Indholdsfortegnelse for Novembre - Decembre 2023 i AD France

L’édito Les Buttes-Chaumont, les Invalides, Saint-Germain-des-Prés, le Marais, Chaillot… dans ce numéro spécial France, nous quadrillons la capitale à travers ses quartiers les plus emblématiques, en passant d’un intérieur Belle Époque repensé en lieu de réception par l’architecte Marine Bonnefoy, à l’ancien appartement de la fondatrice de la maison Celine devenu résidence diplomatique, d’un hôtel particulier mué en écrin de collectionneur à l’appartement de l’architecte et décorateur Hugo Toro, imaginé comme une suite d’hôtel, sans oublier un intérieur haussmannien au classicisme revisité de belle manière par Isabelle Stanislas. Si Paris tient le haut du pavé, nous vous ouvrons également les portes, sur la Côte d’Azur, d’une villa abritant une inestimable collection de céramiques de Pablo Picasso et, en Normandie, d’un joyau de l’architecture tout en volutes de béton signé Claude…

LE VASE HERBIER On rapporte un brin de nature chez soi avec ce vase en bio-résine et fleurs de Marcin Rusak. Vas Florum 10 (Hortus Viridis), 51,5 x 41 x 31 cm, prix sur demande, CARPENTERS WORKSHOP GALLERY. LES COUVERTS ARTY Beaux comme une sculpture, ces couverts à salade en laiton sont l’œuvre de Sebastião Lobo. Couverts à Salade, 23 x 7,5 cm, pièce unique, 380 €, L’ŒIL DE KO. LA CHAISE TOTEM Une assise à l’élégance intemporelle, en chêne fumé brossé. Ode, 45 x 51 x h 81 cm, prix sur demande, DELCOURT COLLECTION. LA TABLE ORGANIQUE En tilleul finlandais, laine d’acier, vinaigre et cire d’huile, elle nous transporte dans des banquets sylvestres. Traces, 75 x 115 x 145 cm, 18 000 €, ANTREI HARTIKAINEN. LA LAMPE VOLCANIQUE Raphaël…

La découverte Tiens, une pagode en plein milieu de l’Eure ! Drôle d’idée, direz-vous. Certes, vues de loin, au ras de la végétation, ces trois grandes voûtes en béton brut nous renvoient plutôt du côté de l’Asie que de la Normandie, mais elles amorcent en réalité un tout autre virage… celui pris en 1963 par Claude Parent vis-à-vis de l’habitat traditionnel, à la suite de sa rencontre avec le philosophe et urbaniste Paul Virilio. Si la Maison Bordeaux-Le Pecq n’est pas encore l’étendard de leur mouvement « fonction oblique », qui veut faire basculer le monde sens dessus dessous, elle permet néanmoins à l’architecte d’infléchir la ligne droite. C’est Andrée Bordeaux-Le Pecq qui la lui commande, après l’avoir rencontré par l’intermédiaire d’André Bloc. La propriétaire étant artiste, quoi de plus…

Le design à deux C’est l’histoire d’un couple emblématique du design du XXe siècle. Elle était designeuse, lui architecte. Ensemble, Aino et Alvar Aalto ont conçu des édifices intelligents, reflets de leur époque, à l’image de la Bibliothèque municipale de Viipuri ou du sanatorium de Paimio, dont la renommée a dépassé les frontières de leur Finlande natale. Heikki Aalto-Alanen, le petit-fils du couple, s’est donné pour mission de revenir sur leur parcours à travers cette biographie illustrée. Un ouvrage à la fois ambitieux et intime. Aino + Alvar Aalto, Une vie ensemble, de Heikki Aalto-Alanen, Phaidon, 352 pages. L’audace avant tout Familière de la liste AD100, Kelly Wearstler ne cesse d’étonner en signant des intérieurs à la fois chics et irrévérencieux. Spécialiste des boutiques-hôtels, mais aussi des résidences privées, l’architecte…

«Le décor et l’architecture ont une mission diplomatique car on raconte la culture d’un pays à travers un savoir‑faire.» — L’architecte Cetty Grammatica Quel rapport peut-il bien y avoir entre Celine, la célèbre maison de couture, et la diplomatie italienne ? A priori aucun. Et pourtant, ils sont indirectement liés par un heureux hasard du destin, niché au troisième étage d’un bel immeuble des années 1960 dans le XVIe arrondissement, à Paris. Dès l’arrivée, une plaque vous accueille : cet appartement a été légué à la république d’Italie en hommage au savoir-faire des ouvriers italiens qui ont contribué à la réussite de Celine, signée Monsieur et Madame Richard Vipiana. À sa mort en 1997, Céline Vipiana n’avait donc pas oublié ses artisans du Chianti dont les talents de maroquiniers l’avaient…

1. Quelle est votre conception du bonheur ? Le bonheur, c’est de savoir apprécier l’instant en tout ce qu’il comporte de beau et de bon. 2. Quelle est votre plus grande excentricité ? Croire en l’amour qui se suffit à lui-même. 3. Quelle est la qualité la plus surestimée ? La prudence. 4. Quelles sont les phrases que vous répétez sans cesse ? « Le mieux n’est jamais assez. » 5. Quel est le talent que vous rêveriez de posséder ? Écrire vraiment bien. 6. Si vous aviez la possibilité de changer quelque chose en vous, que choisiriez-vous ? La qualité de mon sommeil : je dors mal. 7. Si après votre mort vous deviez vous réincarner en une personne ou une chose, quelle serait-elle ? La vie est trop…

La marque de fabrique des grandes maisons de luxe repose souvent sur des innovations techniques. Lorsque Bulgari produit la première montre qui s’enroule autour du poignet comme un serpent, en 1948, l’entreprise est également la première au monde à utiliser le procédé du « Tubogas ». Pour faire simple, un artisan hautement qualifié forge soigneusement une bande de métal précieux autour d’un noyau de cuivre ou de bois. Le noyau est ensuite retiré. Les maillons s’emboîtent alors de façon à ce que le bracelet reste souple mais stable comme un tuyau – ou le corps d’un serpent. Le joaillier romain lui a ajouté un cadran en tête de serpent. Ainsi débutait une success story incomparable. D’un côté, des stars et des icônes du style telles Elizabeth Taylor ou Diana Vreeland…

LES NOUVEAUTÉS C’est un statement, une déclaration d’intention, en anglais dans le texte : créer des pièces d’argent au micro-pavage de diamants. Le parti pris stylistique d’Amélie Huynh lorsqu’elle s’est lancée dans le bijou, il y a cinq ans, est si structurant qu’il donnera son nom à la marque : ce sera donc Statement. Tout part de là. Une gageure technique, car l’argent est un métal très malléable et il faut être expert pour y sertir des pierres. « Joaillerie de conviction plutôt que de convention », comme se plaît à dire la créatrice, inspirée par l’univers Art déco – qui déjà chérissait le procédé – dans une réinterprétation plus brutaliste. Nouvelles venues en collection : des pièces qui mêlent l’or et l’argent.…

On pourrait croire que ce Ludo évoque le « jeu » – comme dans « ludique », issu du latin ludus, « jeu, amusement » – tant le modèle légendaire de Van Cleef & Arpels s’amuse avec les couleurs, les codes de la joaillerie et les formes géométriques simples. Mais s’il n’en est rien, la collection Ludo nous renvoie malgré tout directement à l’enfance, puisqu’elle fait référence au surnom du fils de l’un des fondateurs de la maison, Louis Arpels. Sa première apparition au catalogue remonte à 1934. Il s’agit d’un bracelet souple comme un tissu, composé de petits hexagones d’or formant un maillage qui s’articule autour du poignet. Son fermoir, iconique, évoque une boucle de ceinture telle que la mode d’avant-garde les dessinait dans ces années-là. De la joaillerie…

GSL Gallery John Whelan C’est lors d’une visite chez Maison François, la brasserie londonienne revue par John Whelan et son agence The Guild of Saint Luke, que le marchand d’art contemporain Hadrien de Montferrand décide de confier au designer franco-anglais la transformation d’une ancienne usine de Pantin en galerie/résidence. Le nouvel espace n’étant prévu que pour une utilisation périodique, John Whelan en obtient la location : GSL Gallery est née. Entre murs façon white cube et briques laissées brutes, chaises en métal blanc cassé de Robert Mallet-Stevens et cube en miroir façon Daniel Buren, John Whelan amplifie la patine « punk » des lieux. On vient d’y découvrir la première édition du Salon de Septembre, coréalisée avec le designer français Edgar Jayet et l’artiste et directrice de galerie Amy…

Arts décoratifs, joaillerie, hôtellerie… Quelques mots suffisent pour comprendre l’essence du 1, Place Vendôme, à la croisée de galaxies dont l’aura semble infinie. Derrière la porte cochère bleue, une grille en ferronnerie incrustée de l’initiale Chopard mène au cœur d’une maison de famille confidentielle, celle des Scheufele. « Nous avons désossé cet hôtel particulier pour recréer le passé », nous confie l’architecte Pierre-Yves Rochon, qui a réuni deux volumes distincts, redistribué les espaces et ressuscité la hauteur sous plafond pour faire corps avec l’adresse, unique. « Nous avons cassé l’ensemble des faux plafonds pour retrouver les poutres et créer de charmants appartements avec vue sur les toits parisiens », poursuit-il avant d’évoquer l’Appartement Chopard, le véritable joyau de la place Vendôme. Comme un palier entre la boutique et l’hôtel, cet…

CÔTE D’AZUR La vie d’un antiquaire est marquée par une recherche constante de créations uniques et exceptionnelles. Si chaque trouvaille est particulière, certaines sont un véritable coup de foudre, comme cette villa des années 1870, située sur la Côte d’Azur, qui, très délabrée, cachait la splendeur de la Belle Époque. Au fil des années, ses propriétaires ont apporté chacun leur style pour créer un intérieur vivant et généreux, toujours prompt au changement. Le père, antiquaire français réputé qui nous a quittés en 2020, et la mère, décoratrice et artiste, ont instauré un esprit libre et ludique dans le rapport aux espaces et aux objets. Deux de leurs fils, galeristes, et leur fille, directrice artistique, complètent le clan. La maîtresse de maison se souvient de la liberté avec laquelle son époux…

Nous sommes au cœur du VIIe arrondissement de Paris, à quelques pas de Saint-Germain-des-Prés. En investissant dans un appartement sis dans cet immeuble du XVIIe siècle, c’est spontanément à Isabelle Stanislas que le couple propriétaire a songé. « J’ai l’habitude de reconvertir des lieux de cette époque », confirme l’architecte d’intérieur, dont le goût prononcé pour l’ancien n’est plus à prouver. De ce vaste espace aux moulures éloquentes, elle a œuvré à créer « un appartement familial et de réception, en conservant l’esprit de l’existant ». Très enthousiasmée par les hauteurs sous plafond, Isabelle Stanislas s’est d’emblée donné « la possibilité de transformer les volumes sans pour autant les dénaturer. Ce lieu avait beaucoup d’âme avant même que l’on intervienne. L’idée n’était pas de le démolir complètement, mais de lui…

LES NOUVEAUTÉS Dans les ateliers de haute couture où le geste est précis, millimétré, où l’outil est spécifique, minuscule, il n’y a pas de place pour le désordre. Tout doit être à portée de main. Ses ciseaux ? Gabrielle Chanel les arborait à son cou, accrochés sur un long ruban, à l’instar d’un sautoir. Quant à ses aiguilles et ses épingles, elles étaient piquées sur un coussin bombé, clippé à son poignet, outil indispensable de la couturière, justement appelé « pique-aiguilles ». Un bracelet purement fonctionnel… Ainsi, qu’il faille couper, coudre ou bâtir, tout était là – atelier ambulant – sans jamais avoir besoin de chercher. Chez Chanel, où la couture et les codes de Mademoiselle servent souvent d’inspiration aux collections de joaillerie, c’est de cet emblématique accessoire des petites…

LES NOUVEAUTÉS AD Que recouvre la fonction de gemmologue en chef chez Tiffany & Co. ? Victoria Reynolds Le gros de mon travail revient à nous procurer les meilleurs diamants et pierres précieuses du monde afin de sertir les bijoux. Pour cela, je travaille en collaboration avec une équipe de créateurs, mais aussi directement avec nos clients. Quand on me demande quelque chose de spécial et de spécifique, j’y prête toute mon attention et je fonce pour lancer les recherches. Il n’y a rien de plus satisfaisant que de découvrir la pierre parfaite. AD Les clients viennent directement vers vous et Tiffany & Co. exauce leurs souhaits ? VR C’est à peu près ça. Il y a deux types d’acheteurs : ceux dont on s’occupe depuis plusieurs années, et ceux…

LES NOUVEAUTÉS En 2007, à seulement 21 ans, Gaia Repossi se voit confier la direction artistique de l’entreprise familiale. À l’époque, la maison est plongée dans une profonde léthargie, aussi la jeune femme décide-t-elle de la bousculer pour la sortir de sa torpeur. Pour cela, elle convoque des motifs filigranes et avant-gardistes inspirés de l’art contemporain ou d’ornements ethniques. Célèbre exemple, la bague Berbère, composée de sept couches d’or noir superposées, qui s’enroule autour du doigt à l’image d’un tatouage. La directrice artistique se nourrit aussi de l’audace de Repossi, qui vendait déjà des bijoux en ligne lorsque les plus grandes maisons de joaillerie se demandaient encore si elles devaient travailler avec des blogueurs. Cette année, sa collection Antifer fête ses dix ans. Afin de commémorer la ligne, connue essentiellement…

Des bagages aux sacs à main en passant par les chaussures, la haute couture ou les parfums, les domaines où excelle Louis Vuitton sont multiples et variés. L’horlogerie est une sphère que l’on associe plus rarement à la maison qui règne toute-puissante sur le monde du luxe. Pourtant, la marque propose une gamme de garde-temps qui s’étend des montres intelligentes aux chefs-d’œuvre de la haute horlogerie. La nouvelle Tambour devrait pouvoir changer la donne. C’est Jean Arnault, le fils du P.-D.G. de LVMH, Bernard Arnault, récemment promu à la tête du département horlogerie de Louis Vuitton, qui présente deux nouveaux modèles, symboles d’une nouvelle ère de la marque. En effet, la Tambour, disponible avec un cadran bleu ou gris, se distingue de toutes les montres qui l’ont précédée en faisant…

Énergie solaire Une association puissante de pierres ambrées et de diamants, pour rayonner avec style. Ondes de charme Reflets changeants et vagues marines, une ode au pouvoir opalescent des pierres précieuses. Le jardin des délices Une promenade enchantée dans une allégorie de paysages fantasmagoriques.…

Les jardins de Dior Depuis la création de la joaillerie Dior et ses tout premiers bijoux, en 1998, Victoire de Castellane explore la thématique des jardins – déjà inspiration majeure de la maison et de son fondateur. Tout entière dédiée au sujet, sa dernière collection, Les Jardins de la Couture, multiplie les univers et les styles : figuratif, stylisé, naïf… Ainsi, ce collier Mini Milly – comme Milly-la-Forêt, où Christian Dior s’évadait les week-ends – qui, comme un dessin enfantin, joue sur les rapports d’échelle et les saynètes de théâtre. Sur des plaques de nacre, les motifs ludiques s’entremêlent… soleil, arc-en-ciel, abeilles de laque noire, arbres d’émeraudes, nuages de diamants et toute une composition florale de saphirs de couleurs, de rubis, de spessartites et de grenats tsavorites. Une poésie du…

C’est à la fois une question de tour de poignet et de caractère : les montres au design carré divisent. Et pour cause, ce choix de forme les faisant paraître soit trop petites, soit trop plates, ce qui peut expliquer pourquoi nous portons le plus souvent des montres rondes. Tout réside dans un équilibre difficile, et lorsque le design est méticuleusement soigné, le résultat est d’une beauté rare. Les célébrissimes Reverso de Jaeger-LeCoultre ou Monaco de TAG Heuer sont de bons exemples de montres raffinées, et l’esthétique de leur cadran carré ou rectangulaire est indubitablement reconnue. Entre les deux extrêmes se place la forme dite en tonneau, popularisée par Richard Mille. L’horloger français l’utilise en effet pour la plupart de ses modèles. Les flancs du cadran sont arrondis, sans pour…

1 Découvrir un mobilier intemporel Pour sa toute première collection d’ameublement, présentée à l’occasion de la Paris Design Week, Pierre Lacroix convoque la monomatière déclinée à l’envi. Baptisée Timeless, elle puise ses influences dans différents courants du XXe siècle, oscillant entre les années 1920 et 1970, de manière à proposer des pièces au caractère immuable, résolument hors du temps. Miroirs mariant inox brossé et poli, méridienne tapissée de velours de mohair, guéridon paré de finitions en Inox brossé, poli, de miroir et d’albâtre… Chaque pièce, réalisée à la main par des artisans français, résonne comme un statement. F.G.M. 174, boulevard Saint-Germain, 75006 Paris. pierre-lacroix.com 2 S’émerveiller de «l’or du Nord» Encore une fois, les Kugel nous éblouissent en rassemblant une cinquantaine d’objets en ambre, sculptés entre le XVIe…

Les formes sculpturales Miroir poli et contrastes de matières pour une ambiance doucement feutrée. Les tons chauds Voile de coton, chanvre et lin nous enveloppent de leurs tissages naturels.…

Lorsqu’il visite cet appartement situé dans l’est parisien, tout près du parc des Buttes-Chaumont, Hugo Toro mesure tout de suite son potentiel. Alors qu’il recherche un immeuble des années 1960-1970, il est séduit dès le hall d’entrée par les motifs floraux au sol et décide de s’en servir comme un fil rouge pour son projet : « J’ai repris le damier du hall dans une version géométrique, en choisissant du travertin rouge et blanc afin de garder l’esprit d’époque de l’immeuble, et je l’ai appliqué dans tout l’appartement en all-over. » Depuis sa plus tendre enfance, Hugo Toro est passionné par les jeux de couleurs et de textures, influencé par une mère mexicaine admiratrice du peintre Diego Rivera : « Il y a un côté pictural dans cet appartement. J’adore…

Dans un bâtiment classé monument historique, l’agence australienne Wood Marsh a opéré la transformation subtile d’un appartement, entre restauration d’époque et signatures contemporaines. Ce fut l’un de ses premiers projets, conçu pour célébrer son mariage avec Anne Bodin en 1668. Sa carrière décollait et il voulait montrer son talent, mais aussi créer une maison doublée d’un atelier. Après l’hôtel de Sagonne, Jules Hardouin-Mansart devint l’architecte préféré de Louis XIV et réalisa des chefs-d’œuvre tels que les Invalides, la place Vendôme et une partie de l’extension du château de Versailles, dont la fameuse galerie des Glaces. La découverte de cette histoire a fasciné toute l’équipe du cabinet australien Wood Marsh, qui a eu la charge, mais surtout l’honneur, de redonner son faste à un appartement de l’hôtel de Sagonne dans le…

Dans l’imaginaire de Victoire de Castellane, les fleurs sont toujours en pleine floraison. « Je suis triste quand les fleurs se fanent au bout de trois jours, alors j’aime les figer dans des bijoux », explique la directrice de la création de Dior Joaillerie. Depuis plus de vingt ans, les fleurs sont au centre de son esthétique, rappelant les toutes premières robes dévoilées par Christian Dior en 1947, dont les jupons volumineux transformaient celles qui les portaient en femmes-fleurs. Victoire de Castellane livre aujourd’hui Les Jardins de la Couture, 170 ornements étincelants (dont trois montres), qui constituent la plus grande collection de haute joaillerie jamais présentée par la maison. Parmi les pièces les plus envoûtantes de la nouvelle ligne, la parure Galon Fleuri rose saphir : une incarnation polychrome du…

LES NOUVEAUTÉS Pour le joaillier italien Pasquale Bruni, les jardins secrets de sa collection Giardini Segreti sont ceux de Milan, cachés dans les cours des immeubles et des hôtels particuliers derrière de lourdes portes cochères. Eugenia Bruni – deuxième génération depuis la fondation de la maison, en 1967 – puise son inspiration dans les feuilles des arbres, attrapées par le vent, qui se courbent et s’envolent selon elle comme « des ailes de papillon ». Dans les ateliers de Valenza, l’un des berceaux de la joaillerie italienne, à 80 kilomètres au sud de la capitale lombarde, les artisans traduisent en langage joaillier la poésie naturaliste du végétal. Les reflets sur l’or poli, les pavages de diamants blancs ou noirs en retranscrivent toute la luminosité.…

Régulièrement, la directrice des créations de Boucheron, Claire Choisne, présente des premières mondiales en joaillerie. Parmi les plus notables, ses inoubliables bagues fleurs ornées de véritables pétales, il y a cinq ans. Aujourd’hui, avec More is More, elle prouve une fois de plus combien la créativité se conjugue aux progrès techniques. Le meilleur exemple en est probablement la pochette à rabats en diamants que l’on peut fixer sur un pantalon ou une robe grâce à des aimants. On trouve aussi des chaînes de cordon à insérer dans des capuches de hoodie ou de parka. Une façon si adorable de transcender les frontières entre les genres qu’il ne devrait pas falloir attendre longtemps avant de voir les premiers (véritables) bijoux vestimentaires faire leur apparition chez d’autres joailliers.…

Si la course circulaire des aiguilles induit naturellement la courbe des boîtiers de montre, chez Cartier, on ne s’embarrasse pas de diktats. Des carrés, des tonneaux, des rectangles et même des alanguissements parcourent l’histoire horlogère de la maison du 13, rue de la Paix. On les nomme « montres de forme », et elles rappellent qu’ici, on est avant tout joaillier. Les premiers modèles ovoïdes naissent en 1912. On les retrouve tout au long du siècle dernier, dans des déclinaisons sans cesse repensées, jusqu’à ce qu’un modèle de 1958 fixe leurs proportions : un ovale bien bombé pour épouser le poignet. Ses courbes tout en féminité deviennent rapidement iconiques. Ce n’est pourtant qu’en 1973 que le modèle trouvera son nom : Baignoire, comme celles de l’opéra, ces petites loges du…

L’INSPIRATION Cette année, ils fêtent les 20 ans de Dimorestudio. Vingt années au cours desquelles le temps, avec toutes ses variations et sa patine, a précisément incarné leur marque de fabrique. Un style éclectique, élégant au possible et inimitable. En 2003, Emiliano Salci et Britt Moran se rencontrent à Milan et fondent Dimorestudio, atelier de design et d’architecture. Dans le décor majestueux de Dimorecentrale, leur quartier général à deux pas de la gare de Milano Centrale, parmi les créations des plus grands designers du XXe siècle, les décorateurs se racontent. En commençant par l’origine de leur nom : dimora signifie demeure en italien. «La culture doit toujours être personnelle : il faut trouver ses propres maîtres à chaque époque.»— EMILIANO SALCI Emiliano Salci En prononçant le mot dimora, on pense…