octobre 2002 par Ewa Lasocka et Gabriela Blicharz. Un espace scénique très précis et une image sonore définie aussi bien dans l’une et l’autre prises de son. Une acoustique peut-être un peu sèche et manquant légèrement de caractère ? Installé à Paris en 1919, Alexandre Tansman se perfectionne auprès de Widor, se lie avec Honegger et Milhaud, vénère Stravinsky, à qui il emprunte ses rythmes abrupts et obstinés. Ravel, ébloui par les harmonies compliquées du jeune Polonais, l’introduit dans les cercles d’avant-garde et lui trouve un éditeur.…

Beaucoup moins que les Répons pour les ténèbres de Carlo Gesualdo (1566-1613), le Livre I de ses Sacrae cantiones ne et d’excentricités harmoniques. La version du Marian Consort, dirigé par Rory McCleery, ne saurait rivaliser avec celle, visionnaire, d’Odhecaton : elle est néanmoins emplie d’une douce lumière, la polyphonie est équilibrée et transparente, les dissonances sont délicatement soulignées. Et le choix d’un effectif réduit à cinq voix solistes, belles et touchantes, s’avère aussi convaincant que dans les Responsoria du Hilliard ou de La Compagnia del Madrigale (Delphian, YYYYY ). Et ce sont bien les Hilliard et La Compagnia del Madrigale qui laissent dans leur ombre l’ensemble Energeia, un peu dépassé par les exigences des célèbres Repons. La direction analytique de Jean-Dominique Abrell veut souligner chaque détail d’écriture et d’expression, mais…

Mozart : Grande Messe en ut mineur. Exsultate, Jubilate. Bach Collegium Japan, Masaaki Suzuki. Bis Records. YYYYY Cf. no 656 Sans artifice, la prise de son de Jens Braun (en 2015 au Concert Hall, Saitama Arts Theater, Japon) comme le mixage d’Hans Kipfer ne laissent aucune place à la dissimulation. L’énergie ne se dissipe jamais, le son réverbéré soutient avec force l’émission d’origine. Ce son, d’un bel « or mat », compact et charnu révèle l’unité entre les voix et la texture des instruments anciens. Elgar : Concerto pour violoncelle. Tchaïkovski : Variations rococo. Andante cantabile. Pezzo capriccioso... Johannes Moser, violoncelle. Orchestre de la Suisse romande, Andrew Manze. Pentatone. YYYYY Cf. no 656. Aux premières notes du violoncelle, le ton et la couleur sont donnés. Sa sonorité chaleureuse, aux graves…

JEUDI 4 0 h Offenbach : Les Contes d’Hoffmann. Cutler, Von Otter, Priante, Homberger... Teatro Real de Madrid, dir. Cambreling. Marthaler, m.s. JEUDI 18 0 h Dukas : Ariane et Barbe-Bleue. Barrard, Philips, Brunet-Grupposo... Opéra du Rhin, dir. Abello. Py, m.s. JEUDI 25 0 h Bach : Passion selon saint Matthieu. Piau, Mena, Lièvre-Picard, Genz... Chœur et Orch. Gulbenkian, dir. Corboz. SAMEDI 6 Programmation exceptionnelle des antennes régionales dans le cadre du week-end « Tous à l’opéra ! » Nord – Pas-de-Calais, Picardie 0 h 35 Mozart : La finta giardinera Allemano, Morley, Scala... Le Concert d’Astrée, dir. Haïm. Lescot, m.s. Bretagne 0 h 35 Rossini : La Cenerentola. Lo Monaco, Zanfardino, Scoffoni... Symph.de Bretagne, dir. Ang. Savary m.s. Pays de la Loire 0 h 35 Poulenc : Dialogues des…

Les Cahiers Maurice Ravel changent de rédacteur en chef (Michel Delahaye cède la place à Manuel Cornejo) sans que dévie leur ligne éditoriale : publier des témoignages, correspondances, études et documents inédits ou, du moins, méconnus. On trouvera ainsi, au sommaire du no 17, un florilège des mots populaires (bagnole, pèze, falzar, pioncer, tifs, etc.) dont le musicien parsemait ses missives, un « parcours à travers les Miroirs » par la petite-nièce de leur créateur Ricardo Viñes, une évocation des « francs et solides rapports » qu’entretinrent les « Apaches » Ravel et Schmitt (Catherine Lorent y exhume les écrits de l’un sur l’autre et vice-versa), un émouvant portrait de la dernière gouvernante de Ravel, Marie Reveleau, illustré par une photographie et des propos rapportés dénichés dans un article de…

BIO EXPRESS Né en 1971 à Tourcoing, il étudie au Conservatoire national supérieur de Paris et se fait remarquer comme assistant de Georg Solti, Georges Prêtre et Seiji Ozawa. Sa carrière de chef invité connaît un succès rapide auprès des plus grands théâtres et orchestres britanniques et américains, où il est particulièrement demandé dans le répertoire français, du romantisme aux œuvres contemporaines. Directeur musical du Royal Scottish National Orchestra de 2005 à 2012, il est depuis 2015 celui du Philharmonique de Bruxelles. Je suis un enfant du CD. Les premiers ont tourné des centaines de fois dans le lecteur pour lequel j’avais économisé sou après sou. Ils étaient très chers, à l’époque. Les trois dernières symphonies de Tchaïkovski par Mravinski demeurent les plus vives émotions de mon adolescence. Il y…