Indholdsfortegnelse for Juillet - Aout 2016 i Pianiste

Ils sont si nombreux. Ils sont fin prêts pour l’événement de l’année. C’est chez nous. Depuis quelques jours, le public est submergé d’informations, de comptes-rendus d’experts, de flashes spéciaux… Les unes des magazines annoncent la gloire, et le pire aussi. Les services de l’État sont sur le pied de guerre. Tout a été prévu. Tout. Pourtant, cela dérape. Nous en sommes les premiers témoins. Un reportage terrifiant. À l’entrée du Stade de France, des centaines de cars déversent une foule compacte. Les bannières se regroupent. Leur masse impressionne : une kyrielle d’associations, CRC, CRD, CRR, CRI… Il y a même les CHAM et les deux CNSMD… invités probables de la tribune d’honneur. Nous entrons dans le Saint des Saints. Des centaines de pianos droits sont alignés sur la pelouse, attendant…

Musique et grands vins, cela fonctionne idéalement, n’est-ce pas ? Les attirances sont en effet réciproques entre les raffinements des sons et des grands crus. Tout est une question de culture. Des cultures très diverses, qui serpentent entre les deux rives de La Garonne. Le festival, qui lance sa 14e édition, poursuit ainsi sa bienheureuse itinérance : Château Smith Haut Lafitte (11 et 12 juillet), Château Angelus (13), Château d’Yquem (19), Domaine de Chevalier (21), Château Lascombes (23), Château Pape Clément (25 et 26) et Château d’Agassac (28). Votre programmation réserve une large place aux jeunes interprètes… Je vous citerai quelques exemples. Thomas Enhco, l’un des jazzmen d’aujourd’hui, jouera plusieurs de ses compositions après avoir accompagné le violoncelliste Henri Demarquette dans Brahms, Bach, Bartók, Fauré… J’aurai moi-même le plaisir de…

De très nombreux artistes se produiront au cours de la manifestation qui fêtera le 60e anniversaire de sa création et le centenaire de son fondateur. Notons parmi les pianistes invités, Katia et Marielle Labèque (14 juillet), Jean Rondeau (18), András Schiff, qui dédiera trois soirées à Yehudi Menuhim (20, 23 et 25), et Gabriela Montero accompagnée par l’Orchestre de chambre d’Australie (26). Maria João Pires jouera et présentera de nombreux solistes dans le cadre de l’événement Partita Project : la violoncelliste Sol Gabetta(17), Ashot Khachaturian (19) et Milos Popovic (21). Le 30, Fazil Say interprétera le Concerto pour piano n°1 de Chostakovitch. Les sœurs Khatia et Gvantsa Buniatishvili donneront un récital à deux pianos avec des pièces de Schubert, Rachmaninov, Gershwin et Ravel (4 août). Concert événement : Boris Berezovsky…

L’événement parisien, dont Pianiste est partenaire, nous emmène là où Tchaïkovski ou Chopin ne sont pas que des compositeurs, et Haskil ou Horowitz seulement des interprètes : le monde des concours internationaux, mais cette fois sans perdants ni gagnants. Ce sera l’occasion d’y découvrir de talentueux interprètes que ces sélections ont fait émerger. Deux Premiers Prix ouvriront logiquement le bal des brillants pianistes, la plupart encore inconnus : Seong-Jin Cho, du Concours Chopin (18 juin), et Alexander Malofeev, du Concours Tchaïkovski « young generation » (19). Suivront Lukas Geniusas, lui aussi issu du Concours Tchaïkovski (20), Alberto Nosè, des Monte-Carlo Piano Masters (24), et Louis Schwizgebel, du Concours de Leeds (3 juillet). François Dumont (5), Rémi Geniet (10), Pascal Amoyel (13) et Adam Laloum (14) clôturont la manifestation. du 18…

C’est une programmation toute française que l’on pourra entendre à la Grange-au-Lac. Pensée par le Quatuor Modigliani, elle associera aux quatre cordes Louis Lortie dans le Quintette de Franck (2 juillet) et David Kadouch dans le Concerto pour violon, quatuor et piano de Chausson (4). Les cèdres et les pins de la Grange accueilleront naturellement le bestiaire des sœurs Labèque : un Carnaval des animaux de Saint-Saëns et Ma mère l’Oye de Ravel (8). Deux récitals du grand répertoire pour piano sont également attendus, offerts par la brillante Béatrice Rana (4) et Arcadi Volodos (5). Enfin, le jeune Thomas Enhco donnera un concert nocturne d’improvisations (9). du 2 au 10 juillet, rencontres-musicales-evian.fr…

PIANO À CHAMBORD Pour l’événement dont elle assure la programmation, Vanessa Wagner jouera le Sacre du printemps avec David Kadouch (2 juillet). L’Américain Bruce Brubaker, fin spécialiste du répertoire, offrira un récital de Philip Glass (12). Roger Muraro interprétera Liszt et Wagner (15) et, enfin, Alexandre Melnikov donnera le Concerto n°1 de Brahms (16). du 1 er  au 16 juillet, chambord.org Nicholas Angelich se produira, le 11 juillet, avec la Rhapsody in Blue de Gershwin donnée dans le cadre des Chorégies d’Orange. Il sera accompagné par l’Orchestre philharmonique de Marseille dirigé par Fayçal Karoui. choregies.fr Le 16 juillet, Kit Armstrong montera sur la scène du château du Saillant (Cantal), dans le cadre du festival de la Vézère. Il proposera des œuvres de Liszt et Bach. festival-vezere.com Le 13 août,…

En espagnol, le mot « retraite » se dit « jubilación ». En France, on choisit ce moment pour « remercier » les professeurs et on les envoie « jubiler » ailleurs. C’est le cas, cette fois-ci, de Michel Béroff qui quittera ses fonctions du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris au terme de vingt-cinq années d’un enseignement recherché et couronné de succès. En témoigne le 1er Prix, lors du récent Concours Chopin à Varsovie, remporté par Seong-Jin Cho, son élève. Pas de quartier, point de décret en conseil des ministres pour prolonger sa mission, allez, ouste, à la porte ! Vous êtes prié d’aller enseigner ailleurs, à l’heure où vous êtes en pleine maturité, où vous avez du temps à consacrer à vos étudiants, où vous…

Schimmel a présenté deux petits pianos à queue dans sa gamme International, le I 168 et le I 188. Ces modèles offrent un accès à tarif modéré à cette prestigieuse marque allemande. Le meuble est fabriqué à moindre coût en Pologne, dans une usine appartenant au fabricant, mais toute la partie instrumentale demeure allemande, car produite dans son site principal de Braunschweig. À l’inverse, le Tchèque Petrof développe et étoffe sa série Anton Petrof, visant, cette fois, le très haut de gamme. Un très grand piano droit Ant. Petrof 136 et un trois-quarts-de-queue Ant. Petrof 225 s’ajoutent à l’excellent grand queue de concert Ant. Petrof 275, apparu l’an passé. L’illustre facteur de Braunschweig, Grotrian-Steinweg, propose le nouveau piano droit Carat 118, qui remplace le Carat 116, la structure harmonique…

Yamaha a fait sensation avec le concept enregistreur et reproducteur DisklavierTM ENSPIRE, qui peut équiper plusieurs modèles de pianos droits et tous les pianos à queue de la marque. Il se décline en trois versions (Pro, ST et Classic). Une télécommande remplace désormais le boîtier, améliorant ainsi l’esthétique de tous ces instruments. L’enregistrement et la reproduction du jeu du pianiste, touches et pédales, sont de plus en plus précis, offrant davantage de réalisme, grâce au système DSP Servo Drive. Des applis téléchargeables autorisent l’accès à plusieurs milliers de « performances » musicales, qui pourront ainsi être reproduites. Une version CL est destinée uniquement à la lecture. Chez Blüthner, les pianos droits acoustiques peuvent être dotés en option d’un système baptisé e-volution D.A.S. (Digital Acoustic Silent), un système silencieux numérique à…

Le compositeur Karol Beffa est l’auteur d’une belle et fort utile biographie de György Ligeti (1923-2006). Étonnante destinée que celle de ce musicien hongrois inclassable, qui fut marqué par la violence de son siècle et risqua sa vie à plusieurs reprises. L’ouvrage replace l’écriture de cet ancien élève de Ferenc Farkas et de Sándor Veress au Conservatoire de Budapest dans le contexte des évolutions radicales des esthétiques musicales, allant des recherches sur les folklores aux avant-gardes de Darmstadt. György Ligeti s’est nourri de ces révolutions sonores, tout en préservant farouchement son indépendance musicale. « Les sons et les contextes musicaux m’apportent continuellement à l’esprit la sensation de couleur, de consistance et de forme visible ou même pouvant être goûtée. Et, d’autre part, couleur, forme, qualité matérielle ou même idées abstraites…

Elle se nomme la jazz-girl. Il s’appelle François. Elle est pianiste débutante. Lui est accordeur professionnel. Ensemble, ils partageront leur amour pour l’instrument roi. Ce n’est pas du Musso, mais on n’en est pas loin ! Si l’intention de rendre accessible sa passion par le biais de l’écriture est louable (elle définit notamment les termes techniques), celle-ci prend rapidement la tournure d’un feuilleton à l’américaine, parfois un peu kitsch. « Cinquante nuances de cordes » aurait pu en être le sous-titre… Des récits difficilement classables de Nicky Gentil, une auteure britannique, qui se passionne pour le piano blues. Éditions Beaurepaire, 238 p., 17 euros…

Dès que l’on parle de piano, il faut tout de suite prendre en compte la complexité de sa facture. Il est primordial de se rappeler les éléments qui participent à la définition de son timbre, avant de nous préoccuper des moyens de le restituer. Un piano est constitué de plusieurs milliers de pièces en métal, bois, feutre et plastique. Son poids varie de 160 kg pour un modèle droit jusqu’à plus de 650 kg pour un grand concert. Au cœur de l’instrument, la sonorité repose sur la table d’harmonie, composée d’une fine planche de bois de quelques millimètres, généralement en épicéa, qui offre de bonnes propriétés vibrantes. La table est renforcée par des barres rectilignes espacées périodiquement, appelées raidisseurs. Ceux-ci sont destinés à amplifier les vibrations des cordes, qui possèdent…

A comme argent Un sujet qui fâche et suscite bien des jalousies chez ceux qui, contrairement à Lang Lang, ne sont pas propriétaires d’un luxueux appartement de 3 millions de dollars à New York. Dans l’inconscient collectif, l’artiste est un être « pur », éloigné de toute tentation matérielle, qui devrait presque faire vœu de pauvreté. Or, le pianiste chinois, qui se révèle être un homme d’affaires hors pair, détonne. On ne compte plus les contrats qu’il a signés avec le constructeur Audi, les montres Rolex et Hublot, l’électronique Panasonic et Sony Electronics, mais aussi Montblanc, Adidas – qui a spécialement créé le logo « Lang Lang » – ou Giorgio Armani. Lang Lang possède également son propre parfum, Amazing Lang Lang, dont le design du flacon rappelle les courbes…

YAMAHA YUS5 amaha dispose d’un large Y éventail qualitatif de pianos droits avec les six séries b, P, U, YUS, SE et SU de prestige, chacune comprenant deux ou trois hauteurs d’instruments. Trois dimensions constituent l’offre YUS, qui se positionne en assez haut de gamme : YUS1 (121 cm), YUS3 (131 cm) et YUS5 (131 cm, avec pédale tonale). Examinons de plus près ce tout dernier modèle (présenté dans Pianiste n°44 et n°59 ) , qui peut être muni en option du récent et performant système silencieux SH de la marque japonaise. Descriptif Le meuble de ce grand piano à consoles et roulettes est assez massif, sa forme étant particulière et raffinée, avec son robuste cylindre à double charnière doté d’une serrure et d’un double amortisseur de fermeture Soft Close.…

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Le Clavier bien tempéré Livre I Christophe Rousset (clavecin) Aparté 2 CD AP120. 2015. 2 h 05’ • Après un enregistrement du premier livre effectué en juin 2013, Christophe Rousset est retourné dans l’appartement du dauphin du château de Versailles pour terminer son intégrale du Clavier bien tempéré. Même lieu et, bien évidemment, même instrument, le Ruckers de 1628, capté par la même équipe. La restitution sonore a cependant évolué vers une focalisation plus serrée sur le clavecin, comme s’il fallait se soustraire à l’acoustique réverbérée du lieu pour mieux se concentrer sur la musique. Sans vouloir tirer de conclusions hâtives ou naïves, il apparaît que l’expression sévère qui marque le visage de Christophe Rousset sur la photo de couverture se prolonge jusqu’au bout de ses…

La pianiste turque Idil Biret possède l’un des répertoires les plus impressionnants qui soient. En témoignent, sur son propre label, les éditions et les volumes consacrés à Beethoven, les intégrales Brahms, Chopin… Elle édite un nouveau coffret imposant (15 CD) : « 20th Century Piano Edition ». On trouve ainsi les grands jalons de Bartók, Ravel, Debussy, Prokofiev, Stravinsky, Scriabine, Schoenberg, mais également Ligeti, Boulez, Brouwer, Boucourechliev, sans oublier les compositeurs de son pays, dont le plus important, Ahmed Adnan Saygun. On sera tout autant intéressé par les raretés proposées : concertos et musique de chambre d’Hindemith, sonates de Françaix, Miaskovsky, Concerto de Tippett. Enfin, cette somme inclut les transcriptions baroques et classiques de Kempff. Un jeu fluide, un sens des couleurs et des styles… Idil Biret paraît insatiable et…

ERIK SATIE (1866-1925) « The Complete Solo Piano Music » Decca 6 CD 483 0236 Enregistrée entre 1996 et 2002, l’intégrale de Jean-Yves Thibaudet (à ce jour, il s’agit de la seule somme exhaustive de Satie) tient une place à part dans la discographie. L’interprétation, volontairement subjective, souvent en apesanteur, riche de sons et de nuances, refuse la dessiccation comme principe créateur. Elle surprend et convainc souvent. À rebrousse-poil, mais très intelligemment assumé. Un sixième CD, réunissant les pianistes Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard, visite la musique pour piano à quatre mains du compositeur et les Choses vues à droite et à gauche avec la violoniste Chantal Juillet. S. F. « Erik Satie and Friends » Sony 13 CD 88875177492 Satie, à nouveau, avec une belle compilation « Erik Satie…

Après de longues heures de délibérations, les résultats ont été annoncés le samedi 28 mai, au palais des Beaux-Arts de Bruxelles, par Arie Van Lysebeth, président du jury. Accompagnés par Marin Alsop et l’Orchestre national de Belgique, les 12 finalistes ont dû redoubler de virtuosité pour obtenir le Graal. Le 1er Prix a été attribué au Tchèque Lukas Vondracek, qui a interprété, en plus de l’œuvre imposée, A Butterfly’s Dream de Claude Ledoux, le Concerto n°3 en ré mineur opus 30 de Rachmaninov. Sur les deuxième et troisième marches du podium sont montés l’Américain Henry Kramer, avec le Concerto n°2 en sol mineur opus 16 de Prokofiev, et son compatriote Alexander Beyer, avec à nouveau le Concerto n°3 en ré mineur opus 30 de Rachmaninov. Même morceau choisi pour le…

Créé par Marie-Josée Aché et Joshua Laffont, le Concours Mouvement Contraire, dont Pianiste est partenaire, a décerné ses prix parisiens le 1er mai dernier au Théâtre Adyar. Une seconde édition a eu lieu le 11 juin à Toulouse. Ce concours de piano national est placé sous le haut patronage du ministère de la Culture et de la Communication. Il est ouvert à tous et ne comporte aucune limite d’âge. Il réserve une place notable à la création contemporaine. Les vainqueurs de la saison 2016 à Paris sont : Simon Bertin (débutant 1), Yasmine Benkirane (Préparatoire 2), Ines Jabri, Noa Faruch et Fatima Rodriguez Boutaib (Élémentaire 2), Meryem Chafai El Alaoui (Moyen 2) et Meryem Tahri (Supérieur 1). mouvement-contraire.sitew.com…

Niché au pied du mont Aigoual, dans le Gard, Le Vigan lance sa 41e édition. Les Cévennes accueilleront des artistes aux programmes très variés, allant du répertoire classique à des œuvres contemporaines, en passant par des musiques tziganes, yiddish et du jazz. Parmi les 14 événements proposés, on notera notamment la venue d’Alberto Nosè (vainqueur en 2015 des Monte-Carlo Piano Masters) le 16 juillet, mais également du Trio Atanassov (28) et d’Adam Laloum (14 août). Notre collaborateur Antoine Hervé se produira dans une soirée jazz (19). Le festival se refermera avec le duo tuba et piano de Thomas Leleu et Vladik Polionov (23). du 16 juillet au 23 août, festivalduvigan.fr…

Berlioz, c’est l’orchestre et la démesure ! C’est aussi le regard que lui porte Franz Liszt quand il transcrit au piano la Symphonie « Fantastique ». Berlioz, c’est enfin un écrivain et chroniqueur de génie – le thème du festival est dédié, cette année, aux « Fleurs du mal ou Berlioz au bal des sorcières » – qui rencontre tous les artistes de son temps. Il découvre ainsi Frédéric Chopin au début des années 1830. Pour la sixième fois au cours de sa carrière, le pianiste Abdel Rahman El Bacha donnera, en neuf récitals, l’intégrale de l’œuvre de Chopin (du 22 au 30 août). Il proposera une écoute dans l’ordre chronologique des pièces – son intégrale au disque parue chez Forlane est la première à suivre ce concept. Une aventure…

Un vent d’est souffle sur la côte des Hauts-de-France, tempéré par la brise locale : pianistes russes et français seront en nombre pour la 8e édition des Piano Folies du Touquet à laquelle nous nous associons. Deux grands interprètes encadreront l’événement : Anna Vinnitskaya (13 août) et Boris Berezovsky (21). Le chef Alexander Vedernikov, leur compatriote, donnera, avec le pianiste Muye Wu, le Concerto n°1 d’Edvard Grieg (14). Andrei Korobeinikov accompagnera le violoncelliste Alexandre Kniazev et Mikha•l Rudy jouera un programme consacré essentiellement à la musique de Scriabine (15). L’autre versant sera donc français, avec notamment David Kadouch (17), Rémi Geniet (18), Guillaume Coppola (18) qui offrira un récital en hommage au compositeur Enrique Granados, et Claire-Marie Leguay (20). du 13 au 21 août, lespianosfolies.com…

En mettant Brahms à l’honneur, le Domaine de Sceaux fait la part belle aux chambristes. Pascal Amoyel (15 août), Claire Désert (20) ou Florent Boffard (17 septembre) accompagneront chanteurs et instrumentistes. Anne Queffélec et Gaspard Dehaene proposeront un programme de musique allemande à quatre mains (21) et Nicholas Angelich offrira un récital Chopin, Schumann et Liszt. Notons également que carte blanche est laissée, pour deux concerts, à Philippe Cassard (3 et 4 septembre), qui jouera principalement des Lieder de Brahms. du 13 août au 18 septembre, festival-orangerie.fr…

Si plusieurs facteurs chinois comme Harrodser ont exposé des modèles rouge vif, pour Schimmel, c’est « l’année du blanc ». En effet, la quasi-totalité de ses pianos droits ou à queue arborent une teinte proche de l’ivoire, ce qui semble être une tendance dans l’évolution de la clientèle internationale pour les pianos de salon. Orientation confirmée chez Kemble, firme anglaise appartenant à Yamaha, avec le K113 Blanc Chrome, un piano droit très élégant. Destiné uniquement aux conservatoires et aux institutions musicales, le nouveau demi-queue Studio 208 de Grotrian-Steinweg est noir mat. Cependant, l’intérieur du cylindre demeure en noir brillant, pour ne pas troubler le regard des pianistes habitués à jouer sur des instruments entièrement en noir laqué. La maison allemande a aussi présenté un très beau grand quart-de-queue CABINET de…

Éditeur et auteur d’une biographie de Brahms (Actes Sud/Classica) et de deux ouvrages consacrés à Cioran et à Rimbaud (Seuil), Stéphane Barsacq publie son premier roman. La langue est belle et précise, invitant le lecteur à rejoindre son écrin, loin de la trivialité de maints dialogues actuels. C’est ici la grande tradition érudite du roman français, qui dépeint legato les déambulations poétiques et charnelles d’un professeur d’histoire dandy et désabusé, voyageur sans but dans le Paris que rêve encore un Woody Allen. C’est aussi le prétexte à une galerie de personnages aussi attachants qu’improbables. Le jeune homme croise une pianiste cynique dont la passion volatile ne résistera pas au temps. Une autre femme lui fera découvrir l’amour grâce au piano. Les rapports humains prennent sens grâce au piano, instrument de…

Pour l’élève, l’amateur ou le professionnel, s’enregistrer n’est pas une démarche anodine, ni gratuite, qu’elle relève d’une simple envie, d’un vrai désir ou d’une nécessité. On veut s’écouter ou donner à écouter. Outil de travail ou pédagogique, l’enregistrement a une vocation immédiate : sorti de l’action du jeu, le musicien écoute sa réalisation comme s’il était son propre public ou son professeur. Cette écoute différée, distanciée lui permet d’appréhender son interprétation dans sa globalité, dans sa construction. Il peut y apporter des correctifs, effacer, recommencer à loisir, questionner ses intentions, trouver des respirations, aller plus loin dans son jeu. Pour l’amateur ou l’apprenti musicien, cette démarche peut également consister à rechercher une forme d’aboutissement : quel rêve, quelle tentation de se mesurer aux grands interprètes et à leurs versions de…

Le poète allemand Henrich Heine1 se demanda un jour : « Mais qu’est-ce que la musique ? »2 Avant d’ajouter : « Cette question m’a occupé hier soir pendant des heures. C’est une chose étrange que la musique, je dirais volontiers qu’elle est un miracle. Elle est entre la pensée et le phénomène, elle plane entre l’esprit et la matière, apparentée à tous deux, et pourtant différente de tous deux. » À notre tour, pianistes d’aujourd’hui, de nous interroger : que contiennent donc vraiment tous ces chefs-d’œuvre que nous voulons jouer ? Des sons, des rythmes, des notes ? Bien sûr ! Cependant, le chef d’orchestre Sergiu Celibidache affirmait que « ce qui est le plus important, ce ne sont pas seulement les notes, mais ce qu’il y a entre…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut acquérir…

À quand remonte votre rencontre avec le piano ? À l’enfance. J’ai fait neuf ans de piano et quinze ans de danse classique. Mon professeur m’emmenait souvent assister à des concerts et j’ai eu la chance de découvrir d’immenses artistes comme le flûtiste Jean-Pierre Rampal, les pianistes Sviatoslav Richter et Samson François, le violoncelliste Mstislav Rostropovitch… J’ai commencé à ressentir les émotions de la vie dans la musique. Elle a joué un rôle essentiel dans ma construction de jeune fille et m’a beaucoup aidée à traverser l’adolescence. J’ai toujours pensé que la musique représentait la manière la plus accomplie de faire communiquer l’esprit et l’âme. Les œuvres de Bach m’ont permis d’affronter des épreuves douloureuses, les premiers chagrins d’amour… J’écoutais très souvent les Passions et L’Offrande musicale. Aviez-vous l’ambition de…

LES NUITS DU CHÂTEAU DE LA MOUTTE Dans la cour du château de la Moutte, à Saint-Tropez, Liszt croisera le fado, et Scarlatti, la musique des Balkans. Un programme qui promet d’être éclectique. Seront présents Pascal Amoyel (1er août) dans son spectacle sur Liszt, Alexandre Tharaud (6), Maria João Pires (11) et Tristan Pfaff (13). du 1 er  au 13 août, lesnuitsduchateau delamoutte.com CLAVECIN ET PIANO À SAINTES Si le festival de Saintes réserve une place centrale à la musique vocale et baroque, on y entendra quelques « claviers » : Ivan Ilic dans Debussy, Scriabine, Satie et Cage (9 juillet), Maxime Zecchini et David Bismuth avec un programme à deux pianos (12), Jean Rondeau et l’Ensemble instrumental dans des concertos de la « famille » Bach (13). Quant à…

Fidèle à sa réputation, l’événement pianistique accueillera les géants du piano pour sa 36e édition : Sokolov (28 juillet), Lugansky (10 août), Volodos (14 août) ou encore Berezovsky (26 juillet et 18 août), pour n’en citer que quelques-uns. Nouvelle génération et autres claviers seront également au rendez-vous : Lucas Debargue reprendra notamment Gaspard de la nuit de Ravel, qui a fait son succès depuis le dernier Concours Tchaïkovski (25 juillet). Le claveciniste Jean Rondeau (26 juillet) et l’organiste Thomas Ospital (7 août) donneront des programmes consacrés à la musique baroque allemande. Notons également la présence de Yury Martynov, qui proposera au pianoforte un concert Beethoven et Schumann (5 août). du 22 juillet au 18 août, festival-piano.com…

Chaque année, la Provence rend hommage à l’un des plus grands pianistes de tous les temps, associé à ses contemporains, Brahms, Schumann, Chopin et ceux qu’il a transcrits, Mozart ou Schubert. Parmi les œuvres présentées, quelques monuments jalonneront cette 19e édition, dont Pianiste est partenaire : Béatrice Berrut ouvre l’événement avec la Sonate D.894 de Schubert (24 juillet). Ingolf Wunder donnera la Sonate n°21 « Waldstein » de Beethoven (7 août). Yury Martynov interprétera la Sonate n°31 et la Troisième année de pèlerinage de Liszt (21). Simon Ghraichy proposera la Sonate n°14 « Clair de lune » de Beethoven (28). Notons la présence de Grégoire Humbert (25 septembre) et celle de deux pianistes moscovites, Arseny Tarasevich-Nikolaev et Marina Yakhlakova (14 août). au 25 septembre 2016, liszt-en-provence.com…

Retenons, dans le florilège des pianistes programmés qui exploreront le grand répertoire, un récital de Jean-Claude Pennetier (12 juin) sur le thème « Au fil de l’eau », allant du romantisme au début du XXe siècle. Abdel Rahman El Bacha jouera, lui, sa propre musique, après avoir traversé les siècles avec Bach, Schumann et Ravel (8 octobre). La jeune génération sera également largement représentée avec Madoka Fukami (17 juin), Jonathan Fournel (2 juillet) et Pavel Kolesnikov (1er octobre). du 8 mai au 6 novembre, festivalduvexin.com…

En matière de design, le clou du salon se trouvait chez Fazioli, la grande maison italienne : le trois quarts-de-queue monopode F228 Aria, que nous avons présenté dans Pianiste n°98. Dans son show-room, le facteur allemand C. Bechstein, lui, a exposé un demi-queue de salon conçu sur la base instrumentale d’un B 212. Le meuble est la copie d’un modèle ancien aux formes très travaillées, en érable moucheté doré à l’or fin. Le cadre métallique comme le pupitre ont été recouverts à la main de véritables feuilles d’or. Il a fallu deux années pour réaliser cet instrument d’exception, unique en son genre. Le nom de l’heureux acquéreur de ce piano fabriqué sur commande spéciale ne nous a pas été communiqué, ni son prix de vente, d’ailleurs.…

La durée de vie commerciale d’un clavier numérique est très courte, souvent de deux à trois ans seulement, parce que les avancées technologiques rendent rapidement obsolètes les modèles anciens. Pour autant, ce ne sont parfois que quelques détails ou gadgets (fonction supplémentaire, connectique légèrement modifiée, polyphonie accrue, design légèrement modifié) qui impliquent des changements de référence dans l’appellation du nouvel instrument. Chez le Japonais Yamaha, le clavier portable compact arrangeur DGX-660 (testé dans ce numéro de Pianiste ) remplace le DGX-650, en élargissant ses possibilités d’utilisation, grâce notamment à une nouvelle entrée micro. La très populaire série Arius de claviers de salon compacts et économiques est renouvelée avec l’arrivée des modèles Arius YDP-143 et Arius YDP-163. Le clavier du premier est toujours le GHS, mais amélioré pour un fonctionnement plus…

Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C’est le blues, même si celui-ci s’exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence « Pinetop » Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop’s Boogie Woogie dont le nom s’imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus « commercial » face au jazz qui, lui, s’imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n’aurait-il pas suffi ? Jusqu’à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques…

Il fallait y penser : le musicologue Nicolas Dufetel a compilé quelque 810 maximes et aphorismes du compositeur et de l’immense pédagogue que fut Liszt. Ces Pensées intempestives sont classées par thèmes : l’art et les artistes, la musique et les musiciens, les figures, l’homme et le monde, peuples, villes et pays, spiritualité et religion… Les sources publiées et inédites, puisées dans sa correspondance ou dans des articles et ouvrages variés, illustrent non seulement la valeur littéraire de l’artiste, mais aussi l’évolution de sa pensée. Dans chaque numéro de Pianiste, nous vous proposerons une sélection de ces pensées, extraites de l’ouvrage Tout le ciel en musique – Les pensées intempestives de Nicolas Dufetel. 1 « Sans fantaisie, il n’y a pas d’art. » 2 « Faire de la musique banalement…

Que vous a apporté le fait de vous enregistrer ? S’enregistrer est « cruel » mais indispensable ! L’enregistrement offre une perception « micro et macro » de l’interprétation, c’est-à-dire que l’on a à la fois besoin d’entendre chaque détail, afin de corriger le jeu en conséquence, et de prendre du recul sur l’impression d’ensemble. Le problème est que la focalisation sur chaque détail peut désarticuler le discours global de l’interprétation. Comment obtenir en même temps la plus grande précision et une écoute distanciée et narrative, qui est finalement la seule que l’auditeur perçoit ? Quelle est la vision esthétique que l’on propose ? Au début, on s’aperçoit que l’on colle des petits bouts de musique les uns aux autres. Hélas, on comprend vite que le tout n’est pas la…

Il s’agit ici d’un arrangement pour piano solo sur l’un des standards de jazz les plus diffusés dans le monde. Une fois le thème appris, répétez les phrases d’improvisation du début jusqu’à les apprendre par cœur. Puis improvisez sur ces modèles, en essayant de conserver la métrique à cinq temps. Faites swinguer le métronome. Il faut, bien sûr, pratiquer longtemps pour être à l’aise sur ce cinq temps inhabituel. Offrez-vous ce temps : le temps, c’est le plaisir !…

CASIO CELVIANO GP-400 Après la sortie très remarquée en septembre 2015 des deux modèles de claviers de salon GP-300 (Maestro, Pianiste n°94) et GP-500, réalisés en collaboration avec le facteur allemand de pianos C. Bechstein, la firme japonaise Casio a présenté au salon de Francfort, en avril dernier, un troisième modèle, intermédiaire : le GP-400. Descriptif Les caractéristiques techniques du GP-400 sont identiques à celles du GP-500, fleuron de la marque. C’est le cas des six haut-parleurs, bien qu’ils soient placés différemment. Alors que le GP-500 est noir brillant, le GP-400 est noir mat, un peu moins « chic ». Par rapport au GP-300, des effets de résonance réglables (10 pas) ont été ajoutés dans la fonction Acoustic Simulator : Open String Resonance, Aliquot Resonance, Pedal Action Noise et Key…