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En interview & en disque Nouvelle étape sur un chemin discographique jalonné de succès : VÉRONIQUE GENS signe un envoûtant récital de mélodies françaises, autour des émois de l’abandon nocturne. En interview & en disque Avec son Orchestre philharmonique de Radio France, MIKKO FRANCK publie un enregistrement consacré à son homonyme compositeur. Et se livre avec son franc-parler, son humour, sa générosité. En disque Tout le piano de Brahms, concertos et œuvres pour quatre mains comprises. En 11 CD essentiels bourrés de raretés et de versions légendaires voici, concocté spécialement pour vous, le volume XVIII de LA DISCOTHÈQUE IDÉALE DE DIAPASON. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 91. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com Vous pouvez aussi vous abonner par téléphone au 01 46 48 47 60…

L’Opéra de Limoges a choisi une baguette lyrique expérimentée pour succéder à Robert Tuohy : régulièrement invité à Zurich comme au Staatsoper de Vienne, le Bulgare Pavel Baleff deviendra chef principal et directeur musical associé pour trois saisons à compter de 2022-2023. Membre de l’ensemble Ouranos, un quintette à vent, Mathilde Calderini va passer de l’Orchestre national de Lille au Philharmonique de Radio France, où elle a été nommée flûte solo. Deux étoiles de Covent Garden, son directeur musical Antonio Pappano et un de ses invités récurrents, Jonas Kaufmann, ont été faits docteurs honoris causa du Royal College of Music par le prince Charles, président du prestigieux conservatoire londonien. Craignant une baisse d’activité après la déprogrammation – sans lien avec le coronavirus – de plusieurs concerts, un collectif de musiciens de…

1933 Naissance à Debica (Pologne), le 23 novembre. Il prendra des cours privés de composition avec Franciszek Skolyszewski, puis étudiera auprès d’Artur Malawski et Stanislaw Wiechowicz à l’Académie de musique de Cracovie, où il sera professeur dès 1958 puis recteur entre 1972 et 1987. 1959 Reçoit trois 1ers prix pour Strophes, Emanations et ses Psaumes de David au IIe Concours national de jeunes compositeurs, organisé dans le cadre du Festival d’automne de Varsovie. 1966 Première de La Passion selon saint Luc à la cathédrale de Münster, en Allemagne. 1969 Création au Staatsoper de Hambourg de Die Teufel von Loudun, premier ouvrage lyrique de Penderecki. La France découvrira dans sa langue ces Diables en 1972, à Marseille. 1979 Rencontre au Vatican son compatriote Karol Wojtyla, le pape Jean-Paul II, qui se…

O Fortuna ! « J’eus la chance de me rendre chez un antiquaire de Wurtzbourg qui possédait un recueil dont le titre, Carmina Burana, me fascina immédiatement » : voici comment Carl Orff témoigne de sa rencontre, en 1934, avec le titre qui allait décider de sa postérité. Sur la page de garde, la roue de la Fortune ; elle va tourner aussi pour ce compositeur alors méconnu, bientôt célébré. « L’image et les mots m’ont envahi », se souviendra l’intéressé. Ces « chants de Beuern » renvoient au Codex Buranus, manuscrit enluminé découvert en 1803 à l’abbaye bavaroise de Benediktbeuern : plus de trois cents chants profanes et religieux des XII e et XIII e siècles rédigés en latin médiéval, moyen haut-allemand et ancien français, le plus souvent par…

L’âge propre à commencer les enfants, est de six à sept ans, non pas que cela doive exclure les personnes plus avancées, mais naturellement, pour mouler et former des mains à l’exercice de clavecin, le plus tôt est le mieux; et comme la bonne grâce y est nécessaire il faut commencer par la position du corps. Pour être assis d’une bonne hauteur, il faut que les dessous des coudes, des poignets, et des doigts soient de niveau : ainsi on doit prendre une chaise qui s’accorde à cette règle. On doit mettre quelque chose de plus, ou de moins haut sous les pieds des jeunes personnes, à mesure qu’elles croissent, afin que leurs pieds n’étant point en l’air, puissent soutenir le corps dans un juste équilibre. La distance à laquelle…

Etre le premier n’intéressait pas Anner Bylsma. Lorsqu’il s’installa devant les micros de Wolf Erichson en avril et mai 1979 dans l’église bavaroise d’Eching, un autre violoncelliste avait déjà frayé la voie à une approche des Suites BWV 1007-1012 de Bach sur instrument ancien. Nikolaus d’Harnoncourt (comme l’orthographiait la Musical Heritage Society sur la pochette originale) l’avait osée en 1965, quelques années seulement après le mythique enregistrement de Pierre Fournier pour Archiv. Néanmoins, le disque de l’artiste amstellodamois fait bel et bien surgir un monde nouveau. Un monde où, loin du piédestal sur lequel trônerait un Cantor inaccessible et marmoréen, la pulsation de la danse retrouve toute sa place (le délié sans précipitation du célèbre Prélude de la Suite BWV 1007 a valeur de manifeste), où l’impérieuse nécessité de dire…

Sonate no 1 Sebök Sonate no 2 Richter Sonate no 3 E. Fischer Scherzo op. 4 Backhaus Sonate no 3 Anda Variations op. 9 Kraus Ballades op. 10 Guilels Concerto no 1 Arrau/Kubelik Variations op. 23 Duo Egri & Pertis Variations op. 21 no 1 E. Fischer Concerto no 1 Serkin/Szell Variations Handel Serkin Variations op. 21 no 2 Katchen Variations Handel Solomon Danses Douglas, Jones Sonate op. 34b Duo d’Accord Variations Paganini Anda, Petri Valses op. 39 Backhaus, Lipatti Variations Haydn Guilels & Zak Klavierstücke op. 76 Katchen, Rubinstein, Firkusny, Haskil, Backhaus Rhapsodies op. 79 Rubinstein, Schnabel Danses hongroises Brendel & Klien Concerto no 2 Arrau/Schmidt-Isserstedt Concerto no 2 Backhaus/Böhm Etudes Douglas, Jones, Stern Fantasien op. 116 Guilels, Backhaus, Horszowski, Kempff, Kapell, Joyce Intermezzi op. 117 Katchen, Friedberg, Horowitz, Rubinstein Klavierstücke op. 118 Kempff, Gieseking, Gould, Richter Klavierstücke op.…

THOMAS ADÈS NÉ EN 1971 Concerto pour piano. Totentanz. Christianne Stotijn (mezzo), Mark Stone (baryton), Kirill Gerstein (piano), Boston Symphony Orchestra,  Thomas Adès. DG. Ø 2016 et 2019. TT : 56’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en public en mars 2019 et en novembre 2016 au Symphony Hall de Boston par Nick Squire. Plus que jamais, Thomas Adès joue dans son Concerto pour piano (2018) au chat et à la souris avec les références au passé. Après une surprenante entrée en matière, qui jongle avec Rachmanivov et Tchaïkovski autant qu’avec Gershwin et Ligeti, on retrouve la crudité fauviste plus typique du compositeur britannique. La virtuosité échevelée du premier mouvement trouve Kirill Gerstein aussi à l’aise que la touche pop du deuxième. Là, Adès lorgne l’écriture pour vents de Stravinsky, mais lâche…

Jekabs Jancevskis (né en 1992) et Jurgis Cabulis ont été condisciples à l’Ecole de chant choral de la cathédrale de Riga. A la tête du chœur mixte de cette institution lettonne, le second offre au premier une carte de visite. S’y déploie une écriture polyphonique complexe (jusqu’à vingt-quatre parties) mais bien sonnante. Au sommet de cette quête émotionnelle, une méditation traversée par le violoncelle (When) et la douleur d’un thrène (Ar zvaigznu kluso gaismu) accompagné au psaltérion (Hyperion, YYYY ). Le programme que proposent Graham Ross et son Chœur du Clare College s’achève sur l’ample Stabat Mater de Pärt où les larmes de la Vierge coulent sur des motifs descendants. Le voisinage avec le Miserere de MacMillan, qui connaît son Allegri, et plus encore avec les Plainscapes étirés, sans paroles,…

Meloclassic enrichit sa collection d’archives consacrée aux violonistes par trois volumes d’inédits, agrémentés de livrets très documentés (www.meloclassic.com). Elève de Jules Boucherit au Conservatoire de Paris, Lola Bobesco (1921-2003), fut la plus jeune lauréate (7e prix) du Concours Ysaÿe en 1937 remporté par David Oïstrakh. Installée en Belgique après la guerre, elle deviendra une figure de l’école franco-belge, comme concertiste et pédagogue. Meloclassic exhume trois archives de la Radio de Stuttgart, et d’abord un concerto de Beethoven (dont elle n’a réalisé aucune gravure officielle), aux tempos retenus, en 1960, sous la baguette sévère de Hans Müller-Kray. Elle y montre une sonorité intensément vibrée et d’un bel aplomb, à défaut de charme et de fantaisie. En 1957, ce BWV 1041 de Bach au style tout aussi académique et cette lecture romantique…

Fabiano, Dyka, Mkhitaryan, Priante. Orch. de la Comunitat Valenciana, dir. Biondi, Raab mise en scène. LUNDI 18 0 h « Les clefs de l’orchestre : la 9e de Beethoven ». Dasch soprano, Kolosova mezzo-soprano, Elsner ténor, Youn basse. Chœur et Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. LUNDI 25 0 h « Choeurs Eurovision 2020 ». SAMEDI 2 0 h 15 Cavalli : La Calisto. Tsallagova, Genaux, Borchev, Mineccia, Milanesi, De Mey. Les Talens lyriques, dir. Rousset, Clément mise en scène. SAMEDI 9 0 h 15 Messager : Les P’tites Michu. Cochet, Polchi, Estèphe, Lenormand, Bigourdan, Grappe, Sargsyan, Dayez, Meng. Orch. national des Pays de la Loire, dir. Dumoussaud, Barché mise en scène. SAMEDI 16 0 h 15 Wagner : Tannhaüser. Cura, Lapointe, Van der Linden, Kremer, Extrémo, Constans. Orch. philh.…

Une Histoire de la musique finlandaise, par Henri-Claude Fantapié et Anja Fantapié, avec Erkki Salmenhaara et Pan Salmenhaara. L’Harmattan, 336 p., 34 €. On commence à connaître, chez nous, Sibelius, Rautavaraa, Saariaho, Lindberg ou Salonen. Mais que sait-on d’Erik Tulinberg, d’Aarre Merikanto ou de la famille Hannikainen? Que comprend-on, vu d’ici, de l’identité culturelle finlandaise? Peu de choses. Depuis cinquante ans qu’il fréquente la région et approfondit le sujet, Henri-Claude Fantapié était le mieux placé, parmi les francophones, pour nous guider au pays des mille lacs, avec la complicité de son épouse, Anja Kosonen (1941-2011). Celle-ci remonte à la préhistoire de la musique finlandaise, fait le point sur ses racines traditionnelles, et explique le Kalevala à la manière de l’enseignante de finnois qu’elle fut à Paris. Ardu, certes, mais passionnant.…

Partout des théâtres et des salles de concert fermés, des festivals annulés, des artistes au chômage, un marché du disque en catalepsie… Début avril, à l’heure de boucler ce numéro, la vie musicale internationale n’était plus qu’un champ de ruines. Comment se relever? Le ministère de la Culture a pris quelques mesures d’urgence, notamment grâce à la réactivité du jeune Centre national de la musique qui, dès le 18 mars, débloquait un fonds de secours de 11,5 millions d’euros. Louable effort, mais très insuffisant face à l’ampleur des déficits qui se profilent. Rien qu’à la Philharmonie de Paris, « le risque de perte de chiffre d’affaires dépasse d’ores et déjà les 15 millions d’euros », alertait le directeur Laurent Bayle1 . La secousse est d’autant plus violente, que la crise…

La crise sociale liée au coronavirus a pris une tournure particulièrement brutale dans certaines institutions culturelles anglo-saxonnes. Ainsi, le Metropolitan Opera de New York a non seulement mis fin à sa saison avec plus d’un mois et demi d’avance mais son directeur général, PETER GELB, a avisé les musiciens de l’orchestre, les artistes du chœur et les machinistes que leurs contrats étaient suspendus et qu’ils ne seraient plus payés au-delà de la fin mars. Bien entendu, les cachets des chanteurs invités sur les représentations annulées ne seront pas non plus honorés. « Nous remercions nos fidèles auditoires et nous faisons de notre mieux pour soutenir nos employés en cette période extrêmement difficile. Nous avons hâte d’être réunis à l’automne avec une nouvelle saison », a commenté l’intendant, qui a lui-même…

1966 Naissance à Orléans, où elle étudie le chant auprès de Jacqueline Bonnardot. 1987 William Christie, dont elle est l’élève à Paris, la fait sortir des chœurs pour un petit rôle dans Atys. 1994 Première Comtesse des Noces de Figaro à l’Opéra de Lyon, rôle mozartien fétiche qu’elle chantera au fil des ans sur les plus grandes scènes d’Europe. 1998 Son Elvire dans Don Giovanni à Aix sous la direction de Claudio Abbado et dans la mise en scène de Peter Brook lance définitivement sa carrière internationale. 1999 Artiste lyrique de l’année aux Victoires de la Musique. 2001 Triomphe de sa Mélisande à Munich. 2006 Début de la trilogie discographique « Tragédiennes » avec Christophe Rousset chez Erato. 2015 Premier enregistrement de mélodies françaises pour Alpha, le récital « Néère…

Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, De Natura Sonoris n° s  1 et 2… London Symphony Orchestra, Orchestre symphonique de la Radio polonaise, Krzysztof Penderecki. Emi. Un disque pour partir à la découverte du Penderecki expérimental, radical, rêche et rageur des jeunes années : ami des bruits, sonoriste sous le titre explicite des pièces De Natura Sonoris nos 1 et 2, fantomatique avec le chœur de Canticum Canticorum Salomonis… Dans ces enregistrements des années 1970, le compositeur se fait chef, les œuvres brûlant sur son pupitre d’un feu encore vif. Le témoignage bouleverse dans le Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, déploration qu’on pourra cependant préférer méditer sous le regard acéré, dénué de pathos, posé par Herbert Kegel à la Radio de Leipzig (Berlin Classics). Les Diables de…

Prologue Un coup de timbale inaugural, des accords martelés à pleines voix fixent le cadre d’une célébration inquiète de la divinité du destin, avant un ostinato entêtant qui semble enclencher une mécanique irrépressible (« O Fortuna »). Le choeur égrène ses couplets dans un grave lugubre, qui s’éclaire en s’animant avec un mélange étonnant de mobilité et de rigidité dans la scansion (« Fortune plango vulnera »). I. Primo vere Le « premier printemps » s’éveille sur un tintement de xylophone. Un petit choeur chante « la douce harmonie des bois », reflétée par l’instrumentarium qui dissipe les brumes (« Veris leta facies »). Le baryton darde ses rayons comme le soleil qui « chauffe tout », à commencer par le coeur de la bien-aimée (« Omnia sol temperat »).…

Si peu rugissant de nature, le baryton Ludovic Tézier pousse un cri. Un long cri de rage *. En fait, trois cris : Solidarité ! Pérennité ! Nécessité ! . «Je personnellement choqu , quoique malheureusement guère surpris, que la “famille idéale de l’opéra” s’avère, dans la débâcle en cours, une “famille illusoire”. » Choqué parce qu’au lendemain du 15 mars, jour où le Premier ministre annonçait l’interdiction des rassemblements, toutes les salles n’ont pas répondu sur le même ton. Certaines ont honoré leurs contrats comme si les représentations avaient lieu; d’autres ont interrompu les répétitions sans un mot ni un sou; la plupart ont atermoyé tandis que le ministre de la Culture, assommé par Covid, secouait le thermomètre. « Comment peut-il ne pas, cet ensemble de théâtres, faire bloc…

Le Hollandais Paul van Kempen (1893-1955) est une grande figure de la direction d’orchestre. Mais il n’est pas toujours aisé à situer, du fait peut-être d’un legs discographique assez hétéroclite. Comme Fritz Busch, Clemens Krauss, Erich Kleiber, il disparut hélas ! dans sa soixantaine. Deux coffrets Tchaïkovski et Beethoven (Philips « The Early Years »), un CD Berlin Classics, une série Tahra avaient tenté de l’exhumer, sans guère de succès commercial. Le coffret Eloquence regroupe tous ses enregistrements Philips en studio, dont nombre d’inédits en CD côté Ouvertures et extraits d’opéras. A quoi s’ajoute une part significative de ceux réalisés à Berlin pour DG – manquent les 78 tours d’avant 1950 et les concertos avec Kempff (Beethoven, justement célèbres) ou Schneiderhan. Violoniste de formation, Van Kempen joua dans les rangs…

• Les Vents Français – réunissant Emmanuel Pahud, Paul Meyer, François Leleux & Co – nous promettent un mois de juin « Romantique » chez Warner. Onslow, en studio Spohr, Klughardt sont au programme. • Sabine Devieilhe et Alexandre Tharaud ont enregistré pour Erato un bouquet de mélodies de Fauré, Debussy, Ravel, Poulenc. • Chez Harmonia Mundi, Vadym Kholodenko a mis sur son piano Fazioli la Sonate no 6 et les Visions fugitives de Prokofiev, tandis que Pablo Heras-Casado retrouvait le Freiburger Barockorchester pour la Symphonie  no 9 de Beethoven et la Fantasie chorale (avec Kristian Bezuidenhout). • Beethoven encore, à l’affiche du nouvel album de la soprano Chen Reiss : un « Immortal Beloved » en compagnie de l’Academy of Ancient Music (Onyx). Et pour Stephen Hough qui a gravé les…

Les Eaux-Fortes (1963) de Georges Hugon (1904-1980) donnent leur titre à l’album de Kirill Zvegintsov. Le ton rhapsodique domine, particulièrement dans L’Innocent, qui évoque le jeune Bartok, Ariel et Maldoror s’inscrivant plutôt dans la veine d’un Szymanowski. L’alacrité du jeu, dans les pièces de François Couperin, se meut en rudesse dans Masques de Debussy. La Fantaisie de Jacques Lenot (né en 1945), dont le pianiste ukrainien signe la première au disque, est une partition d’ampleur. Son austérité initiale fait place à des secousses sismiques et des pluies d’étoiles, laissant l’auditeur captivé (Solstice, YYYY ). Idil Biret use parcimonieusement de la pédale dans son double album Debussy. Fort bien. Mais où est le mystère, la sensualité dans ces exécutions mécaniques ? Et pour une Toccata, une Isle joyeuse, une Cathédrale engloutie…

DIPTYQUE DP 77 10 TH  ANNIVERSARY 1 A Montauban aussi, on aime le beau son. Gilles Douziech et Eric Poix animent depuis dix ans cette entreprise de facture d’enceintes, plus exactement de panneaux isodynamiques. En fins connaisseurs du sujet, ils se sont attachés à faire progresser un procédé popularisé par une célèbre marque américaine, en y apportant des améliorations notables sur les critères de rendement, de linéarité et d’impédance. Leur brevet baptisé Push-Pull Bipolar Magnet (PPBM), enserre la membrane dans une cage de barreaux aimantés placés de part et d’autre, ce qui procure une réponse étendue dans le grave et améliore la réponse en régime impulsionnel. Un tweeter à ruban prend le relais dans le haut du spectre, et, grâce à l’emploi d’une bobine d’entraînement plutôt que d’une…

D’abord publié en anglais (1996) puis en allemand (1998), cet ouvrage pionnier sur la politique de spoliations systématiques mise en œuvre par le régime hitlérien dans le domaine musical bénéficie enfin d’une traduction française (réalisée par Laurent Slaars). Quand on sait comment ce travail de longue haleine est né, on se dit que ce n’est que justice : c’est alors qu’il achevait une thèse de musicologie sur Darius Milhaud et le jazz, au cours de la saison 1990-1991, que le Néerlandais Willem de Vries a appris auprès de la veuve du compositeur, Madeleine, les circonstances dans lesquelles le couple a vu son appartement parisien pillé par un « commando musique » nazi. Une visite aux archives du Centre de documentation juive contemporaine (CDJC) de Paris a ensuite convaincu l’auteur de…

Contrepoints à la ligne et autres écrits de Glenn Gould, traduit et préfacé par Bruno Monsaingeon. Robert Laffont, 955 p., 32 €. Les éditions Robert Laffont ont eu la bonne idée de s’intéresser aux écrits de Glenn Gould, en demandant à Bruno Monsaingeon de les réunir en un seul volume – c’est une première. On trouve là des interviews du pianiste, des critiques, des portraits, qu’il publia ou présenta dans diverses revues ou émissions radiophoniques; des textes plus longs, aussi, dans lesquels il développe sa pensée souvent iconoclaste. Le plus profond (telle l’analyse des œuvres de Schönberg, exemples musicaux à l’appui) côtoie le plus sarcastique (des conseils de prudence adressés aux critiques qui doivent s’occuper de ses disques, ou la recension d’une biographie le concernant). Même ceux qui ont déjà…

Nom : Moreau Prénom : Raphaëlle Née en : 1996 Profession : violoniste Chez les Moreau, la musique est une histoire de fratrie qui se joue au plus haut niveau. On ne présente plus Edgar, l’aîné violoncelliste, lauréat de deux Victoires de la musique classique. David est violoniste, Jérémie pianiste ; tous deux étudient à la Barenboim-Said Akademie de Berlin. Cadette d’Edgar, violoniste comme David, Raphaëlle vient d’enregistrer pour Erato avec ses trois frères, juste avant l’entrée en confinement. Au programme, deux œuvres destinées à leur type très spécial de formation : la Suite op. 23 de Korngold et les Bagatelles op. 47 de Dvorak. Parfois, le « quatuor Moreau » – il n’en a pas le nom – se fait trio avec piano, avec l’un ou l’autre des violonistes…

Né en 1979 à Helsinki, il étudie le violon à l’Académie Sibelius, puis la direction d’orchestre avec Jorma Panula. Il débute dès l’âge de dix-sept ans sa carrière internationale. En 2006, il devient le plus jeune directeur musical de l’Opéra national de Finlande. En 2015, il prend la direction musicale du Philhar’, Deux ans plus tard, il est premier chef invité de l’Accademia Santa Cecilia de Rome. Son importante discographie met à l’honneur Sibelius, Tchaïkovski, la musique française et celle de son compatriote Rautavaara dont il fut très proche.…

Enraciné, noueux dans son expression comme le tronc du chêne, la tête tendue vers le Ciel – à l’image de ses arbres qu’il aimait tant : tel était Krzysztof Penderecki, un des compositeurs les plus importants et célébrés d’un second XX e siècle, dont il aura résumé une partie des enjeux, évolutions et ruptures esthétiques. Né le 23 novembre 1933 à Debica, dans le sud de la Pologne, formé à la composition et aux humanités à Cracovie, le jeune Penderecki fait une entrée fracassante sur la scène de l’avant-garde en glanant des prix au Concours de jeunes compositeurs de Varsovie 1959 pour trois pièces soumises sous pseudonyme. Parmi elles, des Psaumes de David en polonais qui annoncent, dans leur vigueur polyrythmique et leur ultrachromatisme, un catalogue marquant de musique sacrée.…

Longtemps, il fallut se lever de bonne heure pour voir des comédies musicales en France. C’est que le genre est intrinsèquement américain et que la France l’a beaucoup méconnu, au point d’appeler « comédies musicales » des opéras rock pour zéniths, sans grand rapport avec les œuvres cultivées dans les théâtres états-uniens. Ce terme ambigu est la traduction française de musical comedy, dénomination qui ne recouvre qu’une partie de l’immense corpus appelé de manière générique musical theater. Les historiens y rangent les innombrables ouvrages de théâtre musical, narratif et populaire que l’Amérique a produits dès le début du XX e siècle. On y trouve des opérettes crypto-viennoises (signées Victor Herbert ou Sigmund Romberg), des comédies avec chansons et danses (Cole Porter, Irving Berlin et Gershwin en ont été les champions),…

Le Philharmonia Orchestra naquit en 1945 d’une vision de l’audacieux et autocratique producteur Walter Legge (1920-1979) : créer au milieu des décombres un ensemble d’élite pour enregistrer en studio, et, grâce au disque, diffuser la musique bien au-delà de la salle de concert. Un coffret de 24 CD explore ces « années Legge » (1945 à 1964), qui fondèrent l’image d’excellence de la phalange britannique. Il célèbre d’abord les chefs qui ont défini son profil artistique : Karajan, Cantelli, Klemperer et Giulini (tous évoqués par les musiciens sur le dernier CD) s’octroient trois galettes chacun, Furtwängler deux, Markevitch une. Arturo Toscanini est une exception : il n’a dirigé le Philharmonia qu’en concert pour son cycle Brahms de 1952 (ici au complet). La sélection proposée déroule des classiques du microsillon :…

Né vers 1607, fils d’un valet de chambre du roi, Charles Fleury, sieur de Blanc-rocher, luthiste amateur, reste surtout connu par les quatre Tombeaux élevés à sa gloire par quelques-uns des plus grands compositeurs de son temps. Il meurt en novembre 1652, en présence de Johann Jakob Froberger, des suites d’une chute d’escalier. De sa plume ne subsiste qu’une unique Allemande, L’Offrande : elle referme, en un délicat envoi sous les doigts du luthiste Diego Salamanca, le programme qu’a soigneusement élaboré Pierre Gallon. A cet excellent claveciniste, on devait déjà, pour le même éditeur, un savoureux portrait de Pierre Attaingnant (son premier disque en solo, cf. no 622) et un pétillant florilège Haydn (cf. no 678). Partagé entre deux instruments superbes (un clavecin d’esthétique italienne signé Humeau et un français de Jobin),…

MORITZ MOSZKOWSKI 1854-1925 Jeanne d’Arc. Sinfonia Varsovie, Ian Hobson. Toccata. Ø 2018. TT : 59’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrement réalisé au Studio de concert Witold Lutoslawski de la Radio polonaise de Varsovie par Gabriela Blicharz, Beata Jankowsa-Burzynska et Joanna Popowicz. Ne réduisons pas le beau-frère de Cécile Chaminade, à son piano. Professeur de Wanda Landowska, Vlado Perlemuter et Thomas Beecham, Moszkowski composa aussi un opéra et des œuvres pour orchestre. En témoigne cette Jeanne d’Arc de 1875-1876, poème symphonique en quatre mouvements, plutôt symphonie descriptive à dire vrai, influencée par celles de Joachim Raff (surtout Lenore). Patronage avoué, comme celui de Wagner, dont les répétitions du Crépuscule des dieux à Bayreuth l’avaient beaucoup marqué. Mais son chromatisme reste assez convenu, comme son langage en général, qui ne l’annexe pas à…

Equilibre spectral : 6/6 Dynamique : 5,5/6 Qualité musicale : 6/6 Rapport qualité-prix : 6/6 Les + : Véritable instrument de musique autant qu’objet d’art. Les - : Gabarit imposant et tarif en rapport. PPI : 8790 € avec cellule. Cellule seule : Audio-Technica AT-ART9. Type de cellule : MC. PPI cellule seule : 1 090 €. Entraînement : BD. Etage phono intégré : non. Vitesse en tr/min : 33/45. Capot anti poussière : Option. Dimensions LxHxP en cm : 54,6 x 22,1 x 41,1. Poids : 26,5 kg.…

MAI LUNDI 4 20 h Paris, Cité de la musique, 15/01/20. Chostakovitch, Beethoven, Borodine. Quatuor Borodine. MARDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Bach, Handel, Lalande. Le Poème Harmonique, dir. Dumestre. MERCREDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Goubaïdoulina, Rachmaninov, Chostakovitch. Avdeeva piano, Orch. philh. de Radio France, dir. Rouvali. JEUDI 7 20 h En direct de la Maison de la Radio. Mahler. Orchestre. national de France, dir. Gatti. MARDI 12 20 h En direct de la Maison de la Radio. Chopin, Hurel, Debussy. Neuburger piano. MERCREDI 13 20 h En direct de la Maison de la Radio. Haydn, Mozart, Beethoven. Rabinovich piano, Orch. philh. de Radio France, direction Norrington. JEUDI 14 20 h En direct de la Maison de…

Marc-Antoine Charpentier, Musiques pour les comédies de Molière. Éditions du Centre de musique baroque de Versailles, 452 p., 180 €. Depuis 1990 au moins, date d’un mémorable spectacle de Jean-Marie Villégier et William Christie, les mélomanes ont fait la connaissance da la partition de Charpentier pour Le Malade imaginaire de Molière. Trente ans après, voici l’édition critique établie par la spécialiste du compositeur, Catherine Cessac : toute la musique conservée des différents états de la pièce. Il a fallu collationner cinq sources (les tomes 7, 13, 16 et 22 des Mélanges autographes ainsi qu’un manuscrit musical de la Comédie-Française) et rétablir les morceaux à leur place en fonction des versions successives : celle de 1673, fastueuse, avec un grand prologue à la gloire de Louis XIV; celle qui vient juste…

Chemins de musique par Jean-Philippe Collard. Alma nuvis, 128 p., 20 €. Chez les Collard, dans cette Champagne des années 1950, la musique est affaire de famille. Les joutes chambristes rythment une vie paisible. La vraie passion du petit Jean-Philippe reste le football – c’est l’époque glorieuse du Stade de Reims – car le parcours du jeune prodige n’est pas un chemin jonché de roses mais une « galère », ponctuée par des auditions de fin d’année en forme de « purge obligée ». Sa professeure au Conservatoire de Paris, Aline van Barentzen, ne lui enseigne que des exercices mécaniques sans âme, reflets d’un « vide sidéral ». Il garde un souvenir pénible des années passées entre ces murs lugubres, avec pour seule présence amicale celle de Michel Béroff. Heureusement,…