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Mais quand tout cela s’arrêtera-t-il donc? Les jours et les mois passent, la pandémie et ses variants continuent d’inquiéter, les effets de la crise de dévaster nos vies et nos économies, et les salles de spectacle restent désespérément fermées. Aucune perspective de réouverture. Envisager la suite revient à attendre et attendre encore. Mais jusqu’à quand? Bien sûr, l’espoir est là: la montée en puissance de la campagne de vaccination est l’outil prioritaire pour remettre le pays à flot, nous permettre de vivre à nouveau ensemble et de retrouver le chemin des concerts. Et il y a urgence! Dans un tel marasme, ne serait-il pas raisonnable de relativiser quelques-uns de nos dogmes, dont la rigidité n’est pas forcément la meilleure arme en ces temps de guerre anti-Covid? Ainsi, la création d’un…

Comment vivez-vous cette période sans opéra ni concert? C’est une situation horrible. À titre personnel, j’ai la chance d’avoir autour de moi une famille magnifique et de vivre dans une belle atmosphère, où l’on se sent bien et où l’on se soutient. C’est le plus important. J’aide qui je peux, ça me fait du bien aussi. Je parle parfois avec mes collègues, nous nous épaulons. Mais chaque semaine est rythmée par de nouvelles propositions, annulées aussitôt qu’elles ont été lancées. C’est insupportable. Entre les deux confinements, l’espoir était là pourtant, les scènes rouvraient. Oui, à l’automne j’ai chanté La Bohème à l’Opéra de Liège, dans la mise en scène de mon cher et regretté ami Stefano Mazzonis… J’ai aussi participé à l’inauguration du nouveau Presidential Symphony d’Ankara, une magnifique acoustique,…

Armando Anthony, dit Chick Corea, est né le 12 juin 1941 à Chelsea (Massachusetts). Après avoir débuté dans la musique latine et accompagné le gotha du jazz (dont Miles Davis), il s’investit dans toutes les formes musicales: solos, duos, trios, il interprète Mozart et Bartók, et crée un des groupes majeurs de jazz-rock, Return to Forever. Enregistré en mars 1968, son album « Now He Sings, Now He Sobs », lumineux de clarté, d’une infinie élégance et d’une originalité littéralement inouïe, est un disque majeur de l’histoire du jazz. Batteur lui-même, il déploie une qualité percussive de l’énonciation, une clarté digitale et une fraîcheur d’inspiration jamais prises en défaut, qui en font avec Keith Jarrett, Herbie Hancock et McCoy Tyner l’un des pianistes modernes les plus influents. De cet incontournable,…

FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY «Soixante-dix concerts ont été annulés pour moi en 2020 et mes revenus sont tombés à zéro du jour au lendemain. Je dois assurer mes dépenses courantes, payer mes factures et rembourser un emprunt pour la maison… alors il faut négocier avec les banques. Le manque d’écoute de la part des décideurs nous fait vivre une grande désillusion: nous n’existons ni dans les mesures, ni même dans le discours. Il est très difficile de maintenir le haut niveau sans ressentir l’adrénaline du concert qui nous porte au quotidien. Dans cette situation sans visibilité, je profite du temps libre pour aborder de nouvelles œuvres, explorer le champ des possibles… En ce moment, ce sont des pièces de Chopin, mon jardin secret qui fera l’objet d’un disque à venir. On ne…

B is annonce la parution du septième volume de l’intégrale, accueillie avec enthousiasme en nos colonnes, des symphonies de Mahler par Osmo Vänskä et l’Orchestre du Minnesota: la Dixième, dans l’édition de Deryck Cooke. Orchestre encore, le Philharmonique de Radio France, dirigé par Mikko Franck, mais avec violon, celui de Hilary Hahn, dans un programme sobrement intitulé « Paris », pour Deutsche Grammophon, où se côtoient Chausson (Poème), Prokofiev (Concerto n° 1) et Rautavaara (Deux Sérénades). Le xxe siècle toujours, mais celui des années 1960, a accueilli Les Dits de Péter Bornemisza de György Kurtág, duo pour soprano et piano d’une redoutable difficulté, sur des textes du pasteur hongrois du xvie siècle, par Tony Arnold et Gábor Csalog (BMC). Des sérénades, il en est également question dans l’anthologie que présente…

Entre 2018 et 2019, les services de musique en ligne connaissaient une forte croissance de 23,5 %, pour constituer 59 % du marché des ventes de musique enregistrée en 2019; la situation inédite des douze derniers mois n’a fait que renforcer la dynamique à l’œuvre. À l’ère de la crise du disque, se pose la question capitale de la rémunération des artistes et des ayants droit, ainsi que celle de la répartition des redevances. En avril dernier, le Centre national de la musique a commandé au cabinet Deloitte une étude destinée à évaluer les impacts d’un passage au mode de répartition centré sur l’utilisateur selon les écoutes qu’il a réalisées, et non plus « au prorata » des écoutes générées pour chaque titre de manière globale sur la plate-forme. Les…

« J’aurais voulu chanter exactement comme Maria Cebotari. Qu’une créature terrestre puisse si infiniment bien chanter, cela a été pour moi une expérience décisive. “Da capo! Bis! Bis!”, criaient les gens. Ils étaient déchaînés, ils tapaient du pied en cadence. Moi, je restais silencieuse au dernier rang. Je n’osais pas applaudir, j’étais complètement bouleversée. » Ainsi Anneliese Rothenberger se souvient-elle dans ses Mémoires de cette chanteuse (et vedette de cinéma) entendue après-guerre à Mannheim et dont les traces peu à peu s’effacent. Et leur partenaire à toutes deux, Lisa Della Casa, de renchérir: « Une fois entendue, jamais oubliée. » Y ajouter la passion que lui vouaient Elisabeth Schwarzkopf et Leonie Rysanek, et que lui voue aujourd’hui encore une Angela Gheorghiu, c’est envisager la place centrale qu’occupa Maria Cebotari (1910-1949) dans…

J’ai eu la joie de travailler avec Michel Trempont, en 2004, alors que j’avais écrit une comédie musicale sur l’histoire de l’opéracomique, représentée durant un mois salle Favart. Sur scène, il incarnait un vieil employé de la maison qui avait connu ses heures glorieuses et s’appliquait à nous faire connaître le répertoire. Il entrait en scène en chantant l’air du Barbier – en français bien sûr –, puis entonnait d’autres morceaux où son art faisait merveille, comme le trio du Toréador d’Adam (qu’il a enregistré avec John Aler et Sumi Jo) ou les « petits glouglous » du Médecin malgré lui de Gounod. Toujours souriant, bienveillant, aussi bon comédien que chanteur, il aimait prolonger le spectacle dans un bon restaurant du quartier. Car l’important, selon lui, pour une voix, n’était…

Connaissant avant 1914 la gloire précoce d’une étoile montante de la musique anglaise (avec un timbre-poste à son effigie), ses œuvres dirigées par les plus grands chefs de l’époque (Bantock, Beecham, Nikisch, Pierné, Weingartner, Wood…), Holbrooke tomba dans l’oubli durant l’entre-deuxguerres. Il mourut dans la solitude et sans grandes ressources, et sa mort fut occultée par celle de Vaughan Williams, trois semaines plus tard – entrave durable à un éventuel revival, les anniversaires étant aujourd’hui le préalable à toute redécouverte. Contrairement aux autres « grands romantiques » de la renaissance musicale anglaise du début du xxe siècle (Bax, Ireland, Bridge, Bantock), dont il est le plus original, il n’a que modestement bénéficié du retour en faveur de cette période, même si, grâce au disque, s’amorce un regain d’intérêt. En effet,…

JEAN-PIERRE RAMPAL Flûtiste 1922-2000 Rampal, c’est d’abord l’héritier d’une brillante lignée qui, de Paul Taffanel à Marcel Moyse, Philippe Gaubert… et Joseph Rampal, son père, fit de l’art français de la flûte une référence internationale. Il y avait en son temps un vrai besoin de baroque mais aussi une réelle curiosité pour la musique contemporaine et le disque était l’objet de la démocratisation culturelle par excellence. Alors qu’il était encore deuxième flûte de l’Orchestre de l’Opéra, il saisit l’occasion et illustra les deux domaines à la fois. Côté baroque, avec Robert Veyron-Lacroix, son partenaire pianiste et claveciniste, avec son ami de jeunesse Jean-François Paillard, avec Claudio Scimone ou Karl Ristenpart, avec l’Ensemble baroque de Paris et le Quintette à vent français, en duo avec Lily Laskine, il joua sur tous…

MICHEL DENS Baryton 1911-2000 Pour son enregistrement d’Al ceste de Lully, Jean-Claude Malgoire confia le rôle d’un vieillard à un baryton qui avait bien l’âge de l’emploi. À 81 ans, Michel Dens était encore très en forme et sa carrière loin d’être achevée – il donna son dernier concert peu avant sa mort, à 89 ans. Après de brèves études au Conservatoire de Roubaix, il avait trouvé d’instinct cette intonation parfaite, cette diction nette (toujours en français), ce phrasé élégant reposant sur un timbre de velours. Après des débuts en province, il eut naturellement sa place à l’Opéra de Paris et surtout à l’Opéra Comique dès la fin de la guerre. Mais il fut également très actif à la Gaîté Lyrique, temple de l’opérette, où il incarna 250 fois le…

ANDRÉCLUYTENS Chef d’orchestre 1905-1967 Né belge, il fut le premier musicien classique français à avoir atteint le million de disques vendus. Les temps étaient favorables et il est vrai qu’EMI lui tendit fréquemment ses micros, mais pendant un temps somme toute assez court: vingttrois ans seulement séparent ses premières cires, la Burlesque de Richard Strauss avec Marcelle Meyer et le Prélude de La Habanera de Laparra (1943), de sa seconde version de L’Enfance du Christ de Berlioz (1966). À l’époque de ses débuts au disque, il était surtout reconnu comme chef lyrique, ayant fait ses classes dans sa ville natale d’Anvers avant d’occuper des postes à Toulouse, Lyon, Bordeaux, Vichy où il se colleta avec le répertoire le plus courant, s’imposant cependant déjà comme un grand wagnérien. En peu de…

qui remplace la casuistique par la condamnatio sans instruction. Les réseaux sociaux sont submergés par l’émotion et les idéologies. La paupérisation des services « culture » dans l’audiovisuel public et dans la presse d’information générale induite par la tyrannie de l’audience et du clic n’y est pas pour rien. La presse était, avec l’université, le lieu du débat esthétique, historique, sociologique. Elle est devenue la caisse de résonance des réseaux sociaux quand elle ne se confond pas avec eux. Je me réjouissais que Le Monde publie le 26 décembre 2020 une enquête sur l’Opéra de Paris, dans son supplément de fin de semaine. J’ai été moins content de découvrir qu’il fallait pour cela qu’un groupe se fasse entendre de l’intérieur de la maison pour pointer le manque de diversité ethnique qui…

Immédiatement reconnue par Michel Le Naour (MLN), la version du Quatuor Talich se distingue par son caractère « homogène et intime », observe Fabienne Bouvet (FB), amplifié par une « prise de son ouatée, sans doute recherchée par l’éditeur ou les artistes » (MLN). « Le grain, les couleurs et la chaleur séduisent, le dialogue entre les instrumentistes captive » (FB), mais « cette lecture réconfortante pourrait s’écouter devant du thé et du chocolat: elle manque d’excitation, de rage et de confrontation », déplore Yun-Peng Zhao (YPZ). MLN renchérit: « Ces musiciens se parlent au cœur, mais est-ce suffisant pour livrer une interprétation beethovénienne? » Là où la violence du propos devrait bousculer l’auditeur, les Talich « arrondissent les angles » (YPZ), et « privilégient le lyrisme aux contrastes »…

Créateur d’une musique d’une extrême sensibilité, Jacques Lenot s’est approprié de manière très personnelle l’héritage de Webern en le renouvelant par une expressivité puisée chez les romantiques allemands. Après sa première pièce programmée en 1967 au Festival de Royan par Messiaen, ce farouche autodidacte avait décliné la proposition du maître d’assister à ses cours au Conservatoire de Paris tout comme il refusa d’entrer à l’Ircam lorsque Boulez qui dirigeait ses oeuvres le sollicita. La Lettre au voyageur constitue un sommet de sa dernière période dans laquelle il compose assidûment avec une aisance et une simplicité déconcertantes. Séduisante et immédiatement accessible, cette musique infiniment délicate nous immerge dans un monde raffiné où la sonorité si feutrée et moelleuse de la pianiste Dana Ciocarlie prolifère en se liant aux expectatives du violoniste…

Comme son immédiat prédécesseur, ce volume 9 de la série Haydn 2032 est des plus réussis: il installe en effet quatre oeuvres au sommet de la discographie, concurrence très réduite à un tel niveau. La Symphonie n° 35, la seule dont l’autographe soit daté au jour près (1er décembre 1767), salue le retour du prince de Paris. Flamboyante avec ses cors alto, tour à tour bien rythmée et linéaire, elle bénéficie d’une interprétation de haut vol faisant de son Allegro di molto initial une cavalcade irrésistible. Tempo et phrasé judicieux pour l’Andante qui suit. Antonini parvient dans cette N° 35 à surclasser Trevor Pinnock (Archiv, 1989). COMME UN RÊVE Il interprète de façon très personnelle la célèbre N° 45 « Les Adieux » (1772). L’épisode inattendu en ré majeur de…

À en croire Doda Conrad (Grandeur et mystère d’un mythe, Buchet/Chastel, 1995), « jusqu’à la fin de sa vie [Nadia Boulanger] a considéré tous ses disques Decca comme négligeables, voire nuls et non avenus ». Et de rappeler que, durant ces enregistrements réalisés à Paris, « l’ambiance fut détestable ». Nadia Boulanger (1887-1979), appelée « Mademoiselle » avec déférence, « donnait à tous l’impression de faire de la musique à contrecoeur » et se montrait « impatiente avec les chanteurs ». Faut-il alors seulement approcher de telles gravures avec les oreilles de l’Histoire ? Écoutons. Le premier disque réunit onze titres de Monteverdi, soutenus par une dizaine de cordes, parmi lesquelles le violon de Luben Yordanoff, qu’on a connu solo de l’Orchestre de Paris, le violoncelle de Maurice Gendron et…

Ce joli coffret aux armes de l’Orchestre philharmonique de Vienne est une mise à jour, pour les 80 ans du Concert du Nouvel An, de celui paru pour les 75 ans. Le titre « The Complete Works » promet une intégrale non pas des concerts, projet utopique vu les trous dans les archives, mais des 355 pièces jouées au fil des ans, incluses dans ces 26 CD une fois chacune, sauf lorsqu’il en existe différentes moutures (Radetzky-Marsch, Ouverture d’Une nuit à Venise…). Si pour certaines raretés le choix a été restreint, voire imposé, il a fallu opérer une sélection cornélienne pour les titres régulièrement entendus. On perçoit d’ailleurs la facilité qui a conduit Sony, éditeur de dixsept concerts (RCA inclus) depuis 1989, à piocher en priorité dans ses disques, en…

Aubaine que ce regroupement des interprétations les plus saillantes du legs mahlérien de Hans Rosbaud à Baden-Baden et à Cologne, excellemment rematricé. Cette vision structurelle voit primer la lisibilité sur le pathos, comme dans une limpide Symphonie no 6, au mouvement lent lunaire, et des tempos plutôt carrés comme dans la no 1, dont le finale mord et griffe, avec sa trompette fébrile dans la coda. La Symphonie n° 7, l’interprétation la plus célèbre de cette anthologie, n’a pas pris une ride, coupante, allant sans cesse de l’avant – exception faite de la première Nachtmusik, guère Andante moderato –, jumelle de la Vienne sécessionniste. Des teintes anticipées dans la Symphonie n° 4, monument d’ironie digne de Kurt Weill où même l’Adagio suinte l’amertume. La n° 5, d’une violence teigneuse, n’annonce…

Disque vinyle, CD, SACD, smartphone, tablette, ordinateur, baladeur, serveurs de musique en ligne: le mélomane n’aura jamais eu autant de portes d’accès à la discothèque du monde. On peut choisir selon le mode d’utilisation, nomade ou statique, le confort ou l’humeur. Accéder à un juke-box géant via un écran, choisir ou, au contraire, se laisser surprendre au gré des algorithmes du streaming, découvrir un compositeur, une oeuvre, une interprétation. Ou bien décider d’écouter telle symphonie par tel chef en sortant le disque, microsillon ou compact, de ses rayonnages. Toutes ces démarches relèvent du pur plaisir et sont valables dans la mesure où la qualité sonore reste au rendez-vous. On se demande alors pourquoi certains ayatollahs condamnent aux flammes éternelles les affreux obscurantistes qui osent encore avoir besoin du disque. Même…

Fyne Audio s’est fait remarquer par ses enceintes compactes, accessibles et d’excellente qualité musicale. Le constructeur écossais propose également une belle série de colonnes parmi lesquelles la F501 qui vient de connaître de sensibles améliorations, inspirées de la gamme supérieure 700, pour devenir la F501SP. Dressée sur un socle à double plateau en aluminium qui accueille l’ouverture de l’évent, elle aligne deux haut-parleurs de 15 cm de diamètre en microfibres, dont l’un loge en son centre un tweeter en magnésium de 25 mm. Ce haut-parleur coaxial présente un dispositif de diffusion en métal et non plus en plastique. Le corps de l’enceinte est en MDF de densité variable de façon à assurer une meilleure inertie. Cette nouvelle version dispose en outre d’un filtre revu et d’un système de mise à…

Guère plus large qu’une feuille de papier de format A4, ce caisson est, à en croire Kef, capable de restituer un grave digne de modèles bien plus volumineux. Le tout nouveau KC62 enferme dans un boîtier en aluminium deux haut-parleurs de 16,5 cm de diamètre placés dos à dos autour d’un aimant commun. Chacun dispose sur sa circonférence d’une suspension à plis qui autorise de larges déplacements de la membrane sans risque de distorsion. Un amplificateur de classe D de 500 W se charge d’animer les deux haut-parleurs. Un panneau latéral présente les connexions RCA (entrée et sortie du signal) et offre de nombreux réglages: égalisation à cinq positions en fonction de l’emplacement du caisson, volume sonore, fréquence de coupure, phase. Un concentré de technologie. Prix: 1 499 € /…

DÉMÉNAGEMENT ◗ Forcé de quitter l’Éléphant Paname, qui ferme définitivement, L’Instant Lyrique a sauvé la majeure partie de sa saison en rejoignant la salle Gaveau. PARTENARIAT ◗ Application de karaoké pour musiciens, la plate-forme française NomadPlay enrichit son répertoire en nouant un partenariat avec Naxos. DÉGÂTS ◗ Un incendie s’est déclaré au niveau de la toiture du Palais des beaux-arts de Bruxelles et l’eau destinée à maîtriser les flammes a sérieusement endommagé l’orgue de la salle Le Bœuf. TEMPS FORTS À AIX ◗ Le Festival d’Aix vient d’annoncer sa programmation et ses temps forts: Les Noces de Figaro, Falstaff, Tristan et Isolde, Le Coq d’or, Combattimento, la Théorie du cygne noir (Monteverdi, Rossi, Cavalli), Innocence de Saariaho… UN MONDE RÉVOLU ◗ L’ancien directeur de France Musique et fondateur du Monde…

«N ’hésitez pas à bien marquer les oppositions de dynamiques, à creuser plus de contrastes, plus fort d’un côté, moins de l’autre. » Installés sur la scène de l’Opéra royal de Versailles en cette mi-janvier, Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre enregistrent, pour Château de Versailles Spectacles, une anthologie Rameau, des extraits de Castor et Pollux, Hippolyte et Aricie, des Indes galantes…, avec Florian Sempey. Quelques jours plus tôt, le baryton et le chef, avec l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et le Chœur, avaient investi l’Auditorium pour un programme Rossini auquel « participent Karine Deshayes, Nahuel Di Pierro et Yoann Dubruque (Alpha). Devenu rare au disque ces derniers temps, le chef qui quittera la direction de l’Opéra de Bordeaux en 2022 profite de la trêve imposée par la Covid pour…

JODIE DEVOS « Dans la folie des projets qui se suivent depuis quelques saisons, je n’ai jamais bien pris le temps de parfaire ma technique. Se pencher pleinement sur la mécanique de la voix permet de redécouvrir tout un monde, vaste et personnel! » MARIE-ANGE NGUCI « Je profite de cette période pour étudier les concertos pour piano de Mozart et tenter de comprendre comment ce large corpus porte la marque de l’acheminement du langage mozartien, ainsi que l’évolution de la forme concertante. » ROMAIN LELEU « Je mets ce temps d’arrêt à profit pour enregistrer un nouvel album qui paraîtra dans quelques mois, un projet magnifique et passionnant qui m’occupe beaucoup depuis le premier confinement… et qui me permet de tenir! »…

« Elle fait du bien à la musique classique »… Parole d’agent, me direz-vous, celle de Jacques Thelen, qui conduit – entre autres grands musiciens, de Martha Argerich aux frères Capuçon, en passant par Nelson Freire et Gil Shaham – les affaires artistiques de Khatia Buniatishvili. « Phénomène du piano », « virtuose controversée »: la dernière livraison de Classica y allait franco de port sous la plume d’Elsa Fottorino, et posait la question tout net, faut-il être « pour ou contre » cette pianiste franco-géorgienne qui remplit les salles de concert sur son seul nom, vend en deux mois et demi plus d’une dizaine de milliers d’exemplaires de son dernier disque – quand, côté streaming, les choses se comptent plutôt en millions. En un mot, une star. Que certaines…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 04/03 À 20 H L’Isle joyeuse de Debussy, Concerto pour violon et orchestre n° 2 de Prokofiev, Le Chant du rossignol de Stravinsky, Suite de danses de Bartók, par S. Khachatryan, Orch. National de France, dir. S.-M. Rouvali. En direct de la Maison de la Radio. 05/03 À 20 H Dans la nature de Dvorák, Concerto pour piano de Britten, Symphonie n° 9 de Dvorák, par B. Grosvenor, Chœur de Radio France, M. Batic, Orch. philharmonique de Radio France, dir. K. Urbanski. En direct de la Maison de la Radio. 11/03 À 20 H Fantaisie variée pour piano et orchestre de N. Boulanger, Aconcagua, concerto pour bandonéon et orchestre, Improvisations sur Libertango, Quatre chansons, Sinfonia Buenos Aires de Piazzolla, par R. Galliano, M. Florès, É. Le Sage,…

Puisqu’on ne peut plus voyager, faire durer le temps autour d’un verre ou autour d’une table, puisqu’on ne peut plus attendre le coucher du soleil pour rentrer chez soi, il reste du temps pour écouter des disques. J’en ai retenu trois qui sont chacun une rencontre, avec un violoniste inconnu, une jeune soprano et un immense baryton. Le jeune violoniste s’appelle Virgil Boutellis-Taft, il a été l’élève de la regrettée Suzanne Gessner au Conservatoire de Paris avant de poursuivre un parcours musical de Budapest à Londres ou Tel Aviv. Son disque, « Incantation », montre que ce chemin a été bénéfique tant il témoigne déjà d’une maîtrise remarquable de son instrument (un magnifique Montagnana vénitien de 1742 que lui prête un mécène privé). Car ce qui s’impose d’abord chez Virgil…

Je sais que le monde du spectacle prend la crise actuelle « de plein fouet et j’entends la souffrance des artistes qui ne sont pas montés sur scène depuis longtemps, mais certaines déclarations sont profondément injustes. Aucun pays au monde n’aide plus ses artistes que la France. Pour l’année 2020, ce sont sept milliards et demi qui ont déjà été consacrés à la protection de ce secteur et je suis en train de négocier des crédits supplémentaires. Deux milliards vont être attribués à un plan de relance de la culture, tout en augmentant de façon massive les crédits de mon ministère. Quel est le pays au monde qui fait autant? Je suis bien consciente que tout est sujet à amélioration et je travaille d’arrache-pied à protéger les plus fragiles de…

ULALUME, BRONWEN, THE BELLS, THE RAVEN, BYRON Chœur philharmonique slovaque, Orch. symphonique de la Radio tchécoslovaque (Bratislava), dir. Adrian Leaper Marco Polo Un panorama complet du « Romantique ardent » mis en valeur par des interprètes convaincus, sous la battue généreuse d’un spécialiste d’Havergal Brian. THE BIRDS OF RHIANNON, THE GIRL I LEFT BEHIND ME, SYMPHONIE N° 3 « SHIPS » Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserlautern, dir. Howard Griffths CPO Un feu d’artifice éblouissant: nuances subtiles et magie celtique des Oiseaux de Rhiannon; mer impressionniste houleuse. L’éclatante virtuosité de l’orchestre et le dynamisme de son chef sont en rapport! THE PIT AND THE PENDULUM, CONCERTO POUR VIOLONCELLE, SYMPHONIE N° 4, PANDORE Raphael Wallfisch (violoncelle), Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, dir. George Vass Dutton La cauchemardesque apocalypse orchestrale…

« La France, c’est le seul pays au monde où tout est beau: les diverses régions ont chacune leur charme, la nourriture y est de grande qualité et les Français ont un bon esprit dans l’ensemble. […] Autant la mine forgeait un savoir-faire exceptionnel, autant elle formait des gens vrais, des hommes de valeur. La mine, c’est le seul endroit où j’ai trouvé un immense respect mutuel entre tous ceux qui travaillaient ensemble. Durant mes cinquante années de carrière comme trompettiste international, j’ai croisé beaucoup de gens des médias ou du show-biz, et j’ai souvent trouvé qu’ils manquaient de naturel. […] Le plus bel honneur qui m’ait été fait, c’est celui de succéder à mon maître Raymond Sabarich, au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Je n’oublierai jamais qu’il…

MADY MESPLÉ Soprano 1931-2020 Au temps de sa splendeur, on la voyait souvent à la télé, chez Pascal Sevran ou Jacques Martin. « De-ci de-là, cahin-caha » de Véronique était devenu un succès presque populaire. Elle était connue et reconnue d’un public qui dépassait largement celui du « classique ». Mady Mesplé fut vraisemblablement la dernière à porter cet art très français d’un chant d’agilité, d’une ligne parfaite, à la diction impeccable. La soprano toulousaine posséda ainsi le répertoire le plus large qui fût. Elle incarna évidemment tous les rôles classiques de soprano colorature: Lucia, Sophie (Werther), Olympia, la Reine de la nuit et, évidemment, Lakmé, peut-être celui qu’elle aura chanté le plus souvent. Mais elle eut le mérite de donner toute sa dignité vocale à l’opérette la plus populaire…

PIERRE DERVAUX Chef d’orchestre 1917-1992 A vant de prendre la baguette, il fut d’abord percussionniste. C’est une place de choix pour observer le fonctionnement de la machine orchestrale et, de fait, devenu chef, Pierre Dervaux s’imposa comme un formidable technicien. Il se fit d’abord apprécier comme chef lyrique à l’Opéra Comique puis à l’Opéra, requis par Pathé pour diriger d’innombrables récitals lyriques et quelques intégrales (Dialogues des carmélites, Les Pêcheurs de perles). Mais c’est dans le domaine symphonique qu’il se fera reconnaître, d’abord aux Concerts Pasdeloup puis, surtout, aux Concerts Colonne où, dès 1958, il prend la succession de Charles Munch, avec lequel il partageait une conception vigoureuse et enflammée de la direction. Il fait de cet orchestre l’égal des grandes formations nationales, réalisant une vaste discographie de pages classiques,…

PAUL TORTELIE Violoncelliste 1914-1990 Rien d’étonnant à ce qu’après avoir si souvent joué le Don Quixote de Richard Strauss, l’une des œuvres qu’il enregistra à plusieurs reprises, il le fût devenu un peu lui-même. Par exemple en fondant un mouvement Beethoven destiné à favoriser la création d’œuvres contemporaines fidèles à l’esprit humaniste du Grand Sourd, et contre l’avant-garde desséchante. Bien avant, il avait emmené sa famille (tous auront été des musiciens de haut niveau) vivre l’expérience authentique d’un kibboutz en Israël; il avait composé des hymnes traduits en espéranto pour favoriser la paix dans le monde! Il fut connu d’un large public en France et peut-être plus encore au Royaume-Uni, où Walter Legge l’avait attiré dès sa jeunesse dans l’écurie His Master’s Voice. Auparavant, il avait occupé le poste de…

AVEC L’INVITÉ DE LA RÉDACTION YUN-PENG ZHAO*, FABIENNE BOUVET ET MICHEL LE NAOUR Honneur aux ensembles hongrois avec lesquels nous commençons la présentation des quelque soixantedix versions composant cette discographie. Le Quatuor de Budapest inaugure la voie dès 1951 avec une interprétation très Mitteleuropa (Sony, puis Bridge, Praga et CBS), suivi par la première lecture du Quatuor Végh, âpre et spontanée (Music and Arts, 1952), puis celle du Quatuor Hongrois, robuste et claire (EMI, 1953). Quittons la Hongrie: nous écartons d’emblée la version trop brillante du Quatuor Pascal (Intense Media) et celle, sophistiquée, du Quatuor de Hollywood (Testament), préférant le lyrisme chaleureux du Quatuor Amadeus, porté par son charismatique premier violon, Norbert Brainin (DG, plutôt que Andante ou Audite). Les ensembles tchèques captivent quant à eux par leur sens dramatique…

1 QUATUOR ALBAN BERG Warner 1982 Une lecture de référence qui conjugue rigueur et liberté, caractérisée par sa hauteur de vue. La quintessence de la Grande Fugue. 2 QUATUOR ARTEMIS Erato 2009 Les interprètes séduisent d’emblée par leur jeu contrasté et leur façon de mettre leurs sublimes qualités au service du texte. 3 QUATUOR HAGEN DG 2001 Homogénéité, clarté, humanité: cette lecture virile, crue, à la limite de la dislocation, projette Beethoven dans l’avenir. 4 QUATUOR ÉBÈNE Erato 2019 Une version qui vit l’œuvre de l’intérieur, mais dominée par le premier violon. Quelques maniérismes attirent l’oreille. 5 QUATUOR MOSAÏQUES Naïve 2016 Une approche historiquement informée, tournée vers le passé, qui manque de contrastes mais captive par son caractère documentaire. 6 QUATUOR BELCEA Alpha 2011/2012 Une maîtrise totale, de sublimes qualités instrumentales, mais une…

C’est avec Bach que Piotr Anderszewski fit ses débuts discographiques comme soliste et se distingua d’emblée par l’originalité de son programme: Suite française n° 5 et Ouverture dans le style français (Harmonia Mundi, 1998). À l’intégrale, il préférait ainsi la sélection, démarche confirmée par ses disques suivants: trois Partitas (Warner Classics, 2001) puis trois Suites anglaises (idem, 2014) au lieu des six de chaque cycle. Il pousse cette fois-ci la logique encore plus loin, ne retenant que la moitié de ce Livre II et lui imposant, en outre, un ordre nouveau. L’exploration régulière et systématique de chaque tonalité se voit ainsi remplacée par un parcours « qui s’appuie sur [sa] propre subjectivité, parfois en fonction des relations tonales […], d’autres fois en fonction de contrastes qui semblent attirer irrésistiblement les…

Nec pluribus impar. De la devise du Grand Roi, Guillou eût pu faire son épitaphe. Sa démesure, son sens inné de la dramaturgie et son goût des visions grandioses en firent en effet l’un des plus grands musiciensorganistes de la seconde moitié du xxe siècle. Chaque note, chaque accent, chaque intonation porte sa marque et nul ne peut s’y tromper: c’est Guillou ! Rare personnalité dans un milieu si souvent conven tionnel dont cette publication d’inédits, captés aux grandes orgues de Notre-Dame de Paris entre 1969 et 1976 par François Carbou, nous rappelle la force tout à fait unique. Ces témoignages exceptionnels nous replongent à une époque glorieuse pour l’orgue en France: Cochereau poursuivait à Notre-Dame la tradition symphonique issue de Franck cependant que Guillou s’attachait à faire sortir l’orgue…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de coeur Excellent Bon Moyen Décevant DANIEL D’ADAMO (né en 1966) The Lips Cycle Isabel Soccoja (mezzo-soprano), Nicolas Vallette (flûtes), Laurent Camatte (alto), Élodie Reibaud (harpe) La Buissonne YAN.008. 2019. 1 h 04 Ancien élève de Philippe Manoury, l’Argentin Daniel D’Adamo commence en 2011 la composition d’un cycle de pièces mixtes de chambre articulées autour de trois courtes séquences électroacoustiques. Lips, Your Lips, pour mezzo et électronique, branche ses capteurs à l’intérieur de la cavité buccale. Le texte du compositeur y semble exploité davantage pour ses vertus sonores (clappements, halètements, bruits de bouche) que pour ses qualités sémantiques. Une sensualité reconduite dans l’érotique Fall, Love Letters Fragments, pour mezzo, harpe et électronique, sur des textes de Virginia Woolf. Auparavant, la partie électronique de Keep Your…

Ba llotté entre cascades de diminutions et « Tempesta di passaggi » (titre de l’album), le cornet virtuose d’Andrea Inghisciano, secondé par le clavecin et l’orgue de Maria Gonzalez, nous mènera à bon port, guidé par Palestrina, Rore, Fontana, et autres Merulo et Castello. Mais le voyage aurait gagné à comporter davantage d’escales reposantes pour nous le rendre plus attachant (Arcana A120, ). Las des Quatre Saisons trop hystériques ? La version confortable et techniquement irréprochable d’Alexandra Conunova est faite pour vous… mais on trouvera bien plus exaltant au catalogue (Aparté AP242, ) Qui veut rester auprès de Vivaldi tout en quittant ses trop célèbres concertos fera un tour du côté de la « Serenissima » qui se présente comme un « portrait musical de Venise vers 1726 ». La…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de coeur Excellent Bon Moyen Décevant GUSTAV MAHLER (1860-1911) Symphonie n° 2 Chen Reiss (soprano), Tamara Mumford (mezzo-soprano), Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Orchestre philharmonique de Munich, dir. Gustavo Dudamel Unitel 802808. 2019. 1 h 31 Gustavo Dudamel, qui vient d’entrer dans la quarantaine, s’est beaucoup assagi, au risque de paraître académique lorsqu’il dirige les plus grandes formations. En une décennie, son visage s’est presque autant arrondi que ses sonorités, comme en témoigne cette Symphonie n° 2 de Mahler sénatoriale, très décemment chantée, prenant ses aises avec le tempo (1 h 28 au total), et dont les transitions de la marche funèbre initiale et du finale font souvent du sur-place. Dans l’étonnant Palais de la musique catalane de Barcelone,…

SACD car ce lecteur lit en effet de tels disques et « n » sans doute pour Network, c’est-à-dire réseau. On l’aura compris, cet appareil très complet accepte les CD et SACD, donne accès aux principaux services de musique en ligne (câble Ethernet et wi-fi) tels Amazaon HD, Tidal, Deezer, Spotify et peut également recevoir des musiques stockées sur des supports externes, une clé ou un ordinateur, ou bien diffusées par Bluetooth. Il accepte ainsi des fichiers de 44,1 kHz à 192 kHz avec une résolution de 24 bits et jusqu’à 384 kHz/32 bits sur l’entrée USB-B ainsi que les formats DSD 11,2 MHz. Le SACD 30n affiche de nombreuses connexions sur la face arrière: deux entrées et une sortie numériques coaxiales, une entrée et une sortie numériques optiques. Le…

Debussy: Children’s Corner. Chopin: Préludes op. 28. Moussorgski: Tableaux d’une exposition Behzod Abduraimov (piano) Alpha 653 Le Teldex Studio, à Berlin, peut aussi bien prêter ses vastes dimensions à un orchestre qu’à un instrument seul. Il a en outre l’avantage de se conformer au désir des artistes et des preneurs de son. Selon la position des micros, l’acoustique et la perspective peuvent varier considérablement. René Möller, sans doute en accord avec Behzod Abduraimov, a choisi de les placer suffisamment près du piano pour entendre les plus délicats murmures dans le grave, les subtiles nuances de toucher comme la puissance des attaques et… la voix de l’artiste (début des Tableaux d’une exposition). Mais aussi suffisamment loin pour épargner les bruits de mécanique (marteaux, pédales), ne pas durcir l’aigu et laisser respirer…

La Valse triste… Lequel d’entre nous n’a pas savouré ce morceau de Sibelius? Sur des basses ténébreuses et un rythme claudicant, une sublime mélodie s’élève lentement, telle une fumée, prend corps, vibre, chante, rayonne avant de se dissoudre, réduite à son souvenir. Il n’y a sans doute pas d’âge pour connaître la nostalgie! Enfant, j’écoutais cette valse en boucle dans sa version orchestrale; aujourd’hui, lorsque je sais la maison vide, je la joue au piano – tous mes fantômes surgissent aussitôt, ces êtres disparus que j’ai aimés, ils s’accoudent au bord des cordes, les larmes aux yeux, et me sourient. Normalement, un pareil titre décourage. Valse triste… Imagine-t-on un romancier nommant son livre Roman triste? Les lecteurs fuiraient. Or, en musique, on n’hésite ni à parler de la Sonate «…

Une discussion WhatsApp avec Félicien Brut, que je surnomme aussi le Roi des stories: il est prolifique sur Instagram, et, en bon public, j’éclate de rire à chaque fois. —F.: On a interview demain à 13 h! — T.: Ah oui, pour la matinale! —F.: Oui oui, la matinale. En tant que joueur curieux, je suis obligé de partager cette passion avec vous! Qui vient faire une partie de Talisman? J’adore ce jeu et son univers heroic fantasy. Il faut prévoir la journée pour finir la partie! Ça me rappelle les après-midis Donjons et Dragons que mon père organisait pour mes amis et moi lorsque j’étais enfant. MON TÉLÉPHONE REGORGE DE SOUVENIRS DE VACANCES. AVOIR LES COPAINS PAS LOIN, C’EST ESSENTIEL! VOILÀ UNE PHOTO PRISE L’ÉTÉ DERNIER: UNE PREMIÈRE EN…

LE MAGAZINE VIVALDI par Marcel Lagorce, Maurice André et Jean-François Paillard Concerto pour deux trompettes RV 537 1 • Allegro 2’56 2 • Largo 1’04 3 • Allegro 3’16 Extrait du CD coffret Erato 0190295974947 VERDI par Ludovic Tézier, l’Orchestre du Teatro Comunale de Bologne et Frédéric Chaslin 4 • Un bal masqué: « Alla vita che t’arride » (Acte I, scène 1) 3’01 Extrait du CD Sony Classical 19439753632 BEETHOVEN par le Quatuor Alban Berg 5 • Grande Fugue: Finale. Allegro 7’50 Extrait du coffret Warner Classics 0190295542559 LES CHOCS DU MOIS BACH BACH par Piotr Anderszewski Le Clavier bien tempéré, Livre II: Prélude et Fugue n° 11 en fa majeur BWV 880 6 • Prélude 3’04 7 • Fugue 1’39 Extrait du CD Warner Classics 0190295118754 HAYDN par…

www.france.tv/spectacles-et-culture/ « Dreams », œuvres de Purcell et Dowland par Le Banquet Céleste, dir. D. Guillon. Enreg. à Rennes en 2020. La Dame Blanche de Boieldieu, par S. Ratia, F. Hyon, S. Buendia, Y. François, C. Jestaedt, M. Zerari, R. Airault, Orch. Les Siècles, dir. N. Simon. Enreg. à Rennes en 2020. https://www.arte.tv/fr/ Le Freischütz de Weber, par S. de Barbeyrac, J. van Oostrum, C. Skerath, C. Dazin, Insula Orchestra, dir. L. Equilbey. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2019. Le Chasseur maudit de Franck, Concerto pour violon de Zavaro, Symphonie n° 7 de Dvorák, par J. Fischer (photo), Orch. National de France, dir. C. Macelaru. Enreg. à la Maison de la Radio en 2021. www.operavision.eu Le Palais enchanté de Rossi, par V. Sicard, A. Vendittelli, F. Trümpy, D. Breiwick,…

De la danse, s’il vous plaît! Besoin d’émotions, désir de transcendance, soif de beauté… La privation était si intense que, malgré la fermeture des salles, le Ballet de l’Opéra de Paris n’a pas renoncé à son gala annuel, présenté sur scène à Garnier mais retransmis sur Internet*. D’abord, le défilé, un peu triste, des danseurs qui, masqués, semblent émerger des ténèbres comme des rescapés. Puis, le Grand Pas classique de Victor Gsovsky, variation amidonnée mais parfaitement maîtrisée par Valentine Colasante et Hugo Marchand, et The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe, tourbillon frissonnant de figures classiques décalées d’une précision diabolique (Symphonie n° 9 en ut majeur de Schubert). Mais surtout, le joyau: In the Night de Jerome Robbins. Sous un ciel étoilé, trois couples (à moins que ce ne…

Quelle fut votre première émotion musicale? La voix de Charles Aznavour. J’avais 15 ans, c’était chez une amie, j’ai entendu les mots autrement, ça m’a chavirée. Chez moi, on n’écoutait pas de musique. Seulement à l’église. Arcachon, ce n’était pas Notre-Dame! Et la plus récente? Du Purcell, chez moi. Avec Marc Dugain, nous cherchions des musiques pour s’intégrer à L’Échange des princesses (le film). Une sorte de joie sur le désastre. Purcell s’est imposé. Musique pour les funérailles de la reine Mary, c’est merveilleux. Ça fait rêver à un tout autre monde. Quelle place occupe la musique dans votre vie? C’est variable. L’été, j’apprécie les concerts sur France Musique. J’adorais aussi en écouter dans l’avion… Et c’est idéal en voiture la nuit. Je me souviens d’une traversée des États-Unis en…

JEAN-FRANÇOIS PAILLARD Chef d’orchestre 1928-2013 Il fut dès 1953 l’acteur majeur du lancement d’Erato, avec son Ensemble instrumental Jean-Marie Leclair, qui devait prendre son propre nom six ans plus tard (trop de mélomanes cherchant à féliciter M. Leclair!). Jean-François Paillard imposa à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles de nouveaux critères d’interprétation, en rupture avec la rhétorique romantique qui prévalait jusqu’alors. Il sut fédérer autour de lui de nombreux jeunes musiciens qui lui restèrent fidèles: Jean-Pierre Rampal, Maurice André, Marie-Claire Alain, Pierre Pierlot et Gérard Jarry, extraordinaire violoniste qui fut pendant trente ans premier soliste de l’orchestre. Pour l’interprétation de Bach, de Haendel, de Vivaldi, de Telemann, de Rameau, il y eut en France un avant et un après-Paillard, plus de 130 disques en témoignent. Après avoir été jugé…

« La vie est drôle. Rendezvous compte. Mes parents étaient russes. Mon père venu à Paris pour ses études de médecine. Ma mère attirée par la ville des lumières, des arts et de la mode. Ils auraient pu ne jamais se rencontrer. Or, elle est tombée malade, tombée dans son service, tombée dans ses bras. J’ai été élevée entre un stéthoscope et un piano. Ma mère avait étudié avec un des derniers élèves de Chopin. On m’a hissée sur un tabouret. Cela ne m’emballait pas. […] La harpe? J’étais une enfant douée qui s’est spécialisée très vite. De bonnes mains. Pas trop aristocratiques. […] Paris, j’y suis restée d’abord pour mes parents. Ensuite pour mon mari, le violoniste Roland Charmy. Nous avons partagé la même passion pour l’enseignement. Au Conservatoire.…

CHRISTIAN FERRAS Violoniste 1933-1982 Les héros meurent jeunes. D’une certaine manière, on pourrait dire que Christian Ferras, prématurément disparu, avait pris dans le cœur du public français la place laissée vacante par la disparition de Ginette Neveu, déjà très populaire, morte dans un accident d’avion à l’âge de 30 ans en 1949. Enfant prodige, Ferras regrettera plus tard de n’avoir pas connu une enfance normale. À 15 ans, il obtient le premier prix du Concours de Scheveningen, et, l’année suivante, le Long-Thibaud ne lui accorde qu’un second prix, le premier n’étant pas décerné. Il poursuit cependant sa formation, notamment auprès de Georges Enesco. Commence alors une formidable carrière. Arthur Honegger lui confie la création de sa Sonate pour violon seul. De grands chefs font appel à lui, en France comme…

EXTRAITS. MA FEMME (1929) C’est une piètre femme au foyer mais une très bonne actrice. Elle ne sait pas lire la musique mais lorsqu’elle chante, alors on l’écoute comme si c’était Caruso (du reste, je plains tout compositeur dont la femme sait lire la musique). Elle ne s’occupe pas de mon travail (c’est une de ses plus grandes qualités) mais elle serait très fâchée si je ne m’intéressais pas au sien. Elle a toujours quelques amis, ce qu’elle justifie par le fait qu’elle s’entend si mal avec les femmes (mais peut-être aussi s’entend-elle aussi mal avec les femmes afin de toujours avoir quelques amis). Elle m’a épousé parce qu’elle voulait apprendre ce qu’était la chair de poule et elle affirme que ce désir s’est pleinement réalisé. Ma femme s’appelle Lotte…

Vienne, 21 mars 1826. Lors de la création du Quatuor op. 130 par les Schuppanzigh, le public acclame les mouvements rapides mais juge la Grande Fugue finale trop intense et complexe. Cet accueil mitigé plonge le compositeur dans une colère noire: « Ah! Les bœufs! Les ânes! Oui, oui, ces friandises! Ils se les font servir encore une fois! Pourquoi pas plutôt la fugue? » Cédant à la pression de son éditeur Artaria, Beethoven accepte finalement de détacher la Grande Fugue du Quatuor op. 130. Elle sera publiée séparément en mai 1827, deux mois après la disparition du compositeur. Véritable court-circuit reliant directement Haydn à Bartók, et dont la forme divise les analystes, l’œuvre ne cesse depuis de bousculer, d’interroger, mais également de fasciner par son caractère prophétique et absolu. Son…

À la Défense, le temps semble suspendu en ce début d’après-midi d’hiver nimbé d’une lumière bleutée se reflétant sur les immeubles modernistes alternant lignes arrondies et verticalité brute. Après avoir marché un quart d’heure dans une atmosphère raréfiée, franchissant escaliers extérieurs, intersections de rues rétrofuturistes et passerelles en béton, nous voici à Courbevoie devant l’immeuble de front de Seine dans lequel habite Bertrand Burgalat. Auteur-compositeur et interprète, ce musicien inclassable s’est fait connaître par cinq albums d’une pop sensible, élégante et raffinée. Il y chante de sa voix diaphane des titres tour à tour solaires, oniriques, sombres, subtilement narquois, mélancoliquement réflexifs, avec aussi de nombreuses pièces instrumentales très ciselées. Si l’on compte ses œuvres, celles qu’il a composées pour de multiples interprètes, de Valérie Lemercier à Michel Houellebecq, les musiques…

Pour sincère que fut l’attitude de Liszt envers Schubert (« le musicien le plus poète qui fut jamais »), les lieder qu’il choisit d’arranger pour le piano oscillent entre transcriptions scrupuleusement fidèles, comme chez Beethoven et Wagner, et digressions pianistiques parfois intempestives, comme dans les Paraphrases d’opéras. Les interprètes s’en tiennent généralement à la même sélection: Erlkönig pour les virtuoses, Ständchen pour les sensibles; mais la plupart les ignorent totalement, à commencer par d’éminents lisztiens (Brendel). Jorge Bolet et son toucher ailé (Decca, 1981) fait partie des rares à s’être approprié ces joyaux si corruptibles. Can Çakmur lui emboîte le pas, à cette nuance près qu’il se concentre sur Le Chant du cygne, joué dans l’ordre original plutôt que dans celui réorganisé, selon les tonalités, par Liszt. Ce magnifique piano enchante…

Les compositeurs qui oeuvrèrent à la jointure des xvie et xviie siècles « ont trois styles, d’église, de chambre et de théâtre, et deux manières, la première et la seconde », là où « les maîtres anciens n’avaient qu’un style et qu’une pratique », selon le théoricien Angelo Berardi (cité par Denis Morrier dans la notice). Loin de s’exclure l’une l’autre, ces « manières » cohabitaient sans difficulté au sein d’une même oeuvre (Les Vêpres à la Vierge de Monteverdi). Ainsi, les chanteurs de l’Ensemble Consonance, au premier rang desquels leur directeur artistique et basse de son état François Bazola, adoptent l’expression idoine: celle visant à tempérer l’extériorisation souvent profane des passions issue de compositions particulièrement fleuries. On n’en prendra pour exemple que l’antienne mariale Alma Redemptoris Mater de Carissimi…

La voix légère et délicieuse, d’une rondeur, d’un fruité qui ne setrouvent qu’ à Vienne, allait avec ce visage de vraie beauté juive, un rien oriental, qui, autant que son timbre, charma Bruno Walter. Par lui, pour lui, Lotte Schöne fut destinée à Mozart, évidemment, mais surtout importerait Mozart comme un trésor de style – pureté de la ligne, émotion des mots, vivacité des rythmes – dans tout ce qu’elle chanterait, de Gilda à Manon, d’Oscar à Liú qu’elle créera pour Covent Garden. La discipline de ce chant était rare au fond alors pour les sopranos légères, auxquelles on entendait des timbres plus verts, des vocalises plus coupantes. Mais l’instrument au souffle infini de Lotte Schöne, placé entre les mystères pastoraux de la clarinette et les inspirations stellaires de la…

Faire ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Paris sous la direction d’Alfred Cortot à l’âge de sept ans, travailler avec Artur Schnabel, Egon Petri, Joseph Hofmann et Rachmaninov n’est pas ordinaire. Mourir à 50 ans, alors que la gloire revient enfin après une carrière qui a connu une éclipse, est injuste. Les destins de Ruth Slenczynska et de Rafael Orozco sont dissemblables, mais tous deux douloureux. Née à Sacramento en 1925, et toujours de ce monde, Ruth Slenczynska ne verra pas sa carrière se développer comme le voulait son père. Elle donnera des concerts, sera une professeure et une musicienne respectée jusqu’à nos jours. Elle a enregistré l’équivalent de dix CD pour la branche américaine de Decca, dont beaucoup de Chopin, sans laisser imaginer qu’elle a pu être la disciple…

Pendant dix-neuf ans, ces enregistrements de 2002 sont restés inédits avant d’être rassemblés en album ! Il permet de retrouver l’excellent pianiste Alain Jean-Marie, dont le talent et la modestie forcent l’admiration, et le flûtiste Carl Schlosser, dont il faut bien dire qu’il est le meilleur flûtiste français de jazz en activité, consacré par ailleurs par des années au sein du big band de Claude Bolling. Dire que les deux musiciens s’entendent, se comprennent, pratiquent les mêmes vertus musicales mélodiques et font preuve, séparément ou ensemble, d’un charme et d’une élégance indiscutables, est un doux euphémisme. Parcourant avec inspiration onze standards dus à Billy Strayhorn, Benny Golson, Duke Ellington ou encore Stanley Turrentine et Charles Mingus, ils livrent ici une leçon d’émulation et de respect mutuel d’autant plus précieuse en…

Ce nouveau casque Focal ressemble furieusement au Stellia (2 990 u) avec qui il partage un nom inspiré par le ciel. Le Celestee arbore en effet les mêmes courbes délicates, un arceau en aluminium confortablement recouvert de cuir, une même grille de protection en acier et des hautparleurs à large bande de 4 cm de diamètre. Proposé à un tiers du prix, le Celestee affiche bien sûr des différences autres que la couleur, bleu marine au lieu de cognac. Les coussinets sont ainsi en cuir semi-aniline et la membrane des écouteurs adopte l ’ alliage aluminium-magnésium plutôt que l’onéreux béryl lium. Ce casque fermé, fabriqué en France, livré dans une mallette de transport, est équipé d’un câble détachable de 1,2 m avec prise mini-jack de 3,5 mm et d’un adaptateur…

Audio-Technica s’est construit une enviable réputation dans le domaine des casques et des cellules pour platines tournedisque. Le marché porteur l’incite tout naturellement à se renouveler et à développer des produits haut de gamme. Ainsi le constructeur japonais présente-t-il deux nouveaux modèles baptisés AT-ART, acronyme de Audio-Technica Reference Transducer. L’ATART9XA et l’AT-ART9XI dis-posent d’une double bobine mobile en fil de cuivre pur logée dans un châssis associant l’aluminium et le PVC moulé sous pression. Le contact avec le disque s’effectue par un diamant Shibata pour la première et un diamant à profil linéaire pour la seconde, tous deux fixés sur un porte-pointe en bore, élément proche du carbone. L’AT-ART9XA est a noyau non magnétique mais délivre une tension de 0,2 mV, tandis que l’AT-ART9XI, à noyau magnétique, présente une tension…

6-8 rue Gaston Lauriau - 93100 Montreuil 01 48 59 07 32 Les « CHOCS de CLASSICA » Commandez tranquillement les disques Chocs sélectionnés par Classica et recevez-les chez vous par la poste Les CHOCS NOUVEAUTÉS CD DEBUSSY, CLAUDE: DEBUSSY, CHOPIN, MUSSORGSKY P. 77 1149199A 29,10 €◽ BEETHOVEN, LUDWIG VAN: BEETHOV3N - TRIOS AVEC PIANO P. 78 1143374A 37,56 €◽ LISZT, FRANZ: SCHWANENGESANG P. 79 1143298V 30,12 €◽ CHABRIER, EMMANUEL: FRENCH CHAMBER MUSIC WITH WINDS AND PIANO P. 80 1148855A 27,64 €◽ BACH, JEAN-SÉBASTIEN: BACH: LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ P. 81 1145761A 28,18 €◽ LENOT, JACQUES: LETTRE AU VOYAGEUR (LA) P. 82 1152598A 33,84 €◽ MONTEVERDI, CLAUDIO: DOLCI AFFETTI P. 82 1126293A 24,12 €◽ GUILLOU JOUE GUILLOU: À NOTRE-DAME DE PARIS P. 83 1144231A 26,85 €◽ SACHEVERELL COKE, ROGER: CELLO…