Indholdsfortegnelse for October 2025 i Design Hunter Mexico

Vivir la arquitectura, vivir el momento. En el mundo del diseño y la arquitectura hay algo que solemos olvidar con facilidad: lo verdaderamente esencial no está en las imágenes espectaculares ni en las modas que dictan lo inmediato, sino en la experiencia íntima y honesta de habitar un espacio. Vivir la arquitectura significa dejarse acompañar por ella en cada instante; no admirarla solo como objeto, sino reconocer cómo transforma nuestra vida cotidiana, cómo nos hace sentir, cómo nos invita a disfrutar el presente con autenticidad. Un buen diseño de interiores no necesita compromisos ni concesiones innecesarias. Se sostiene por sí mismo porque nace de la honestidad: materiales nobles, proporciones correctas, atmósferas que respetan la luz natural y el entorno. El buen diseño no pretende deslumbrar a cualquier costo, sino que…

Desde hace catorce años, el Premio Interceramic de Arquitectura e Interiorismo se ha consolidado como uno de los referentes más influyentes de la disciplina en México, Guatemala y China. Este galardón reconoce a las obras que destacan por su originalidad, composición, conceptualización y capacidad para dialogar con su entorno. En su edición 2025, se han seleccionado 40 proyectos finalistas que competirán en 12 categorías, abarcando desde arquitectura residencial y comercial hasta intervenciones urbanas y diseño de interiores. El proceso de selección estuvo a cargo de un jurado integrado por personalidades de gran trayectoria: Félix Sánchez, Bernardo Gómez-Pimienta, Verónica González, Alexandre Lenoir, Juan Pablo Serrano, Covadonga Hernández y la interiorista Olga Hanono. Su mirada crítica permitió reconocer propuestas que no solo cumplen con criterios técnicos y estéticos, sino que también representan…

Wildflower Farms, a pocas horas de Nueva York, fue el escenario elegido para la presentación del Color del Año 2026 de Behr Paint: Hidden Gem (N430-6A), una joya oculta que no solo redefine el diseño interior, sino que lo convierte en una experiencia emocional. Asistí a este evento exclusivo que reunió a líderes del diseño, ejecutivos de marca y prensa especializada en torno a una premisa contundente: el color es emoción, y Hidden Gem es su más reciente manifiesto. Hidden Gem es un jade ahumado con carácter versátil, sofisticado y silenciosamente impactante. Según Erika Woelfel, VP de Color y Servicios Creativos de Behr, “este color captura el espíritu de lo inesperado con una elegancia que perdura”. Tuve la oportunidad de conversar con Manuela Moreira, diseñadora de interiores y parte…

De Tijuana para el mundo: diseñando greens como quien escribe capítulos de una novela. “El diseño de campos de golf es como escribir una novela: 18 capítulos, un ritmo, una tensión, una resolución. No puedes repetir el mismo hoyo, ni el mismo giro de trama”, dice. A lo largo de su carrera ha diseñado o intervenido más de 60 campos en tres continentes. Pero ninguno igual. Porque Pizá no trabaja con moldes: trabaja con sentidos. Su primer campo fue el Club Campestre de Tampico. Desde entonces, ha elevado el diseño de golf a una forma de arte. En Yucatán, su proyecto Chablé redefinió el concepto mismo del juego: wellness golf, descalzo, en 90 minutos, con greens que se caminan como si fueran parte de un ritual mágico. En Cabo, en…

AQUÍ NO HAY MÁRMOL IMPORTADO NI ostentación decorativa. Hay calma, sombra, textura, y un respeto profundo por el entorno. Todo comienza con una premisa clara: habitar desde la memoria y la sensibilidad. Inspirada en la arquitectura blanca y silenciosa de la isla griega de Paros, pero reinterpretada a través del prisma mexicano, esta residencia responde más a un estado emocional que a un estilo. Para sus propietarios —una pareja de viajeros con raíces tanto en el Mediterráneo como en México—la casa debía capturar momentos, vínculos y formas de vivir que trascienden las modas. No se trataba de construir un objeto de diseño, sino un refugio personal. La arquitectura, ya avanzada cuando llegó el equipo de diseño, ofrecía buenos huesos: techos altos, ventanales de hierro negro, muros encalados, palapa. Pero fue…

Bajo la sombra de una jacaranda real, el lobby de NUMU funciona como un espacio de pausa. La luz natural lo baña todo, destacando detalles en madera, piedra y textiles artesanales. Un preludio elegante de lo que será la experiencia del huésped. San Miguel de Allende no necesita presentación. El aire huele a cantera, a bugambilia, a historia viva. Sin embargo, entre sus callejones y fachadas coloniales, algo nuevo sucede. Algo que respeta su esencia sin intentar imitarla. Así es NUMU, el hotel boutique que se ha convertido en un punto de referencia para quienes buscan diseño, autenticidad y hospitalidad de alto nivel. Desde la llegada, la atmósfera es distinta. No hay ostentación. Todo está en su lugar, como si el edificio hubiese estado ahí desde siempre. La entrada —sutil…

EL DIBUJO COMO LENGUAJE ENTRE MÉXICO Y FRANCIA El regreso de Hermès a su icónica boutique en Moliere no es solo un acontecimiento comercial: es un gesto cultural cargado de significado. Para conmemorar esta reapertura, la firma convocó a Eduardo Sarabia, uno de los artistas mexicanos más influyentes de su generación, con el fin de dar vida a una instalación que dialoga con el tema anual de la firma: The Drawing Speaks. En esta propuesta, Sarabia concibe el dibujo como algo más que una representación visual: lo transforma en un lenguaje vivo. El escenario que se despliega en la boutique está habitado por animales y objetos que funcionan como narradores silenciosos. A través de símbolos y sedas, la instalación traza puentes invisibles entre México y Francia, entre tradición y contemporaneidad,…

EN UN MUNDO DONDE el diseño busca constantemente innovar sin perder raíz, Koket presenta una colección que desafía lo efímero y reivindica lo esencial: la belleza del trabajo artesanal. La firma liderada por Janet Morais reinterpreta la marquetería de paja —una técnica ancestral rara vez vista en el diseño de lujo actual—y la transforma en una declaración de modernidad. Cada pieza, desde muebles hasta luminarias, ha sido construida con un minucioso proceso que convierte materiales humildes como la paja de trigo o avena en superficies brillantes, detalladas y profundamente sofisticadas. El contraste entre esta textura natural y el uso de metales, maderas nobles y acabados pulidos crea una tensión visual que define el nuevo lenguaje de la marca. Más allá de una colección, Koket propone una nueva manera de entender…

“El verdadero lujo silencioso consiste en dejar que la naturaleza f luya dentro de los espacios”. Desde su infancia en Caracas, José Hernández sintió una conexión innata con los espacios. Estudió en la Universidad José María Vargas, donde fortaleció su formación mientras colaboraba con arquitectos como García Tuñón y Contreras. Desde entonces, su visión se ha guiado por un principio claro: integrar la naturaleza como elemento esencial en el diseño. Para Hernández, “el verdadero lujo silencioso consiste en dejar que la naturaleza fluya dentro de los espacios”. Su trayectoria en Venezuela, marcada por proyectos de escala urbana y residencial, le dio un entendimiento profundo de cómo la arquitectura puede unir estética, funcionalidad y entorno. Hace 12 años, José se trasladó a Miami con el reto de mantener su sello personal…

En un mundo donde la arquitectura muchas veces se vuelve espectáculo, hay quienes deciden ir contra corriente. Gerardo Ruiz, arquitecto y fundador de TARME (Taller de Arquitectura Mexicana), es uno de ellos. Su obra es una declaración silenciosa pero contundente: construir no solo para ver, sino para vivir. En esta terraza —diseñada y pensada hasta el último detalle—se resume toda su filosofía: materiales honestos, paisajismo generoso y una atmósfera que invita, sin pretensiones, a quedarse. Gerardo no construye para brillar, construye para durar. Y sobre todo, para el ser humano Con más de tres décadas de trayectoria, Gerardo Ruiz ha consolidado una de las carreras más sólidas en la arquitectura mexicana contemporánea. Su enfoque es claro: cada proyecto debe responder al sitio, al clima, al usuario y a la vida…

Ubicado en un edificio del siglo XVII meticulosamente restaurado por el arquitecto portugués João Boto Caeiro, este hotel boutique operado por Hamak Hoteles propone un concepto radicalmente diferente: “Si tú me nombras, tú me niegas”. Bajo esta premisa, evita etiquetas para permitir que cada visitante construya su propia interpretación y conexión con el espacio. El resultado es un lugar que combina la elegancia del pasado colonial con influencias arquitectónicas del norte de África y Marruecos. Sus 18 habitaciones conservan la estructura original, abrazada por patios interiores, pilares centenarios y un diseño que invita al recogimiento. A través de una estética depurada, la luz natural se filtra entre arcos y muros blancos, generando una sensación de serenidad que contrasta con el bullicio vibrante de la ciudad que lo rodea. Pero lo…

LAS NUEVAS REGLAS DEL PODER FEMENINO El poder femenino está cambiando, y Lucy Lara lo sabe bien. La periodista, autora y figura clave en el universo del estilo y la comunicación, presentó en Casa Huakal su sexto libro: Las 65 Nuevas Reglas del Poder Femenino. Un título que no se queda en el gesto, sino que propone una relectura honesta y necesaria del papel de la mujer en el mundo actual. Con una trayectoria que ha inspirado a miles de lectoras a empoderarse desde su autenticidad, Lara vuelve a levantar la voz con una obra que mezcla reflexión, entrevistas y relatos reales. No se trata de una lista de mandamientos, sino de una guía práctica y emocional que toca temas cruciales como la autoestima, la salud mental, la maternidad, la…

HUBLOT no da la hora, da la pauta: con su nueva colección en cerámica de colores, la marca suiza REAFIRMA que en la alta relojería, LA OSADÍA TAMBIÉN SE MIDE EN SEGUNDOS. La firma suiza, famosa por romper las reglas de la relojería tradicional, regresa con una colección que desafía las convenciones desde el color hasta el corazón mecánico. El nuevo Spirit of Big Bang Tourbillon 5-Day Power Reserve, ahora disponible en versiones de cerámica roja, negra, amarilla, azul celeste y una variante de zafiro negro, no solo es una declaración estética: es una obra de ingeniería de edición limitada que lleva el arte de la relojería a su punto de ebullición. Diseñado con una caja de 42 mm en forma de tonel —poco habitual para quienes se inician en…

Desde sus primeros baúles en el siglo XIX hasta sus desfiles futuristas, Louis Vuitton ha sido sinónimo de innovación, lujo y estilo. En 2025, la firma da un paso audaz con el lanzamiento de su Home Collection, una línea que convierte el hogar en un escenario de sofisticación, funcionalidad y narrativa artística. La colección amplía su reconocida línea Objets Nomades y presenta nuevas gamas de mobiliario, luminarias, textiles, juegos excepcionales y objetos decorativos. Más que productos, estas piezas son declaraciones de identidad. Louis Vuitton pone en juego su herencia artesanal, colaborando con algunos de los diseñadores más influyentes del mundo —como Patricia Urquiola, Estúdio Campana, Patrick Jouin y Cristián Mohaded—para dar forma a un universo doméstico donde conviven arte, diseño y emoción. Dos homenajes marcan el espíritu inaugural de esta…

Desde el primer encuentro, el cliente expresó un deseo claro: una casa fuera de lo convencional, donde arquitectura y entorno no compitieran, sino se entrelazaran en un diálogo fluido. Así nació esta obra firmada por ZAR: una escultura habitable, anclada en la tierra y proyectada hacia el infinito. Aquí, el cielo y el mar no son paisaje de fondo, sino protagonistas de una narrativa espacial que borra los límites entre lo construido y lo natural. El terreno —una suave pendiente que desemboca en los acantilados del Pacífico mexicano—ofrecía una premisa singular: concebir una residencia que emergiera orgánicamente del entorno. En lugar de imponer un volumen sobre el paisaje, el diseño se planteó como una topografía habitada, una extensión del terreno que se despliega con fluidez y respeto. Desde este…

En una calle frondosa del suroeste de Londres, una vivienda construida a inicios del siglo XX ha renacido. Lo que comenzó como un simple proyecto de reubicación de escalera se transformó en una renovación total: un hogar convertido en galería, refugio, estudio y templo personal. De estilo Arts and Crafts, la fachada conserva su espíritu clásico, pero basta con cruzar el umbral para descubrir otra realidad: una arquitectura de líneas limpias, volúmenes amplios y una atmósfera que respira luz, calma y profundidad emocional. El diseño estuvo a cargo de Gunter & Co, liderado por Irene Gunter, quien supo leer más allá de los planos: entendió la identidad, los valores y el legado que los propietarios —una artista y un financiero amante del arte—deseaban transmitir. Con hijos universitarios y una visión…