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C’est une musique dont on ne sort pas indemne. Qui vous étreint, vous soulève, vous saute à la gorge, ne vous laisse ni répit ni repos. Elle n’allège pas l’humeur, ne divertit pas davantage, et promet un monde intense, sinon intenable, si surprenant par la voix personnelle qui y résonne. Dans la Sonate de Requiem, les Chants de l’âme ou le Concerto pour violoncelle, trois pages les plus célèbres parmi ses deux cents opus, Olivier Greif versa ses angoisses, exorcisa ses démons, portant un regard sur sa propre obscurité, en quête d’une rédemption ou d’un soleil, qui demeurera noir le plus souvent. À l’écart des modes et des dogmes, il disait ne composer « que pour toucher, pour émouvoir, pour bouleverser, pour élever, pour charrier à terre ». Olivier Greif…

Il existe un florilège de littérature sur la vie et l’œuvre de Glenn Gould. Cette nouvelle biographie en kaléidoscope nous vient du journaliste canadien Peter Goddard, chroniqueur musical au Toronto Star, passionné de jazz et de rock’n roll. Aussi aborde-t-il la vie du pianiste exalté et génial, star médiatique, comme il aborda plus tôt celle de Bruce Springsteen, de Frank Sinatra ou de David Bowie, avec une approche confidentielle mais grand public. Sa personnalité indéchiffrable, la conscience aiguë de son talent, qu’il développa très tôt, sa grande théâtralité, son sens de l’humour grandiloquent, ses passionnantes contradictions transparaissent çà et là, au gré des entrevues retranscrites, des anecdotes, des photos et enregistrements inédits. Une tentative de vulgarisation intéressante mais cousue de fil blanc, faisant maladroitement du génie irréductible de Glenn Gould…

Elle aimait tant la compagnie de Benjamin Britten qu’elle s’installa dans un cottage sur la côte, tout près du sien. Heather Harper (1930-2019) lui avait « sauvé » la création du War Requiem, le Rideau de fer s’étant refermé sur Galina Vishnevskaya. Elle serait son Ellen Orford absolue, la Gouvernante du Tour d’écrou. Son grand soprano lyrique s’illustra certes chez Mozart mais surtout chez Richard Strauss – Londres vit son Impératrice, son Ariane, Le Colon de Buenos Aires son Arabella ironique – et la conduisit à Bayreuth, Elsa pour Rudolf Kempe. Le disque fut avare avec la récitaliste, de tardifs Vier letzte Lieder rappelant quelle diseuse suprême elle savait être, polyglotte raffinée : écoutez-la invoquer pour Pierre Boulez l’Asie de la Shéhérazade de Ravel, diction parfaite, chant pur! Jörg Demus…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ Anna Bolena de Donizetti, par O. Peretyatko, S. Soloviy, C. Albelo, M. Mimica, Orch. de l’Opéra de Wallonie, dir. G. Bisanti, ms. S. Mazzonis. Enregistré à Liège. Chants traditionnels de la Méditerranée, par Ens. L’Arpeggiata, dir. C. Pluhar. Enreg. à Sablé-sur-Sarthe. www.concert.arte.tv Intégrale des concertos pour piano de Rachmaninov, par N. Lugansky, D. Matsuev, B. Abduraimov (pianos), Orch. de Paris, dir. S. Kochanovsky. Enreg. à la Philharmonie. Symphonie écossaise de Mendelssohn, par Orch. symph. de Leipzig, dir. A. Nelsons (photo). Enreg. à Leipzig. www.operavision.eu La Khovanchtchina de Moussorgsky, par D. Makarov, K. Dudnikova, A. Zaraev, D. Ulyanov, Orch. du théâtre Stanislavski, dir. A. Lazarev, ms. A. Titel. Enregistré à Moscou. La Petite Renarde rusée de Janácek, par J. Kacirkova, J. Sebestova, S. Sem, V. Houskova, Orch.de l’Opéra de Brno,…

LA PETITE RENARDE RUSÉE À PARIS Le 2 juillet Peter Sellars, de nouveau complice du chef Simon Rattle, à la tête du LSO, met en scène à la Philharmonie la pièce de Janácek, avec Lucy Crowe et Gerald Finley. FESTIVAL D’AIX-ENPROVENCE Du 3 au 22 juillet La nouvelle direction propose cinq ouvrages, jamais donnés à Aix, dont Tosca de Puccini, et Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny de Weill. FESTIVAL RADIO FRANCE OCCITANIE MONTPELLIER Du 10 au 26 juillet La 35e édition, baptisée Soleil de nuit, est consacrée aux musiques du Nord. Au programme : Rautavaara (photo), Arvo Pärt, Peteris Vasks… FESTIVAL DE SAINTES Du 12 au 20 juillet « Tous les chemins mènent à l’abbaye, routes connues et balisées ou chemins de traverse. » Elle accueillera Hervé…

Juste un pas de deux… Huit minutes de duo, un homme et une femme vêtus de bleu, lovés dans les notes des Trois Gnossiennes d’Erik Satie, le corps traversé par la ligne mélodique. Équilibres et déséquilibres, jeu de bascules et d’enroulements, ils dansent la rencontre, la sensualité, l’amour assurément. Leurs lignes dessinent une étonnante géométrie du désir, elles matérialisent d’une manière limpide la palette des sentiments. Dans ce ballet éclair (intitulé aussi Trois Gnossiennes) conçu en 1982 par le chorégraphe néerlandais Hans Van Manen et interprété par la compagnie de l’Opéra de Paris au palais Garnier, les étoiles Ludmila Pagliero et Hugo Marchand composent ainsi l’image idéale du couple universel : elle, élastique et fluide, quintessence de la féminité ; lui, conciliant la force et la grâce avec une évidence…

Christopher Marlowe, l’élisabéthain, et son Édouard II : 23 scènes, 40 personnages, du sang jusqu’à l’horreur. On imagine ce qu’un romantique en eût tiré ! Martin Crimp, même sujet, 7 scènes, 5 personnages, musique de George Benjamin. Et pas pour autant une ascèse : densité et émerveillement, le meurtre du roi est une des plus belles scènes de fascination qu’on ait vue à l’opéra, entre le jeu des percussions captivant, la douceur du duo vocal avec la mort, et la délicatesse de la mise en scène qui sait s’effacer. À quatre siècles de distance, on mesure l’évolution du monde, qui aujourd’hui peut trouver passionnant l’intimité des corps, des esprits, oubliant la pompe royale, réduite à une couronne illuminée, pour préférer s’occuper de l’humain. C’est Lessons in love and violence, créé…

■ Il est parfois utile d’enfoncer des portes ouvertes. Il n’est que de fréquenter les salles de concert pour constater que la musique se regarde autant qu’elle s’écoute. Bien entendu, l’opéra cristallise cette collaboration entre l’œil et l’oreille, le propre du drame étant même de faire oublier que derrière les personnages se cachent des chanteurs et qu’un chef d’orchestre dirige des instrumentistes dissimulés dans la fosse – jusqu’à masquer entièrement celle-ci dans le dispositif wagnérien à Bayreuth. De leur côté, le concert symphonique comme le récital s’accompagnent d’un décorum ritualisé destiné à mettre en scène la musique « pure » : lumière et obscurité, entrée du premier violon, accord, costume sombre pour l’orchestre et les choristes, robes superlatives pour les solistes féminines, entracte, applaudissements, remise de bouquets de fleurs, bis……

Au cours de sa brève carrière allemande, le jeune Haendel (1685-1759) avait travaillé pour le prince électeur de Hanovre. Puis il s’installa en Angleterre et, sans résilier sa fonction à Hanovre, fit tout pour devenir compositeur officiel de la cour de Londres. Cette situation un peu inconfortable tourna à son bénéfice lorsqu’à la mort de la reine Anne, le prince électeur de Hanovre fut choisi pour lui succéder, devenant roi d’Angleterre sous le nom de George Ier . Le nouveau monarque doubla les appointements de Haendel, qui ne tarda pas à recevoir la nationalité anglaise, rompant définitivement avec sa patrie d’origine. Lorsque George Ier mourut, en 1727, son fils lui succéda et les fêtes du couronnement de George II furent grandioses. Haendel fut requis pour en composer la musique, dans…

À paraître chez Warner Classics : « Airs d’opéras italiens » avec Diana Damrau et l’Académie nationale Sainte-Cécile. Lieder de Beethoven avec Ian Bostridge. Festival de Saint-Denis, vendredi 7 juin, basilique de Saint-Denis : Rossini et Brahms avec Joyce DiDonato et l’Académie nationale Sainte-Cécile. Philharmonie de Paris, vendredi 25 octobre : Rossini, Wagner, Bizet, Strauss et Berg, avec Diana Damrau et Antonio Pappano (piano). Philharmonie de Paris, lundi 4 novembre : Weber, Chopin et Schumann, avec Martha Argerich et l’Académie nationale Sainte-Cécile.…

CONCERTOS POUR PIANO NOS 1 ET 2, EARLY ONE MORNING John Ogdon (piano), London Philharmonic Orchestra, dir. Bernard Herrmann Lyrita Les qualités reconnues à John Ogdon chez Scriabine font merveille chez Scott : avec lui, le mouvement lent du Concerto n° 1 se fait Abendstimmung psychédélique, voyage sans retour vers un absolu nirvana sonore. SYMPHONIE N° 3 « THE MUSES »*, CONCERTO POUR PIANO N°2 **, NEPTUNE (POEM OF THE SEA) Howard Shelley (piano) **, The Huddersfield Choral Society*, BBC Philharmonic, dir. Martyn Brabbins Chandos Initialement intitulée Disaster at Sea, Neptune est, à l’instar de La Mer (Debussy) et du Garden of Fand (Bax), une marine musicale aussi grandiose qu’évocatrice. Martyn Brabbins tire de l’orchestre de spectaculaires effets sur grand écran. AUBADE OP.77, NEAPOLITAN RHAPSODY, THREE DANCES OP. 22, SUITE FANTASTIQUE,…

D’emblée, le style élégant et épuré du Beaux ArtsTrio est rejeté. Tous déplorent un manque d’ampleur, à commencer par Geneviève Laurenceau, « pas convaincue par la pulsation et l’absence de naturel » du 1er mouvement. Elle est en outre gênée par des cordes « nasales » et un « chromatisme pas très clair ». « Pas assez fiévreux, ce déroulé sans images » dans II, et le pianiste, « trop précautionneux » dans III, « semble vouloir nous épargner de trop grosses émotions! » Fabienne Bouvet n’est guère plus enthousiasmée par les « transitions artificielles et le côté très premier degré » du Moderato, et si la « pudeur sans pathos » fonctionne dans le mouvement lent, elle trahit un « excès de contrôle » dans le finale. Lecture du…

Belle Époque est paru en octobre dernier chez Melodiya, et Russian Last Romantics (Medtner, Rachmaninov, Glazounov) en mars. B’ like Britain (Bax, Britten, Bowen, Bennett) sortira en septembre prochain et Explorateurs Américains (Ives, Copland, Cage, Feldman, Glass) en mars-avril 2020. En concert, le duo Ludmila Berlinskaïa/ Arthur Ancelle se produira du 24 au 28 juillet à leur festival La Clé des Portes au château de Talcy, le 19 août au Festival du Comminges (Tchaïkovski, Borodine, Rachmaninov), et le 23 août aux Musicales de Sarlat. Le 9 août, Ludmila jouera en solo à Île-Tudy.…

J’ai repris un bon nombre d’ornements contenus dans les sources authentiques, mais presque toute l’ornementation libre a été improvisée lors de chaque séance d’enregistrement », explique Robert Levin dans le texte de présentation. « Ornementation » et « improvisée » sont assurément les deux mots à retenir et à placer en exergue de cette interprétation des Partitas de Bach. Robert Levin a en effet compulsé les sources disponibles, n’hésitant pas à s’écarter des éditions classiques pour piocher dans des propositions alternatives, de la main du compositeur ou de ses élèves. La Gigue de la Partita n° 3 et la Gavotte de la Partita n° 6 sont ainsi proposées selon deux façons et, par exemple, la Sinfonia introductive de la Partita n° 2 apparaît dans une réécriture passablement élaborée. On sait…

Les Quatre pièces n’avaient jamais été enregistrées : c’est un premier cru, les fanfares parodiques d’une Marche fantastique n’ayant rien à envier à Prokofiev en matière d’alliage insolite entre grotesque et étincelante virtuosité et contrastant avec les mélismes nocturnes richement chromatisés des deux pièces centrales, la dernière prenant ses quartiers dans la forêt légendaire. Auprès de ces pages substantielles, les Impressions d’Harriet Cohen (1895-1967), égérie et pianiste attitrée de Bax, pourraient passer pour de fades aquarelles : Mark Bebbington sait leur insuffler une âme et trouve d’instinct une couleur sonore capable de les transfigurer en chromos poétiques. Le thème d’In the Night réitère de voluptueuses effusions s’élevant jusqu’à un climax en fanfare, sommet proclamant la brûlante passion de l’auteur (pour Harriet?) avant de se diluer dans le silence. Le timbre…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ DANIEL-FRANÇOISESPRIT AUBER (1782-1871) ★★★ La Sirène Jeanne Crousaud (Zerlina), Dorothée Lorthiois (Mathéa), Xavier Flabat (Scopetto), Jean-Noël Teyssier (Scipion), Jean-Fernand Setti (Le Duc de Popoli), Les Métaboles, Les Frivolités parisiennes, dir. David Reiland Naxos 8.660436. 2018. 1 h 10 Les opéras-comiques d’Auber n’ont certes pas la force des comédies de son cadet Rossini, les personnages y sont moins nettement caractérisés et les livrets de Scribe additionnent souvent les complications. Mais on y trouve souvent une vivacité, un charme mélodique et même un je-ne-sais quoi de raffiné qui fait tout leur charme. La Sirène vit le jour Salle Favart en 1844, connut un beau succès, disparut et ne ressuscita qu’en 2018 au Théâtre…

On ne trouvera pas dans ce coffret tout César Franck, mais déjà plus que l’essentiel, dans des versions peu connues, publiées par divers labels, et généralement assez récentes (la plus ancienne, réussie, est celle de Rédemption, dirigé par Jean Fournet en 1976). Roberto Benzi dirige la Symphonie, les poèmes symphoniques, les Variations symphoniques avec François-Joël Thiollier, le Concerto pour piano n°2 avec Martyn van den Hoek et l’Orchestre philharmonique d’Arnhem, une formation de qualité, parfois conduite assez mollement, surtout dans la Symphonie. Vassil Kazandjiev et l’Orchestre de Sofia sont plus intéressants dans la suite symphonique Psyché. Un chromatisme intense En musique de chambre, on nous offre deux versions de la Sonate pour violon, l’une sans intérêt particulier (Sîrbu et Sârbu), l’autre de très bon niveau (Baráti et Würtz), plus la…

Scribendum nous propose un énième regroupement des enregistrements de Franz Konwitschny (1901-1962), pour la plupart effectués en ex-RDA, à Leipzig : les quatre symphonies de Schumann, les neuf de Beethoven, Brahms, Bruckner, Chostakovitch. On admire cette direction austère tirant parti des timbres inimitables d’orchestres savoureux, mais on vibre rarement. Si l’on gagne la Quatrième de Bruckner issue des bandes Supraphon, on perd en revanche la Septième. Absurde! Ce n’est pas non plus de l’intégrale des symphonies de Beethoven, sous la baguette d’Herbert Kegel, qu’émanera la moindre illumination métaphysique. Elle recèle cependant un trésor: une « Pastorale » impeccablement ouvragée, à la sublime captation. Le Triple Concerto, hélas desservi par un violoncelle manquant de présence, nous frustre, mais la Fantaisie chorale nous mène à l’extase, comme cette Valse triste de Sibelius…

Dans son dernier album, Piano Book (Deutsche Grammophon), Lang Lang annonce réunir les « œuvres qui lui ont donné envie de devenir musicien ». On y trouve des pièces plus ou moins faciles, habituellement confiées aux petites mains, de la Lettre à Élise au Prélude n° 1 du premier livre du Clavier bien tempéré de Bach en passant par le Clair de lune de Debussy. Se glissent entre les pages de ce Piano Book des titres moins attendus signés Max Richter,Yann Tiersen, Ryuichi Sakamoto, Scott Joplin, sans oublier quelques airs traditionnels suédois, chinois et coréens. On ne doute pas un instant de la sincérité de cette démarche ni de la validité des souvenirs du pianiste, révélatrice de l’environnement musical d’un artiste né dans les années 1980. Mais ce mélange des…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ PIERRE GAVEAUX (1761-1825) ★★★★ Léonore ou l’Amour conjugal Kimy Mc Laren (Léonore/Fidelio), Jean-Michel Richer (Florestan), Tomislav Lavoie (Roc), Pascale Beaudin (Marceline), Dominique Côté (Pizare), Keven Geddes (Jacquino), Alexandre Sylvestre (Dom Fernand), Chœurs et Orchestre Opera Lafayette, dir. Ryan Brown, mise en scène Oriol Tomas Naxos NBD0085V. 2017. 1 h 22 Passionné de musique française, Ryan Brown a eu cent fois raison de monter cette Léonore, donnée en 1798 au théâtre Feydeau et dont le sujet inspira Fidelio. Plus brève et d’une puissance dramatique évidemment moins torrentielle que le chefd’œuvre de Beethoven, la partition n’en possède pas moins d’éminentes qualités, fort bien mises en valeur dans cette version. Sous la direction souple et…

Rien de ce qui concerne Berlioz n’échappe à Bruno Messina, directeur du Festival. Fête d’ouverture avec déambulation dans le Village Troyen et inauguration du Cheval de Troie autour de la Halle et dans les rues adjacentes. Une affiche prestigieuse réunit dans la cour du château Louis XI le gotha international : Roméo et Juliette avec le Théâtre Mariinsky de Valery Gergiev; Benvenuto Cellini et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique avec le Monteverdi Choir conduit par Sir John Eliot Gardiner; La Damnation de Faust par l’Orchestre National du Capitole de Toulouse de Tugan Sokhiev; les deux premiers actes des Troyens par le Jeune Orchestre Européen et le Chœur de l’Orchestre de Paris dirigés de François-Xavier Roth qui jouera aussi La Symphonie fantastique avec Les Siècles; la création mondiale de Michaël Levinas sur…

Avec une 7e édition encore plus étoffée, le Festival du Palazzetto Bru Zane (1er au 30/06) – dont la fondatrice Nicole Bru a reçu le « Special award for Philanthropy » le 29 avril dernier à Londres – étend ses programmes du théâtre des Bouffes-du-Nord, lieu de départ historique, à l’Opéra-Comique, en passant par le Théâtre des Champs-Élysées, le théâtre Marigny et le château de Versailles. Bicentenaire de la naissance d’Offenbach oblige, il s’agit de redécouvrir, en version de concert, son Maître Péronilla , espagnolade avec castagnettes et tambourins destinée à dix-sept chanteurs solistes (!). Rire et gaîté aussi avec sa Madame Favart , mise en scène par Anne Kessler, et Mam’zelle Nitouche , vaudeville-opérette signé Hervé, mis en scène par Pierre-André Weitz et mené grand train par Les Frivolités…

Les amateurs de piano seront comblés dès la mi-juin grâce à la 15e édition de Lille Piano(s) Festival sous la houlette de son fondateur, le chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus. Sous sa direction, Bertrand Chamayou y retrouve Saint-Saëns – Concerto n° 5, « L’Égyptien » – et Liszt – Concerto n° 1– (14/06), tandis que Frank Brailey, complice du trompettiste Romain Leleu et de l’Orchestre de Picardie, avec Arie van Beek à la baguette, joue la carte jazzy du 1er Concerto pour piano de Chostakovitch couplé avec une œuvre dans un esprit voisin : la Fantaisie concertante pour piano, trompette et orchestre à cordes du Toulousain Jean-Pascal Beintus (15), né en 1966. Avec le même orchestre, Adam Laloum s’est réservé les Concertos n° 27 et 24 de Mozart (15). À ces concerts…

Pour sa 35e édition, le Festival Radio France Montpellier Occitanie oriente sa boussole vers le Nord pour une thématique « Soleil de Nuit ». Une coloration incarnée en pays occitan par le danois Michael Schønwandt, les Estoniens Neeme et Kristjan Järvi, le Letton Andris Poga, le Russo-Lituanien Lukas Geniušas…, réunis autour de programmes faisant une place particulière aux compositeurs Sibelius, Arvo Pärt, Magnus Lindberg… Du 10 au 26 juillet, cent cinquante concerts se tiendront dans soixante-dix lieux différents : Montpellier, Perpignan, Toulouse, Aigues-Mortes, Conques, Marvejols… Les temps forts de cette programmation seront à retrouver sur les ondes de France Musique en direct du Corum à Montpellier :Vilde Frang, Nicolas Altstaedt et l’Orchestre National de France (19), Nelson Freire (20), Fervaal de Vincent d’Indy dans une version concert sous la direction…

Cet été, non loin des vignes, alors que Dionysos et Orphée accordent leurs diapasons, les amateurs de vins pourront sillonner les terres viticoles à la découverte des propositions œnologiques et musicales du Festival des Grands crus de Bourgogne. Concert d’ouverture à Cluny avec la percussionniste Adélaïde Ferrière (16/06), pages classiques et romantiques à Meursault avec Yves Henry et Julien Blanc (6/07), ou Chostakovitch, Mozart et Dvorak par le Wiener Mozart Trio (3/08)… Du 22 au 30 juin, les dégustations au Clos Vougeot seront suivies de moments musicaux avec Jean-Yves Thibaudet, Lisa Batiashvili ou l’Orchestre des Climats dirigé par Daniele Gatti. Les visiteurs du château d’Ancy-le-Franc dans l’Yonne pourront entendre Victor Julien-Laferrière et David Kadouch (14/07), Thomas Enhco et Vassilena Serafimova (10/08) ou le Quatuor Ellipsos (23/06) avant de goûter aux…

AVEC UN BON LUTHIER, FINI LES MÈCHES REBELLES Vous vous êtes toujours demandé comment l’on posait la mèche d’un archet ? Suivez les deux compères de la chaîne TwoSetViolin pour découvrir les secrets d’une bonne pose ! Entre la quantité de crin et l’ajustement de la mèche avec la baguette, ce qui semblait être un jeu d’enfant cache en réalité une manipulation bien plus complexe qu’il n’y paraît. ➔ www.youtube.com/ watch?v=jbfGqLNVpHA DÉFORMATION PROFESSIONNELLE Un dîner avec Lang Lang : « Tu t’assois toujours comme ça ? » Caricature postée sur la page Facebook de Classical Music Humor MÉTAPHYSIQUE DES TUBES Dans un entretien accordé à Ève Ruggieri, Sergiu Celibidache révèle dans la langue de Molière la nature profondément philosophique de la musique : une vibration centrale « cosmique ». Un…

IDAGIO INNOVE Le premier service de streaming dédié à la musique classique améliore l’expérience des utilisateurs iOS. En plus de l’anglais et de l’allemand, les amateurs de musique classique peuvent désormais utiliser l’application en français et en espagnol. GLYNDEBOURNE 2020 À l’heure où s’ouvre l’édition 2019, le festival britannique vient d’annoncer trois de ses titres au programme l’an prochain : Alcina, Dialogues des carmélites et Fidelio. CLAP DE FIN La cheffe d’orchestre et contralto Nathalie Stutzmann met un terme aux activités d’Orfeo 55… faute de temps et de financement. « Malgré le soutien du ministère de la Culture, la situation financière de l’orchestre est restée précaire par manque de subventions suffisantes et s’est dégradée au fil des derniers mois. »…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16H À 18H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 2 JUIN : Sonate pour deux pianos de Mozart / LE 9 JUIN : Symphonie n°3 de Roussel LE 16 JUIN : Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (prologue et acte I) / LE 23 JUIN : La Tribune des auditeurs : Concerto en sol de Ravel / LE 30 JUIN : Le Roi des aulnes, Ave Maria de Schubert Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

Je n’étais plus très sûr de la date, mais des programmes jetés en vrac dans un carton ont rafraîchi ma mémoire… C’est bel et bien en 2001 – pas loin de vingt ans déjà! – que j’entendais pour la première fois en concert Leif Ove Andsnes. Un 7 août, pour être précis : et de l’avant-dernière sonate de Schubert qui concluait le programme ce soir-là, au Festival de La Roque-d’Anthéron, reste absolument intacte la bouleversante impression que me fit le jeu de ce tout jeune pianiste à l’époque. Pas encore la trentaine, et au bout des doigts un Schubert d’une intégrité magistrale – avec aussi toute la magie du son qui l’accompagnait. Après le récital, dans les allées du parc du château de Florans, on croisait le jeune homme, entouré…

On va, comme chaque année depuis 1982, célébrer un peu partout dans le monde la « Fête de la musique » ce 21 juin. Mais depuis l’élan initial, dont l’intitulé résonnait de manière homophonique comme un slogan (« Faites de la musique »), qu’est devenue cette idée fédératrice, dont la dimension populaire, utopique, a peu à peu été diluée, récupérée, institutionnalisée ? La musique est-elle encore une fête chaque 21 juin ? Que des scènes soient érigées, de carrefours en ronds-points, pour faire cracher des sonos tonitruantes sur lesquelles se produisent des artistes et des groupes déjà professionnels, n’est-ce pas déjà le contraire même de l’idée initiale ? On attendait des baladins qui s’improvisent poètes d’un soir, on a eu des commandos qui envahissent l’espace sonore avec méthode et sans…

Quand j’ai emménagé, voici trente ans, à l’ombre de Notre-Dame de Paris, j’ai aussitôt pensé à Pérotin le Grand. Depuis mes études musicales, j’avais une inclination pour le Moyen Âge, le plain-chant et les complexités de l’Ars nova, mais plus encore pour les polyphonies primitives et leurs voix évoluant en quintes parallèles – dont Debussy, plus tard, s’inspirerait en composant sa Cathédrale engloutie. En m’installant sur l’Île de la Cité, déjà en proie au tourisme de masse et envahie de magasins de souvenirs, j’avais l’impression de côtoyer cette École de Notre-Dame qui, à deux pas de chez moi, sept siècles plus tôt, avait inventé l’organum, première superposition de voix dont allait découler toute notre histoire musicale. Et lorsque j’empruntais l’étroite rue des Chantres, je m’attendais à tomber nez à nez…

Traiter du rapport de la musique et de l’histoire revient, en un sens, à dérouler toute l’histoire de la musique, savante ou non. En effet, il n’est aucune manifestation musicale, aucune œuvre, de la plus modeste à la plus grandiose, qui se situe en dehors de l’histoire. Beethoven a composé en 1813 une fort martiale Victoire de Wellington, avec Malbrough s’en va-t’en guerre et Rule Britannia intégrés, pour célébrer la bataille de Vitoria (Espagne) qui a opposé Britanniques, Espagnols et Portugais aux armées de Napoléon, mais cette production n’est pas plus « historique » que (mettons) une pièce humoristique de Satie (Véritables Préludes flasques pour un chien), qui marque à sa manière le moment où la musique savante se met à distance et parfois en procès. Toutefois, le rapport entre…

Quelle fut votre première émotion musicale ? La Danse macabre, de Camille Saint-Saëns, qui m’a terrifiée. Mon père jouait le squelette ! Et la plus récente ? La Traviata, de Giuseppe Verdi, jouée à Orange et vue en replay sur France 3. J’étais au lit, grippée, mais j’ai passé un moment merveilleux. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument ? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer ? Le piano a rempli ma vie de 7 à 17 ans. J’ai même suivi des cours avec Marguerite Long pendant cinq ou six mois après avoir été opérée des yeux. Elle était assez dure, mais étonnante. Je joue parfois sur mon vieux Steinway droit de 1850, même si mes doigts ne suivent plus. Le cerveau fonctionne toujours, c’est la mécanique qui s’est rouillée…

Improprement surnommé le « Debussy anglais », ouvert aux innovations venues du continent, Cyril Scott a incarné l’avant-garde musicale britannique à l’époque de l’Art nouveau, dont sa musique représente un équivalent sonore. Conciliant un raffinement aux frontières de la préciosité avec une indéniable puissance, elle reflète aussi sa spiritualité imprégnée de philosophie orientale, en quête de l’« unité du monde ». Tombé dans l’oubli au temps du sérialisme triomphant, ce visionnaire apparaît désormais comme une figure majeure du renouveau musical outre-Manche. Tenu par Goossens pour « le père de la musique anglaise moderne », Cyril Scott fut, au cours des trois premières décennies du xxe siècle, l’un des compositeurs britanniques les plus joués sur le continent européen. Dans une Angleterre traditionnellement conservatrice, il faisait figure d’enfant terrible. En dépit de…

Grand spécialiste de la musique moderne, le Trio Compinsky (Naxos, 1946) aborde en pionnier les rivages tourmentés d’une œuvre qu’il survole pourtant allègrement. Cette lecture précipitée et fort datée précède un live de 1952 dans lequel deux membres du Quatuor de Budapest – Joseph Roisman et Mischa Schneider – sont accompagnés par le piano inflexible d’Artur Balsam (Bridge). Côté cordes, on déplore une certaine rigidité et un manque d’engagement, à l’inverse du trio réuni autour d’un David Oïstrakh rayonnant en 1958 (Urania). Cette archive extraordinaire pâtit hélas d’une prise de son vétuste et métallique qui brouille le dialogue entre les instruments et prive le piano de Lev Oborin de ses couleurs. Handicapant, dans le cadre d’une écoute en aveugle… En revanche, on écarte sans scrupule les versions ennuyeuses du Trio…

1 ROSTROPOVITCH/VAIMAN/SEREBREKOV Russian Legacy 1976 Électrisante, cette version séduit par son sens de la ligne et sa noblesse. L’art du cantabile se déploie dans un finale à l’énergie vitale jubilatoire. 2 SVETLANOV/KOGAN/LUZANOV Brilliant Classics 1973 Des cordes sous tension traduisent la souffrance de l’homme et son impuissance face au destin. Une interprétation presque étouffante. 3 CAPUÇON/LEVIONNOIS/KOZHUKHIN EMI 2011 Le piano, discret et humble, laisse place à un flot généreux de cordes. L’attention portée aux voix intérieures séduit et bouleverse. 4 BEREZOVSKY/MAKHTIN/KNIAZEV Warner 2004 Le trio offre une lecture de l’œuvre brillante, mais qui manque d’intensité dramatique. Les cordes s’effacent devant un piano maître d’œuvre. 5 KREMER/DIRVANAUSKAITE/ TRIFONOV Deutsche Grammophon, 2017 Les sentiments, sous contrôle, disparaissent derrière une lecture cérébrale, qui manque de chair et laisse sur le bord du chemin.…

Si, avec ces deux sommets de la musique de chambre du XXe siècle, une nouvelle forme de conversation en musique se fait jour, aucun rayon ne viendra toucher ces « Lettres intimes ». L’œuvre est là, enclose en son secret ; Janacek n’a pas transmis les clés, laissant aux interprètes le soin de forger le trousseau. Le Quatuor Belcea (dont la composition a depuis évolué) s’y était essayé il y a tout juste quinze ans pour leur premier disque chez Zig-Zag. En étalant de nouveau sur son pupitre les partitions constituées de motifs serrés et sur-expressifs, Corina Belcea presse contre son oreille le coquillage marin du souvenir, forte de sa complicité avec Axel Schacher (deuxième violon), Krzysztof Chorzelski (alto) et Antoine Lederlin (violoncelle). L’on ressort ébranlé à l’écoute de cette…

Le seul autre pianiste », aimait à rappeler Arturo Benedetti Michelangeli. Sergio Fiorentino, né et mort Napolitain, Italien du sud absolument, fut-il l’autre pôle magnétique du piano ultramontain ? Le sort s’acharna contre ce haut jeune homme brun à l’œil vif, au physique de tennisman, au jeu athlétique, dont la technique éblouissante semblait innée. Ses grandes mains venaient à bout des textes les plus abrupts, ses larges épaules donnaient au piano l’ampleur d’un orchestre, tout chantait dans la profondeur de ses timbres, et déjà avec un tel sens classique de la ligne ! Si bien qu’au Conservatoire San Pietro a Majella, Luigi Finizio ne put que lui faire découvrir le répertoire : son élève dévorait littéralement la musique. Carlo Zecchi raffinera son toucher, lui offrant une palette de couleurs chaudes,…

Hommage d’abord à Fritz Kreisler (1875-1962) dont la célébrité demeure intacte par sa sonorité immédiatement reconnaissable et charmeuse en diable. À marquer d’une pierre blanche, sa collaboration avec Rachmaninov au piano dans Beethoven, Grieg ou Schubert, ainsi qu’avec John Barbirolli dans les Concertos de Beethoven et Brahms (1936), une quasi intégrale des Sonates pour violon et piano de Beethoven en compagnie de Franz Rupp et quelques bonbons viennois à thésauriser. Il faudra pourtant faire abstraction de la précarité de certaines prises de son dans les restitutions les plus anciennes (Concerto pour deux violons de Bach au côté d’Efrem Zimbalist en 1915 ou n° 1 de Bruch avec Goossens en 1925) (600498, 10 CD, ★★★★ ). Autre star du violon issue de l’École Leopold Auer, le Russo-Américain Mischa Elman (1891-1967) au…

Des trois grandes périodes de Carlo Maria Giulini au disque, son legs Deutsche Grammophon (1975-1991) présente à notre sens ses meilleures années, la phase de plein épanouissement entre les débuts pour Walter Legge chez EMI comptant déjà nombre de réussites majeures du disque et la dernière décennie de carrière chez Sony, où le grand âge n’épargne guère la structure des partitions dans un statisme à rapprocher de l’esthétique Celibidache-Munich. Pour le label jaune, même si les tempos accusent déjà une certaine lenteur, le geste de l’Italien est encore très ferme, tenu, mélange parfait de puissance et de clarté, de souplesse et de grandeur, sans oublier la dimension spirituelle, qui apparaît avec d’autant plus de force dans l’écoute rapprochée de cette somme. Ces 41 CD, augmentés du seul disque du maestro…

Depuis Night Scapes enregistré en 1970, le saxophoniste Dave Liebman et le pianiste Richie Beirach n’ont cessé de multiplier les rencontres, de jouer ensemble dans les contextes les plus variés. Ils ont réalisé plusieurs duos (Forgotten Fantasies en 1975, The Duo en 1976, The Duo Live et Double Edge en 1985, Chant en 1989 et Unspoken en 2009.) Avec ce double CD, ce sont les compositions classiques qui sont à l’honneur : Bach, Beethoven, Mozart, Fauré, Scriabine… Un CD entier est composé de variations et d’improvisations sur un mouvement tiré de chacun des six quatuors de Bartók. Il est recommandé de connaître ces œuvres pour suivre avec délectation l’invention dont ils font preuve, la finesse harmonique de leurs interventions en commun ou séparés. Mais même si ce n’était pas le…

MONITOR AUDIO STUDIO Si elle n’appartient à aucune gamme, la Studio de Monitor Audio profite cependant des innovations technologiques développées par le constructeur britannique sur ses différentes séries. Cette enceinte compacte réunit ainsi, dans un coffret en aluminium moulé, deux haut-parleurs de 10 cm de diamètre inspirés par le modèle phare du constructeur britannique, la colonne Platinum PL500 II. De façon à assurer une rigidité maximale à l’ensemble, ils sont maintenus en tension mécanique par une tige métallique qui s’appuie sur le panneau arrière. Les haut-parleurs adoptent une structure en sandwich : un matériau synthétique en nid-d’abeilles se glisse ainsi entre une membrane en alliage d’aluminium et de magnésium, recouvert de céramique, et une autre à base de fibre de carbone tissée. Au milieu s’installe un tweeter à membrane…

Programmation superlative au 37e Festival de Beaune : chefs-d’œuvre de Haendel (oratorio Saül par Garcia Alarcon, opéra Serse par Dantone et Dixit Dominus par Paul Agnew), musique française (Isis de Lully par Christophe Rousset, Les Indes Galantes de Rameau par Valentin Tournet) et anglaise (The Fairy Queen et The King Arthur de Purcell par le Gabrieli Consort). Instruments d’époque pour Jérémie Rhorer dans la 9e de Beethoven (5 au 28/07). Moments de grâce au Festival de Montperreux (Doubs) avec des pages d’Offenbach, le Requiem de Mozart, et en guest-star Patrizia Ciofi (18 au 30/07). Enfin au Festival d’Opéra du Grand Sud, trois représentations de Rigoletto animeront le château de Roquedols (4 au 6/08). À Belle-Île-en-Mer, la Petite Messe Solennelle de Rossini introduit le festival local ; suivront lied allemand et…

Sur la colline éternelle, la musique vocale trouvera du 22 au 25 août son domaine. Pour ses 20 ans, le Festival de Vézelay convoque les chefs-d'œuvre de l'art choral : Un Requiem allemand de Brahms par l'Ensemble Aedes et les musiciens des Siècles sous la direction de Mathieu Romano (23/08), ou la Messe en si par le Collegium 1704 et Váklav Luks à l’occasion d’une journée consacrée à Bach (25/08), tandis que Louis-Noël Bestion de Camboulas et les Surprises exploreront le temps d'un concert le psaume 132 de profundis (24/08). ➔ À ne pas manquer : les petits-déjeuners en musique et le bal anniversaire sur la place Borot ! ➔ lacitedelavoix.net/programme-des-rencontres/…

Toute vie ne présente pas une légende. Tout amour n’atteint pas le romanesque. Sauf pour ceux qui en bénéficient, les vies longues et heureuses, comme les amours longues et heureuses, manquent d’attrait, voire ennuient. N’avez-vous pas remarqué que les célèbres fables d’amour – de La Princesse de Clèves à Aurélien en passant par Roméo et Juliette – racontent l’échec, pas l’épanouissement? Les grands romans d’amour sont toujours des romans du non-amour plutôt que des romans d’amour. D’abord l’obstacle crée l’histoire ; ensuite le malheur pimente le récit, puis la frustration ouvre ses failles à l’analyse, enfin le tragique creuse les gouffres qui assurent la profondeur. A contrario, le bonheur paraît plat et non artistique! Je songeais à cela cette semaine, car j’écoutais Anton Dvorák avec volupté. Ses symphonies, ses danses,…

Ennio Morricone s’est construit une réputation d’homme austère. Cela tient probablement à ce qu’il n’a jamais fait de concession. En concert, il a toujours refusé de montrer des images. Et aux réalisateurs avec lesquels il a travaillé, il a peu cédé, imposant souvent un langage osé, parfois en décalage avec l’image. En plaçant sa musique avant sa vie dès le titre, Ennio Morricone annonce la couleur : il sera davantage question de recherche esthétique, de méthodologie, voire d’analyse musicale que de vie privée. Et c’est précisément tout l’intérêt de ce livre d’entretiens menés avec le compositeur Alessandro De Rosa. Le lecteur est tiré vers le haut, très haut, non seulement d’un point de vue poïétique mais également philosophique. À l’image du chapitre « Mystère et métier », qui tente de…

En attendant son arrivée officielle en septembre 2020, l’Orchestre national de Lyon peut d’ores et déjà compter, dès la rentrée prochaine, sur la présence de son futur directeur musical, le violoniste et chef Nikolaj Szeps-Znaider (photo). Pour le lancement de la saison (26 et 28/09), il dirigera, à l’Auditorium, Wagner (ouverture de Tannhaüser) et Strauss (Une vie de héros, Quatre derniers lieder avec Genia Kühmeier). Plus tard, on retiendra la venue de Vadim Gluzman dans le Concerto de Tchaïkovski (7 et 9/11), les flamboiements d’une Turangalîla-Symphonie menée par Susanna Mälkki avec la complicité de Jean-Yves Thibaudet (16/11), l’alléchant programme Ravel/Glazounov/ Rachmaninov de Leonard Slatkin (16 et 18/01/20), une Deuxième de Mahler selon Jukka-Pekka Saraste (22 et 23/05/20), les Concertos de Beethoven par Jean-Efflam Bavouzet ingénieusement associés à des pages de…

LE MAGAZINE ROSSINI par Antonio Pappano et l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile 1 • Guillaume Tell : Ouverture 11’47 Extrait du coffret Warner Classics 0190295770853 SCHUBERT par Stanislas de Barbeyrac et Laurence Equilbey 2 • Erlkönig (Le Roi des Aulnes) D. 328 (orchestration d’Hector Berlioz) 3’36 Extrait du CD Erato 0190295769437 SCRIABINE par Ludmila Berlinskaïa 3 • Sonate pour piano n° 9 : Moderato quasi andante 8’04 Extrait du CD Melodiya MEL CD 1002398 LES CHOCS DU MOIS BACH par Robert Levin 4 • Partita pour clavier n° 2 : Sinfonia 4’06 Extrait de l’album Le Palais des Dégustateurs PDD017 CHARPENTIER par Sébastien Daucé et l’Ensemble Correspondances Cæcilia, virgo et martyr octo vocibus H. 397 : 5 • «Heu, heu, nos dolentes» 1’55 6 • «Cur ploratis fideles» 1’45 7…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 02/06 À 20H La Force du destin de Verdi, par A. Netrebko, J. Kaufmann, L. Tézier, Orchestre du Covent Garden, dir. A. Pappano. Enregistré à Londres en 2019. 06/06 À 20H Symphonie n° 3 de Brahms, Harold en Italie de Berlioz, par N. Bône (alto), Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 13/06 À 20H Eros Athanatos de Dubugnon (photo), Sonate pour deux violons et Roméo et Juliette de Prokofiev, par J.-Y. Thibaudet (piano), G. Capuçon (violoncelle), Orch. philh. de Radio France, dir. M.Franck. En direct de la Maison de la Radio. 16/06 À 20H La Walkyrie de Wagner, par E. Nikitin, I. Brimberg, S. Cambridge, I. Savage, A.Extremo, Orch. de Bordeaux, dir.…

La scène se passe dans un appartement niçois au début des années 2000. Le jeune Théo a installé l’estrade en carton qu’il s’est lui-même construite, il commence à visionner un des concerts de Karajan, et se met à diriger les œuvres en copiant dans les moindres détails les gestes du maestro… « sauf qu’il dirigeait tout à l’envers. Comme il reproduisait les gestes en miroir, il donnait aux violoncelles les entrées des violons », rapporte Pierre dans un grand éclat de rire, avec toute la tendresse et l’admiration qu’il porte à son frère, de neuf ans son cadet. Malgré les traits tirés et la fatigue qu’il essaie de vaincre avec force tasses de café (on apprendra plus tard que ses jumelles âgées de 5 mois ont décidé de faire «…

1577 Fondation de La Grande Bande, préfiguration des Vingt-quatre Violons du roi (1614), premier orchestre officiel. 1669 Création par Louis XIV de l’Académie royale de musique, confiée à Pierre Perrin, puis en 1672 à Jean-Baptiste Lully. 1717 Composition des suites de la Water Musi c de Haendel, musiques royales jouées sur la Tamise. 1795 Création du Conservatoire de musique de Paris, destiné à la formation des musiciens républicains. 1868 Création de Dalibor, opéra de Bedrich Smetana, manifeste du nationalisme musical tchèque. 1889 Ode triomphale en l’honneur du centenaire de 1789 d’Augusta Holmès, première commande officielle faite par la République à une compositrice. 1911 Treemonisha de Scott Joplin est le premier opéra d’un compositeur afro-américain (la création dut attendre 1972). 1938 L’exposition « Musique dégénérée » est organisée par les nazis…

Le Te Deum de Charpentier aura beaucoup fait pour populariser la musique baroque française depuis qu’en 1953, le début de son brillant prélude instrumental fut choisi comme indicatif de l’Eurovision. De telles œuvres évoquent le chapitre de Candide de Voltaire dans lequel, après une bataille sanglante, on voit les rois des deux camps faire chanter des Te Deum chacun de son côté. On a peu de précisions sur la composition et la première exécution du Te Deum de Charpentier, mais il semble bien qu’il ait été créé après la bataille de Steinkerque, qui eut lieu le 3 août 1692 à une trentaine de kilomètres au sud-ouest de Bruxelles. Au cours de celle-ci, l’armée de Louis XIV, menée par le maréchal de Luxembourg, défit les alliés de la Ligue d’Augsbourg conduits…

Le protestant Raoul de Nangis est tombé amoureux d’une inconnue, Valentine de Saint-Bris, fille d’un seigneur catholique. Quand la reine (Margot) veut la lui faire épouser, il refuse, car il la croit promise au duc de Nevers, autre catholique. Il s’attire alors les foudres du clan catholique, qui va décider de se venger des protestants. Ce sera la Saint-Barthélémy. Eugène Scribe s’était spécialisé dans les pièces, généralement comiques, à intrigues complexes, irracontables, minutieusement agencées quoique invraisemblables. Après avoir commis de nombreux livrets d’opéras-comiques, il haussa le ton en abordant le grand opéra. Conformément à la mode des années 1830, il donna dans la pièce historique à grand spectacle, sans renoncer à ses chers « coups de théâtre ». Vu de notre époque, le résultat est étonnant. Dans Les Huguenots, il…

Vous associez, dans le programme de votre concert au Festival de Saint-Denis, deux pages peu connues de Rossini : la cantate Giovanna d’Arco et l’ouverture du Siège de Corinthe. Qu’est-ce qui les réunit ? C’est la France. Inutile d’expliquer pour Giovanna d’Arco, cantate à l’origine pour voix et piano, que nous interpréterons dans ce que Salvatore Sciarrino présente comme une « elaborazione per orchestra », avec bois et cuivres par deux : c’est le travail très respectueux d’un compositeur qui sait parfaitement ce qu’il fait. Elle sera chantée par la merveilleuse Joyce DiDonato. Quant au Siège de Corinthe, il est le premier opéra français de Rossini : son ouverture, à l’orchestration assez particulière, n’est quasiment jamais entendue en concert. C’est un grand truc ! Et quel est le rapport avec…

1879 Naissance à Oxton, près de Liverpool, le 27 septembre 1896-1899 Études de composition au Conservatoire de Francfort, se lie d’amitié avec Percy Grainger et Stefan George 1901 Heroic Suite dirigée par Hans Richter à Liverpool 1912 Two Passacaglias on Irish Themes 1913-1914 Concerto pour piano n° 1 1920 Premiers contacts avec le maître Koot Hoomi 1931 Early One Morning, poem for piano and orchestra (révisé en 1962) 1933 Disaster at Sea, révisé en 1935 sous le titre Neptune, « Poem of the Sea » 1958 Concerto pour piano n° 2 1970 Décès le 31 décembre…

n Dédié « à la mémoire d’un grand artiste », le Second Trio « Élégiaque » est l’hommage rendu à Tchaïkovski par un compositeur de 21 ans. Très affecté par la disparition de ce maître révéré, Rachmaninov se lança le jour même de l’annonce de sa mort, le 25 octobre 1893, dans l’élaboration d’une œuvre puissante qu’il créera le 31 janvier 1894. La partition, qui comprenait à l’origine une partie d’harmonium absente des deux moutures suivantes (1907 puis 1917), est tour à tour mélancolique (le lamento obstiné du piano au début du premier mouvement, la plainte poignante des cordes), narrative (le second mouvement, et sa structure « thème et variations », inspirée par son propre poème symphonique Le Rocher, apprécié de Tchaïkovski) et enflammée (le finale à vif, alternant révolte…

Ludmila Berlinskaïa est la fille du violoncelliste Valentin Berlinsky, fondateur du légendaire Quatuor Borodine. « Lioud » signifie « peuple » en russe et « mila », « chérie ». Donc « aimée du peuple ». Mieux qu’un baptême, un destin. Elle fut l’élève de Sviatoslav Richter. « Élève » n’est peut-être pas le mot juste, car le pianiste de génie ne se sentait pas de taille à donner des cours. Disons plutôt sa tourneuse de pages attitrée, sa princesse, sa poupée, sa chose, son bijou, sa confidente, sa camarade de facéties. Elle fut aussi l’élève de la chanteuse Nina Dorliac, compagne de Richter. On se rapprocherait d’une certaine vérité en affirmant qu’elle fut leur fille adoptive. Leur icône. Et puis assez de mots. Elle vécut chez eux. À 13…

L’écriture de Brahms, tissant les voix entre elles et les faisant naître l’une de l’autre, convient à la perfection à l’esprit du Quatuor Damask, ensemble vocal international fondé en 2014 aux Pays-Bas. L’agile soprano, brillant et rond, de Katharine Dain, le moelleux vibrant de la mezzo-soprano Marine Fribourg, la voix de ténor souple et lustrée de Guy Cutting, la chaleur profonde du baryton Drew Santini sont autant de facettes qui nous permettent d’entrer dans le monde chatoyant du compositeur. Les quatre Quatuors op. 92 nous enveloppent dès les premiers arpèges de Flore Merlin dans la chaleur de la nuit, propice ici au rendez-vous amoureux et à la sensualité. On découvre ensuite les quatre Notturnos op.22 de Heinrich von Herzogenberg (1843-1900), à la facture plus classique mais au charme irrésistible :…

Au clavecin d’Anthony Sidey et Frédéric Bal d’après Silbermann choisi pour le Premier livre du Clavier bien tempéré (Alpha, 2014, CHOC, Classica n° 179), Céline Frisch a préféré un instrument d’Andrea Restilli d’après Christian Vater de 1738. Cette priorité donnée à la plénitude et à la longueur du son, relayée par la prise de son d’Aline Blondiau et une acoustique légèrement réverbérée d’une salle de bois et de pierre, révèle son projet : pour ce second volume, dans lequel les préludes n’hésitent pas à se développer et à parfois s’approcher de la forme sonate, il faut du souffle, de la vibration entre les notes pour assurer la transition d’une mesure à l’autre et parvenir à la dernière sans flancher. Céline Frisch, pourtant, et on le sait depuis ses Variations Goldberg…

BR-Klassik a conçu une intégrale Bruckner dont l’Orchestre de la Radio bavaroise est le dénominateur commun, les neuf symphonies étant confiées, en concert, à quatre chefs. En 1999, Lorin Maazel insuffle aux deux premières une monumentalité virile, parfois rugueuse ou tellurique, sans les distensions de tempo qui deviendront fréquentes dans la dernière décennie de sa carrière. Bernard Haitink donne, en 2010, une Cinquième large, d’une ampleur cosmique dans la coda du finale, clairement sur les pas de Celibidache, et une Sixième (2017) récompensée d’un CHOC l’an passé. L’actuel directeur musical de l’orchestre, Mariss Jansons, se taille la part du lion avec une Troisième (2005), une Quatrième (2008), une Septième (2007) et une Huitième (2017, parue il y a un an) : il y réalise une remarquable synthèse entre chant et…

Sa chevelure couleur feu, ses yeux perçants, sa voix pleine d’autorité auront fasciné les élèves qu’elle recevait chez elle, et signalaient immanquablement sa présence dans les concerts parisiens, où un murmure d’admiration parcourait l’assemblée. La pianiste Magda Tagliaferro fut une légende vivante. Pas autant que son art, heureusement préservé tout au long de sa carrière par de rares mais saillantes visites dans les studios d’enregistrement. La jeune fille, qui semblait alors une héroïne échappée d’un film de Marcel L’Herbier, les fréquenta dès l’avènement de la captation électrique: Reynaldo Hahn, avant de lui écrire un concerto, lui dirige comme à la parade le n° 26 de Mozart, qu’elle joue très libre. Cela chante et volte avec cette autorité qui ne la quittera plus. Un tempérament fougueux Magda Tagliaferro, ce fut cette…

Un garçon de 15 ans s’assoit face à son père pour dialoguer au travers du Concerto pour deux pianos de Mozart. Le souvenir de l’Arcadie de Marlboro, où le plaisir de la musique que l’on fait ensemble réunissait les âmes, incitait ces deux-là à communiquer: seules les notes et surtout celles de Mozart le pouvaient. Rudolf Serkin lui avait appris Bach, Beethoven, Mozart, Schubert, mais pour le faire devenir pianiste, mieux valait un autre maître. Ce fut donc Mieczyslaw Horszowski, qui sut débusquer chez cet adolescent discret et malingre un singulier génie pour Chopin. Signant chez RCA, l’éditeur concurrent de celui de son père, Peter consacrera néanmoins ses premiers disques à Mozart. À l’âge de vingt ans, une Quinzième Sonate flûtée, joueuse et pourtant nostalgique, égrène une imagination souveraine: clavier…

Voilà plus de vingt ans que ce trio règne en maître sur la scène musicale du jazz. Enregistré lors du Festival d’Antibes Juan-les-Pins, ce CD est miraculeux. Le concert a failli ne jamais être programmé : il a fallu que Gary Peacock, 67 ans, se sorte d’un traitement anticancéreux et d’une grave opération ; que Jack DeJohnette, 59 ans, se remette d’une blessure provoquée par la chute d’un panneau ; que Keith Jarrett, 57 ans, se relève d’une encéphalomyélite myalgique. Jusqu’au dernier moment, la pluie a découragé les trois musiciens de monter sur scène. Ils ont pourtant joué sous une tente en plastique, environnés d’une humidité qui pénalisait aussi le public. Ni la maladie et la souffrance, ni les conditions météorologiques ne se font entendre. Tout est intense, hardi, tantôt…

Forte concentration baroque sur les hauteurs de Valloire : Ophélie Gaillard, Alice Julien-Laferrière, Vincent Dumestre, le Trio Dunford et Daniel Cuiller(27/07 au 2/08) ! Au pays du Mont-Blanc, l’accent est mis sur la féminité : Mariana Flores pleure des « larmes vénitiennes », alors que Lucile Richardot en appelle aux «magiciennes baroques »; l’Ensemble Clematis chante les femmes – Caccini,Leonarda et Jacquet de la Guerre –, la Simphonie du Marais retrouve Vivaldi composant pour les orphelines de l’Ospedale della Pietà, et La Fenice honore les muses baroques (9 au 19/07). Côté Jura, on retrouve les Belges de Clematis et Le Poème Harmonique. Le claveciniste Pierre Hantaï et les ensembles Alla Francesca, Les Lunaisiens et La Rêveuse ajoutent à la qualité du Festival (31/05 au 16/06). En savoir plus : ➔…

En septembre, Pontoise se fait terre baroque et met à l’honneur la chanteuse et compositrice Barbara Strozzi pour le 400e anniversaire de sa naissance. De magnifiques convives se retrouveront autour du gâteau : les Ambassadeurs (29/09), les Talens Lyriques (6/10), l’Ensemble Correspondances (12)… 39e opus pour le Festival d’Auvers-sur-Oise : au programme, la Maîtrise des Hauts-de-Seine dans un Requiem de Fauré (6/06), l’octuor de violoncelles Raphaël Pidoux (13), ou la mezzo Joyce DiDonato (20). Du 22 septembre au 13 octobre, Clermont de l’Oise réitère ses Rencontres Musicales avec six concerts ouverts au grand public. En savoir plus : ➔ festivalbaroque-pontoise.fr/ ➔ festival-auvers.com/ ➔ rencontresmusicales. clermont-oise.fr/…

Cap sur le Nouveau Monde à Sablé-sur-Sarthe : musique de la cathédrale de Puebla (Mexique) par La Chimera (24/08), hymnes mariaux et œuvres paraliturgiques de Bolivie Tupasy Maria par Les Traversées Baroques (22), pièces du Codex Trujillo (Pérou) sous la houlette d’Ophélie Gaillard et son Pulcinella Orchestra (20), alors que l'Ensemble ApotropaïK offre un rajeunissement aux Cantigas de Santa Maria du xiiie siècle (21). Nathalie Stutzmann et Leon Košavic ainsi que Damien Guillon et son Banquet Céleste (21 et 22), célèbrent l'intemporel cantor de Leipziz. Belles surprises, avec Vivaldi et Rodrigo par Thomas Dunford et l’Ensemble Jupiter (23), ou les Vêpres de la Vierge de Chiara Margarita Cozzolani, par I Gemelli d’Emiliano Gonzalez Toro (23). En savoir plus : ➔ lentracte-sable.fr/ festival-de-sable…