Classica Septembre 2016

EN MODERNISANT, ON ÉVITE RAREMENT L’ANACHRONISME Così fan tutte ? Christophe Honoré en fait un brûlot antiraciste en le transportant en 1938, dans l’Érythrée sous domination mussolinienne. Une création ? Il s’agit d’une œuvre chantée en arabe et parlée en français, due au Palestinien Moneim Adwan. Œdipus Rex de Stravinsky ? On le donne sans le speaker de Cocteau, remplacé par une adaptation compassionnelle du texte de Sophocle par le metteur en scène Peter Sellars. Tout cela a lieu au Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence dans son édition 2016, saluée par Audrey Azoulay, ministre de la Culture et de la Communication, pour « son ouverture au monde », et l’ensemble de ses projets porteurs « du souci de la diversité et du vivre-ensemble ». Tous les clichés de la bien-pensance sont…

PLAGE 1 REICH PAR LE QUATUOR TANA WTC9/11 : 9/11 3’40 Extrait du CD Megadisc Classics MDC 7877 À quatre-vingts ans, Steve Reich s’impose comme un des créateurs les plus passionnants de notre temps, À la fois expérimenteur et créateur d’œuvres abouties. Ainsi WTC 9/11 , composition pour quatuor à cordes et bandes préenregistrées, créée en avril 2011 en hommage aux victimes de l’attaque du World Trade Center du 11 septembre 2001. PLAGE 2 BEETHOVEN PAR LUCAS DEBARGUE Sonate n° 7 : Presto 7’13 Extrait du CD Sony Classical 88985341762 La confirmation d’un talent singulier ! Lucas Debargue propose à nouveau un programme a priori composite dont il démontre l’unité par son jeu personnel et libre. Un artiste hors normes. Dans la Sonate n°7 de Beethoven, on a rarement entendu…

«C’est la réforme la plus importante que je mène au cours de cette mandature », nous affirme d’emblée Bruno Julliard, premier adjoint à la Mairie de Paris chargé de la culture. Mise en place depuis deux ans, la réforme des conservatoires parisiens (dix-sept établissements) passe à la vitesse supérieure en ce mois de septembre. « Le but est d’avoir un enseignement élitaire pour le plus grand nombre, en touchant davantage d’enfants et d’origines sociales plus diversifiées », explique le premier adjoint. Au menu : des parcours de sensibilisation des enfants dès l’âge de six ans directement dans les écoles primaires (en 2017, 17 000 élèves seront concernés par ce dispositif), le développement de la pédagogie de groupe en premier cycle (avec désormais un apprentissage commun de l’instrument et de la…

Rautavaara comparait volontiers l’activité du compositeur à celle de jardinier Moins connu en France qu’en Angleterre, aux États-Unis ou dans son pays natal, la Finlande, Einojuhani Rautavaara était l’un des compositeurs d’aujourd’hui les plus joués et enregistrés. C’est d’ailleurs par l’intermédiaire du label Ondine qu’il fit une entrée fracassante dans le monde musical, avec des disques de pièces symphoniques au langage coloré, marquées par la poésie de Rilke et le thème de l’ange. Les premiers volumes parurent dans les années 1980. À cette date, Rautavaara avait connu dans l’ombre une évolution propre à de nombreux artistes de sa génération. Né en 1928 et venu tard à la musique en raison d’une enfance qu’il qualifiait, dans en entretien à Classica, de « chaotique », il avait d’abord adhéré au modernisme de…

D’où vous est venue cette passion pour Schumann ? Elle s’est révélée à l’adolescence. À 15 ans, pour mon premier concert avec orchestre, j’ai interprété le Concerto de Schumann. C’était un bonheur et cela m’a ouvert la porte de son univers. J’étais alors dans cette période très ardente de l’adolescence et Schumann correspondait à ce que j’éprouvais de passions, d’interrogations. Il a supplanté Chopin à ce moment-là. Vous vous penchez, pour votre disque, sur des œuvres complexes, pleines de dualité. C’est cet aspect qui vous intéresse chez Schumann ? Je crois que c’est le cas de la plupart des œuvres de Schumann. Quand on se met à les travailler, à les fouiller, on s’aperçoit de leur complexité. Quelque chose demeure toujours insaisissable. Ce qui m’intéressait dans ce programme, c’est le…

C ’est une première, tant pour Esa-Pekka Salonen (photo) que pour l’Opéra national de Finlande : à compter de septembre, le chef et compositeur deviendra « artiste associé » de l’institution d’Helsinki, et ce jusqu’en 2021. Un mandat très large qui verra Salonen diriger de nombreux titres, introduire ses propres œuvres au répertoire de la maison, et intervenir à la fois comme conseiller artistique et comme ambassadeur de l’Opéra de Finlande dans le but de « développer de nouveaux partenariats ». Son confrère Vasily Petrenko, 39 ans, devient, lui, principal chef invité de l’Orchestre symphonique de la fédération de Russie, dont Vladimir Jurowski est directeur musical depuis 2011. En France, signalons enfin que Jean-François Verdier a été reconduit pour un nouveau mandat à la tête de l’Orchestre Victor-Hugo Franche-Comté :…