Indholdsfortegnelse for Mars - Avril 2024 i AD France

L’édito À la rédaction d’AD, il nous tient à cœur de mettre en lumière, chaque année, dans un numéro dédié, la jeune génération. D’être prospectif afin de vous présenter les nouveaux visages qui comptent. Ici, sept talents français qui ont su revisiter avec brio la tradition tout en captant l’air du temps, qu’ils soient souffleur-graveur sur verre, artiste vitrailliste, sculpteur sur papier, tisseuse de rotin, fresquiste… Marchant dans les pas de leurs aînés, ils offrent une nouvelle vision de leur pratique tout en s’affranchissant des techniques et en osant les expérimentations. Cette année, un vent nouveau souffle aussi sur la TEFAF Maastricht, avec la section Showcase et le lancement de la plateforme Focus qui accueillent toutes deux de jeunes galeries étonnantes aux choix éclectiques. La relève de l’architecture d’intérieur est…

Maximilien Pellet réinvente la fresque À 32 ans, cet artiste reconnaît volontiers une filiation avec Jean Lurçat, Roger Capron ou Pablo Picasso. Courtisé par de nombreux collectionneurs et institutions culturelles, ce trentenaire est en 2024 l’invité de la villa Noailles, à Hyères, où il présentera de nouvelles œuvres lors de la Design Parade. À mi-chemin entre la peinture et la marqueterie de bois, ses formes libres sont réalisées à partir de plaques de faïence liquide qu’il cuit, découpe et réassemble sur des châssis de bois. Tantôt inspiré par l’art médiéval, tantôt par l’art moderne ou les imageries populaires type BD ou dessins animés, ce fresquiste émérite préfère le terme d’artiste à celui de designer, même s’il a accepté, en septembre dernier, de créer une collection d’art de la table et…

L’ hôtel Hana est l’un des projets les plus minimalistes que j’aie jamais réalisés », nous confie Laura Gonzalez, plus habituée aux jeux de patchworks qu’à l’épure wabi-sabi. C’est pourtant bien de cela qu’il s’agit dans cette boîte à bijoux aux influences diverses – un mix and match différent de celui auquel elle nous a habitués jusqu’à présent. « Nous voulions créer un lieu à la croisée du quartier japonais auquel il est accroché et de l’esprit de la Belle Époque parisienne », poursuit-elle, évoquant les raisons qui font sa dualité. Nous sommes rue du Quatre-Septembre, le quartier Sainte-Anne est à quelques minutes, mais l’opéra Garnier est voisin et les toits en ardoise déboulent sous l’œil des invités. Loin d’être monacal, le décor récite les codes d’un nouveau minimalisme «…

Nous ne parlons jamais d’ambiance. Pour nous, les maisons doivent être naturellement vécues », revendique Mafalda Muñoz. Le ton est donné. Casa Muñoz, le duo qu’elle forme avec son époux Gonzalo Machado, envisage en effet l’architecture d’intérieur sous le prisme de l’histoire. Celle de ses occupants, celle du bâtiment, sans jamais tomber dans l’historicisme facile. Le couple madrilène présente ainsi son intérieur comme « le résumé de tout ce qu’[il] aime, avec la sensation que le temps a passé. » Le temps est le maître mot de ce lieu, habité par plusieurs histoires entremêlées que l’on découvre peu à peu au cours de la visite. Située dans le quartier de Justicia, à Madrid, cette maison construite en 1900 s’enroule autour d’une cour intérieure comme une galerie, et l’appartement occupe l’un…

«Nous ne souhaitions pas faire apparaître de dualité, mais au contraire mettre l’accent sur l’interaction entre l’ancien et le contemporain.»— L’architecte d’intérieur Tala Fustok Nous travaillons avec des personnalités qui nous sollicitent pour que l’on explore et que l’on ouvre leurs horizons, confient Tala Fustok et Armelle Goury, respectivement fondatrice et associée chez Tala Fustok Studio. Nous nous inspirons de leur façon de vivre et de leurs univers, que nous venons ensuite réinterpréter en ajoutant notre propre touche. » Habituées des procédures architecturales, elles opèrent tout d’abord une visualisation des espaces au travers de leurs volumes. C’est ainsi que s’est effectuée la rencontre entre cet immeuble du XVIe arrondissement et ce jeune couple qui cherchait un pied-à-terre au sein de la capitale. « Nous leur avons présenté cet immeuble atypique…

Eve Campestrini Quand elle n’est pas à Paris en train de photographier des nus, cette touche-à-tout dirige son objectif vers le design d’intérieur à Majorque. Sa perpétuelle quête de la sensorialité est à l’origine d’une série photographique personnelle dans laquelle elle interroge la symbiose entre le corps et le vivant. Dans les pages de ce numéro, le lieu qu’elle découvre lui évoque « les souvenirs d’une maison de campagne familière, aux légères touches d’étrangeté ». Son œil souligne chaque recoin de ce décor de Charles et Maylis Tassin, véritable aire de jeux pour la lumière, qui rebondit sur les associations de textures, de lignes et de rondeurs. Valentin Hennequin Formé en design à Paris, ce directeur artistique dans la mode à Londres depuis six ans part vivre en Italie où…

Incarner un design automobile qui ne suit pas la mode, basé sur l’harmonie des proportions et la pureté des lignes, telle est la vision du design développée par La Maison Range Rover depuis plus de 50 ans. Une vision érigée en philosophie – le luxe moderne par le design. Pour illustrer ces valeurs, un jury de 4 designers sélectionnés parmi le palmarès AD100 2024 et auquel s’est joint, au nom de Gerry McGovern, Richard Stevens, Brand Design Director chez JLR, s’est réuni pour sélectionner dans 5 catégories un talent émergent représentant le design de demain et dont le travail est particulièrement prometteur. Christophe Delcourt, catégorie Ultimate Chic Elegance a sélectionné Valériane Lazard ; Fleur Delesalle, catégorie Remarkable Design a sélectionné Hugo Drubay; Richard Stevens et Gerry McGovern, catégorie Endless Reinvention,…

Nous rencontrons Francisco Alonso de Santos dans une salle de la bibliothèque du Collège officiel des Architectes de Madrid (COAM), l’école d’architecture de Madrid. Adulé par ses étudiants, ce professeur et architecte nous raconte l’origine de la mythique boutique du 55 Calle de Jorge Juan, dans le quartier de Salamanque, à Madrid. C’est dans les années 1980 que le Madrilène a forgé de toutes pièces ce lieu destiné à être à la fois le siège et le showroom du magasin de chaussures de l’homme d’affaires Manuel Losada. Il envisageait l’endroit comme une synthèse raisonnée entre la tradition et l’avant-garde, « un classicisme qui ne peut être représenté que par une modernité persistante, insensible à la mode et à son industrie. Le défi était de faire de cette création humaine un…

L’éloge de l’ombre Décors laqués et ambiances bruns dorés, la lumière tamisée enrichit les perspectives. L’âme du bois Symbole du meilleur de l’artisanat, le bois déploie ses tons chauds, dans un esprit rustique chic, atelier bohème ou design scandinave. Nuances veloutées Les lignes épurées se déclinent dans une palette de beiges et de blancs pour se fondre subtilement dans le décor. La veine graphique Nervures discrètes ou zébrures grand format… le marbre déploie son charismatique black & white. Bois brûlé Tons fumés et métal pour jouer la carte d’une palette profonde et texturée.…

L’ingénieur informatique qui partage cet appartement de SoHo avec sa fiancée ne se serait jamais imaginé un jour assis dans un fauteuil Biedermeier autour d’une table en terrazzo, avec des gravures de Piranèse du XVIIIe siècle accrochées à la cloison de verre derrière lui. Il est pourtant parfaitement dans son élément quand il reçoit. Rien de surprenant quand on connaît l’une des rares directives qu’il a données à Food Architects, en charge de la conception : « Nous aimons recevoir et faire la fête. » C’est sur Instagram qu’il a découvert ce cabinet d’architecture new-yorkais résolument atypique et dont tout le monde parle. Il souhaitait ouvrir l’appartement et faire entrer la lumière naturelle. Mais son cahier des charges insistait sur une dimension plus conceptuelle : « Je cherchais un professionnel…

Des fantasmes et des récits » : c’est ainsi que Martin Brûlé, architecte d’intérieur né à Montréal, décrit les résidences mystérieuses qui font sa renommée depuis qu’il a fondé son agence à New York en 2021 (il a récemment ouvert une antenne à Paris). Après tout, pourquoi une maison privée, une boutique lifestyle ou un grand magasin devraient-ils n’être qu’une enveloppe vide lorsqu’ils peuvent faire s’envoler les esprits et vibrer les cœurs ? Si les intérieurs ont le pouvoir de raconter des histoires et de captiver le public, alors c’est le cas de cette retraite rurale récemment conçue par Martin Brûlé Studio près de Kinderhook, une ville historique de l’État de New York. « C’est l’idée que je me fais d’une maison de campagne américaine », confie-t-il. C’est-à-dire une maison…

1. Quelle est votre conception du bonheur ? Une belle maison, des plats simples et délicieux, de la bonne musique et des gens formidables autour de moi. 2. Quelle est votre plus grande excentricité ? Mes vêtements et mes soins du visage ! 3. Quelle est la qualité la plus surestimée ? La patience. 4. Quelles sont les phrases que vous répétez sans cesse ? « Chic » est mon mot préféré, merci maman ! 5. Quel est le talent que vous rêveriez de posséder ? La danse. 6. Si vous aviez la possibilité de changer quelque chose en vous, que choisiriez-vous ? J’aimerais pouvoir lâcher prise plus facilement, ne pas prendre les choses autant à cœur. 7. Si après votre mort vous deviez vous réincarner en une personne ou…

1 Célébrer le design belge dans le Sud La Fondation CAB invite Muller Van Severen, référence de l’art minimal à Bruxelles, dans son annexe de Saint-Paul-de-Vence, pays des artistes. À la croisée de l’art et du design, l’exposition qui leur est consacrée mérite le voyage à plus d’un titre. Nommé designer de l’année lors de la dernière édition automnale de Maison & Objet, auteur de multiples collaborations (Hay, Bitossi, Kvadrat…), le duo belge AD100 présente une sélection de réalisations des douze dernières années. Et pour en apprendre davantage sur ce studio qui a su élever la fonctionnalité au rang d’art, la Fondation CAB expose des prototypes, des dessins, des matériaux… une découverte incontournable, dans un décor non moins réjouissant : un bâtiment d’architecte des années 1950 rénové par Charles Zana.…

Le créateur En janvier se déroulait Ceramic Brussels, la première foire internationale dédiée à la céramique contemporaine, qui exposait 80 claustras signés de l’Atelier Pierre Culot. Dans la foulée, à la Brafa (Brussels Art Fair), une céramique originale de Pierre Culot était présentée par la galerie Axel Vervoordt, suite logique de l’exposition Culot/Maekawa de cet automne à Kanaal, à Anvers. Concomitamment, la galerie Devals, connue pour ses choix épurés, exposait un set de vaisselle signé Atelier Pierre Culot x Œil de KO, fruit d’une collaboration entre le duo de designers et l’atelier de céramique belge. Plus proche de nous, c’est un projet de collaboration online avec la marque de vêtements Sœur proposant des bols en émail et des théières en terre naturelle réalisés et tournés à la main qui a…

Sur un chemin de campagne, à une heure de route de Tours, au nord, un panneau en bois sans prétention pointe vers le jardin du Prieuré de Vauboin. Après avoir franchi le portail en treillis, en empruntant un passage étroit, les visiteurs prennent conscience qu’ils s’apprêtent à découvrir un trésor. Les murs sont tapissés de rondins de châtaignier empilés sur deux mètres de hauteur et recouverts de sarments de vigne, tandis que des morceaux de bois sont alignés au niveau du sol. C’est le moment de retenir son souffle, de se mettre dans de bonnes dispositions pour s’imprégner de la magie des lieux. Au premier abord, c’est la bâtisse – un ancien prieuré datant du XVIIe siècle – qui marque les esprits. Ensuite, c’est le sentiment de paix qui s’en…

TUNIS Il y a vingt ans, un consultant parisien s’éprend de Tunis et s’offre ce dar (palais tunisien) traditionnel situé dans la médina. La vieille ville, dont la fondation remonte au VIIe siècle, est l’une des plus antiques du Maghreb, la place forte des puissantes dynasties qui s’y sont succédé. Avec ses souks, ses mausolées, ses monuments et ses portes, la médina de Tunis est l’une des mieux préservées du monde musulman. Inscrite depuis 1979 au patrimoine mondial de l’humanité, avec ses rues sinueuses et ses quelque 100 000 habitants, la vieille ville peut sembler un choix incongru pour y implanter sa maison de vacances. Mais le cœur a ses raisons… Comme toutes les belles demeures de la médina, ce dar se trouve au fond d’une impasse. Passé une imposante…

Haddou Dufourcq, Prix Coup de Cœur 2024 À l’issue de la soirée, le Prix Coup de Cœur a été attribué par AD et La Maison Range Rover à Kim Haddou et Florent Dufourcq, le duo de designers de Haddou Dufourcq dont voici la réaction à chaud et les premiers mots : « On essaie de faire des choses très intemporelles parce que l’on a très très peur de se lasser, ce qui serait la pire des choses. Nos objets, nos intérieurs, le but du jeu n’est pas de les jeter au bout de 6 mois ou 3 ans. On vit dans une période ou l’image prend beaucoup le dessus, nous voulons créer des atmosphères qui puissent vivre par elles-mêmes dans un équilibre et une justesse de proposition. C’est notre philosophie.…