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« DANIIL TRIFONOV, C’EST UN POUVOIR CRÉATIF IMMENSE » VALERY GERGIEV Il fallait le voir et l’entendre au Concours de piano Chopin, à Varsovie, en 2010. Timide, encore hésitant, mais déjà intéressant. Il avait alors obtenu le Troisième Prix. Et puis il a remporté le Concours Tchaïkovski l’année suivante, où Valery Gergiev lui a remis le Grand Prix. Six ans plus tard, voilà Daniil Trifonov en couverture de Classica. Il est devenu, à vingt-six ans, un astre de la planète piano, admiré de ses collègues, aimé du public. Sa transformation a été rapide, mais ses aboutissements peuvent déjà être considérés comme historiques. Pourquoi ? Comment caractériser son jeu ? Plutôt que nous risquer à un qualificatif personnel, nous avons posé la question à Valery Gergiev. La réponse s’est d’abord résumée…

Quelles sont les spécificités du Concours Clara Haskil ? J’ai accepté la présidence de ce concours après avoir participé à nombre d’épreuves de ce type en tant que juré. Je suis séduit par l’âme de cette compétition qui met en lumière la musicalité des candidats bien plus que leur virtuosité. Au cours de son histoire, celle-ci a toujours récompensé de grands artistes, de Christoph Eschenbach à Michel Dalberto en passant par Richard Goode et Adam Laloum ; autant de musiciens avec une très grande sensibilité, peut-être même une fragilité que je qualifierais de « précieuse ». Le problème avec certains concours prestigieux, c’est que souvent, le Premier Prix joue très bien pendant cinq ans, puis il disparaît de la scène. Or, la maturité d’un pianiste, son style propre s’épanouissent à…

Qui a eu l’idée de ce Pinocchio ? C’est Joël Pommerat, pendant que nous travaillions sur Au monde. Nous nous sommes très bien entendus et avons considéré que nous devrions tenter une nouvelle aventure. J’avais fait sa connaissance après avoir découvert ses spectacles, que j’avais adorés. Qu’est-ce qui vous plaît dans son théâtre ? Ses personnages sont ambigus, inattendus, surprenants. Ce ne sont pas des rôles de série télévisée. Ils ont une richesse psychologique qui m’inspire et qui semble supporter de la musique. L’idée de transformer Au monde en opéra lui a plu : cet univers fermé, ces rôles complexes, cette ambiance de non-dits à la Maeterlinck… Ensuite, il a pensé que nous devrions adapter un conte. J’ai d’abord lu puis vu son Pinocchio et j’ai…

Karajan dirige Don Giovanni Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, l’enregistrement public de Don Giovanni, qu’Herbert von Karajan a dirigé en 1960, à Salzbourg. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Pourquoi un « Festival Berlioz » ? Parce que Berlioz, promoteur du concept de festival dès le début du XIXe siècle et lui-même organisateur d’événements festivaliers à Lyon, Lille ou Baden-Baden, méritait bien le sien dans sa petite ville natale ! Dès 1935, Paul Claudel assistait à une magnifique Damnation de Faust sous la Halle médiévale de La Côte-Saint-André. Et, depuis vingt-cinq ans, malgré mille péripéties, l’idée n’a jamais été abandonnée. Quel est le thème de l’édition 2017 du Festival Berlioz ? Il est intitulé « Berlioz à Londres au temps des expositions universelles » et aura lieu du 18 août au 3 septembre. Il décline musicalement une des aventures les plus exaltantes de la vie du génie romantique français : l’accueil londonien et les différents séjours réalisés entre 1847…

Un cadre unique, celui de la basilique Saint-Sauveur construite à flanc de falaise, et une programmation inventive, imaginée par Emmeran Rollin, lui-même organiste titulaire du lieu. La 12e édition du Festival de Rocamadour – Musique sacrée accueillera notamment Vox Luminis dans Funérailles pour un prince et une reine (5/08), Anne Queffélec dans Contemplation (9/08) ou encore Hervé Niquet et son Concert Spirituel dans les Leçons de ténèbres de Couperin (25/08). En savoir plus : www.rocamadourfestival.com…

Le Festival d’Automne à Paris (28/09 au 1/12) étale sa culture avec, pour ambassadrice, la musique, venant célébrer le Chroma de Saunders (28/09), le cinquantenaire de l’Orchestre de Paris (1 et 2/11) ou les escapades japonaises de l’Ensemble Intercontemporain (1/12). Aux Musicales de Pommiers (4 au 13/08), Philippe Jaroussky aura carte blanche. Suivront Jean Rondeau (5), Didier Lockwood (6) et Karine Deshayes (11 et 13). Pour les amateurs de chant traditionnel – russe, corse, anglais… –, La Toison d’Art organisera une farandole d’ensembles vocaux à l’église Saint-Louis-en-l’Île de Paris (2/07 au 11/08). Pour en savoir plus : www.festival-automne.com ; www.lesmusicalesdepommiers.com ; www.latoisondart.com…

Pour son premier mandat en tant que directeur artistique, le pianiste Markus Hinterhäuser place le Festival de Salzbourg (21/07 au 30/08) sous la thématique de « La Ronde du pouvoir » avec La Clémence de Titus dirigée par Teodor Currentzis, Lady Macbeth du district de Mtsensk de Chostakovitch, par Mariss Jansons et Nina Stemme dans le rôle-titre, Aïda de Verdi, par Riccardo Muti et la soprano Anna Netrebko (photo), Wozzeck d’Alban Berg, par Vladimir Jurowski et Matthias Goerne, ainsi qu’une version de concert de I due Foscari de Verdi, avec Plácido Domingo et Joseph Calleja, suivi de Lucrèce Borgia de Donizetti, avec Krassimira Stoyanova et Juan Diego Flórez. Au Festival de Bayreuth (25/07 au 28/08), l’indéfectible cycle du Ring ravira les wagnériens aguerris de longue date. Un événement, cette année, la…

En plein premier tour des législatives, la capitale des Flandres jugea bon d’élire un piano roi. Parmi les nombreux concerts, notons le brillant hommage rendu à Philip Glass par l’artiste islandais Vikingur Olafsson (photo) : clarté des notes, rythmes posés et phrasé planant dominaient le silence du Grand Auditorium. Confiant en ses capacités à surprendre l’auditoire, Lucas Debargue mena la Sonate n°2 de Szymanowski avec férocité et minutie. L’autre bonne surprise fut l’Orchestre national de Belgique qui accompagna le jeu noble et sensible du grand Nelson Goerner dans le Concerto pour piano n°2 de Prokofiev. Mention spéciale à la deuxième partie du concert avec la version orchestrale des Danses symphoniquesde Rachmaninov, dirigées par Hugh Wolff. À la clôture du festival, le chef fondateur de l’Orchestre national de Lille, Jean-Claude Casadesus,…

Vingt-deux corps soudés, liés comme un seul être, une même masse organique qui oscille en vagues compulsives, ballottée dans une immensité bleutée dont on ne devine pas l’horizon… C’est un échantillon d’humanité, désemparée mais solidaire, saisie au cœur de cet épisode biblique : le Déluge qui vient la submerger, mais aussi la régénérer. Il fallait une certaine audace pour mettre en danse cet épisode symbolique et violent de la Genèse. Thierry Malandain, directeur du Ballet de Biarritz, n’en manque pas. Noé, ballet créé au Théâtre de Chaillot de Paris et actuellement en tournée*, se révèle une œuvre singulière, à la fois allégorique, esthétique et riche de sens. À défaut d’être liquide, c’est un maelstrom fluide qui brasse les interprètes dans un mouvement continu et les entraîne dans des figures en…

Quand on veut trop exhumer, on en devient myope et l’on prend la poussière pour de l’or. On a connu ce travers dans le répertoire baroque qui a vu célébrer en chefs-d’œuvre des opéras justement oubliés. Risquons-nous le même danger avec la musique romantique française ? Loin de moi l’idée de vouloir remettre en cause la salutaire mission de la salle Favart et celle du Palazzetto Bru Zane, qui sont tous deux complices dans cette résurrection. Mais je pense que Le Timbre d’argent de Saint-Saëns (1877) va vite retourner dormir dans quelque bibliothèque pour érudits. Elle avait pourtant tout pour plaire, cette œuvre au livret fantastique : un homme découvre un moyen de devenir riche, mais toujours au prix de la mort d’un autre. Et avec cela des diableries, de…

Vous mettez actuellement en scène La Cenerentola de Rossini, au Palais Garnier, votre première expérience à l’opéra. Pourquoi cet opéra? C’est Stéphane Lissner qui me l’a proposé, car je m’attendais à tout sauf à ça. Il y a de cela trois ans, il m’appelle : « Il faut que je vous voie, il faut que je vous voie. » On se retrouve dans le Marais le lendemain matin, je pensais qu’on allait parler danse, il me dit : « Voilà, j’aimerais que vous mettiez en scène La Cenerentola de Rossini. » Ma tête ahurie sur le moment ! « Et pourquoi moi ? » Et de me répondre, évoquant mon film : « Parce que c’est sur la famille, que c’est drôle et que c’est cruel.…

C’est à l’Anglais Arnold Bax qu’il revint d’incarner en musique le celtisme dont Ernest Renan avait précisé l’idéal poétique dans un texte fameux : « L’élément essentiel de la vie poétique du Celte, c’est l’aventure, c’est-à-dire la poursuite de l’inconnu, une course sans fin après l’objet toujours fuyant du désir. Cette race veut l’infini ; elle en a soif, elle le poursuit à tout prix, au-delà de la tombe, au-delà de l’enfer. » Se définissant lui-même comme un « ardent romantique », cet « infatigable chasseur de rêves » poursuivit sa vie durant cet « autre monde » entrevu par Renan. Cette quête artistique fut à la fois celtique et romantique. Également hanté par les souvenirs de l’antiquité païenne et par les sagas nordiques, Bax incarne, au même titre que…

Un jour, Richard Wagner glissa, à propos de Don Giovanni, qu’il était « l’opéra des opéras ». L’une de ces innombrables petites phrases signifiant que, face au « dramma giocoso » de Mozart, on n’a pas exactement à faire à un ouvrage comme les autres. Un signe ne trompe pas : Don Giovanni est l’un des opéras les plus enregistrés de l’histoire, avec près de quatre-vingts versions. Le premier témoignage historique, de Fritz Busch, à Glyndebourne (HMV), date de 1936 : un enregistrement fondateur, hélas inconfortable d’un point de vue sonore, tout comme celui de Bruno Walter avec la Philharmonie de Vienne (Legato Classics) capté l’année suivante, passionnant, notamment, pour Ezio Pinza. On regrettera d’écarter, pour des raisons similaires, trois live d’une puissance foudroyante, les trois avec Vienne et des…

1 CARLO MARIA GIULINI WARNER 1959 Dans cette version mythique, à la musicalité sans faille, l’orchestre se pose comme un personnage à part entière. Vibrant et splendide. 2 CHARLES MACKERRAS TELARC 1995 Une direction maîtrisée de bout en bout, à la couleur sombre inspirée, et épaulée par une solide distribution: un monument. 3 BERNARD HAITINK EMI 1984 Un drame d’une solennité implacable, poisseux, habité, dans une optique romantique qui ne laisse pas serein. Impressionnant. 4 N. HARNONCOURT TELDEC 1988 Une violence, une menace sourde plane dès la première note, jouée par un orchestre omniprésent. Énervant… et fascinant. 5 GEORG SOLTI DECCA 1996 Un chef au pas pressé, conquérant mais un peu creux, qui tisse un écrin compliqué à cerner mais où brille le joyau Renée Fleming. 6 NEVILLE MARRINER PHILIPS…

Pas si « chien fou que ça », notre Hopkison Smith, qui à la vue de certaines pièces orphelines de la période élisabéthaine, décida de les baptiser (tel ce Mad Dog courant après sa queue d’Anthony Holborne) et de les intégrer à un recueil imaginaire, leur offrant ainsi une seconde vie. Chaleureuse et aérée, avec d’infimes gradations dynamiques, la captation restitue le jeu enchanteur de l’ancien complice de Jordi Savall au sein d’Hespèrion XX. On déguste une heure durant, placée sous le signe de la fantaisie, une magie de l’instantané qui parvient à faire oublier l’analyse pénétrante présidant à la conduite du discours. Certaines pièces dansées, pavanes et gaillardes, papillonnent au gré d’une accentuation sans cesse renouvelée (gare aux fourmis dans les jambes), quand d’autres déploient un cantabile à rendre…

ORCHESTRE Plusieurs itinéraires s’offrent aux curieux. En direction du nord, ils découvriront la Symphonie n°5 (2013) du compositeur danois Poul Ruders, enregistrée pour la première fois et interprétée par l’Orchestre symphonique national du Danemark sous la direction de Olari Elts. Foisonnante d’idées, elle s’organise en trois mouvements qu’on pourrait considérer successivement explosif, hypnotique et dansant. Orchestrée avec efficacité, cette œuvre se montre souvent jubilatoire et animée de rythmes pulsés. Une musique flamboyante mais un minutage court : une demi-heure (Bridge 9475, ★★★). Autre musique peu connue et autre première au disque, la Symphonie n°2 « Gallipoli » de Can Atilla fut composée en 2014 pour célébrer le centenaire de ce qu’on appelle la Campagne des Dardanelles. Le compositeur turc, né en 1969, possède une veine narrative grandiose, voire grandiloquente, qui…

Avec sa propre formation, les Wolverines, ou celles de son ami Frankie Trumbauer, au sein de grands orchestres comme ceux de Paul Whiteman ou de Jean Goldkette, il tire de son cornet des phrases d’une élégance simple, d’une aimable vivacité et d’une pureté de son inégalable, sans le moindre vibrato, qui influenceront tant Bunny Berigan, Rex Stewart, Red Nichols, Wingy Manone, Bobby Hackett que, dit-on, Miles Davis lui-même. Bennie Green remarque: « Bix est doué du don le plus rare en jazz: le sens de la forme, qui confère à une improvisation une cohérence qu’aucun enseignement ne peut produire. » Remarquable aussi sa composition In A Mist, pièce en piano solo qui, en 1927 (!), intègre des harmonies alors révolutionnaires. Cette pièce, sorte de court prélude debussyste (alors que Claude…

Le meilleur choix Cambridge Audio Yoyo (S) Yoyo désigne une gamme d’enceintes Bluetooth compactes. En plus de cette (S), elle compte la (M), semblable à un modèle de bibliothèque, également portable et destinée à fonctionner par paire, et la (L) conçue pour un usage statique. Sous l’épais tissu Marton Mills, fabricant britannique de tartans, s’alignent deux haut-parleurs d’aigu et un transducteur de grave, renforcé par un radiateur passif. La liaison à un ordinateur, un smartphone ou tout appareil disposant d’une sortie analogique peut se réaliser sans fil (Bluetooth) ou via une mini-fiche jack (câble fourni). La batterie d’une autonomie de quatorze heures (données constructeur) se recharge grâce à un port USB. Le NFC (Near Field Communication) permet un appairage sans contact et, plus fort encore, le contrôle (lecture, arrêt, saut…

Pour clore une saison déjà fort riche, Radio Classique offre à ses auditeurs une Carmen de luxe, en direct de l’Opéra Bastille le 16 juillet, avec le couple vedette formé par Elina Garanca et Roberto Alagna. À l’instar des artistes qui répètent de longues semaines le spectacle sur scène, en coulisse, ce sont les ingénieurs du son qui préparent tout dans les moindres détails. Pour Aurélie Messonnier, pourtant habituée aux diffusions en direct, le défi est cette fois de taille : « La mise en scène, que nous avons déjà vu plusieurs fois, jusqu’à la connaître par cœur pour pouvoir anticiper tous les déplacements, est assez bruyante par moments, et il nous faudra veiller à limiter ces bruits parasites, explique l’ingé-son en chef. Mais la grande inconnue concernera les titulaires…

En pleines répétitions d’Adrienne Lecouvreur avec Anna Netrebko pendant le festival des Nuits blanches de Saint-Pétersbourg, l’inépuisable Valery Gergiev est parvenu à programmer l’enregistrement de son nouveau disque. Après Parsifal, L’Or du Rhin et La Walkyrie, en attendant Siegfried, voici Tristan et Isolde de Wagner. On y retrouve des partenaires habituels du chef russe, René Pape (Marke), Evgeny Nikitin (Kurwenal) ou Ekaterina Gubanova (Brangäne),ainsi que deux nouveaux venus : Mikhail Vekua, magnifique ténor héroïque (Tristan), et Heidi Melton, jeune soprano dramatique (Isolde), qui sera pour beaucoup une révélation.…

Née en Pologne, mais ayant vécu en grande partie en France, la claveciniste Elisabeth Chojnacka est décédée à Paris, le 28 mai dernier, à l’âge de soixante-dix-sept ans. Son nom reste tout particulièrement attaché à la musique de son temps et à quelques compositeurs qu’elle défendit sans relâche et qui composèrent même à son intention – Xenakis, Mâche, Ligeti, Nyman et, bien sûr, Górecki, dont l’emblématique Concerto pour clavecin (1980) enregistré pour Nonesuch. C’est dans sa ville natale de Prague que le chef d’orchestre Jiri Belohlávek s’est éteint le 31 mai. Directeur de l’Orchestre symphonique de Prague jusqu’en 1989, puis de la Philharmonie tchèque qu’il avait reprise en 2012, il avait entre autres succédé à Slatkin à l’Orchestre symphonique de la BBC en 2006, défendant notamment le répertoire tchèque, l’une…

Elle s’était attelée avec passion et exigence à Verdi, et voici que son Puccini, mode d’emploi promet d’être à son tour un excellent compagnon de route pour découvrir ou redécouvrir le compositeur de La Bohème. D’une plume alerte Chantal Cazaux revient aux fondamentaux avec un grand sérieux : des Points de repère (Puccini dans l’histoire de la musique), une série d’études (« Puccini est-il vériste ? », « L’opéra en Cinémascope ? ») et, enfin, des analyses opéra par opéra, incluant rappel historique, synopsis et guide d’écoute. Sans oublier d’indispensables chapitres sur « Interpréter Puccini » (chanter, diriger, mettre en scène), une discographie et une vidéographie, le tout accompagné d’une iconographie extrêmement variée. • Puccini, mode d’emploi, L’Avant-Scène Opéra, 180 pages, 28 B. DÉPÊCHES • Nominations. Paavo Järvi sera le…

Plus qu’un festival, La Clé des Portes, imaginé et porté par Ludmila Berlinskaïa et Arthur Ancelle, est d’abord un état d’esprit où règne la fantaisie des artistes invités qui nous emmènent en voyage : Bach côtoiera Koppel, Mozart, Dohnányi et Bartók. Cette 5e édition vous donne rendez-vous du 26 au 30 juillet à Talcy (Loir-et-Cher). À peine plus âgé, le dynamique Festival des Lumières de Montmorillon propose une exploration des XVIIe et XVIIIe siècles au travers de la musique baroque, du patrimoine et de la gastronomie : plus d’une douzaine de concerts et de spectacles pendant quatre jours (23 au 26/08). Enfin, on retournera avec plaisir à Tours, pour la 2e édition des Concerts d’automne imaginés par Alessandro di Profio. Trois week-ends, entre les 13 et 29 octobre, où Bach…

Du 10 juillet au 5 août, l’Ensemble Organum vous donne rendez-vous dans le Tarn-et-Garonne, à Moissac, pour ses Diagonales d’Été, du lever du soleil jusqu’au cœur de la nuit. L’occasion d’amasser un Compostelle sonore pour préparer dignement la fête de Saint-Jacques avec, au programme, des polyphonies bulgares entonnées par le Chœur du CIRMA (15/07), une journée d’improvisation dédiée aux musiques anciennes (23/07), une initiation aux musiques et danses occitanes (25/07), ainsi qu’un stage de chant romain animé par Marcel Pérès, fondateur d’Organum). Pour en savoir plus : www.organumcirma.com…

Né à Ciboure, dans le Pays basque,. le compositeur français sera fêté sur sa terre . natale entre les 27 août et 17 septembre.. On guettera en particulier le Quatuor Dumay . dans l’église de Ciboure (31/08). Le lendemain,. à l’église de Saint-Jean-de-Luz, un programme . réunissant le Concerto en sol, Ma mère l’Oye,. Tzigane et Le Festin de l’araignée de Roussel,. par Bertrand Chamayou, Augustin Dumay .et l’Orchestre de Poitou-Charentes emmené . par Jean-François Heisser. Le 4 août,. le concert . des cinquante ans de l’Académie . Ravel avec Stéphanie-Marie Degand,. Marc Coppey, Marie-Josèphe Jude,. Svetlin Roussev, ou encore, le 9 septembre,. six concerts débutant à partir de 14 h 30,. dont une intégrale de la musique pour piano .de Ravel par le même Chamayou.. En savoir plus :…

Hune Muziek Denferr (ou une musique d’enfer si l’effet flamand ne passe pas). Les amateurs de Bosch et de Dante pourront se réjouir des victuailles démoniaques du Festival de Musique Ancienne de Bruges (4 au 13/08)! Au programme, un Orphée aux portes de l’enfer dans L’Orfeo de Monteverdi (4), La Maison du Diable de Boccherini, par l’Orchestre B’Rock (5), le « Purgatoire » de l’ensemble InAlto (9), les « Anges (déchus) » des Ghislieri Choir & Consort (10) – un programme inspiré, dit-on, du livre de l’Apocalypse! –, L’Ascension du Christ selon C.P.E Bach (12), ainsi qu’une traversée en vélo de l’arrière-pays de Bruges sous un soleil que l’on devinera (évidemment) de plomb (13). Pour en savoir plus : www.mafestival.be…

Yevgeny Sudbin • Programme exigeant du pianiste russe avec Vers la flamme et Nocturne pour la main gauche de Scriabine de la même intériorité qu’un florilège de pages de Tchaïkovski et Harmonies du soir de Liszt. Après l’entracte, Cinq Sonates de Scarlatti virevoltantes et rêveuses, puis la Sonata tragica de Medtner tendue comme un arc (Maison de la Radio, 10/06). Rigoletto • Si la production de Claus Guth reste toujours aussi froide et inutilement conceptuelle, Nadine Sierra, Željko Lucic et, surtout, le flamboyant Vittorio Grigolo en Duc de Mantoue lui donnent un second souffle inouï. Avec, en prime, la lecture bouillonnante de Daniele Rustioni (Paris, Opéra-Bastille, 5/06). Ian Bostridge • Dans un récital tendu comme les cordes du piano de Julius Drake, le ténor livre un programme d’une exigence rare…

UN VÁCLAV LUKS ENCHANTEUR Un roi qui est une reine ; une reine attirée par un travesti. « Dans ce royaume les femmes se marient donc ? » fait s’exclamer le librettiste Domenico Lalli à l’un des personnages d’Arsilda. Le metteur en scène David Radok a saisi tout ce qu'il y a de transgressif dans ce livret où l’échange des identités et des affections n’a de cesse sous l’œil peu sévère d’un oncle régent (le très tonique Lisandro Abadie). Toute la représentation démonte cette mécanique des faux-semblants en évoluant d’un rococo souligné par une habile chorégraphie de valets jusqu’à un finale en forme de Dolce Vita ambiguë. Comme ce fut le cas à Lyon pour Alceste revisitée par La Fura des Baus, le metteur en scène refuse le lieto fine…

INTÉGRALE DES SYMPHONIES London Philharmonic, dir. Bryden Thomson CHANDOS Disponible en CDs séparés, cette intégrale réalisée dans les années 1980 par Thomson, comme Bax un « ardent romantique », l’emporte sur ses rivales plus récentes par sa puissance et son irrésistible souffle océanique. INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR PIANO Iris Loveridge (piano) 3 CD LYRITA Malgré une prise de son un peu datée (des années 1960), cette intégrale pionnière reste insurpassée par sa précision (indispensable compte tenu de l’écriture chargée de Bax) et son lyrisme généreux. INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR PIANO ET ORCHESTRE Margaret Fingerhut (piano), London Philharmonic, dir. Bryden Thomson CHANDOS Deux comparses idéaux pour honorer les chefs-d’œuvre incontournables que sont les Symphonic Variations et les Winter Legends. POÈMES SYMPHONIQUES BBC Philharmonic, dir. Vernon Handley CHANDOS Excellente introduction à l’univers…

GENÈSE ET CRÉATION Mozart compose Don Giovanni entre mai et septembre 1787. Deuxième des trois opéras écrits avec Da Ponte, il emprunte à la pièce de Tirso de Molina, El Burlador de Sevilla (1630). Créé triomphalement à Prague, le 29 octobre 1787, c’est l’opéra qui suscitera le plus d’interprétations, littéraires, philosophiques, religieuses ou picturales. ACTES ET DURÉE Deux actes, huit personnages, environ 2 h 45. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION C’est par l’envergure de son héros que Don Giovanni entre dans l’histoire. Mozart dépasse l’anecdote, se projette en son mythe et l’anime d’une puissance qui préfigure le héros romantique : si le rôle-titre n’est pas épuisant vocalement, il est écrasant dramatiquement. La partition réclame aussi deux figures féminines de premier plan et quelques personnages hérités de la commedia dell’arte. Pour autant,…

LES NOTES DE CLASSICA Johann Sebastian BACH (1685-1750) ★★★★ Cantates BWV 53 et 198. Psaume 51 BWV 1083 d’après le Stabat Mater de Pergolèse Joanne Lunn, Carolyn Sampson (sopranos), Robin Blaze (contre-ténor), Gerd Türk (ténor), Dominik Wörner (basse), Bach Collegium Japan, dir. Masaaki Suzuki Bis SACD-2181. 2005-2015. 1 h 19 Nouveauté ★★★★ Cantates BWV 54 et 170 + Pergolèse : Stabat Mater Lucy Crowe (soprano), Tim Mead (contre-ténor), La Nuova Musica, dir. David Bates Harmonia Mundi HMM 907589. 2016. 1 h 04 Une cantate (BWV 53) ou deux (BWV 54 et 170) pour alto, le Stabat Mater de Pergolesi dans sa version originale ou revu par Bach : ces deux disques ne manquent pas de points communs. Celui du chef japonais commence par la Trauerode BWV 198, composée…

Dans la foulée de L’Improviste, Jacques Réda publie Une civilisation du rythme, analyse pénétrante de ce phénomène mystérieux appelé « swing » à travers la musique de quatre big bands fameux : Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford et Count Basie. D’abord, le spécialiste sait de quoi il parle, ce qui fait toujours du bien. Ensuite, il se porte au niveau qui sied, c’est-à-dire aux franges de la métaphysique : « Ni obéissant ni rebelle, le swing, qui se déroule en dansant, indique aussi la possibilité d’un ordre harmonieux, euphorique entre humains et dans leurs rapports avec l’énigme dont ils résultent. » Ouvrage intelligent donc, accompagné d’un CD, et d’une rare pertinence. • Une civilisation du rythme, Buchet-Chastel, 185 pages, 23 B. LE CHIFFRE DU MOIS 65 C’est, au cours…

1 VIVALDI, BRAHMS, MONTI… Camille Berthollet WARNER 2 BRAHMS, KHATCHATOURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 3 BACH Nemanja Radulovic UNIVERSAL 4 SCHUBERT Natalie Dessay, Philippe Cassard SONY 5 LA STORIA DI ORFEO Philippe Jaroussky ERATO 6 PERSPECTIVES Hélène Grimaud DEUTSCHE GRAMMOPHON 7 STRAVAGANZA D’AMORE ! Pygmalion, Raphaël Pichon HARMONIA MUNDI 8 BRAHMS Arcadi Volodos SONY 9 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO 10 RACHMANINOV Khatia Buniatishvili SONY…

Grand cru Pour sa première édition consacrée au violoncelle, le Concours Reine Elisabeth a tenu ses promesses face à un jury international trié sur le volet. Victor Julien-Laferrière (vingt-sept ans – photo) s’est imposé par son autorité et sa maîtrise face à douze finalistes dont quatre Français. Les lauréats suivants:Yuya Okamoto (vingt-trois ans), Santiago Cañón Valencia et Aurélien Pascal (tous deux vingt-deux ans) se situent sur les mêmes cimes. On s’étonne que le charismatique Biélorusse Ivan Karizna (lauréat Tchaïkovski en 2011) n’ait obtenu que le 5e Prix, alors qu’il a reçu celui du Public.…

IL FAUT SAVOIR APPRÉCIER LA BEAUTÉ POUR ELLE-MÊME Un jour, quatre hommes prennent place dans une voiture: un peintre, un prêtre, un bandit et un sage. Survient un orage, qui fait déraper et verser la voiture en pleine campagne. Nulle lumière à la ronde, la pluie qui tombe dru: les quatre voyageurs avisent une grotte et courent s’y abriter. Le peintre y pénètre en premier et, y admirant le jeu de la lumière sur les parois, s’écrie: « Quel endroit magnifique pour installer un atelier ! ». Le prêtre entre à son tour et, son regard balayant la hauteur de la voûte, affirme: « Quel lieu idéal pour créer une chapelle! ». Se pressant sur ses pas, le bandit, observant la vue qu’offre la grotte en surplomb de la route,…

Un air d’Orient Cinq jours, c’est court, mais quel programme ! Du 22 au 27 août, le Festival de Sablé-sur-Sarthe nous invite en Orient, celui de Jordi Savall dans son dialogue avec l’Occident (23/08), des Indes galantes de Rameau, par Stéphanie-Marie Degand et son ensemble La Diane française (25/08), ou des « Grandes Héroïnes orientales » de Lully, Leclair, Clérambault, incarnées par Anna Reinhold (23/08 – photo). La 21e édition de Labeaume en Musiques (Ardèche) balaiera, elle aussi, une sorte d’épopée moderne des mille et une nuits à travers ses 17 concerts – par exemple, « Les Derviches Tourneurs de Damas » (20/07) ou Simon Ghraichy (3/08) – au Théâtre de Verdure de Labeaume. En savoir plus : www.lentracte-sable.fr ; www.labeaume-festival.org…

La 15 e édition des Estivales de Puisaye (17 au 27/08) se tiendra entre l’église de Bléneau, le château de Saint-Fargeau ou la Halle aux Grains de Toucy. L’occasion d’y écouter La Vie parisienne d’Offenbach (17), le Gloria de Vivaldi (18), des transcriptions d’opéras (23) ou la Symphonie « Jupiter » de Mozart (26 et 27). En Franche-Comté, la 70e édition du Festival de Besançon (8 au 23/09) fêtera le départ de son compositeur résident Philippe Hersant. On y trouvera aussi des soirées Lipatti (10 au 12/09) et l’intégrale des Concertos brandebourgeois avec Le Caravansérail (22/09). Dans le Grand Est, le Festival de Ribeauvillé (23/09 au 21/10) accueillera lui aussi l’ensemble de Bertrand Cuiller (23/09 –photo), s’enflammera pour les Voces Suaves de Tobias Wicky (7/10) ou La Pelegrina de Magali…

Bordant l’aiguille d’Étretat et ses falaises de calcaire, le Festival Écho d’Orgues lancera pour la première fois un concours d’improvisation (22/08) présidé par Pierre Pincemaille : deux prix récompenseront les lauréats qui se verront proposer des concerts dans la région. On aura pu entendre auparavant le Requiem de Fauré, par le groupe vocal Honegger, sous la direction de Jean Legoupil, avec Bruno Morin à l’orgue (18/07), et quelques duos réunissant l’orgue, la flûte de pan et la trompette (25/07 et 8/08) avec notamment le talentueux Benjamin Alard. Dans les Alpes-Maritimes, à Beaulieu-sur-mer, le Beaulieu Classic Festival (14 au 24/09) annonce des soirées « Hommage à Rostropovitch » (14) avec le violoncelliste Edgar Moreau et « Révélation 2017 » avec Adélaïde Ferrière (19/09). En savoir plus : page Facebook Festival Echo…

Réparti aux quatre coins de la capitale des Flandres, le Festival Clef de Soleil à Lille (6 au 24/08) sera dédié cette année à la musique viennoise, partagée entre la valse et la seconde école, le Rhin et le Danube. Schumann, Schubert, Chopin, Liszt et bien d’autres compositeurs passeront entre les doigts de musiciens endurcis, comme Béatrice Berrut (13/07), Vanessa Benelli Mosell (20/07 – photo), l’Orchestre Sturm und Klang (10/08) et Michel Dalberto (24/08). En savoir plus : www.clefdesoleil.com…

Après la collection Martine, la saga Wagner ! Un programme ardent : « Wagner et Lamartine », « Wagner et la voix », « Wagner par Zygel », « Wagner, Liszt », « Wagner : les filles du Rhin », « Wagner, opéra : l’intégrale des ouvertures »… quelques épisodes qui raviront les mélomanes entre deux saisons (septembre et octobre), en exclusivité aux Nuits Romantiques du Lac du Bourget (28/09 au 7/10) ! Amateurs de sensations fortes ? Les Rencontres Musicales de Clermont de l’Oise (22/09 au 14/10) vous offriront une série bouillonnante : grands airs d’opéra (22/09), trio Les Esprits (30/09), Ensemble A Venti (6/10) En guise de dernier soupir ? Un passage obligé sur l’Achéron (14/10). En savoir plus: www.nuitsromantiques.com; www.rencontresmusicales.clermont-oise.fr…

C’est dans une charmante bourgade de l’Indre-et-Loire, à une trentaine de kilomètres de Châteauroux, que se tiennent chaque été Les Musicales de Saint-Genou. Pour leur 10e édition, leur directeur artistique Pierre Vivien propose une poignée de concerts dans le cadre majestueux de l’abbatiale, qui se terminent toujours par un verre de l’amitié et une rencontre avec les artistes. On suivra, par exemple, un récital du duo Luperca, avec Lorène de Ratuld au piano et Aurélienne Brauner au violoncelle (16/07), le violoniste Alexandre Pascal (22/07) ou encore un programme « Curieux piano » par Brigitte Coissard, cette fois au château de Boisrenault, près de Buzançais (30/07). En savoir plus : www.saintgenou.fr…

Au programme du Festival de Gstaad (13/07 au 2/09), une offre de concerts impressionnante. Stars d’aujourd’hui se confrontent à un vivier de jeunes étoiles dans des lieux festifs et des églises alentour. Nouveau directeur musical de la manifestation et de l’Academy, Jaap van Zweden (photo) en est la cheville ouvrière. Parmi les temps forts, la venue des vio-lonistes Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, des pianistes Boris Berezovsky, Leif Ove Andsnes, Christian Zacharias, Piotr Anderszewski, Fazil Say, Evgeny Kissin, András Schiff à la tête de la Gstaad Piano Academy et du claveciniste Jean Rondeau (Variations Goldberg). Version de concert d’Aïda, avec Roberto Alagna et Erwin Schrott (1/09), et le bouquet final de Khatia Buniatishvili, Noseda et le LSO avec le Deuxième Concerto pour piano de Prokofiev (2/09). Un vrai feu d’artifice. En…

UNE DIRECTION ENVOÛTANTE Parsifal, Orphée, Jeanne au bûcher : autant de coups de poing ! Tannhäuser à Munich n’aura pas eu le même impact. Au-delà d’un don exceptionnel à créer des images parfois transcendantes, Romeo Castellucci n’a pas pu échapper à la structure trop explicite de l’œuvre, entre une Venus repoussante, larve disant le dégoût de l’excès, et une Wartburg diaphane dans ses rideaux de gaze blan-che, où le concours et son scan-dale se diluent sans s’imposer. Mais l’acte III, lent rituel de décomposition des cadavres du Minnesänger et de la vierge sainte posés et reposés sur des pierres tombales gravées des prénoms de leur interprète, a suffoqué ! Beauté, poésie, densité, des qualités qu’on retrouve tout au long de la direction de Kirill Petrenko, qui s’impose comme une relecture…

UNE ŒUVRE COUP DE POING Composé trente-deux ans après Lear (1978), Medea n’en est pas moins faite de la même étoffe : écriture orchestrale procédant par larges aplats, dont les âpres clusters agissent comme les barreaux d’une prison autour de la protagoniste en proie à ses désillusions et à son ressentiment. L’actualité tragique des migrants parvient à rendre attachante l’errance de la magicienne infanticide exclue de Corinthe. Une ambiguïté parfaitement captée par une Nicole Chevalier (photo) hagarde, sidérante de présence et de justesse, celle-ci pourtant mise à rude épreuve par la partition d’Aribert Reimann. Autour d’elle gravitent le pleutre Jason de Günter Papendell et le Kreon sentencieux d’Ivan Turši›, mais Medea reste un opéra de dames ; Anna Bernacka (Kreusa) et Nadine Weissmann (Gora) triomphent souverainement de leurs rôles ingrats.…

AU XIX E  SIÈCLE, L’ÉCOLE FRANÇAISE S’AFFIRME PAR SA DIVERSITÉ Iy a peu, à la radio, une jeune anglaise résidant en France vantait son pays d’accueil, avant d’ajouter: « Il n’y a que pour la chanson que je reste complètement anglaise. Parce que la musique, c’est quand même notre spécialité ! » Elle rit alors, comme pour s’excuser d’énoncer une évidence. Et moi de sourire de cette évidence qui, quelques décennies plus tôt, serait passée pour une absurdité ! Car le pays des Beatles a longtemps fait figure de désert musical, incapable de produire le moindre compositeur, au point qu’un anglais talentueux, comme Delius ou Vaughan Williams, préférait traverser la Manche. Quand à la chanson elle-même, où la France passe pour la dernière de la classe, elle contribua longtemps…

DE TOUTE SA GÉNÉRATION FRANÇAISE DE JEUNES MUSICIENS, C’EST LE PLUS DOUÉ, LE PLUS ÉVIDENT Le rituel et le costume ont changé, parce que le siècle a changé. Mais le programme, sauf Brahms devenu passage obligé, pourrait avoir été joué par Liszt. Le pianiste n’est plus un lion d’estrade mais un confident, un proche, « étranger vêtu de noir » mais qui nous ressemble comme un frère. Enfant du siècle toujours, mais non plus de celui de Musset : du nôtre. Il est ce double de nous, doppelgänger amical, qui sans un mot nous précède, nous souffle à l’oreille : inspirateur d’une beauté, d’une vérité venue de plus haut. Il n’est pas sur l’estrade pour se faire applaudir, ni même plaire : mais pour que, l’espace d’une heure, esprits et…

On a du mal à croire que c’est la Philharmonie de Vienne qui attaque cette ouverture, en se donnant de grands airs sans parvenir à captiver. Dans cette lecture « vite poussive », où tout semble « s’effilocher, par le biais d’une approche superficielle » (PV), Riccardo Muti n’anticipe rien. « Une distance s’impose » au bout de quelques minutes, relève JR, indifférent à ce ton marmoréen. Le Don Giovanni de William Shimell est « banal, timbre forcé, sans le moindre charme » (JR), ce à quoi PV ajoute : « Il est sans nuances, dans la caricature et bien trop satisfait de lui-même ». La Zerline de Suzanne Mentzer ? Une certaine fragilité, mais c’est hélas bien maigre. Tant pis pour l’Anna de Cheryl Studer et l’Elvira impliquée de…

Après ses trois albums « Tragédiennes » (Erato, 2006-2011), la grande Véronique Gens continue de prêter sa voix, son élégance et sa sensibilité à la redécouverte de pages oubliées du répertoire lyrique du XIXe siècle français. Cet extraordinaire récital consacré aux « visions » constitue une étape cruciale dans cette aventure. La scène de vision fut en effet, dans le théâtre romantique, l’une des scènes de genre préférées du public avant d’être intégrée dans le théâtre en musique. La druidesse gauloise Norma, dans la tragédie de Soumet, apparaît devant le public en proie à un tel état que Bellini n’eut aucun mal à le dépeindre en musique. Rêves éveillés, hallucinations, extases religieuses, prémonitions et prophéties, mais aussi cauchemars et images fantastiques : tout un arsenal dramatique, dont l’inspiration prend ses…

S’il l’a un temps suspendue pour mener à bien son intégrale des sonates de Beethoven, Jean-Efflam Bavouzet retourne à cette série Haydn dont voici le sixième volume. Dans l’excellente notice signée de la main experte de notre confrère Marc Vignal, le pianiste s’explique sur « le plaisir frais, renouvelé et décuplé » à retrouver l’effervescence du compositeur. Au menu, cinq sonates appartenant à différentes époques, celles de la jeunesse (n°11) et de la maturité (n°34, n°35, n°36 et n°43). On connaît l’extrême méticulosité avec laquelle le soliste s’engage sur des terrains où d’autres (Richter, Planès et, surtout, Brendel) se sont distingués dans des florilèges très réussis, sans parler de la réalisation plus académique de Buchbinder pour la totalité. Sa vision analytique, voire structurale, ne perd jamais de vue la grande…

ORCHESTRE S’il ne figure pas parmi les grands noms de la direction qui viennent spontanément à l’esprit, Artur Rodzinski (1892-1958) fut pourtant une des baguettes les plus recherchées du premier XXe siècle. Né à Split, en Croatie, il fera l’essentiel de sa carrière aux États-Unis où il dirigera d’une main de maître les plus grands orchestres : Los Angeles, à partir de 1929, Cleveland, New York et Chicago jusqu’en 1948. Le coffret « The Art of Artur Rodzinski » réunit des enregistrements réalisés très majoritairement à Londres, avec le Royal Philharmonic Orchestra et (un peu) avec le Philharmonia Orchestra dans le milieu des années 1950 pour Westminster. S’y associent quelques bandes venues de Vienne, New York, Chicago et de l’Orchestre symphonique de Columbia. La musique russe s’y réserve une place…

Un des intérêts essentiels du film de Roger Vadim de 1960, Les Liaisons dangereuses, c’est sa musique, confiée à Thelonious Monk et aux Jazz Messengers d’Art Blakey. Si la musique de ce dernier sortit immédiatement sur le label Fontana, celle de Monk ne parut point. Captée en un jour à New York, le 27 juillet 1959, avec, outre Monk, Charlie Rouse et Barney Wilen au saxophone, Sam Jones à la contrebasse et Art Taylor à la batterie, elle paraît enfin ! La restitution est intégrale en deux CD, pourvue d’un livret très documenté (en anglais). La surprise est de taille, aucune nouveauté contemporaine ne pouvant se comparer à l’irruption d’une telle Atlantide inouïe. « Crepuscule With Nellie », qui accompagnait le générique du film, n’a peut-être jamais été aussi magnifique,…

Arrigo BOITO (1842-1918) ★★★★ Mefistofele René Pape (Mefistofele), Joseph Calleja (Faust), Kristine Opolaïs (Margherita), Karine Babajanyan (Elena), Chœurs et Orchestre du Bayerische Staatsoper, dir. Omer Meir Wellber, ms. Roland Schwab Cmajor 739208 2015. 2 h 20 Son Images En scène, c’était visiblement spectaculaire (et applaudi comme tel) sinon cohérent, pas toujours intelligible. Réduit au petit écran, c’est surtout une confusion que l’on voit dans des lieux déroutants, avec des symboles qui n’y retranchent pas. Mais s’impose à côté ce fait plat : c’est là un des ouvrages les plus sensationnellement chantés que le DVD nous ait jamais offert. On exceptera l’air de la prison, où Opolaïs est carrément criarde, mais son apport à « Lontano, lontano » est de toute beauté, et là comme ailleurs, culminant peut-être avec « Giunto…

ENCEINTE BLUETOOTH Audioengine HD3 La jeune firme texane Audioengine conçoit des enceintes en tout genre: avec ou sans fil, avec ou sans amplificateur intégré. Nous avons déjà présenté et beaucoup aimé les modèles actifs A5+ et les B2 à transmission Bluetooth. Les petites HD3 (17,2 cm de hauteur) réunissent leurs propriétés essentielles puisqu’elles sont équipées d’un amplificateur (2 x 15 W) et de la technologie Bluetooth. L’enceinte principale arbore sur sa face avant une sortie casque (mini-prise jack), qui sera appréciée à sa juste valeur, et un potentiomètre de volume. À l’arrière, se c ô t o i e n t une entrée a u x i l i a i r e (mini-jack également), des entrée et sortie via des prises RCA, un port USB pour un ordinateur et…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5 h-7 h : Les petits matins de Radio Classique • 7 h-9 h : C’est l’été sur Radio Classique Avec Sixtine de Gournay • 9 h-9 h 30 : C’est l’été, Ève Ruggieri raconte… Rediffusions • 9 h 30-13 h : C’est l’été sur Radio Classique Avec Jean-Michel Dhuez • 13 h-15 h : Vos après-midi d’été Avec Albina Belabiod • 15 h-18 h : Vos après-midi d’été sur Radio Classique • 18 h-19 h : Le meilleur de Passion Classique Avec Olivier Bellamy, rediffusions • 19 h-Oh : Radio Classique… Vos soirées d’été Avec Francis Drésel ou Jean-Michel Dhuez • 0 h-5 h : Radio Classique de nuit LE WEEK-END • 5 h-7 h : Les petits matins de Radio Classique Programme musical…

SUR FRANCE MUSIQUE • 4/07 à 20 h : Sinfonia et Concerto pour violoncelle de C.P.E Bach, Concerto pour violoncelle et Symphonie n°47 de Haydn, par A. Gastinel (violoncelle), Orch. de chambre de Paris, dir. J. Cohen. Enreg.au Théâtre des Champs-Élysées en 2016. • 5/07 à 20 h : Christ lag in Todes Banden de Bach, Dixit Dominus et Nisi Dominus de Händel, par Vox Luminis, dir. L. Meunier. Enreg. à l’Oratoire du Louvre en 2017. • 7/07 à 22 h : The Rake’s Progress de Stravinsky, par J. Bullock, P. Appleby, K. Ketelsen, D. Pittsinger, H. Summers, Orch. de Paris, dir. D. Harding. En direct d’Aix-en-Provence • 8/07 à 21 h 30 : Don Giovanni de Mozart, par P. Sly, N. Di Pierro, I. Lehonard, E. Buratto, P. Breslik,…

ACHAT • Achète pour collection 33-tours des années 1950 (musique classique). Tél. : 06 11 57 62 81 VENTE • Vends violon 5 cordes tout équipé, belle lutherie, modèle J. Stainer. Valeur : 2 000 euros. Tél. : 06 09 16 17 14 DIVERS • Solitude et silence : Alpesde-Haute-Provence chez l’habitant, tout confort. 1 à 4 adultes. Pleyel 1/4 queue (Iiib) à disposition. À 1 000 m d’altitude. 495 euros la semaine, toute l’année. Tél. : 04 92 68 32 76. • Vends fond de commerce instruments de musique anciens, à Paris 04, avec ou sans stock. Tél. : 06 07 38 66 42 COURS • Préparation du corps au mouvementpour expression musicale. Instruments/voix. Cours particuliers ou collectifs. Paris, S. Gonnord. Tél. : 07 62 79 86 88…

“SUR SCÈNE, J’AIME PARTAGER, PARVENIR À UN ÉTAT DE JUBILATION” «Il n’est peut-être pas nécessaire de lire la musique pour jouer du jazz, mais pour être musicien, oui, car il y a tellement de textes à découvrir. En ce moment, je joue les Préludes de Chopin, une musique d’entre les ténèbres qui me fascine. Le swing n’est pas propre aux musiciens de jazz. Quand Martha Argerich joue Bach, elle swingue grave, pardonnez l’expression. Pour moi, c’est la meilleure de tous. Le swing est une aptitude à faire bouger : on écoute, on a envie de danser. Ça vient plus de l’âme que des doigts. Martha Argerich s’approprie Bach sans le déformer, c’est comme si elle avait composé la Partita en do mineur. Tous les musiciens que j’admire sont des gens…