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Depuis sa création en 1998, Classica a toujours revendiqué sa liberté, sa volonté de suivre ses goûts plutôt que la mode ou les diktats, n'hésitant pas, dès ses premiers numéros, à attirer l'attention ou à donner la parole à des compositeurs tels John Adams ou Philip Glass. Cela relevait, en France, de la provocation, voire de la faute de goût; la musique contemporaine devait alors se glisser dans un moule presque unique. « Un regard neuf sur le classique », credo du magazine, prenait ainsi tout son sens. Bientôt un quart de siècle plus tard, les mentalités ont évolué (restent toutefois des irréductibles endurcis, sourds à tout dialogue) et les oreilles se sont ouvertes. Les jeunes générations ont activement contribué à ce renversement des barrières et elles passent d'un répertoire…

Comment abordezvous le contenu spirituel des Vingt Regards ? À première vue, l'importance de la foi catholique dans l'œuvre de Messiaen semble intimidante. Je suis baptisé, mais je ne suis pas croyant, et je n'ai pas l'esprit religieux. Pour autant j'ai un vrai rapport au mysticisme. Le mystère des Écritures, la beauté de la Messe en si mineur, le sentiment d'élévation à l'intérieur d'une cathédrale, je les ressens fortement. Dans la musique de Messiaen, on sent la force du souffle divin associée à la modernité du langage. Et pourtant, c'est un langage très accessible. Dans les Vingt Regards, comme les Visions de l'Amen ou la Turangalîla-Symphonie (je l'ai souvent jouée avec Salonen), l'impact sur le public est évident. Messiaen atteint là une dimension universelle. La foi de Messiaen s'impose-t-elle à…

À travers ces textes remarquables sur la couleur chez Wagner, Strauss et les compositeurs du xxe siècle, Adorno retrace l'émancipation du timbre au cours de l'histoire. L'attrait pour la sonorité au détriment de la forme commencerait chez le créateur de la Symphonie fantastique. « Avec Berlioz, c'en est fini de la logique de la structure musicale, de la logique de tout ce qui était à la disposition du classicisme viennois et déterminait encore le procédé d'orchestration, aussi fondamentalement qu'il en est fini des systèmes spéculatifs de la philosophie à peu près au même moment. » L'évolution musicale mise en relation dialectique avec son contexte historique, sociologique et artistique fait toute la singularité du philosophe. Son interprétation originale de l'histoire de la musique n'utilisant jamais de jargon musicologique, sa vision totalisante…

Sa recherche de perfection n'a pas durci son caractère. Elle l'avait si souvent atteinte dans Mozart, Rossini et Falla avant de devenir « la Carmen du siècle » (dixit Karajan). Le succès ne l'a pas changée. Elle est restée pleine de vie, d'amour, spontanée et généreuse. Avec sa voix corsée, son esprit vif et sa prodigieuse technique, Teresa Berganza a écrit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire de l'opéra. De ses débuts au Festival d'Aixen-Provence en Dorabella (1957) à ses masterclasses passionnantes au Festival Bizet de Bougival en passant par la Carmen historique d'Édimbourg, avec Placido Domingo et sous la direction de Claudio Abbado, elle a incarné un modèle de cantatrice moderne et entièrement dédiée à l'art. Comment oublier son Chérubin dans Les Noces de Figaro mythiques de Giorgio…

LES INTROUVABLES CLASSICA Tout autant que quatre symphonies, perdues de vue dans l'immensité du catalogue, cinq ouvertures de Beethoven méritent assurément de revenir elles aussi parmi nous. Situons-les entre celles de Furtwàngler, qui avait coopté son cadet Horenstein dès les années 1920, de Klemperer et même, à l'autre bout du spectre, de Markevitch. Et surtout, convoquons celles de son très contemporain Hermann Scherchen et parlons, pour un peu, de vies parallèles: de leur Beethoven pré-historiquement informé à tous les deux, au début des années 1950, à la tête d'orchestres viennois qui ne sont pas le Philharmonique, et pour deux labels indépendants américains, Westminster et Vox. Plus encore que Scherchen, le nomade Horenstein, authentique vagabond du disque, est resté inconnu des majors et des producteurs de prestige. Il finit par s'en…

LES PLUS BEAUX FESTIVALS DE L'ÉTÉ 21/05 - 30/09 2022 ALPES-MARITIMES, VAR ■ Mille et une Nuits couleur Azur Le festival Nice Classic Live créé par Jean-François Heisser invite les meilleurs solistes du moment et la jeune génération en osmose avec l'Académie Internationale d'été où enseignent les professeurs des conservatoires. Participation des Orchestres de Nice et de Cannes, du 16 juillet au 9 août. Les plus grands talents fréquentent aussi les Nuits du Château de la Moutte à Saint-Tropez dans des concerts au sommet avec Renaud Capuçon, Matthias Goerne et Nikolaï Luganski, David Fray, Emiliano Gonzalez Toro, l'Ensemble de jazz Avishai Cohen Trio (du 1er au 13 août). Difficile de choisir dans la riche programmation du soixante-treizième Festival de Menton qui offrira des moments de musique inoubliables sur le parvis de…

COMPOSITEUR Lorsque Pierre-Laurent Aimard interpréta Shadowlines à la Cité de la Musique à l'occasion d'un récent festival Présences consacré à George Benjamin, le public fut stupéfié par cette œuvre pour piano alliant à la rigueur du canon la liberté de l'improvisation. Cette facilité à associer ascèse formelle et expression poétique raffinée constitue la marque distinctive du compositeur britannique qui jouit d'une reconnaissance importante depuis les années 2000 lorsque son deuxième opéra Writing on skin rencontra un succès considérable. Mais avant de réussir à écrire avec éclat pour le théâtre lyrique, ce qui fut toujours son objectif, ce Londonien francophile dut franchir avec abnégation bien des étapes, celles d'un surdoué précoce - Messiaen disait qu'il était aussi talentueux que Mozart au même âge - qui ne voulait pas être réduit à…

Á PRIX VERT DANS LES FNAC  LES CHOCS DU MOIS CD CLASSICA PLAGE 2 C'est un homme mûr, de 44 ans, qui enregistre son premier disque en ce jour du 27 décembre 1939. Depuis à peine deux saisons, Dimitri Mitropoulos dirige l'Orchestre symphonique de Minneapolis. Le contrat qui liait la RCA Victor avec son prédécesseur, Eugene Ormandy, s'est achevé dès son départ pour Philadelphie. La guerre en Europe vient tarir les importations d'enregistrements qui y sont réalisés et relance alors la production américaine. C'est donc un chef inexpérimenté en la matière que met sous contrat la compagnie rivale Columbia. Mais Mitropoulos comprend immédiatement l'importance de l'entreprise même si elle se révèle problématique. La durée réduite des prises des 78 tours est aux antipodes de son style passionné de direction. Columbia en outre…

Les détonations de La Fête Dieu à Séville projettent sur les trois portées leur myriade de flammes, le piano invente son orchestre, grave d'orgue, trompettes claironnantes, le ciel lui-même s'ouvre pour la méditation centrale, belle, recueillie comme une saeta. Espagne? Certes, mais ce que Nelson Goerner fait surgir d'abord des tonnes de notes qu'Albéniz a libérées de son imaginaire pour mieux stupéfier ses contemporains, c'est l'invention sans frein d'un piano moderne, qui enjambant Debussy, annonce déjà Messiaen. Roger Muraro (Accord, 1997) avait lui aussi tenté ce parallèle, mais à rebours, entendant chez Albéniz ce que pouvait y avoir vu Messiaen, Nelson Goemer projette littéralement Iberia dans son futur, avec l'aide de l'admirable Steinway de Flagey réglé avec art par Michel Brandjes. Fascinant intellectuellement, mais aussi par la simple présence pianistique,…

A l'été 1927, Janáček, immergé dans les affres dostoïevskiennes de la composition de son ultime opéra, reprit le manuscrit de sa Messe glagolitique, en la radicalisant au point que les interprètes restèrent interdits, Jaroslav Kvapil arrondit les angles, portant nombre de corrections qui se trouvèrent intégralement reprises dans la première édition de l'œuvre publiée par Universal en 1929. Janáĉek, mort le 12 août de l'année précédente, n'eut jamais l'occasion de mettre au net une version définitive. Finalement, le manuscrit de l'été 1927 émergea, révélant des pages à la modernité fabuleuse n'épargnant ni le chœur ni les solistes. Le Crucifixus (Raspet) au centre du Credo, avec les fulgurantes bascules des trois jeux de timbales figurant le tremblement de terre, fascina Charles Mackerras, qui grava la version originale (Chandos, 1993) et Pierre…

Il y a de quoi perturber l'attention dans ce récital capté dans la salle Haydn du palais Esterházy à Eisenstadt, en Autriche: le bruissement du public, un éternuement mal venu, sans parler d'un interprète avec son excentricité et son génie. Il y a aussi de quoi fasciner dans ce tour de force où s'élève le dialogue entre Haydn et Schubert, visionnaires du Sturm und Drang, l'un serviteur et âme musical du même palais, l'autre pionnier d'une nouvelle aube, issu de l'héritage confié par son aîné. De Haydn: trois sonates de facture noble et de créativité foisonnante. Drame et rhétorique brûlent sous les doigts du virtuose qui creuse les contrastes entre staccatissimos secs et mélodies sinueuses dessinées dans du velours. Déroutant, ce Menuet de la Sonate n°49, ses phrases émaillées d'accents…

Lorsqu'on se penchera sur l'histoire du piano des vingt dernières années du XXe siècle, le nom de Stephen Hough ne sortira pas d'un chapeau, vu la place qu'il a prise dans la vie musicale et intellectuelle internationale. Mais il divisera toujours la critique idéologique et celle qui rend compte des interprétations sans les passer par le crible d'une grille de lecture aux mailles plus ou moins étroites en fonction de la doxa du moment. Guidé par la passion Il ne s'en doutait pas, ne faisant que ce que sa passion lui dictait, mais le Britannique, en publiant son premier « Piano Album », allait pulvériser l'idée selon laquelle un pianiste ne peut être pris au sérieux que s'il ne joue que les plus hauts chefs-d'œuvre. Là, Hough servait avec virtuosité,…

Écoute La série haut de gamme Blade de Kef compte deux références, la présente Two et la One (35 000 € la paire). Toutes deux arborent les mêmes lignes élancées, tracées pour des raisons acoustiques, et la même configuration: un haut-parleur coaxial en façade s'entoure de quatre transducteurs de grave latéraux. La Two affiche ainsi un modèle Uni-Q réunissant un tweeter à dôme en aluminium au creux d'un hautparleur de médium de 12,5 cm de diamètre de même origine que rejoignent quatre modèles de 16,5 cm, également en aluminium pour le grave. Le panneau arrière présente un double bornier et deux évents. Désormais appelées Meta, les deux enceintes Blade profitent de la technologie MAT (métamatériaux) qui, en schématisant, place une structure de forme labyrinthique derrière les haut-parleurs de façon à…

GEORG FRIDERICH HAENDEL « Wiriged Hands » Les 8 Grandes Suites pour clavecin, HWV 426 à 433 Francesco Corti (clavecin) Arcana 499 (2 CD) Le livret ne précise pas dans quelle salle de la Villa San Fermo, ancien cloître transformé au XIXe siècle, à Lonigo, entre Vicence et Vérone, fut installé le clavecin. À en croire la prise de son de Ken Yoshida, elle doit être spacieuse puisqu'elle accompagne la riche sonorité de cette copie de Christian Vater d'une réverbération justement dosée. Justement car elle laisse le son se déployer dans l'espace, installe une scène pour le jeu si joyeusement théâtral de Francesco Corti et invite l'auditeur à participer à la représentation de cet opéra sans paroles. Justement parce quelle empêche le brouillard acoustique de s'emparer de l'instrument et de…

Radu Lupu qui nous a quittés, le dimanche de Pâques, à l'âge de 76 ans, était un de ces interprètes dont on peut dire qu'ils ont un génie recréateur. Né en Roumanie, formé à Bucarest par Florica Musicescu, premier professeur de Dinu Lipatti, puis par Cella Delavrancea, le jeune Lupu partira finalement se perfectionner à Moscou auprès des Neuhaus père et fils. Des prix au Concours Van Clibum puis au Concours de Leeds lanceront sa carrière internationale. Decca lui offrira rapidement un contrat d'exclusivité qui nous vaudra une vingtaine de disques solo et avec orchestre, qui seront quasi toujours accueillis par des critiques dithyrambiques: ses Beethoven, comme ses Brahms, ses Mozart et ses Schubert - jusqu'au dernier consacré en 1993 aux Kreisleriana et aux Scènes d'enfant de Schumann. La magie…

Fondateur du festival Messiaen au pays de la Meije qu'il dirigea de 1998 à 2018, Gaëtan Puaud propose un nouvel opus consacré à l'un des fondateurs de la musique spectrale. À partir d'entretiens réalisés en 2020 et 2021, l'auteur fait la part belle aux propos et aux analyses du compositeur (né en 1947), suit son parcours chronologique depuis ses années de formation dans la classe de Messiaen, son passage à la Villa Médicis, à l'Ircam, l'enseignement aux États-Unis ou en Chine jusqu'à son installation en Provence. D'une écriture aisée, quasi romanesque, le livre propose un regard éclairé sur un créateur ouvert sur le monde, inventeur d'un univers sonore original. Un guide musical de quinze œuvres majeures et un catalogue exhaustif ajoutent à l'intérêt de cette parution qui vient à point…

QUI DIT MIEUX? Un Guarnerius de 1736 d'une valeur de 4,5 millions d'euros sera mis aux enchères à Neuilly le 3 juin prochain. Un événement dans les salles des ventes qui n'avait pas eu lieu depuis plus de dix ans. PALMARÈS Le concours d'Orléans consacré au répertoire des xxe et xxIe siècles se tenait en avril dernier. Le premier prix a été remis à Lorenzo Sou lès. Chisato Taniguchi a reçu le deuxième prix, et le troisième a été attribué à Chi Ho Han. TABLETTES L'Orchestre de chambre de Stuttgart s'est définitivement affranchi du papier en remplaçant les partitions par des tablettes. Une première parmi les formations allemandes. CARTON ROUGE La Fédération Mondiale des Concours internationaux de Musique a décidé d'écarter le Concours Tchaïkovski de son organisation en raison de…

S'il est bien un endroit qui a su entretenir son mystère, c'est bien la Cité des Doges qui a inspiré aussi bien Shakespeare que Thomas Mann ou Carlo Goldoni. Mais parmi les plus grandes énigmes de ce lieu, il y a un phénomène musical que même les plus fins limiers de Donna Leon ne sauraient expliquer: le succès de Rondò Veneziano. Et pourtant… À la fin des années 1970, un requin de studio polyvalent, Gian Piero Reverberi, est à la recherche de l'idée qui lui offrira gloire et fortune. Lassé de l'écriture musique de pub ou de modestes tubes pour vedettes locales, ce compositeur, producteur et chef d'orchestre monte de toutes pièces, avec la complicité de Freddy Naggiar (créateur du label Baby Records), un improbable groupe, grimé en costume de…

La jeune génération sait ce qu'elle doit aux monstres sacrés qui disparaissent, lui laissant en héritage un legs irremplaçable, une leçon de chant et de vie. À l'annonce de la mort de Teresa Berganza, on a lu ces mots de Florian Sempey sur les réseaux sociaux: « Une légende de plus quitte notre terre […], héritière de la grande tradition du chant et de la technique belcantistes, rossinienne hors pair - un modèle. » Le baryton français, dont Louis Bilodeau a salué ici le premier album solo, tout entier consacré au maître de Pesaro (« insolence vocale sur tout le registre, […] longues lignes mélodiques se déployant avec une grâce exquise ») fait partie de çes interprètes du xxIe siècle qui ont appris de leurs aînés à construire une carrière,…

La séquence politique du printemps, présidentielle d'abord, législative bientôt, montre avec effarement à quel point tous les politiques se désintéressent de cette question pourtant si essentielle, la culture. La lecture des programmes des candidats est édifiante: où qu'ils se situent sur l'échiquier politique, la vacuité en est vertigineuse. Au mieux une approche purement comptable: un « revenu garanti pour les artistes », une « rémunération plus juste pour les auteurs », un soutien claironné aux intermittents, l'affirmation réitérée comme un mantra du 1% du budget de l'État, pratiquement jamais atteint, et encore, vocabulaire d'époque « l'exigence de veiller à la transition écologique du secteur culturel ». Sans oublier la commode confusion avec l'éducation (et la fameuse « éducation artistique », toujours chantée, jamais pratiquée). Deux perspectives reviennent pourtant, la «…

BENOÎT DUTEURTRE est écrivain. Son nouveau roman, Ma vie extraordinaire, est paru chez Gallimard. C'est un des regrets de ma vie: ne pas savoir à quoi ressemblait la parole de Claude Debussy… J'ai écumé les biographies, souvenirs et autres témoignages, sans y trouver la moindre évocation du timbre de sa voix. On évoque son allure, son regard, son caractère, mais on oublie de nous dire comment il parlait. La seule personne qui aurait pu m'éclairer précisément, Dolly de Tinan, belle-fille du compositeur, est morte en 1985 avant que je parvienne à la rencontrer. La voix de Debussy restera donc pour moi un mystère. Était-elle pointue, éraillée, à l'inverse de son art? Ou au contraire harmonieuse comme ses voluptueux accords? Était-elle rapide, lente, éloquente? Je ne le saurai jamais; pas plus…

ENTRETIEN Il faut de bonnes jambes, en cette matinée ensoleillée de printemps, pour atteindre les hauteurs de Hampstead. Jadis petit village adossé à un immense parc, devenu un des endroits chics de Londres, ce quartier est constitué d'un dédale de ruelles pavées bordées de maisonnettes, d'immeubles de trois étages en briques ocre de l'époque géorgienne (1715-1830), d'hôtels particuliers ensevelis sous les arbres et les glycines, de mews typiques et de trouées de verdure qui font le bonheur des promeneurs. C'est dans ce havre de paix qu'Alfred Brendel a élu domicile il y a cinquante ans. « J'aimais autrefois le mode de vie britannique, me confie-t-il. Le scepticisme et l'humour des Anglais me conviennent. Dans ce pays, je suis citoyen autant que possible. Mais depuis le Brexit, je sens la montée…

A MIND OF WINTER Orchestre de la BBC, dir. Mark Elder, London Sinfonietta, dir. George Benjamin Nimbus Sélection incontournable des grandes œuvres symphoniques de jeunesse. Le London Sinfonietta dirigé par Benjamin donne une version solaire d'At first light. En prime Antara et Panorama. INTO THE LITTLE HILL Hila Plitmann (soprano), Susan Bickley (mezzo-soprano), London Sinfonietta, dir. George Benjamin Nimbus Second enregistrement du premier opéra du compositeur, avec Plitmann et Bickley aux séduisantes lignes vocales. En bonus, Flight (Michael Cox, flûtiste) et Dream of the song (Bejun Mehta, contre-ténor) et le Royal Cooncertgebow Orchestra. SHADOWLINES Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit (alto). Pierre-Laurent Aimard, George Benjamin (piano) Nimbus Intrépide version de Shadowlines par Aimard pour une première au disque de ce sommet pianistique du compositeur, lui aussi au clavier pour sa sonate et…

L'ÉCOUTE EN AVEUGLE Le compositeur en personne inaugure une discographie riche de trente-sept versions. En 1937 (Naxos ou Dutton), deux ans après la création, il impose des qualités qui restent des modèles à l'aune desquels se mesurent toujours les enregistrements ultérieurs: caractère incisif et expressivité tout en respectant un grand formalisme. Les premiers enregistrements du créateur, Adrian Boult, à la NBC (Pristine, 1938) et avec l'Orchestre philharmonique de Londres (Decca, 1953) font entendre une objectivité efficace mais aussi trop de réserve. À l'opposé, Leopold Stokowski également avec l'orchestre de la NBC (Cala, 1943) charge la barque d'effets marmoréens. John Barbirolli trouve en premier le juste milieu entre gravité et acuité rythmique mais le son limité de cette captation de la BBC la réserve aux collectionneurs (Barbirolli Society, 1950). À New…

1 ROGER NORRINGTON Decca 1997 Lisibilité et fluidité sont les clés d'une lecture magistrale qui ouvre grand les portes sur les richesses méconnues de l'œuvre. 2 PAAVO BERGLUND Warner Classics 1979 Une radicalité unique dans la discographie. Celle d'un art économe dans l'utilisation des moyens mais exprimant une violence rentrée qui anéantit l'auditeur. 3 COLIN DAVIS London Symphony Orchestra 1973 Le concert étourdissant d'un chef qui avait le même caractère joyeusement rageur que le compositeur. Où l'on quitte la musique pure pour un autoportrait savoureux. 4 BERNARD HAITINK Warner Classics 1996 Au-delà des dissonances, un cantabile élégant qui n'évacue pas la menace mais donne à l'incessant contrepoint une grande musicalité. 5 ADRIAN BOULT Warner Classics 1968 Le vieux chef rugit avec l'énergie de sa jeunesse dans une vision sardonique parfois erratique. 6 LEONARD BERNSTEIN Sony Classical…

Chaque nouvelle parution d'un disque consacré à Weinberg par Gidon Kremer revêt d'emblée un caractère exceptionnel, le violoniste letton étant devenu avec le temps le plus ardent ambassadeur de son œuvre singulière. Nous espérions le voir se mesurer un jour, dans un tête-à-tête aussi éprouvant psychiquement que techniquement, aux âpres Sonates pour violon seul. C'est donc chose faite grâce à ces trois sessions enregistrées en 2013 et 2019 qui confirment l'identification totale de l'interprète à son compositeur fétiche. Datées respectivement de 1964 et 1967, dédiées toutes deux à Mikhail Fikhtengoltz, les deux premières sonates associent au contrepoint traditionnel une grande expressivité. Un profond malaise s'installe dès les premières mesures de la Sonate n°1 où l'on imagine les claudications d'une créature venue d'outre-tombe. L'Andante ascétique s'écoule dans le plus grand dénuement,…

Je sais écrire pour quatuor à cordes. J'adore son ampleur d'émotion », confiait Philip Glass au moment d'entamer la partition du Roi Lear pour Broadway. Affinant cette musique de scène et la condensant d'une heure à vingt-huit minutes, le compositeur new-yorkais en a fait son Quatuor n°9, stimulé par son excellente entente avec les Tana, à l'initiative de cette commande. On ne peut que se réjouir de cette fructueuse collaboration entre un artiste à la reconnaissance planétaire et ce remarquable quatuor français défenseur de la musique actuelle, aussi à l'aise avec les œuvres de Jacques Lenot que celles de Steve Reich. Pour écrire sur la pièce de Shakespeare la plus radicale, Glass s'est plongé dans le contexte de sa création, lors du règne de Jacques Ier et de la conspiration…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant HANS ABRAHAMSEN (né en 1952) Schnee Orchestre de chambre de Laponie, dir. John Storgårds Dacapo Records 6.220585 (SACD). 2020.54 min Hans Abrahamsen, dans le sillage de Ligeti ou Holliger, s'est laissé tenter par le procédé du canon, qu'il nourrit cependant à d'autres mamelles : « Schnee évoque […] la musique minimaliste mais utilise des techniques très étendues, comme la microtonalité et toutes les techniques de tgrnmque d'aujourd'hui. » De fait, dans ces « Dix canons pour neuf instruments » (2008) répartis en cinq mouvements symétriques cadencés par trois Intermezzos, l'auditeur perçoit moins l'appareil scholastique que différentes couches de rythmes superposées (on pense à Steve Reich), stimulées par une pulsation incoercible. La concentration sur une portion réduite de registres et…

Deux coffrets thématiques, symphonique et lyrique, distribuent l'intégralité du legs Decca, Philips, Polydor et Westminster avec les pochettes originales et des reports très soignés. Les amateurs du grand chef rhénan seront heureux d'y débusquer nombre d'inédits jadis partiellement commercialisés dans des transferts indignes de ceux proposés ici par Mark Obert-Thom. Citons, à titre d'exemple, cette ouverture du Vaisseau fantôme électrisante qui vient compléter l'assortiment de 78-tours wagnériens gravés à Berlin à la fin des années 1920, ou encore cette poignée de pièces orchestrales du même compositeur enregistrées à Londres, Genève et Zurich entre 1947 et 1949. « Kna » marmoréen En bon disciple de Fritz Steinbach, « Kna » fut un brahmsien fervent - ce que vient contredire cette Symphonie n°2 de studio sclérosée qui perturbe un Orchestre de la…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Fidelio Lise Davidsen (Leonore), David Butt Philip (Florestan), Georg Zeppenfeld (Rocco), Simon Neal (Pizarro), Robin Tritschler (Jaquino), Amanda Forsythe (Marzelline), Egils Silins (Don Fernando), Choeur et orchestre du Covent Garden, dir. Antonio Pappano, m.e.s. Tobias Kratzer Opus Arte DVD OA1334D.2020. 2h13min Kratzer renvoie Fidelio en France à l'époque de la Révolution. Optant pour une production traditionnelle au premier acte, il installe le deuxième en pleine lumière, façon événement chez Pinault sur le thème « Florestan enchaîné », sur une coulure de lave noire. La modernité du drame face à la tradition? Les dialogues réécrits avec des citations de Grillparzer et Büchner, Marzelline découvrant en tentant de le forcer que Fidelio est une femme (difficile pour…

Il se définit comme « artisan créateur d'enceintes acoustiques ». Actif depuis 1976, Pascal Louvet présente une dizaine de modèles fabriqués à la main à Bordeaux. Comme on peut alors l'imaginer, chaque détail, jusqu'à l'emballage, fait l'objet d'un soin particulier. Aussi le transport est-il confié à une caisse en bois, consignée (donc pas de surcoût) afin de protéger le mieux possible le matériel. La gamme commence naturellement par un produit de bibliothèque, la Maximum IIR (à partir de 1 200 € la paire), suivi de l'EloquenSe (à partir de 2 990 €) et de la PL40 (à partir de 7 250 €). Une nouvelle colonne, à trois voies, vient compéter le catalogue, l'Agapé. Elle aligne sous un tweeter Kartesian à dôme (fabrication alsacienne), un haut-parleur de médium de 13 cm…

LA DISCOTHÈQUE IDÉALE 125 « Complete Studio Recordings » Un coffret Solar de 5 CD paru en 2010. Red Garland est tout autre chose qu'un petit maître: c'est un grand pianiste sous-estimé. II a été l'accompagnateur des plus grands du jazz de son époque et a laissé un impressionnant corpus musical en trio où la subtilité de ses enchaînements harmoniques, la distinction de son phrasé, la maîtrise de son jeu en accords, la fraîcheur de son inspiration, la légèreté et l'allant de sa pulsation ont fait merveille, lia formé avec le bassiste Paul Chambers et le batteur Art Taylor un des meilleurs trios de l'histoire du jazz; son toucher perlé, son swing indéfectible et sa constante élégance, alliés à la solide pulsation de Paul Chambers et à ses solos à…

Beethoven atteint parfois le ciel, Bach y habite, Mozart en vient. Beethoven est un génie humain. Sa musique garde les pieds dans la glaise. Il remue la matière sonore, la sculpte à la masse, au burin, au polissoir; puis il l'élève en des palais grandioses, aux perspectives variées, avec une conception de l'esthétique toute architecturale. Il bâtit devant nous, érige, témoigne de la puissance mentale, déploie le dynamisme de l'intelligence. Au moyen de quatre notes - sol, sol, sol, mi bémol -, il édifie une symphonie où l'on déambulera sans fin. Beethoven vaut parce qu'il reste humain, trop humain, c'est-à-dire vainqueur et vaincu, tel Prométhée sur son rocher qui défie Zeus, mais voit son foie quotidiennement grignoté par le vautour. Bach est un génie théologien. Sa musique exprime l'ordre de…

Le 1er février 1922 naissait Renata Tebaldi. Centenaire passé inaperçu, son éditeur officiel Decca ne prit pas même la peine de le célébrer par une nouvelle publication phonographique. Heureusement Paul-André Demierre préparait la grande biographie en langue française consacrée à la plus belle voix qu'ait connue l'Italie au xxe siècle. Le fil chronologique déroule la carrière de la chanteuse et la vie de la femme, l'art à mesure imposant le profil singulier de cette soprano que l'on disait trop placide tant son chant était pur mais qui en scène pouvait rivaliser avec Callas pour l'ardeur dramatique. Cet admirable livre, aux illustrations choisies, aux appels de notes vertigineux (et heureusement donnés en bas de page), dit tout de son art de coloriste qui aura imposé une rigueur stylistique au répertoire italien…

LE 4 JUIN: Béla Bartók de Peter Szendy et Anri Sala, Philharmonie de Paris; LE 11 JUIN: Vocabulaire de l'harmonie de Claude Abromont et Eugène Montalembert, Minerve; LE 18 JUIN: La Violence en musique sous la direction de Muriel Joubert et Denis Le Touzé, Presses Universitaires de Lyon; LE 25 JUIN: Vertige de l'hélice de Vincent Borel, Sabine Wespieser; LE 2 JUILLET: En avant la musique! Stravinsky, Lionel Esparza, Équateurs-France Musique. Renseignements: www.francemusique.fr…

Du 2 au 5 juin, l'auditorium Rainier III de Monaco accueillera la cinquième édition du concours de direction Evgeny Svetlanov, vingt ans après la disparition du chef russe. Créée en 2007, la manifestation répondait à un souhait formulé dans le testament du maestro, désireux de former la relève. Pari gagné: des parcours brillants sont nés de ce concours, tels que celui du premier prix en 2010, le Letton Andris Poga, assistant à l'Orchestre de Paris puis à l'Orchestre symphonique de Boston et désormais chef principal à l'Orchestre symphonique de Stavanger en Norvège. Autre belle ascension: celle de la Brésilienne Debora Waidman, lauréate du concours en 2007 et aujourd'hui directrice artistique de l'Orchestre national d'Avignon. Sur les 330 dossiers issus de 50 pays différents, 18 candidats de 23 à 38 ans…

LE MAGAZINE BEETHOVEN par Alfred Brendel 1 • Sonate pour piano n°15 « Pastorale », op. 28: Allegro 10'51 Extrait de l'album Decca 438 730-2 MENDELSSOHN par Dimitri Mitropoulos et l'Orchestre philharmonique de New York 2 • Ouverture « Les Hébrides » 9'15 Extrait du coffret Sony Classical 19439888252 WOLF par Barbara Hannigan et Reinbert de Leeuw 3 • Goethe-Lieder: Kennst du das Land 6'47 Extrait du CD Alpha Classics 393 LES CHOCS DU MOIS HAENDEL par Francesco Corti 4 • Suite pour clavecin, HWV 4: Presto 4'54 Extrait de l'album Arcana 499 MOZART par le Quatuor Engegård 5 • Quatuor n°17, K. 458: Adagio 6'27 Extrait du CD Lawo LWC1219 WEBER par Kateryna Kasper, le Freiburger Barockorchester et René Jacobs 6 • Der Freischütz: « Einst traümte meiner sel'gen…

STEINWAY A LA COTE Le fabricant de pianos Steinway fait son retour en Bourse après un retrait en 2013 avec le rachat du groupe par le milliardaire John Paulson. En parfaite santé, l'entreprise enregistre un bénéfice net de +14% pour 2021. S'ÉVADER EN MUSIQUE Vendredi 29 avril, un détenu s'est évadé à l'issue d'un spectacle participatif à l'Opéra de Lorraine, pour lequel il avait bénéficié d'une autorisation de sortie. GRAND PRIX Le compositeur George Benjamin a reçu le grand prix artistique de la Fondation Simone et Cino Del Duca - Institut de France pour l'ensemble de sa carrière. Le prix est doté d'un montant de 100 000 €. RESTRICTION La région AuvergneRhône-Alpes et son président Laurent Wauquiez ont décidé d'une baisse brutale des subventions destinées à l'Opéra de Lyon -…

PARIS OPÉRA BASTILLE Les 30 mai, 2, 4, 7, 10, 14, 17 et 19 juin Le Barbier de Séville de Rossini Bastille retrouve Le Barbier de Séville dans la mise en scène de Damiano Michieletto, deux ans après la production chahutée en février 2020 par le mouvement de grève interminable dans la grande boutique. On retrouvera donc l'immeuble spectaculaire et la scénographie réjouissante aux ambiances inspirées du cinéma d'Almodôvar que Damiano Michieletto avait brillamment mises au point pour le Théâtre de Genève en 2010. Le livret de Cesare Sterbini sera défendu, sous la baguette de Roberto Abbado, par René Barbera qui retrouve le Comte à Bastille, huit ans après sa prise de rôle sur cette même scène, Andrzej Filonczyk en Figaro, également familier de la scène parisienne, Aigul Akhmetshina (photo)…

Quelle fut votre première émotion musicale? J'avais 4 ans. Mon père (l'acteur Albert Dagnan) chantait dans Mârouf, savetier du Caire d'Henri Rabaud, à l'Opéra d'Alger. Et la plus récente? Jacqueline du Pré. À ma grande honte, je ne la connaissais pas. Son jeu est inouï. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie? Une place fondamentale. Enfant, j'étais fascinée par le film Le Grand Caruso avec Mario Lanza. Je voulais devenir metteur en scène d'opéra, mais le cinéma a pris le dessus. Jouez-vous ou avez-vous joué d'un instrument? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer? À Alger, j'ai tenté d'apprendre le piano pendant quelques mois, mais la nullité du professeur m'a fait abandonner. Je le regrette aujourd'hui. Comment avez-vous découvert la musique classique? Par mon père. Quand je l'entendais travailler…

La déflagration initiale d'une ampleur dévastatrice peut laisser penser que tout est déjà fini. Cette symphonie se déploie pourtant pendant une demi-heure, sous des formes extrêmement variées, en un matériau développé à partir de quatre notes dans un motif en croix. Le contrepoint, les ostinatos, les variations, les renversements thématiques, ainsi que les modulations chromatiques incessantes, sont utilisés à l'envi dans un discours dense, souvent éruptif, et parfois poétique qui s'éloigne des précédentes symphonies à programme. Derrière l'obsession formelle de l'œuvre, certains décelèrent un écho de la situation troublée de l'Europe des années 1930. Le compositeur récusa vigoureusement ces allusions extra-musicales. Avec ses tonalités libérées, ses couleurs franches ou au contraire pastelles, et ses rythmes uniques, l'œuvre distille la rage féroce, la sensualité sauvage et aussi l'humour généreux de son…

Chi va piano va sano! Trois années auront été nécessaires au Quatuor Engegård pour compléter son premier volume des Quatuors « dédiés à Haydn » (Lawo, CHOC Classica n°214).À l'image du compositeur viennois qui avoua un « long et laborieux travail » pour aboutir ces six œuvres de maturité? Soutenue par une prise de son ample et précise, la beauté des timbres saisit dès les premières secondes, et ne laisse rien deviner d'une quelconque difficulté: quelle fluidité, quelle transparence! Dans le Quatuor n° 14, marqué par l'influence de Bach et dont l'écriture contrapuntique place les pupitres à égalité, la lisibilité fait mouche, notamment dans le Molto Allegro final, pyrotechnique et enthousiasmant. Loin de la pointe sèche des Hagen (Deutsche Grammophon, 1999), les Engegård nimbent leurs archets d'une lumière nordique, douce…

LES CHOCS DU MOIS À PRIXVERT DANS LES FNAC CD CLASSICA PLAGE 4 Depuis l'intégrale de Scott Ross (Erato, 1984) dont le rayonnement opère toujours, les huit grandes suites de Haendel n'ont guère tenté les plus brillants représentants de l'école anglaise Trevor Pinnock et Christopher Hogwood (seuls quelques extraits émaillent leur discographie), laissant donc à l'Europe le soin de dresser le portrait du Saxon naturalisé britannique en 1726. Le corpus ne laisse pas toujours transparaître les desseins du compositeur et concède ainsi au claveciniste une grande liberté pour convaincre et autorise un certain nombre de choix stylistiques. En marge de cet ensemble, Francesco Corti propose plusieurs transcriptions d'ouvertures d'opéra, de la plus connue (Rinaldo) par William Babell (c. 1690-1723) jusqu'à d'habiles réalisations anonymes du XVIIIe siècle (Il pastor fido, Rodelinda,…

La voix longue, le timbre blessé, les mots révoltés, Amfortas expose sa plaie. Qui exalte la plainte, la métamorphose en expiation ainsi? Herbert Janssen, sur deux 78 tours de la Columbia Argentine gravés le 13 septembre 1943; tout ce que l'on a de cet Amfortas, miroir tendu à son propre destin. Né allemand, à 22 ans il est plongé dans la Grande Guerre du mauvais côté de l'histoire. Première blessure dont le jeune homme idéaliste ne se remettra jamais vraiment, pétri par la culture de son pays et doutant de celui-ci qui allait connaître des jours plus sombres et dont il sera parmi les premiers à percevoir les signes avant-coureurs. Cette distance d'avec l'Allemagne de son temps, Hebert Janssen la devait aussi à ses origines suédoises. Dans sa famille de…

Le petit motif de romance qui ouvre le Concerto de Poulenc s'écoule, fluide, dans un son doré de nostalgie. L'orchestre s'y coule, serein lui aussi, mené par `Roudolf Barchaï. Ce n'est pas la plus célèbre des nombreuses gravures que Cécile Ousset consentit à His Master's Voice au long de la décennie 1980, et il faut avouer qu'elle ne connut guère de succès en France. Dans le répertoire même de Cécile Ousset, une curiosité, qui rappelle qu'on pouvait l'attendre là où on ne l'espérait pas. Hier pour les Variations de Beethoven dans son époque Decca, dont la somme fut rééditée par Decca Eloquence (Classica n°219), et plus tard dans ce Poulenc qui évite la facilité. Le poète de Montfort Au rayon français, d'impeccables concertos de Ravel avec l'appoint de Simon Rattle…

Iln'est pas toujours facile de se repérer dans les nombreuses gammes et réalisations de Pro-Ject dont l'activité reste frénétique. Vient ainsi de paraître une platine, appelée E1, qui s'inscrit dans la série E où figurent déjà des préamplificateurs, convertisseurs et récepteurs Bluetooth. Tous prétendent offrir de généreuses qualités musicales à prix serrés. À peine plus chère que les platines Elemental et Primary (279€), la Pro-Ject E1 dispose d'un bras en tube d'aluminium et d'un nouveau porte-cellule, d'une cellule Ortofon OM 5 E et d'un plateau non résonant en polymère ABS. Le constructeur autrichien reste bien sûr fidèle à l'entraînement par courroie, assuré par un nouveau moteur à courant continu amorti que pilote un changement de vitesse électronique. Cette platine fabriquée à la main en Europe existe en trois versions. À…

Après deux ans d'interruption pour raisons sanitaires, le magazine Haute Fidélité organise à nouveau son salon et réunit des marques (très) haut de gamme. En une douzaine d'espaces seront ainsi exposés des produits d'exception, souvent méconnus du grand public. Signalons ainsi parmi les constructeurs de platine tourne-disque les Allemands AMG et Genuin Audio, le Tchèque Eat, le Portugais Sempersonus et le Britannique SME. Les amplificateurs et appareils électroniques seront signés Accuphase, Anthem, ATC, Dartzeel, Métronome Technologie, Nagra, Taga Harmony, Thöress et Thrax. Diptyque Audio, Elipson, Lumen, Origami, Stenheim et YG Acoustics fourniront les enceintes. De belles écoutes en perspective. Samedi11juinde10 h à 19 h et dimanche 12 juin de l0 h à 18h. NovotelParisEst1 avenue de la République, 93170 Bagnolet.…

La chanteuse chilienne Violeta Parra, compositrice, poétesse, ambassadrice d'une culture populaire sans apprêts, fait partie des artistes les plus marquants du panthéon latino-américain. À la croisée d'une folk incarnée et d'un jazz subtil, le ténor Emiliano Gonzalez Toro et le pianiste Thomas Enhco s'associent pour lui rendre un hommage lumineux. L'un est ténor, très sollicité, en particulier dans le répertoire baroque. L'autre est compositeur, pianiste virtuose et parfois violoniste, aussi à l'aise dans le répertoire classique que dans le jazz et l'improvisation, prêt à participer à toutes les aventures musicales ambitieuses. À l'occasion d'un concert de commémoration des cinquante ans de la disparition de Violeta Parra, ils se sont rencontrés autour d'une de ses chansons les plus touchantes, Run Run se fue pa'l Norte. Ce moment de grâce inoubliable a…