Classica No. 234

C’est reparti. Et cette fois, gageons que ce sera la bonne. La campagne vaccinale et la mise en place du pass sanitaire aidant, les concerts et spectacles regagnent leur rythme de croisière avec fière allure. Il était temps! Hier limitées à 35 % puis 65 % de leur capacité, les salles s’apprêtent à dire adieu aux jauges; Aix, Orange, La Roque, Salzbourg, Pesaro, cent autres retrouveront leurs couleurs, et l’été 2021 n’aura rien de commun avec le précédent. Restera l’obligation de montrer patte blanche pour s’asseoir dans un lieu ouvert à plus de mille personnes – test PCR négatif ou schéma vaccinal complet. En clair, tout ce contre quoi la ministre de la Culture tempêtait il y a quelques mois, lorsqu’elle se déclarait opposée au passeport sanitaire au nom de…

Le générique s’affiche sur un plan fixe où Sir Alfred De Carter (Rex Harrison) dirige son orchestre. Unfaithfully Yours (1948) débute dans un style classique. À la suite d’une tournée, Sir Alfred revient à New York auprès de son épouse, Daphné (Linda Darnell). Retrouvailles amoureuses, conversations à bâtons rompus avec l’entourage du maestro aussi brillant qu’orgueilleux… et allusions perfides à « Stockie » (Stokowski) ou « That italian guy » (Toscanini), quand il n’est pas question du « doigté français aux 4e , 5e et 6e mesures avant le si de l’ouverture de Tannhäuser ». Tout à la fois auteur, scénariste, réalisateur et producteur, Preston Sturges se révèle un maître du burlesque à partir du moment où l’enquêteur Sweeney (Edgar Kennedy) commet une gaffe en semant le doute dans l’esprit survolté de Sir…

J’ai cédé de nouveau à cette expérience étrange: assister aux épreuves d’un concours international de musique. Oh, il ne s’agissait pas d’un dépucelage, loin de là; depuis vingt ans, ma vie bruxelloise m’a rendu familier du Concours Reine Élisabeth, événement transmis à la télévision et à la radio qu’une partie de la population belge suit avec ferveur, comme d’autres suivent Roland Garros ou le Tour de France. Je vous épargnerai le discours critique concernant les concours et les prix, leur arbitraire, leurs ratages, voire leur absurdité, car, approuvant chacun de ces arguments, je les dépasse: tout ce qui pose la lumière sur les talents importe! Les prix et les concours sont injustes, mais un monde sans prix et sans concours s’avérerait encore plus injuste. Comment détecter l’excellence? Doit-on abandonner ce…

Comment envisagez-vous votre prise de fonction dans ce contexte bien particulier? Nous avons lancé il y a dix jours la nouvelle saison, le public a réagi très rapidement: la demande est supérieure à celle des années précédentes à la même époque, c’est très encourageant. Un certain nombre d’enjeux et de difficultés se dressent par ailleurs. L’atmosphère difficile des suites de l’occupation de l’Opéra manifeste une fracture évidente dans la société, et je crains que l’apaisement ne soit que temporaire. Cet aspect m’inquiète. Les deux années de préfiguration m’ont permis de constituer toute une équipe autour de moi, aux côtés de Serge Dorny. Nous avons accueilli un nouveau directeur du lyrique, Jochen Breiholz, qui vient du Theater an der Wien, ainsi qu’une nouvelle directrice générale de l’orchestre: Véronique Barros. Nous poursuivons…

Il avait été plébiscité par les musiciens de l’Orchestre national de Lyon à sa nomination fin 2018; le chef danois Nikolaj Szeps-Znaider, formé auprès de Valery Gergiev et Daniel Barenboim, a trouvé dans la Ville des Lumières un accueil chaleureux pour son premier poste de directeur musical qu’il occupe en parallèle de sa carrière très active de violoniste. Sa prise de fonction en septembre dernier s’est rapidement accompagnée des empêchements et diffcultés du deuxième confinement fin octobre: « L’enjeu était de préserver la qualité de l’orchestre et sa progression. » Dans Beethoven ou Schumann, il attend de cette phalange « d’un niveau exceptionnel », marquée par une « singularité française qui se prête néanmoins très bien à la musique allemande », une conception intellectuelle poussée du langage musical: « Travailler…

Quel est votre préféré entre les deux concertos pour piano de Brahms? Et au disque? Il m’est impossible de choisir, je les adore tous les deux. Le premier est la création d’un jeune homme, le second une œuvre mature d’un compositeur avec de l’expérience et de la confiance en lui. Les deux sont des symphonies avec « piano obligato ». Cependant, le Deuxième Concerto devient de la musique de chambre dans les troisième et quatrième mouvements. Brahms s’inscrit dans la tradition de Mozart, Beethoven et Schumann. Le piano n’est pas le soliste virtuose comme dans un concerto de Chopin ou de Liszt, mais le primus inter pares. Au disque, j’aime Solomon avec Kubelik, Serkin avec Szell, Curzon avec Szell (Opus 15) et Edwin Fischer avec Furtwängler (Opus 83). Pourquoi avoir…