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Vingt ans moins trois mois… ça se fête déjà. Ainsi l’année 2018, millésime anniversaire pour Classica, débute-t-elle avec une formule renouvelée : une formule que nous avons voulue plus claire, plus dynamique, plus attrayante, plus pratique. Chaque mois, les pages « Planète Musique » ouvrant votre magazine passeront au crible toutes les facettes de l’actualité musicale – artistes, disques, coulisses, Web, livres, médias ; et quoi de plus enthousiasmant pour les inaugurer que de faire connaissance, dans ce numéro, avec les Révélations des 25e Victoires de la musique classique ! En marge des rubriques « Sortir » et « On a vu » signalant les événements incontournables, passés ou à venir, vous découvrirez des rendez-vous inédits qui vous feront voyager dans l’intimité des grands artistes : « Un air de…

Le label Sony Classical annonce pour 2018 les Concertos pour piano de Brahms par Adam Laloum, un programme Schubert avec le Trio Les Esprits, un album Paris/Moscou par Lise de la Salle et Christian-Pierre La Marca, des airs d’opéras français par Anita Rachvelishvili, la Clémence de Titus dirigée par Teodor Currentzis, des récitals de Jonas Kaufmann sur l’opérette viennoise (septembre), Roberto Alagna (octobre) et Vittorio Grigolo (novembre). Currentzis enregistrera, dans le courant de l’année, les Symphonies de Beethoven à Berlin, Khatia Buniatishvili se consacrera à un programme Schubert (parution début 2019). Côté rééditions,la maison de disques annonce des intégrales dédiées à Esa-Pekka Salonen, George Szell et Eugene Ormandy à Philadelphie. De leur côté, Kristian Bezuidenhout, le Freiburger Barockorchester et Pablo Heras-Casado ont gravé les Concertos de Beethoven en décembre pour…

ALLER SANS RETOUR Après un passage en soute à bord d’un vol Alitalia, une viole de gambe Lewis (1685) est retrouvée démembrée. Sa propriétaire, Myrna Herzog, réclame à la compagnie le remboursement de l’instrument, photos Facebook à l’appui. Les internautes, divisés, reprochent à la musicienne son manque de précautions. Affaire à suivre… NOMINATIONS Lawrence Foster, directeur musical de l’Opéra de Marseille, a été nommé directeur artistique et chef principal de l’Orchestre symphonique national de la Radio polonaise. Il prendra ses fonctions à partir du 1er septembre 2019, pour quatre ans, et remplacera l’actuel chef d’orchestre, Alexander Liebreich. La chef slovène Martina Batic prendra la direction du Chœur de Radio France. Elle succédera à Sofi Jeannin dès septembre 2018.…

FRANCE MUSIQUE 02/02 À 20 H Fantaisie et Concerto pour piano n°4 de Beethoven, Symphonie n°2 d’Onslow, par E. Leonskaïa (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. 03/02 À 12 H 30 Trio « Dumky » de Dvorák, Trois Nocturnes de Bloch, par le Trio Wanderer. En direct de l a Fo l l e Jo u r n é e de Nantes. 03/02 À 14 H Œuvres pour piano de Chopin, par N. Goerner (piano). En direct de la Folle Journée de Nantes. 04/02 À 20H Le Cercle de craie de Zemlinsky, par L. Vasar, M. Winkler, Orch.de l’Opéra de Lyon, dir. L. Koenigs. Enreg. à Lyon en 2018. 11/02 À 20 H Elektra de Strauss, par N.…

Le 1er janvier, France 3 a programmé en première partie de soirée un épatant spectacle Offenbach réunissant quelques-unes des meilleures voix de la nouvelle génération française, d’Amélie Robins ou Tatiana Probst à Valentine Lemercier, Violette Polchi ou Antoinette Dennefeld en passant par Florian Laconi, Rémy Mathieu, Armando Noguera, Régis Mengus… Le 31 décembre, l’Opéra-Comique a clos en beauté la série de représentations du Comte Ory de Rossini, qui a fait pétiller la fin de l’année, avec en particulier les deux voix superlatives de Julie Fuchs et Gaëlle Arquez. À Vienne, ce même 31 décembre, comme chaque année, La Chauve-Souris de Johann Strauss a enflammé le vénérable Staatsoper. Fin janvier est paru chez Fayard un nouveau livre de Benoît Duteurtre, La Mort de Fernand Ochsé, où l’on peut lire : «…

Ceux qui ont eu le bonheur d’entendre Thierry Escaich à son orgue ont éprouvé ce sentiment privilégié que leurs aînés ont pu connaître dans le passé: en écoutant Messiaen à la Trinité, César Franck à Sainte-Clotilde ou encore Chopin tel que le décrit George Sand en train d’improviser. Ces grands artistes ont le pouvoir de révéler en quelques notes leur personnalité tout entière. Leur geste même est un miroir de leur âme et de leur pensée, ce qui n’est pas si fréquent dans la musique dite « contemporaine ». Un tel élan créateur allait encore de soi au xixe siècle, en un temps où le langage musical demeurait suffisamment codifié pour permettre à chacun d’y apporter sa touche. Le phénomène est plus rare de nos jours où l’affirmation d’un compositeur…

UNE DIRECTION VIVANTE DES OUTRANCES SCÉNIQUES Les Contes d’Hoffmann furent laissés en jachère par Offenbach en butte au désir d’absolu et, avec le temps, l’édition établie en 1907 par Choudens s’est imposée. Tout en s’y référençant, la version donnée au Grand Théâtre de Dijon procède à un travail de décantation émaillé de citations de Bergman, Houellebecq ou Nietzsche qui n’apportent rien à la compréhension du texte. L’orchestration réduite à un piano et dix instruments à cordes et à vents fait aussi subir une compression à la partition, mais la direction pleine de vie de Nicolas Chesneau emporte l’adhésion, bien que les musiciens, excellents, placés derrière un voile souffrent d’être mis à distance. Mise en scène iconoclaste de Mikaël Serre qui, malgré quelques outrances, possède rythme et imagination dans un décor…

À la Bastille, une mise en scène intersidérale fit beaucoup jaser il y a quelques semaines. Claus Guth propulsait les protagonistes de La Bohème de Puccini bien loin de leur Paris romantique, pour en faire des astronautes perdus dans l’espace. Entre de vaines tentatives pour réparer leur matériel défectueux et l’envoi de messages de détresse, Rodolfo et ses camarades rêvent de leur passé d’artistes impécunieux mais complices… Une manière d’inscrire l’action, sinon la psychologie, de La Bohème dans ce dispositif de science-fiction. En dépit de décors plutôt réussis, cette greffe dans le vaste et froid univers d’une intrigue amoureuse, qui revendique son pittoresque parisien et la sentimentalité de ses personnages, laissait pour le moins perplexe. Son manque de vraisemblance et de simplicité – « C’est tellement simple l’amour », affirme…

ALBERT ROUSSEL (1869-1937) Issu de la bourgeoisie industrielle de Tourcoing, il fait l’École navale et devient officier de marine avant d’opter définitivement pour la musique à vingt-sept ans. Élève de Vincent d’Indy à la Schola Cantorum, il enseigne à son tour le contrepoint dans cette institution (1902-1913). Maître réputé, il compte notamment, après la guerre, Martinu au nombre de ses étudiants. D’une inlassable curiosité, sans œillère ni parti pris, il subit d’abord l’influence du franckisme (Trio pour piano et cordes, 1902),bientôt conjuguée à celle de Debussy (« Poème de la forêt », 1906, Le Festin de l’araignée, 1912). Son voyage de noces aux Indes lui inspire un vaste triptyque pour soli, chœur et orchestre, les Évocations (1912), pages intenses et suggestives où le pittoresque alterne avec le grandiose et le…

1 SIMON RATTLE EMI 2004 Une interprétation qui subjugue, voire qui hypnotise par sa beauté, son alchimie orchestrale et son sens du récit. Une apothéose érotique. 2 GUIDO CANTELLI EMI 1954 Cette lecture qu’offre le maestro italien se distingue par son évidence, son aisance et son éloquence naturelle. Un véritable appel à la volupté. 3 JEAN MARTINON Erato 1974 Le chef et l’Orchestre national de l’ORTF nous plongent dans un rêve éveillé où l’on en voit de toutes les couleurs. 4 CLAUDIO ABBADO Deutsche Grammophon 1998 Enfin le Faune prend des couleurs et ses songes s’animent grâce à un parfait équilibre entre la précision du détail et la plénitude du son ! 5 PAUL PARAY Mercury 1959 Cette exécution, pas assez subtile, ne procure pas de grands frissons à l’auditoire,…

Voici un couplage original qui associe deux œuvres dissemblables que cinq années séparent. D’un côté, le volubile et héroïque Concerto n°25 (1786) à la solide charpente symphonique, de l’autre, le Concerto n°27 (1791) au climat serein, surligné par une orchestration légère. Après quelques enregistrements mozartiens disparates, notamment les remarquables Concertos nos 21 et 24 avec le Sinfonia Varsovia (Virgin Classics, Choc, Classica n°40), Piotr Anderszewski confirme avec ce nouvel album qu’il appartient à la lignée des grands musiciens capables de maîtriser l’art du clavier et de la direction d’orchestre. C’est à la tête de l’Orchestre de chambre d’Europe que le pianiste polonais officie avec aisance, fruit d’une évidente complicité.Les premières mesures du Concerto n°25 retentissent avec une assurance martiale, tempérée par un phrasé chantant et un jeu délié plein de finesse. Ce…

Cecilia Bartoli ne cessera jamais de nous surprendre. Ces dernières années, elle avait montré que son timbre de mezzo-soprano se jouait des difficultés du registre aigu, au point de s’imposer dans les rôles les plus exigeants, de la Comtesse du Comte Ory (soprano léger) à Norma (soprano dramatique colorature) en passant par Maria de West Side Story. Avec la violoncelliste Sol Gabetta, la voici qui revisite les « cordes graves » de sa tessiture d’origine, en retournant au style galant italien dont elle est l’interprète la plus célèbre. Pourquoi ce titre de « Dolce Duello », puisqu’on ne saurait imaginer entre les deux stars une plus grande complicité ? Ces doux duels renvoient à cette émulation entre virtuoses, typique du xviiie siècle, qui régnait dans les concertos comme dans les…

LES NOTES DE CLASSICA GILBERT AMY (né en 1936) Le Temps du souffle I & II, Jeux. En trio . En-harmonies. …d’un désastre obscur Juliette Leroux, Raphaëlle Rubio (violon), Aurélie Bouchard (harpe), Marwan Dafir (piano), Jules Boittin (trombone), Lucas Dietsch, Sergio Menozzi (clarinette, cor de basset, saxophones), Jingchao Wu (mezzo-soprano) Hortus150. 2017. 1 h 13 Compositeur au langage postsériel, Gilbert Amy privilégie une dimension raffinée de l’écriture musicale. Le Temps du souffle I entrelace deux clarinettes et ouvre un espace dans lequel la virtuosité exprime une quiétude de l’expressivité. Jeux explore les possibilités du saxophone avec une approche ludique très altière. En trio construit une forme ambitieuse dont la profondeur se déplie en motifs successifs. En-harmonies pour harpe seule commence à la manière abrupte d’une improvisation avant qu’une structure mélodique…

PIANO Sauvé de l’Holocauste par sa grand-mère, adoubé tout jeune homme par Rubinstein qui le plaça auprès de Sol Hurok, manitou de la vie musicale nord-américaine, André Tchaïkovski (1935-1982) aurait dû mener une brillante carrière de concertiste. Mais non. Impertinent dans son jeu comme dans la vie, anticonformiste par pur dandysme intellectuel, il se ferma les portes des salles de concert, se brouilla avec les chefs qui l’admiraient (Reiner, Böhm, Dorati). Il se voulait d’abord compositeur, et il avait raison. Non que le pianiste ne fût considérable: Sony Classical, en regroupant les quatre microsillons que RCA lui offrit à la fin des années 1950, le montre dans son audacieuse vingtaine. DOIGTÉ LIBÉRÉ Son Debut Recital met en regard un Gaspard de la nuit de Ravel plein d’étrangetés assumées, avec une…

ORCHESTRE L’ensemble a priori le plus séduisant est celui consacré à John Williams. Compositeur, il fait bien sûr entendre quelques-unes de ses plus célèbres musiques de film. Il dirige ainsi le Skywalker Symphony Orchestra (!) dans The Star Wars Trilogy, mais le plus souvent, le Boston Pops Orchestra dans les partitions, tout aussi inoubliables, écrites pour Spielberg (Indiana Jones, E.T., Les Dents de la mer, Rencontre du troisième type, La Liste de Schindler, etc.). On pourra découvrir aussi des œuvres moins connues comme ses concertos, très lyriques, pour violoncelle avec Yo-Yo Ma, et pour basson avec Judith LeClair ou les musiques des Jeux olympiques. Chef d’orchestre, il se penche autant sur les grands thèmes du cinéma (Steiner, Sondheim, Lloyd Webber, Schönberg, Legrand, Jarre, Rota) que sur les classiques américains (Gershwin,…

Un disque Columbia Legacy paru en 2008. Dans la prestigieuse discographie de Miles Davis, ces deux soirées ont heureusement été captées pour l’éternité. En 1961, le Blackhawk de San Francisco est un espace oblong et moite, aux murs sombres, couverts de tentures mangées aux mites, sans chauffage. On y déplore des sonneries de téléphone pendant la musique et des fuites d’eau. Durant cet enregistrement, une cuvette est posée au sol, au milieu du public, pour récupérer l’eau qui goutte du plafond. Mais l’acoustique y est miraculeuse, le Modern Jazz Quartet y a joué sans micros. Ces deux soirées au Blackhawk représentent une prestation exceptionnelle. Miles a donné son accord pour la parution de son premier album en public. Ce week-end historique comporte désormais deux doubles CD, au lieu d’un :…

ROKSAN K3 DAC Com m e l e s excellents lecteur de CD et amplificateur de la série K3 du constructeur britannique Roksan, tous deux salués par un CHOC, le DAC préfère la sobriété. Aussi se contente-t-il d’arborer sept diodes lumineuses et deux touches pour sélectionner l’origine du signal à convertir. Seule fantaisie accordée à cette façade sévère, l’implantation d’une entrée USB-B, destinée à recevoir directement un ordinateur. La façade arrière, ordonnée avec la même rigueur, aligne entrées numériques (un second port USB-B) et sorties analogiques. On remarque, dans ces deux catégories, la présence de prises XLR. Le circuit électronique est un modèle DSD1794A de chez Texas Instruments. Le K3 DAC peut ainsi recevoir des signaux codés jusqu’en 24 bits/192 kHz en PCM et en DSD 128. La transmission sans…

C’est le livre qui épuise la question. Paru dans la foulée de l’exposition éponyme du palais Garnier (jusqu’au 3 mars), Patrice Chéreau: mettre en scène l’opéra explore, en une dizaine de chapitres, l’héritage lyrique de l’homme de théâtre disparu en 2013. Ou comment, en quarante-quatre ans et onze spectacles, Patrice Chéreau marqua peu à peu d’un sceau indélébile la mise en scène d’opéra, alors qu’il représenta, glisse Stéphane Lissner en préface, « l’homme qui n’était pas fait pour mettre en scène des opéras ». On lira avec beaucoup d’intérêt les témoignages de Clément Hervieu-Léger, Vincent Huguet, Waltraud Meier, Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen… en se replongeant dans une iconographie riche, révélant croquis, notes de travail, études, maquettes, et mises en perspective passionnantes. ➔ Actes Sud. Opéra de Paris. BNF (190 p.).…

www.culturebox.francetvinfo.fr Tannhäuser de Wagner, par R. Pape, P. Seiffert, P. Mattei, A. Petersen, Staatskapelle de Berlin, dir. D. de Barenboim, ms. S. Waltz. Enreg. à Berlin en 2017. Le Devin du village de Rousseau, par C. Mutel, C. Dubois, F. Caton, Les Nouveaux Caractères, dir. S. D’Herin, ms. C. Mutel. Enreg. Versailles en 2017. w Œuvres de Marais, Couperin, d’Anglebert, par J. Rondeau (clavecin), T. Dunford (théorbe). Enreg. à Paris en 2018. concert.arte.tv/fr Guillaume Tell de Rossini, par D. Damiani, S. Song, A. Hauzer, Orch. du Staatstheater de Sarrebruck, dir. S. Rouland, ms. R. Schwab. Enreg. Sarrebruck en 2017. w Le Songe de Gerontius d’Elgar, par M. Kozená (mezzo), Orch. de Paris, dir. D. Harding. Enreg. à la Philharmonie en 2017. www.theoperaplatform.eu/fr Turandot de Puccini, par R. Lokar, J. de…

Gautier commande un croissant, n’a pas mangé malgré l’heure avancée de la matinée, pris par un faisceau d’obligations. Mais il a trouvé le temps de me voir dans un café de la rue Cambon entre un rendez-vous avec la maîtresse d’école de sa fille et des interviews de promotion pour son nouveau disque. D’ailleurs, il est intarissable sur ses enfants aux prénoms d’héroïnes de contes de fées, Fée, justement, et Sissi. Pour Gautier,tout a commencé lorsqu’il avait quatre ans et demi. « J’ai d’abord eu un coup de foudre pour le violoncelle avant d’aimer la musique. » Quelques jours plus tard, dans le salon douillet d’un grand hôtel parisien, Renaud me dit l’inverse:« Avant d’aimer le violon, j’ai aimé la musique. » Je pourrais décliner encore d’autres différences.Les réponses plus…

Feu d’artifice à Bastille, pétard mouillé à Garnier… Pour la nouvelle année, le ballet de l’Opéra de Paris nous a assurément donné deux images contrastées, et sans doute révélatrices, de la danse aujourd’hui. Au palais Garnier, le Suédois Alexander Ekman présentait Play, variation sur le thème du jeu, qui devait, selon lui, « refonder la danse comme un théâtre total, haut lieu du vécu et agora proche des gens ». On attendait donc avec curiosité l’œuvre de ce chorégraphe si modeste. Que découvre-t-on ? Des saynètes gentillettes, cosmonaute progressant au ralenti, défilé de filles à cornes, interprètes pataugeant dans une piscine formée de 60 000 boules vertes comme dans l’espace pour enfants chez Ikea ; et un second acte interminable, gestes répétitifs, atmosphère bureaucratique, métaphore du monde (forcément) triste des…

Warner publie une intégrale Debussy (33 CD, voir p. 99), Universal un coffret des œuvres complètes (22 CD + 2 DVD) et un « Debussy French Touch », en parallèle à des récitals de Vanessa Benelli Mosell, Daniel Barenboim et Maurizio Pollini. Harmonia Mundi réédite tout son piano par Alain Planès (5 CD), un coffret « Debussy impressionniste », Le Martyre de saint Sébastien, La Mer et Prélude à l’après-midi d’un faune (Philharmonia Orchestra/ Heras-Casado), les Préludes (Livre II) et La Mer (Melnikov et Pashchenko, juin), Nocturnes, Jeux et Prélude à l’après-midi d’un faune (Les Siècles/Roth), des Mélodies (Karthaüser, Degout, Planès) et « Claude Debussy revisité » (août) ; à l’automne paraîtront la Suite bergamasque et Deux Arabesques (Lugansky), un programme de musique de chambre (Faust, Melnikov, Queyras…) et les…

Le Prélude à l’après-midi d’un faune, l’œuvre la plus jouée du vivant de Debussy, reste aussi l’une des plus enregistrées – presque deux cents entrées ! Les premières gravures sont surtout des documents, la précarité du son limitant le plaisir de l’écoute ; mentionnons quand même Chevillard (Lamoureux, 1922), Wolff (idem, 1929), Coppola (Symphonique du Gramophone, 1927), Pierné (Colonne, 1930) et Straram (Concerts Straram, 1930) dont l’interprétation intense et colorée est à découvrir. Trêve de chauvinisme. Il semble bien que Landon Ronald ait été le premier à enregistrer le Prélude en 1911, à Londres. Stokowski lui emboîtera le pas à maintes reprises (entre 1917 et 1972) ; ses deux dernières versions, respectivement avec Philadelphie (EMI) et le LSO (Decca), auraient pu figurer parmi la sélection : le tempo étale, le…

Toutes les musiques que j’aime sont liées à des moments importants de ma vie ou sont rattachées à des aventures sentimentales. Comme je suis inculte en la matière, je peux aimer Berlioz ou Stockhausen selon mon humeur, cela dépend des jours. Je suis juste allergique aux sons trop aigus ainsi qu’aux mouvements d’une vélocité excessive. Pour moi, le paradis ressemblerait plutôt à un andante au violoncelle qu’à un presto de piccolo. D’ailleurs, mes chattes ont la même réaction que moi : entendant un jour l’air de la Reine de la Nuit à la radio, elles se sont enfuies à l’autre bout de la maison. La Valse de « l’Adieu » de Chopin me rappelle l’époque où, enfant, je l’ai un peu étudiée, mais surtout où, à l’âge de sept ou…

On ne saurait trop conseiller à ceux qu’a priori Teodor Currentzis agace de s’épargner la lecture du texte de présentation. Le chef confie à Tchaïkovski les sentiments que lui inspire sa Symphonie « Pathétique » dans un style passablement amphigourique, susceptible de décourager les meilleures volontés. On peut néanmoins y déceler quelques indices sur l’interprétation que l’on s’apprête à découvrir : « le silence entre les notes », « les thèmes principaux deviennent des hurlements infernaux d’une cruauté extrême », etc.L’essentiel, convenons-en, reste l’écoute. Dès les premières mesures, on devine comment Currentzis et ses musiciens ont travaillé : patiemment (une semaine de studio!), en accord avec l’équipe technique, de façon à obtenir une texture orchestrale la plus lisible possible, comme dans Le Sacre du printemps (Sony Classical, lire Classica n°178).…

Vaste compendium des pièces que le compositeur italien avait écrites pour l’église Saint-Marc de Venise au cours des trois décennies écoulées, ce Spirituale (1641) présente un large éventail de son génie dont l’apport fondamental au stile moderno ne se réalise jamais aux dépens du stile antico. Rares sont les chefs (le pionnier Michel Corboz, Erato, et l’imprévisible Gabriel Garrido aux prises avec l’acoustique de l’abbatiale, Ambronay) à s’être attardés sur les quarante pièces qui composent le recueil, la plupart se contentant d’y butiner ; Pablo Heras-Casado le fait avec une gourmandise réjouissante. Ses vertus ? Un sens indéniable du mouvement et de l’accentuation, trop timoré dans la version de Konrad Junghänel dirigeant du luth (anthologie Harmonia Mundi plus complète en trois CD) ou dans celle de Rinaldo Alessandrini (Naïve) dont…

Mengelberg la dirigeant à Budapest en 1943 fut soufflé: belle fille certes, mais d’abord un violon si parfaitement joué, avec cette pointe de paprika, une pure fantaisie dans les accents, un archet très libre, tel celui des ménétriers de sa Transylvanie natale. Peu après, elle s’exile, fuyant la montée des nationalistes hongrois. Apatride comme tant d’autres de ces Hongrois de Roumanie, elle s’installe en Suisse, remporte en 1947 le Concours de Genève. À l’avènement du « Long playing », Elsa Schiller, muse de Deutsche Grammophon, lui fait graver quelques pièces de virtuosité puis deux concertos : le Concerto n°4 de Mozart avec Jochum, parfait de style, d’expression pudique, et le Dvorák, piquant mais nostalgique, d’un caractère bien trempé, en accord avec la battue fouettée de Fricsay : on n’a pas…

On ne compte plus les séries Callas, Karajan, Bernstein ou Menuhin, proposées depuis l’apparition du CD au début des années 1980. Mais le basculement dans le domaine public de ce patrimoine discographique a obligé les majors à trouver des arguments pour convaincre le mélomane de continuer à suivre l’artiste sous son label d’origine plutôt que dans une édition peut-être moins prestigieuse, mais sans doute plus économique. La remasterisation fut la solution miracle. Les bandes sont retravaillées de façon à éliminer d’éventuels parasites et autres souffles indésirables et à retrouver leur splendeur originale : ce furent les superbes coffrets Callas, Menuhin, Perlman de Warner Classics, les Gould, Munch, Reiner, Serkin de Sony Classical et les transferts récents d’opéra (les Strauss de Solti, le Ring de Karajan, le Tristan de Böhm) ou…

LES NOTES DE CLASSICA WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Lucio Silla Kresimir Spicer (Lucio Silla), Lenneke Ruiten (Giunia), Marianne Crebassa (Cecilio), Inga Kalna (Lucio Cinna), Ballet, Chœurs et Orchestre de La Scala de Milan, dir. Marc Minkowski, mise en scène Marshall Pynkoski C major 743308 (2 DVD). 2015. 3 h 06 Patrice Chéreau, ici même, en 1984, en avait fait, sous le mur animé de Peduzzi, un drame noir et sensuel. Quand, trente-trois ans plus tard, la Scala revient à Lucio Silla, c’est pour un divertissement xviiie , joli décor de bois et danses de cour au tombeau de Marius ! Authentique ? Non, ridicule, et terriblement réducteur, par le refus même à comprendre ce qu’il y a de vrai déjà dans ce Mozart de seize ans. Pas grand-chose à regarder…

NICOLAS CLÉRAMBAULT Cantates françaisesApollon. Le Jaloux. L’Amour guéri par l’amour. Pyrame et Thisbé Reinoud Van Mechelen (ténor), A Nocte Temporis Alpha 356 Les musiciens ont préféré une acoustique réverbérée à celle, plus feutrée, d’un salon pour ce répertoire de chambre. Ils se sont ainsi installés en plein centre de l’église Sainte-Agathe du béguinage de Saint-Trond (Belgique) comme en atteste une photo du livret. On aurait pu craindre une restitution un peu disséminée ou brumeuse, mais Aline Blondiau a parfaitement su où installer ses micros de façon à profiter de l’espace (la voix peut ainsi se déployer sans risque de saturation), sans y égarer les instruments et le chanteur (lisibilité polyphonique idéale, richesse des timbres). Sa prise de son se montre alors d’un réalisme troublant. L’auditeur assiste à un concert dans…

Sa tignasse blanche était mondiale. Elle cachait une tumeur qui l’a emporté le 22 novembre à cinquante-cinq ans. Onéguine de légende, Dmitri Hvorostovski incarnait l’âme russe. Physique romantique irrésistible, présence quasi animale, chant d’absolu séducteur, comment résister ? À Bastille, il offrit Almaviva, Luna, Boccanegra, Posa et Germont, mais rien de son répertoire national, qu’il fallait retrouver au Met, à Milan, à Londres, à Salzbourg, où il fut un Prince Andreï suprême, au Liceu où Gergiev lui portait un Démon de Rubinstein au sommet. Récitaliste majeur, il laisse trop peu de témoins par rapport à l’amour que lui portait le public. LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ».…

REPIN À TOULOUSE 5 au 6 mars Le violoniste russe donne deux fois le Concerto de Tchaïkovski avec le Capitole de Toulouse et son ami Tugan Sokhiev. Complicité garantie autour du chef-d’œuvre. DON CARLOS À LYON 17 au 30 mars Christophe Honoré signe cette production du drame de Verdi en VF, avec Daniele Rustioni en fosse. Sur scène : Sergey Romanovsky, Sally Matthews, Stéphane Degout… BENVENUTO CELLINI À LA BASTILLE 20 mars au 14 avril L'opéra maudit de Berlioz par un Terry Gilliam déjanté. Au pupitre, Philippe Jordan, John Osborn et Pretty Yende sur scène. Immanquable. BERNSTEIN À PARIS 21 et 22 mars Wayne Marshall est aux commandes de Mass, « pièce pour chanteurs, comédiens et danseurs » délirante, bariolée de guitares électriques, commandée par Jackie Kennedy. HÉRODIADE À MARSEILLE…

Debussy représente-t-il un âge d’or de la musique française ? Je ne suis pas certain que l’expression « âge d’or » soit appropriée. Pour nous qui avons une vision sur le passé, Debussy, Ravel, Fauré, Saint-Saëns, d’Indy, c’est l’âge d’or. Mais, de son vivant, Debussy est absolument à la marge, si on met de côté le triomphe de Pelléas et Mélisande, son seul vrai succès musical et financier – mais pas critique. C’est au travers de sa correspondance qu’on s’en rend compte. Lui-même finit par se considérer comme étant presque l’observateur de cet âge d’or. Il assiste aux premiers succès de Ravel, dirige beaucoup pour gagner de l’argent. Disons plutôt que la vie musicale et, en général, artistique à Paris était un âge d’or. Paris a été un épicentre dans…

LE DÉBUT D’UN CONTE DE FÉES Tout,ou presque,a commencé il y a… trente et un ans. J’avais terminé mes études en Italie et à l’occasion d’un hommage à Maria Callas à la télévision française, on a fait appel à moi après le désistement de la soprano américaine Aprile Millo. Je suis arrivée à Paris au débotté, sans réellement saisir l’importance de l’événement ; l’inconscience des vingt ans, vous voyez? Lors de ce gala, j’ai chanté la scène finale de La Cenerentola de Rossini. Et c’est à cette occasion que Daniel Barenboim, qui vivait à Paris, m’a repérée. Il rentrait chez lui, fatigué d’une répétition, lorsque sa femme l’a appelé pour qu’il allume le poste et regarde une jeune mezzo italienne qui passait en direct à la télévision. Il a été…

Ces pages maîtresses de la musique de chambre du début du XXe siècle, toutes deux écrites pendant la Première Guerre mondiale, sont très contrastées. Prenant ses quartiers dans une forêt féerique et légendaire, la Sonate reflète le versant lumineux de l’inspiration de Koechlin ; dédiée à Fauré, elle en partage le charme élégant et racé. Mais les harmonies à la fois complexes et translucides, la limpidité des thèmes et la richesse d’un contrepoint se référant à Bach portent l’inimitable signature de l’auteur. Le timbre chaleureux et expressif de Stéphanie Moraly et le piano ample, rond et moelleux de Romain David sont idéalement adaptés à ce poème de la forêt dont ils soulignent les effusions d’un rubato discret. Leur rigueur et leur précision font merveille dans le riche entrelacs des polyphonies…

Clérambault s’est fait connaître par la savante manière dont il touchait l’orgue ; mais ce qui a contribué le plus à sa réputation, c’est le talent merveilleux qu’il avait pour la musique des cantates où il excellait », écrivait Évrard Titon du Tillet dans le Supplément du Parnasse français en 1755. Le compositeur participa en effet au développement de la cantate en France au début du xviiie siècle et en laissa vingt-cinq. Le sujet se montre le plus souvent mythologique, parfois allégorique, la forme fait alterner récitatifs et airs. Malgré quelques réussites discographiques, le répertoire de la cantate française reste à explorer. Aussi se réjouit-on de voir de talentueux musiciens comme Reinoud Van Mechelen et A Nocte Temporis s’y aventurer. L’ensemble Les Éléments, avec la soprano Rachel Platt et la…

A douze ans,Rita Strohl entra au Conservatoire et, à dix-neuf, elle faisait entendre une Messe solennelle. Son œuvre comprend essentiellement des pages symphoniques souvent évocatrices de sa Bretagne natale.Attirée par le mysticisme, le symbolisme et l’hindouisme qui lui inspira un cycle de sept pièces pour six pianos, Le Suprême Purusha, elle fonda un théâtre à Bièvres et fit partie, aux côtés d’Odilon Redon, du cercle d’artistes qui fréquentèrent l’abbaye de Fontfroide, près de Narbonne. Sa Sonate dramatique pour violoncelle et piano « Titus et Bérénice », publiée en 1898, se fonde sur un concept identique à celui du poème symphonique, chaque mouvement évoquant un moment de la vie amoureuse de Titus et Bérénice et s’accompagnant d’une brève citation de la Bérénice de Racine. On a là un magnifique exemple de…

Les deux Passions, la Messe en si mineur, en audio et en vidéo, le Magnificat et l’Oratorio de Noël se côtoient dans une édition remastérisée. On a peine à comprendre comment Karl Richter (1926-1981), musicien savant, formé par Ramin, Straube et Mauersberger, organiste de l’église Saint-Thomas de Leipzig, a pu passer pour un rénovateur de l’interprétation de la musique de Bach. S’il propose une autre voie que celle des romantiques tels Furtwängler, Mengelberg, voire Karajan, il n’est pas certain que son style, imperturbable et mécanique, encombré de chœurs souvent opaques, se montre plus éloquent malgré quelques moments des Passions (les chorals, convaincus) ou de la Messe en si mineur (le Credo, mobilisateur) saisissants. Même si elles sont prestigieuses, les distributions se montrent inégales. Le film de Hugo Käch de la…

De ces trois musiciens,Ludwig Hoelscher (1907-1996) est sans doute le moins connu ou le plus oublié. Pourtant, il fut longtemps considéré comme l’un des meilleurs violoncellistes allemands. Dans sa jeunesse, il rencontre la pianiste Elly Ney et, en 1932, participe au Elly Ney Trio avec le violoniste Wilhelm Stross: tous trois figuraient sur la Gottbegnadeten-Liste, sélection d’un millier d’artistes jugés essentiels par le régime nazi. Hoelscher fait ses débuts avec l’Orchestre philharmonique de Berlin en 1934, sous la direction de Max Fiedler (Concertode Schumann) et jouera souvent avec Furtwängler. Il assurera de nombreuses créations (Fortner, Henze, Krenek). Pour Deutsche Grammophon, il enregistra des sonates de Brahms, Grieg et Strauss avec le pianiste Hans Richter-Haaser (1954), puis à nouveau Brahms avec Jörg Demus (1958). Bayer Dacapo et le label japonais Spectrum…

Formée musicalement par Jacques Rouvier, Théodore Pa r a s k i - vesco et Laurent Cabasso, la pianiste Remi Masunaga a enregistré les Préludes de Chopin et les Variations Goldberg. Ces dernières sont au cœur de la rencontre avec le vibraphone et le marimba de David Patrois.Tantôt la citation des Goldberg est littérale,autour de laquelle brode le percussionniste, tantôt elle sert de tremplin à une recréation duelle où l’improvisation est toutefois ordonnée par l’enchaînement harmonique qui en est issu ou par une cellule mélodico-rythmique choisie. Voilà donc un disque à la fois surprenant et bien sûr familier, mais tout à fait rafraîchissant. Il convient d’en saluer l’ambition exceptionnelle et la réussite qui, quoique inattendue, est manifeste et dont l’écoute est recommandée aux auditeurs fréquents de Glenn Gould et tant…

◗ Un Ballo in maschera de Verdi dans une captation du Covent Garden de 1975, c’est l’opéra de papa, mais dans sa jeunesse, à son mieux. Énumérons : Otto Schenk met en scène, Claudio Abbado dirige, Plácido Domingo, Piero Cappuccilli, Katia Ricciarelli chantent. Un must pour tout le monde. (OpusArte OA1236 D.16975.2h18.★★★★★) ◗ Voici une captation ridicule : le même son tonitrue, que la caméra vole sur l’Hollywood Bowl, minuscule, ou détaille les solistes du Requiem de Verdi. Vittorio Grigolo (magique – l’Ingemisco – quand il ne force pas), Ildebrando D’Arcangelo (imposant), Julianna Di Giacomo (aigre au début), Michelle DeYoung (gros vibrato) s’époumonent et y perdent en fascination. Gustavo Dudamel, très précautionneux, allège au mieux et fait bien sonner Verdi. L’acoustique n’aide ni les chœurs, ni les tutti, la prise…