Design Hunter Mexico June 2021

Formado por el diseñador industrial Charles Haupt y el escultor Otto du Plessis, Bronze Age Foundry tiene su sede en Woodstock, Ciudad del Cabo. Combina diseño impulsado digitalmente con la fundición de bronce tradicional. Su trabajo logra un equilibrio entre reproducibilidad y singularidad, y combina la precisión, la eficiencia y la flexibilidad de los procesos digitalese industriales con la intimidad táctil de los objetos hechos a mano. Su trabajo se ha mostrado en Design Miami, Design Miami / Basel y Design Days Dubai, y se presentó en la primera subasta abierta de Christie’s, en Londres. También son los responsables de dar vida al espectacular diseño de Toni Tollman para la chimenea central del Xigera Safari Lodge (P. 148). bronzeagefoundry.com…

ESTA ES UNA BUENA EDICIÓN PARA AGRADECERLES, QUERIDOS LECTORES, POR SU PREFERENCIA, y a nuestros clientes y amigos, quienes con sus palabras de reconocimiento nos animan a seguir adelante contando historias de buen diseño. Hemos sido generosamente recompensados con la confianza de arquitectos y diseñadores que nos dan la oportunidad de publicar sus proyectos. Desde que iniciamos, hace tres años, hemos acumulado 30 ediciones y casi 5,000 páginas. En cada hoja volcamos nuestro talento y pasión por consolidar nuestra revista como la mejor de México. Somos un grupo de profesionales que hacemos lo que realmente nos gusta y, con diferentes perfiles, logramos conjuntar un trabajo que consideramos digno de poner en sus manos. Desde el comienzo fue un gran reto, pues el mundo editorial lleva años sufriendo una crisis de…

Outervision es un laboratorio visual sobre arte, arquitectura y paisaje fundado por el arquitecto y artista visual Saúl Yuncoxar. Enfocado en transmitir narrativas sensibles a las atmósferas de un espacio u objeto, Outervision explora entre la experimentación y la rigurosidad de la imagen como registro documental. Su trabajo ha participado en diversas exhibiciones: formó parte de la Bienal de Venecia en 2015 y ha sido publicado internacionalmente en Domus, Dezeen, Divisare, Frame, Vogue, Arquine, ArchDaily y Wallpaper, entre otros medios impresos y digitales. Para esta edición, nos brinda bajo su prisma inigualable el diseño y estilo de la maravillosa Villa Planchart, en Caracas. (P. 072). outervision.xyz…

E-SHOPPING. BOSA En 1976 Italo Bosa comenzó su propia producción de cerámica mediante las antiguas técnicas de fabricación de objetos hechos a mano, realzados por una rica paleta de colores, decorados con metales preciosos (como el oro, platino y cobre) y esmaltados en los exclusivos tonos creados por la compañía. Desde la colaboración inicial con Marco Zanuso Jr. y la relación consolidada con la firma Palomba-Serafini, Bosa ha desarrollado innovadoras líneas junto a Patricia Urquiola, Nika Zupanc o Jaime Hayón, e importantes colaboraciones con Minotti, Moroso, B&B Italia y Baccarat. Bosa se comercializa actualmente en más de 50 países, y recientemente ha inaugurado una plataforma de tienda online. bosatrade.com NETFLIX. HALSTON No recomendamos series, a menos que sus decorados sean notables. El diseñador Mark Ricker ha recreado con maestría el…

PIERRE YOVANOVITCH El arquitecto francés ha creado elegantes ambientes inspirados en la naturaleza desde 2001. En 2021, tras años de diseñar piezas a la medida para varios proyectos, presenta una línea propia: Pierre Yovanovitch Mobilier. Consta de 45 piezas, entre iluminación y complementos, que incorporan seda, cáñamo y mohair, y se inspiran en las raíces provenzales del diseñador. La colección inaugural se exhibe desde mayo en el histórico edificio de la Académie de l´Architecture de París. pierreyovanovitch.com LUMINARIA IMI La iluminación juega un papel protagónico en la colección, como el aplique Imi de tres partes elaborado con diferentes placas de cerámica vidriada y estructura de bronce barnizado, realizado por la escultora Armelle Benoit. Sin duda, nos recuerda a las piedras de río y denota la pasión de Yovanovitch —un ávido…

ALAΪA & LINDBERGH A Peter Lindbergh y Azzedine Alaïa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejó de recurrir al blanco y negro en su búsqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaïa se basó en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal. Este libro inmortaliza el singular diálogo entre ambos artistas, cuyas imágenes ilustran su comunión espiritual y rinden homenaje a su asociación y a los logros históricos que alcanzaron juntos. El volumen completa la exposición “Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh” en la Fondation Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, París. taschen.com THE NEW BEAUTY En los últimos años la industria…