Classica No. 243

Depuis sa création en 1998, Classica a toujours revendiqué sa liberté, sa volonté de suivre ses goûts plutôt que la mode ou les diktats, n'hésitant pas, dès ses premiers numéros, à attirer l'attention ou à donner la parole à des compositeurs tels John Adams ou Philip Glass. Cela relevait, en France, de la provocation, voire de la faute de goût; la musique contemporaine devait alors se glisser dans un moule presque unique. « Un regard neuf sur le classique », credo du magazine, prenait ainsi tout son sens. Bientôt un quart de siècle plus tard, les mentalités ont évolué (restent toutefois des irréductibles endurcis, sourds à tout dialogue) et les oreilles se sont ouvertes. Les jeunes générations ont activement contribué à ce renversement des barrières et elles passent d'un répertoire…

ARRÊT SUR IMAGE Le chirurgien cardiologue Steven (Colin Farrell) et son épouse ophtalmologue Anna (Nicole Kidman) forment une famille modèle avec leurs deux enfants de 14 et 12 ans. Depuis quelque temps, Steven voit de manière clandestine l'adolescent Martin (Barry Keoghan), dont le père a succombé sur sa table d'opération. Discrètement, le jeune homme, un peu perdu et d'une politesse obséquieuse, commence à s'immiscer dans la vie de cette famille idéale, en un croisement entre Théorème de Pier Paolo Pasolini et Pingpong de Matthias Luthardt. À force de lents zooms figurant l'intrusion dans un foyer dysfonctionnel et plein d'obsessions inavouables, de longs travellings dans les couloirs impersonnels d'un hôpital flambant neuf où le corps médical apparaît ivre de sa toute-puissance, Yórgos Lánthimos mène son récit à la façon d'une tragédie…

Beethoven atteint parfois le ciel, Bach y habite, Mozart en vient. Beethoven est un génie humain. Sa musique garde les pieds dans la glaise. Il remue la matière sonore, la sculpte à la masse, au burin, au polissoir; puis il l'élève en des palais grandioses, aux perspectives variées, avec une conception de l'esthétique toute architecturale. Il bâtit devant nous, érige, témoigne de la puissance mentale, déploie le dynamisme de l'intelligence. Au moyen de quatre notes - sol, sol, sol, mi bémol -, il édifie une symphonie où l'on déambulera sans fin. Beethoven vaut parce qu'il reste humain, trop humain, c'est-à-dire vainqueur et vaincu, tel Prométhée sur son rocher qui défie Zeus, mais voit son foie quotidiennement grignoté par le vautour. Bach est un génie théologien. Sa musique exprime l'ordre de…

Comment abordezvous le contenu spirituel des Vingt Regards ? À première vue, l'importance de la foi catholique dans l'œuvre de Messiaen semble intimidante. Je suis baptisé, mais je ne suis pas croyant, et je n'ai pas l'esprit religieux. Pour autant j'ai un vrai rapport au mysticisme. Le mystère des Écritures, la beauté de la Messe en si mineur, le sentiment d'élévation à l'intérieur d'une cathédrale, je les ressens fortement. Dans la musique de Messiaen, on sent la force du souffle divin associée à la modernité du langage. Et pourtant, c'est un langage très accessible. Dans les Vingt Regards, comme les Visions de l'Amen ou la Turangalîla-Symphonie (je l'ai souvent jouée avec Salonen), l'impact sur le public est évident. Messiaen atteint là une dimension universelle. La foi de Messiaen s'impose-t-elle à…

Radu Lupu qui nous a quittés, le dimanche de Pâques, à l'âge de 76 ans, était un de ces interprètes dont on peut dire qu'ils ont un génie recréateur. Né en Roumanie, formé à Bucarest par Florica Musicescu, premier professeur de Dinu Lipatti, puis par Cella Delavrancea, le jeune Lupu partira finalement se perfectionner à Moscou auprès des Neuhaus père et fils. Des prix au Concours Van Clibum puis au Concours de Leeds lanceront sa carrière internationale. Decca lui offrira rapidement un contrat d'exclusivité qui nous vaudra une vingtaine de disques solo et avec orchestre, qui seront quasi toujours accueillis par des critiques dithyrambiques: ses Beethoven, comme ses Brahms, ses Mozart et ses Schubert - jusqu'au dernier consacré en 1993 aux Kreisleriana et aux Scènes d'enfant de Schumann. La magie…

Le 1er février 1922 naissait Renata Tebaldi. Centenaire passé inaperçu, son éditeur officiel Decca ne prit pas même la peine de le célébrer par une nouvelle publication phonographique. Heureusement Paul-André Demierre préparait la grande biographie en langue française consacrée à la plus belle voix qu'ait connue l'Italie au xxe siècle. Le fil chronologique déroule la carrière de la chanteuse et la vie de la femme, l'art à mesure imposant le profil singulier de cette soprano que l'on disait trop placide tant son chant était pur mais qui en scène pouvait rivaliser avec Callas pour l'ardeur dramatique. Cet admirable livre, aux illustrations choisies, aux appels de notes vertigineux (et heureusement donnés en bas de page), dit tout de son art de coloriste qui aura imposé une rigueur stylistique au répertoire italien…