Indholdsfortegnelse for Janvier 2016 i Diapason

Sur scène et en disque Et revoici... NELSON GOERNER. Couronné d’un Diapason d’or il y a deux mois pour ses 24 préludes de Chopin, c’est aujourd’hui son enregistrement de deux concertos rares qui nous fait chavirer : ceux de Paderewski et de Martucci. Bonne nouvelle : Paris et Lille entendront bientôt en concert ce prince du piano qui s’est, pour l’occasion, prêté au jeu de l’interview. PAGES 16 ET 87 Sur scène et en DVD En 2014, JOHN ELIOT GARDINER fêtait à Versailles le jubilé du Monteverdi Choir, en reprenant les Vêpres de Monteverdi. Les caméras étaient là, alliées à une impressionnante prise de son qui restitue jusqu’à l’ivresse cette lecture unifiée et construite au plus haut degré. A Paris, c’est à un autre monument sacré que le chef revient ce…

«Jacques Leguerney, vous connaissez ? », me lança un jour Gérard Souzay. Ce nom me disait quelque chose. Cherchant à rééditer les disques du violoniste Paul Makanowitzky parus chez Lumen, un ami m’avait donné le numéro du fondateur de ce label. Brève conversation téléphonique, bandes perdues, rideau. C’était Jacques Leguerney, l’auteur du recueil La Solitude d’après quatre poèmes de Théophile de Viau dont ma grand-mère thésaurisait une très belle édition parue chez Mondia. Soudain me revint en mémoire ce duo magique, Signes, où Gérard Souzay et Germaine Lubin mêlaient leurs voix sur les vers de Maurice Fombeure. Souzay me fit un téléphone d’introduction et je pénétrais enfin dans l’appartement du musicien rue de Madrid. Vaste salon d’apparat ouvrant quatre fenêtres sur rue, meublé exclusivement Empire, toiles peintes aux murs. Un…

Pas de préliminaires. L’Andante s’ouvre sur une phrase généreuse dont les triolets élaborés sonnent comme autant de moravismes (A). Pianissimo et sul ponticello, la deuxième idée (B), énoncée par l’alto à découvert, se présente quant à elle dans un mode pseudo-tzigane. En les métamorphosant au fil d’une quasi-rhapsodie où se succèdent les épisodes transportés (mes. 52), heureux (mes. 100), exaltés (mes. 133), langoureux (mes. 182), exclamatifs (mes. 243), etc., Janacek exprime à sa bien-aimée ce qu’il a ressenti en la voyant « pour la première fois » à la station thermale de Luhacovice. Le début de l’Adagio évoque le si bémol mineur de Katia Kabanova, avatar avoué de Stösslova. Le thème, encore exposé par l’alto, connaîtra plusieurs variantes où les voix s’entremêlent pour culminer dans un vivace incandescent. Le motif…

• Shaham violon, Orch.de Paris, dir. Zinman – Brahms : Cto. Bartok : Le Prince de bois. Les 3 et 4 février, Paris, Philharmonie. • Wang piano, Philh.de Vienne, dir. Gergiev – Mozart : Cto no 9. Tchaïkovski : Manfred. Le 12 février, Paris, Champs-Elysées. • Kadouch, Laloum piano – Schubert, Ravel, Stravinsky. Le 15 février, Paris, Gaveau. • Orch. du XVIIIe Siècle, violon et dir. Faust – Mozart : Don Giovanni, Ouv. Symph. no 38. Beethoven : Cto. Le 18 février, Paris, Gaveau. • Noack piano – Brahms, Medtner. Le 7 mars, Paris, couvent des Récollets. • Rubackyté piano – Schumann, Curlionis, Prokofiev. Le 11 mars, Paris, Gaveau. • Beuron ténor, Eidi piano – Hahn, Fauré, Roussel, Poulenc… Le 12 mars, Paris, Musée Jacquemart-André. • Mitterer : Marta. Benoît, Nigl, Hesse von…

L’univers de la compositrice coréenne Unsuk Chin (née en 1961) est fait de gestes allusifs et d’ironie espiègle, mais plus encore d’un sens que l’on jurerait instinctif de la construction et de la dramaturgie musicales. Dans le Doppelkonzert (2002), pièce maîtresse de la soirée qui clôt la série que lui consacre le Festival d’Automne, les deux solistes, pianiste et percussionniste, sont le plus souvent camouflés dans l’ensemble instrumental. Le piano partiellement préparé prend, dans le voisinage du vibraphone et des cloches, des allures de gamelan stylisé. Gammes par tons, irisations spectrales, polyrythmies survitaminées se résolvant dans des résonances extatiques, rien n’est prévisible ni convenu. L’inventivité ne flanche jamais, on partage avec les musiciens – Sébastien Vichard et Samuel Favre s’en donnent à cœur joie avec leurs comparses de l’Ensemble Intercontemporain…

L’Adagio s’écoule comme un fleuve, majestueux, bouleversant, consolateur. Ici bat le cœur du monde. Symphonie no 8. Sergiu Celibidache. Emi, 1993. C'était pour Hugo Wolf le « couronnement symphonique de tout le XIX e siècle ». Je n’aurai pas le cœur de le contredire. Adolescent, je découvrai le Symphonie no 8 de Bruckner en fouillant dans un bac de soldeur où, pour quelques francs, on dénichait des trésors édités (assez mal en vérité) par Vox à partir de bandes des années 1950. Jascha Horenstein dirigeait l’Orchestre symphonique de Vienne, qui jouait avec ce mélange inimitable de chic et d’approximations qu’on a perdu de nos jours. J’ai appris par la suite que l’œuvre doit à sa genèse difficile, à ses révisions successives caractéristiques du processus de création de Bruckner, une perfection qui…

Stravinsky sans Stravinsky, mais tout Stravinsky. Universal riposte au pavé de Sony avec une intégrale, en 30 CD. Elle ne s’impose pas seulement parce qu’elle est unique, elle ne se recommande pas au prix des habituels compromis : tout est de premier choix. Les grands ballets et Le Rossignol reviennent à Boulez, les Noces et Mass à Bernstein, Apollon Musagète et Renard à Chailly, Oedipus Rex à Levine, le Rake’s Progress à Gardiner, les Danses concertantes à l’Orpheus Chamber Orchestra, les pages chambristes avec ou sans voix à l’Intercontemporain. La Pulcinella fantastique d’Abbado sort de l’ombre, la Perséphone de Nagano et la Mavra de Rojdestvenski s’y joignent sous licence, les 57 secondes du Greeting Prelude (pochade cuivrée pour l’anniversaire de Monteux) font toujours leur effet. Deux CD d’enregistrements « historiques…

Après le rouge pour les quatuors à cordes, le jaune pour le piano, le mauve pour les symphonies et concertos, Supraphon habille de bleu un coffret de rééditions dvorakiennes, cette fois consacré à la musique d’inspiration religieuse du maître, catholique naïf. Le seul regret vient de la première des huit galettes. Drôle d’idée en effet que de préférer le Stabat Mater inhibé de Belohlavek (autrement fulgurant dans La Chemise de noces) à celui, bouleversant, de Sawallisch fixé quinze ans plus tôt – Sawallisch choisi pour le Requiem, certes exceptionnellement homogène et superbement enregistré, mais qui nous prive de la moindre note d’Ancerl, pas moins fervent. Sans rival au catalogue Supraphon pour ce qui est du Te deum quasi païen de 1892 et de la lumineuse Messe en ré majeur écrite…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Johann Sebastian Bach 1685-1750 L’Art de la fugue BWV 1080. Jean-Patrice Brosse (clavecin Jobin d’après Cresci). Psalmus (2 CD). Ø 2013. TT : 1 h 46’. TECHNIQUE : 3/5 L’Art de la fugue BWV 1080. Marie-Ange Leurent et Eric Lebrun (orgue Engelhardt de la Nikolaikirche de Herzberg). Monthabor (2 CD). Ø 2014. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 4/5 L’Art de la fugue BWV 1080. Martha Cook (clavecin Kroesbergen d’après Couchet). Passacaille (2 CD). Ø 2013. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE…

HENRI DUTILLEUX 1916-2013 « The Centenary Edition ». Les deux symphonies. Le Loup. Métaboles. Timbres, espace, mouvement. Mystère de l’instant. The Shadows of Time. Tout un monde lointain. Trois strophes sur le nom de Sacher. L’Arbre des songes. Sur le même accord. Deux sonnets de Jean Cassou. San Francisco Night. Correspondances. Le Temps, l’horloge. Sonate et œuvres pour piano. Ainsi la nuit. Œuvres de musique de chambre. Divers interprètes. Erato (7 CD). Ø 1954 à 2013.TT : 6 h 54’. TECHNIQUE : 3 à 4/5 Vous n’arrivez toujours pas à choisir entre les cinq galettes de l’anthologie Virgin (2012, Diapason d’or), les quatre du coffret Erato (2014, Cinq Diapason) et les six réunies par Deutsche Grammophon (2014, Diapason d’or) ? La « Centenary Edition » d’Erato les résume en sept…

ROLAND DE LASSUS CA 1531-1594 « Biographie musicale, Vol. V : Lassus l’Européen ». Vox Luminis, Lionel Meunier. Musique en Wallonie. Ø 2015.TT : 1 h. Enregistré en février et mai 2015 en l’église de Franc-Warêt (Belgique) par Manuel Mohino. Prise de son assez proche qui permet d’entendre avec précision le texte, sans pour autant nuire à l’homogénéité et la cohésion de la matière vocale. Cette proximité a tendance à souligner les sifflements des consonnes et les chuintements. Le récital couronne l’ambitieuse « Biographie musicale » de Lassus en cinq CD, conçue et présentée par le meilleur guide possible dans l’œuvre foisonnant du plus grand compositeur de la deuxième moitié du XVI e siècle : sa biographe Annie Cœurdevey (Fayard, 2003). Après quatre volumes chronologiques confiés à la fine fleur…

GIUSEPPE VERDI 1813-1901 Luisa Miller. Anna Moffo (Luisa), Carlo Bergonzi (Rodolfo), Cornell MacNeil (Miller), Giorgio Tozzi (Comte Walter), Ezio Flagello (Wurm), Shirley Verrett (Duchesse Federica), Gabriella Carturan (Laura), Piero de Palma (Un paysan), Chœur et Orchestre de la RCA italienne, Fausto Cleva. Sony (2 CD). Ø 1964. TT : 2 h 11’. Synopsis en anglais, français allemand. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré dans les studios de la RCA Italienne à Rome, en juin 1964, par Anthony Salvatore. Masterisé par Jeanne Montalvo. Image sonore très large, profonde dont la précision permet une excellente localisation scénique. Timbres et dynamique excellents révélés par un mastering en haute définition. Quand s’aiment une villageoise et le fils du seigneur, qui au début dissimule son identité… sujet typique de semi-seria, ici sans fin heureuse, où les machinations…

Pierre Monteux (1875-1964) entretenait une relation privilégiée avec le Concertgebouw d’Amsterdam, qu’il avait codirigé aux côtés du légendaire Willem Mengelberg de 1924 à 1934, présentant à leur tête un immense répertoire (il a créé la Symphonie no 3 de Willem Pijper). Il dirigea en outre de nombreux opéras pour la fameuse Wagnervereeniging (Pelléas et Mélisande, Carmen, Iphigénie en Tauride, Les Contes d’Hofmann, Falstaff, Acis et Galatée et L’Heure espagnole…), où il alternait avec Karl Muck, Richard Strauss, Max von Schillings, Bruno Walter, Erich Kleiber ou Fritz Busch. Il revint régulièrement en Hollande après la guerre. Testament sort de l’ombre un concert donné à Scheveningen le 1er juillet 1963, un an exactement avant son décès. A quatre-vingt-huit ans, la verdeur du chef restait intacte. Mais bien plus que l’insolent pied de nez…

Joseph Bodin de Boismortier 1689-1755 Don Quichotte chez la Duchesse. François-Nicolas Geslot (Don Quichotte), Marc Labonnette (Sancho), Corinne Benizio (la Chanteuse espagnole), Chantal Santon Jeffery (Altisidore), Gilles Benizio (le Duc), Virgile Ancely (Montesinos, Merlin), Le Concert Spirituel, Hervé Niquet. Mise en scène : Corinne et Gilles Benizio. Alpha (DVD). Ø N.C. TT : 1 h 57’. Son stéréo. L’idylle entre Hervé Niquet et Boismortier dure depuis près de trente ans, ce dont témoigne la jubilation et l’amour du chef du chef pour cette musique, qu’il défend comme nul autre. Il faut aussi saluer un travail remarquable d’écriture et de dramaturgie qui colle merveilleusement à l’univers décalé de ce ballet-comique sur un livret de Favart. La captation très soignée de Louise Narboni, à l’Opéra de Versailles, souligne un modèle de direction…

Spendor : la série D PPL. Tél. : 04 50 17 00 49. Parmi les audiophiles de l’arrière-garde, les enceintes Splendor avaient suscité de nombreuses passions. La série D renoue avec l’esprit d’antan tout en bénéficiant des technologies actuelles. Digne remplaçante de la SA1, la D1 (modèle compact de 5,8 kg), revendique un réel impact dans le grave, sans distorsion audible. Un haut-parleur de 150 mm en membrane polymère et châssis magnésium associent absence de résonance et très grande rigidité. La technologie LPZ (Zone de pression linéaire) permettra d’obtenir une image sonore parfaitement limpide – le tweeter LPZ est fabriqué autour d’une plaque frontale en acier inoxydable qui forme une chambre acoustique face au dôme textile en polyamide. Puissance admissible : 125 watts pour un rendement de 85 dB. Prix…

«Monteverdi et la rhétorique » : ce rapprochement peut paraître, à maints égards, discutable. Certes, dans ses préfaces et ses lettres, Monteverdi mentionne parfois des notions et des termes empruntés au domaine de la rhétorique. De même, son œuvre musicale semble confirmer l’influence de cet art du discours sur sa technique de composition. Pourtant, aucun document ne nous éclaire explicitement sur la réalité pratique de son emploi. De plus, si de nombreux théoriciens allemands, du XVI e au XVIII e siècle, ont abordé méthodiquement la question de la « rhétorique musicale », les auteurs italiens, durant la même période, ont été beaucoup moins diserts. Enfin, le concept même de « rhétorique musicale » revêt plusieurs aspects distincts et complémentaires qui, de nos jours, sont souvent confondus et qu’il faut néanmoins…

La musique, ça fait naître le mal, l’hypocrisie, les choses mauvaises. Ainsi, donc, l’impensable – ou ce qui aurait dû l’être – est arrivé. Le 13 novembre, c’est avant tout le nombre des victimes physiques qui nous a glacés d’effroi. Mais on ne saurait oublier que la pire attaque terroriste que notre pays a connue depuis la dernière guerre, visait aussi une salle de concerts. Le Bataclan, temple des plaisirs parisiens, haut lieu de la musique légère qui, lors de son inauguration en 1865, emprunta son nom à une célèbre opérette d’Offenbach. Ne nous y trompons pas : si la foudre s’est abattue ce soir-là sur un concert de rock, demain la cible pourrait tout aussi bien être un théâtre lyrique ou un auditorium symphonique. Face à l’horreur, la distinction…

Pourquoi le Prélude et fugue en la majeur du Clavier bien tempéré, livre I ? La concision du prélude nous arrange ; l’audace rythmique de la fugue à 9/8 appelle des réponses tranchées des interprètes ; et l’absence de trille, comme la texture homogène à trois voix, simplifient la confrontation piano / clavecin, articulée en cinq exemples sur le CD des Diapason d’or. Avec Sviatoslav Richter (plage 8), le Prélude se coule dans un andante mobile ; la fermeté homogène du phrasé, généreusement voilé de pédale, entretient une tension régulière. Glenn Gould (plage 10) émascule la résonance du piano sous son fameux semi-staccato, et traverse en géomètre un prélude aux lignes anguleuses, toutes en pleine clarté, aux antipodes du pianisme coloriste de Samuel Feinberg (plage 12) : la main gauche,…

‘Brillant négociateur, il accompagne sa patrie sur le chemin de l’indépendance.’ Ce jour-là, le pianiste Ignace Paderewski, persuadé que sa patrie vit le grand tournant de son histoire, est rentré à Varsovie. Ce jour-là, le maréchal Joseph Pilsudski, chef de l’Etat provisoire de la Pologne indépendante, cherche l’homme qui saura conduire la politique de son pays au moment où les diplomates des grandes puissances rebattent les cartes. Ce jour-là, un maître du piano accepte une mission dont aucun musicien ne fut jamais chargé. 15 janvier 1919 : Paderewski est nommé Premier ministre et ministre des Affaires étrangères de la Pologne. Il n’a pas de temps à perdre. En quarante-huit heures, s’appuyant sur des hommes dont il est sûr, Paderewski forme un gouvernement d’union nationale ; il organise d’emblée des élections…

La première moitié du XVIII e siècle voit l’apogée des quatre ospedali vénitiens. Organismes de charité, accueillant des enfants (filles ou garçons) orphelins, sans logis, atteints de maladies incurables ou, le plus souvent, illégitimes. Ils étaient aussi des conservatoires où les figlie musiciennes les plus douées régalaient les visiteurs. Toute personne de rang qui séjournait à Venise s’y rendait pour entendre des vêpres ou des oratorios, des sérénades, des concertos, et même de la musique de chambre dans les salons privés. Atout de prestige pour le tourisme, les concerts aux Incurabili, aux Mendicanti, à L’Ospedaletto (ou Derelitti) et bien sûr à La Pietà étaient une manne pour combler le gouffre financier de leur fonctionnement. Le président de Brosse s’y délecte : « Chaque concert est composé d’une quarantaine de filles.…

Sommes-nous dans une salle de spectacle ou dans un musée ? Si vous voulez bien me suivre jusqu’en 1979. Pierre Boulez, Patrice Chéreau et Teresa Stratas donnent Lulu, d’Alban Berg. Affamés, nous sommes quelques dizaines à faire la queue sous la pluie dès cinq heures du matin pour conquérir ce graal : le premier rang d’amphi. Spartiate, le premier rang à l’amphithéâtre du palais Garnier. Mais plein les yeux, plein les oreilles et pour cinquante francs. 7,60 € : bonne affaire pour étudiant fauché. Le 2 mars 1979, Lulu changera ma vie entière. Sans la moindre hésitation, c’est dit, j’y retourne. Le 21 mars, miracle ! reste enfin une place. Un fond de loge au premier balcon. Merci, Madame. En route pour une seconde Lulu. Et soudain, désastre. Plus de…

1 Benjamin Grosvenor Le 8 janvier, Lyon, salle Rameau. Le premier récital salle Rameau de notre chouchou Benjamin Grosvenor figure parmi les temps forts de la dixième édition de Piano à Lyon. Il présentera son nouveau programme, excellemment bien construit comme de coutume. Deux Préludes et fugues de Mendelssohn précéderont ainsi la rage, le recueillement et l’effroi de la Marche funèbre de Chopin. L’ambiance change après l’entracte avec la nostalgie rêveuse des danses du Tombeau de Couperin ravélien et surtout le joli feu d’artifice du Venezia e Napoli de Liszt. De quoi nous prouver que notre homme est aussi solide techniquement que fin musicien. 2 Gustavo Dudamel Le 8 janvier, Toulouse, Halle aux grains. Heureux Toulousains ! Ils vont avoir la chance d’accueillir le chef prodige Gustavo Dudamel, à la…

• Deux aventuriers du piano : Yury Martynov boucle son intégrale des symphonies de Beethoven mises en doigts par Liszt avec la 9e , sur un Blüthner de 1867 ; et Alexei Lubimov choisit deux Pleyel de 1920 pour une visite de « Paris joyeux & triste », à quatre mains avec Slava Poprugin. Programme mi-Stravinsky, mi-Satie, avec notamment la réduction de Socrate réalisée par John Cage • Les baroqueux italiens s’invitent chez Haydn : le Giardino Armonico dans une intégrale livrée au compte-gouttes, dont on espère la suite moins sophistiquée que le début (Alpha) ; le Pomo d’Oro de Riccardo Minasi dans une poignée de concertos (violon avec Minasi, clavecin avec Maxim Emelyanychev, cor avec Johannes Hinterholzer, le tout sous pavillon Erato) ; et l’Accademia bizantina d’Ottavio Dantone dans…

Nommé en 1968 à la tête du National, Jean Martinon (1910-1976) grava en quelques années un répertoire qui dépassait les frontières attendues. Tout ici unit style accompli et élégance svelte et spirituelle : Saint-Saëns n’oublie rien de ses racines classiques, Franck évite de loucher vers Strauss. L’agilité et la netteté rythmiques du chef s’imposent dans le vaste ensemble Roussel, corpus fondamental dont la Symphonie no 2 est un sommet, les ballets Bacchus et Ariane et Aeneas les porte-drapeaux. Sa sensibilité châtiée illumine Polyeucte, La Péri et la Symphonie de Dukas, comme le précieux doublé Florent Schmitt (La Tragédie de Salomé, le Psaume XLVII avec une superbe Andréa Guiot). Attention : les magnifiques cycles Ravel et Debussy, multiréédités, sont absents ; de l’intégrale des symphonies de Saint-Saëns, ne demeure que celle avec…

MARTIN CODAX XIII E  SIÈCLE « Ondas ». Cantigas de amigo. Et pièces de Rui Fernandes de Santiago et Paio Gomes Charinho. Vivabiancaluna Biffi (voix et vièle à archet), Pierre Hamon (flûtes médiévales). Arcana. Ø 2014, 2015. TT : 49’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Alban Moraud à l’abbaye de Paradyz à Goscikowo (Pologne) en septembre 2014 et à Notre-Dame de Bon Secours (Paris) en juin 2015. Moraud place la soprano dans une proximité intime avec l’auditeur, sans la moindre dureté, et trouve pour la vièle une juste distance, dans une réverbération généreuse. Cap sur la Galice, plus précisément la ville de Vigo, battue par les vents et les embruns. Martin Codax, poète-compositeur, nous a laissé sept cantigas dont une sans musique. Il a peut-être vécu sous le règne…

ARTHUR HONEGGER 1892-1955 Symphonies n os  2 et 3 « Liturgique ». Rugby. Pacific 231. Orchestre symphonique de la SWR de Stuttgart, Stéphane Denève. SWR. Ø 2012 et 2014. TT : 1 h 10’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré à la Liederhalle de Stuttgart en décembre 2012 et décembre 2014, à la Stadthalle de Sindelfingen en octobre 2014 par Martin Vögele, Doris Hauser et Burkhard Pietzer-Landeck. Assez généreuses en réverbération, les deux salles donnent à entendre un orchestre qui perd en définition. La confusion gagne les timbres sur les fortissimos. En revanche, la juxtaposition de ces quatre prises de son est assez homogène. On ne s’étonnera pas que l’Orchestre de la SWR s’épanouisse dans la musique d’Arthur Honegger. Le protestant du groupe des Six fut…

IGNACY JAN PADEREWSKI 1860-1941 Concerto pour piano op. 17 (a). Martucci : Concerto pour piano n o  2 (b). Nelson Goerner (piano), Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise (a), Sinfonia Varsovia (b), Jacek Kaspszyk. NIFC. Ø 2009 et 2010. TT : 1 h 12’. Notice en anglais. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrements live à la Philharmonie de Varsovie (Pologne) les 23 août 2009 et 14 août 2010, par Lech Dudzik et Gabriela Blicharz. Les deux enregistrements sont très homogènes. L’orchestre situé sur un second plan réverbéré contraste avec, au premier plan, un piano mieux défini et très présent. Le pianiste argentin ne cesse de nous étonner. Impérial dans Chopin (Diapason d’or pour les Préludes, cf. no 640), debussyste inspiré, voici qu’il s’attaque sur le vif à deux concertos d’un romantisme…

• La série Eloquence nous rend quelques réalisations chambristes oubliées, en partie inédites en CD. Le volume Brahms-Schumann-Wolf par le Quatuor du Musikverein nous avait enthousiasmé (Diapason d’or, cf. no 638)… mais l’ensemble viennois ne frôle pas les mêmes sommets dans Mozart (KV 428, 458 « La Chasse », 464 et 465 « Dissonances »). Loin du charme et de la tendresse des Amadeus, l’interprétation manque autant de grâce que de souplesse ; ces lectures didactiques souffrent même parfois d’une incompréhensible sécheresse. Ni outrances ni égarements narcissiques certes, mais de trop rares instants d’abandon et bien peu de ces doutes sublimes qui vous élèvent au septième ciel. Sans compter une erreur d’indexation entre les deux CD de ce double album (Eloquence,). • On retrouve le Quatuor du Musikverein en compagnie d’André…

Nikolaï Rimski-Korsakov 1844-1908 Schéhérazade. Le Conte du Tsar Saltan (Suite). Philharmonia Orchestra, Issay Dobrowen. Opus Kura. Ø 1952. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : B La rareté fait le mythe : le legs discographique du chef russe Issay Dobrowen (1891-1953) se résume à un opéra (Boris Godounov avec Boris Christoff), des accompagnements (Solomon, Huberman, Schnabel, l’extraordinaire concerto de Brahms par Ginette Neveu) et quelques albums symphoniques oubliés par les flots de rééditions. Pour retrouver la légende, allez directement à la Suite du Tsar Saltan : la grande Russie millénaire y éclate en mille couleurs tourbillonnantes (on attend avec impatience la réédition de la Suite du Coq d’or). On tombe de haut à l’écoute d’une Schéhérazade dont l’austère lenteur (sept minutes de plus que Monteux) est à peine supportable. Foin…

Une sensibilité de 90 dB représente le meilleur compromis. Les fabricants indiquent toujours la sensibilité de leurs enceintes en décibels (dB), une valeur importante qui détermine l’aptitude du modèle à se satisfaire de tel ou tel ampli. Ainsi, une sensibilité affichant 90 décibels, correspond à la pression acoustique obtenue à un mètre, en appliquant une tension électrique de 2,83 V à l’enceinte, équivalente à un watt de puissance. Plus la sensibilité des haut-parleurs est importante, moins elle exigera de puissance de la part de l’ampli, pour des valeurs comprises la plupart du temps entre 80 dB et 105 dB. En dessous de 88 dB, il s’agit d’un rendement modéré ou faible et au-dessus de 93 dB, d’un rendement généreux ou élevé. A puissance égale fournie par l’ampli, une enceinte de…

13 e  EDITION DE LA SEMAINE DU SON Tél. : 01 42 78 10 15. Et www.lasemaineduson.org Comme chaque année, cette manifestation sensibilise le public à l’importance des sons – bénéfiques ou néfastes –, ce qui veut dire à la qualité de notre environnement. Elle débutera à Paris par une soirée exceptionnelle à l’Unesco. Conférences, débats, ateliers, événements sonores, concerts, ou actions pédagogiques sont accessibles à tous gratuitement. Parrainée cette fois-ci par José Van Dam, la Semaine du son se tiendra du 18 au 24 janvier 2016 à Paris, et jusqu’au 7 février partout en France.…

Jean-Philippe Rameau, le maître du baroque. Documentaire d’Olivier Simonnet. Le 10 janvier à 23 h 10. Un conseil : ne vous laissez pas impressionner par les 92 minutes du documentaire d’Olivier Simonnet. Le réalisateur profite en effet de ce format relativement long pour multiplier les témoignages, pointus mais jamais abscons, de musicologues et musiciens : Sylvie Bouissou, Christophe Rousset, Marc Minkowski... Ponctuant leurs interventions par de nombreux extraits musicaux, tous interprétés par un casting de rêve : Raphaël Pichon et l’ensemble Pygmalion, Sabine Devieilhe, Stéphane Degout, etc. Seul regret, l’intervention du comédien Philippe Villiers, qui incarne le compositeur tout au long du film, ne convainc guère. Initié par son père, Rameau commence sa vie de musicien comme organiste. Une vocation qui le conduira de Dijon, sa ville natale en 1683,…

Un grand d’Albion Ralph Vaughan Williams par Marc Vignal. Bleu nuit éditeur, 171 p., 20 €. On espérait depuis longtemps qu’un auteur français mît sa plume à une biographie de Vaughan Williams, c’est fait. Marc Vignal brosse un portrait singulièrement vivant du jeune homme qui se bat sur le front près d’Arras, comme du vieux compositeur qui, malgré les honneurs, reste toujours aussi libre. Mais le secret de ce livre, qu’on dévore avec un plaisir incessant, est de tout faire passer par l’œuvre, commentée, décrite, expliquée avec une maestria clouante. Derrière un éclairage pénétrant sur le génie de Vaughan Williams, affleurent les arrière-plans de la vie musicale britannique et de ses évolutions, auxquelles l’auteur de Riders to the Sea ne céda jamais. Cette œuvre est un roc et Vignal s’entend…

MICHEL DALBERTO, piano Debussy : Children’s Corner. Images II. Préludes II. Michel Dalberto. Aparté. « En m’engageant dans ce cycle de musique française, je souhaitais que quelques fondamentaux soient établis dès le début : réaliser tous les enregistrements en concert et dans des salles intéressantes au plan visuel, puisque le cycle devait également être filmé ; destiner un piano, donc une identité sonore spécifique, à chaque compositeur. Le choix de ces instruments demeure très subjectif. Le piano ravélien est pour moi indissociable du Steinway. Le timbre à la fois sombre et brillant du Fazioli me semble convenir idéalement à ce que je cherche à produire dans Debussy. Le Bechstein, avec son admirable définition des graves, est à même de réaliser le vœu exprimé par Fauré de toujours pouvoir suivre la…

EN 6 DATES 1685 Naissance à Eisenach. 1703 Postes d’organiste à Arnstadt puis Mühlhausen (1701-1708). 1708 Weimar, abondante production pour claviers et de cantates. 1717 A Köthen, son activité se concentre sur la musique instrumentale. 1723 Cantor à Leipzig. Peu après son arrivée, il entreprend trois cycles annuels de cantates. 1727 Première version de la Passion selon saint Matthieu. 1 BACH VOYAGE Quoique animé d’un puissant tropisme thuringien, apparemment heureux chez lui, en famille et entouré d’amis, Bach a aimé voyager. Du moins, autant que le lui permettaient des fonctions accablantes et le poids d’une nombreuse maisonnée à faire vivre. S’il n’a pas accompli le Grand Tour et visité l’Italie, ni même occupé des postes éloignés de sa patrie, il n’en conservera pas moins toujours la nostalgie du voyage. On…

Sonate BWV 965 (ca 1703). Andreas Staier (clavecin). Teldec, 1997. Composer, pour l’adolescent Bach, c’est d’abord transcrire : comprendre les ressorts d’une partition, qu’il reformule au clavier. Mieux qu’une imitation, une traduction qui repose autant sur l’ingéniosité de la plume que sur le savoir-faire des doigts. Le jeune homme arrange ainsi plusieurs sonates en trio de Reincken (Hortus chelicus, 1687)... et ne peut s’empêcher d’y retravailler les fugues de fond en comble. Andreas Staier a poussé la porte de cette chambre d’étude, où il a non seulement rendu aux transcriptions l’étoffe d’un dialogue animé, mais aussi réalisé son propre arrangement de quelques mouvements laissés de côté. Clavecin splendide, prise de son aussi. Caprice sur le départ de son frère bien aimé BWV 992 (1704). Carole Cerasi (clavecin). Metronome, 2001. En…

Suite Suite, Ordre (chez François Couperin), partita (par exemple chez Bach), sonata da camera en Italie : à l’époque baroque, ces termes désignent une succession de danses. Le mot « suite » apparaît pour la première fois dans le Septième livre de danceries d’Estienne du Tertre (1557). Mais à la Renaissance, l’élaboration d’une suite était avant tout l’affaire des interprètes, qui effectuaient eux-mêmes leur sélection en piochant dans les recueils de danses. Vers 1620-1630, les compositeurs français et anglais commencent à privilégier l’enchaînement allemande-courante-sarabande. Dans un manuscrit daté de 1649, l’Allemand Froberger reprend cet agencement et lui ajoute une gigue. Ce schéma se répand et s’enrichit de danses comme le menuet, la gavotte ou la bourrée (généralement intercalées entre la sarabande et la gigue). Mais il n’est pas une règle,…

« J'ai commencé à travailler à un quatuor ; je vais l’appeler Lettres d’amour. » « Le tout sera surtout porté par un étrange instrument. Il s’appelle viola d’amore […] Dans cette œuvre, je serai toujours avec toi seule ! Nul tiers à nos côtés. Une foison de désir, comme chez toi là-bas, dans notre ciel ! » (lettres de Leos Janacek à Kamila Stösslova, les 29 janvier et 1er février 1928). Leos Janacek ne s’est jamais senti aussi jeune qu’au soir de sa vie. En 1917, il s’éprenait éperdument de la muse de ses pages de dernière maturité. Tant pis pour Zdenka, son épouse, tant pis pour les trente-sept printemps qui le séparent de la douce Kamila, tant pis si celle-ci ne semble pas disposée à délaisser son époux…

‘C’est, entre autres, par Ravel que je suis venue à la musique, grâce à mon professeur de piano, qui me jouait Une barque sur l’océan quand j’avais sept ans. Il s’agit d’ailleurs de l’une des rares pièces pour piano que j’écoute toujours en boucle, sans me lasser. Bertrand Chamayou est un artiste discret, profond, dont le jeu révèle une forme de fraîcheur, presque d’innocence, reflétant une extrême sensibilité. Je l’avais entendu faire preuve, dans un programme d’œuvres de Messiaen, d’une transparence typiquement française et d’une dimension impressionniste tout simplement magiques. Elles promettent une belle adéquation entre la musique de Ravel et sa personnalité.’…

NOUVEAUTÉS BACH Le Clavier bien tempéré, Livre I. Céline Frisch. Alpha. Renouveler – après Fischer, Gould, Feinberg, Landowska, Leonhardt, Koroliov, Van Asperen, Verlet, Hantaï, Weiss… – l’écoute du Clavier bien tempéré ? Sans douter un instant de sa voie ? C’est possible : la preuve par quarante-huit avec Céline Frisch. CODAX « Ondas ». Cantigas de amigo. Vivabiancaluna Biffi, Pierre Hamon. Arcana. « Vagues de la mer de Vigo, avez-vous vu mon ami ? » Le charisme doux de Vivabiancaluna Biffi, en solo ou quasi pendant tout l’album, porte comme la vague ces poèmes de l’amour et de la mer médiévaux. LASSUS « Biographie musicale, Vol. V ». Vox Luminis, Lionel Meunier. Musique en Wallonie. A l’image de l’inclassable Lassus, un kaléidoscope de styles, d’époques, de contrepoints,…

Cette fois il y a tout. Tout ce qu’Igor Stravinsky chef d’orchestre enregistrait aux Etats-Unis pour la firme Columbia entre le moment où il renonçait à l’Europe (Sacre du 4 avril 1940 à Carnegie Hall) et les sessions finales que le vieil homme partageait avec son assistant Robert Craft (L’Oiseau de feu de 1967). Cinquante-six galettes. Oubliez la fastueuse « Stravinsky Edition » en vingt-deux CD de 1991, le coffret du centenaire (1982) et le joli « Stravinsky Conducts Stravinsky » de 1999 dont le nouveau pavé conserve les original jackets. Voici tout, tout, tout. Même les albums cosignés ou dirigés par Robert Craft dans le cadre de la série « stéréo » (Le Déluge de 1962, Les Noces de 1965…). Même le disque posthume de l’ensemble Tashi. Même le…

Quelques retrouvailles lyriques chez Sony-RCA. Le Rigoletto haletant de Georg Solti vous prend et ne vous lâche plus. Et puis il y a, aux côtés d’un Robert Merrill certes pas modèle de sensibilité mais voix superbe, baryton solide et investi, la Gilda irrésistiblement capiteuse d’Anna Moffo et le Duc d’une élégance patricienne d’Alfredo Kraus (Sony, 2 CD,). – Splendeur, pertinence bel cantiste, intensité raffinée de la composition : la discographie de Norma passe par Montserrat Caballé. Fiorenza Cossotto polit son Adalgise, Placido Domingo, entre vaillance et douceur, a la tessiture de Pollione, l’Oroveso de Ruggiero Raimondi montre autant de noblesse que de tenue. Dommage que Carlo Felice Cillario dirige trop souvent plan-plan (Sony, 3 CD,). – Certes Pierre Monteux nous fait (re)découvrir certaines subtilités de l’orchestre verdien, Cesare Valletti est…

LUIGI DALLAPICCOLA 1904-1975 Il prigioniero. Maurizio Mazzieri (le Prisonnier), Giulia Barrera (la Mère), Romano Emili (le Geôlier/le Grand Inquisiteur), Gabor Carelli (Premier Prêtre), Ray Harrell (Second Prêtre), University of Maryland Chorus, National Symphony Orchestra, Washington, Antal Dorati. Eloquence. Ø 1974. TT : 45’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré les 6 et 7 avril 1974 au Constitution Hall de Washington (US) par Kenneth Wilkinson, Colin Moorfoot et Michael Mails. Bel espace scénique, très large ; habile combinaison des différents plans sonores : grande présence des voix solistes, l’orchestre au deuxième plan et le chœur plus lointain. Timbres satisfaisants mais manquant légèrement de « grain ». Créé à Florence en 1950, Il prigioniero n’est-il pas, avec Intolleranza 1960 de Luigi Nono, ce que l’Italie a produit de plus saillant dans le domaine de…

Arthur Honegger (1892-1955) Né au Havre dans un foyer suisse protestant qui regagnera Zurich, Arthur Honegger s’installe à Paris dès 1909, étudie au Conservatoire avec Widor et d’Indy. C’est son condisciple Darius Milhaud qui l’entraînera dans l’aventure du groupe des Six. S’il nous régale avec une opérette licencieuse en 1930, Les Aventures du roi Pausole (Venzago/Musiques Suisses) et un pastiche de grand opéra en 1937, L’Aiglon en collaboration avec Ibert (Dervaux/à rééditer), Honegger repousse « le culte de la foire [et] du music-hall » comme les « systèmes ». Il exalte le contrepoint et le rythme (Pacific 231), jongle avec l’atonalité (l’opéra Antigone, Le Roux/YouTube), les chants et les chorals populaires (Cantate de Noël, Martinon/Emi). Sa musique de chambre (Timpani) reste méconnue, éclipsée par cinq symphonies où alternent pessimisme (3e…

• Brilliant Classics étoffe abondamment son catalogue en matière d’orgue, et nous livre une découverte de taille. De Tarquinio Merula (1595-1665), compositeur coincé entre la génération de Frescobaldi et celle de Pasquini, on connaissait essentiellement la musique vocale, dont quelques pièces devenues des tubes depuis le récital merveilleux de Montserrat Figueras. Enrico Viccardi nous livre l’ensemble de son œuvre pour clavier – une heure tout rond. Si les formes que le musicien de Cremona privilégie sont sans surprise (toccata et canzona principalement), son goût pour l’écriture chromatique confère aux intonazione et à quelques autres pages une ampleur et un caractère vraiment singuliers. Engloutie par une acoustique longue dont la prise de son accroît les effets, l’interprétation rend néanmoins justice aux subtilités polyphoniques et aux nuances expressives de ce répertoire. Un…

• Nouvelle rareté dans la manne des « Most Wanted Recitals ». Avec sa voix longue et puissante, son fort tempérament, la soprano américaine Nancy Tatum eut son heure de gloire. Aussi investi soit-il, ce chant peu châtié, parfois à l’arrache, passe mal au disque dans le récital de 1965 (Wagner, Verdi, Weber…). Malgré le vibrato, on préfère de loin l’entendre chanter des songs américains, accompagnée par Geoffrey Parsons. Là, on s’incline (Decca, • Renata Tebaldi s’est aussi illustrée dans la mélodie – italienne – accompagnée au piano. Miel du timbre, maîtrise du souffle et de l’émission, galbe velouté du phrasé : les deux récitals de 1956-1957 sont à l’apogée. Celui de 1972 est réédité en complément ; à la fin de sa carrière, elle tient encore bien le coup…

KANTCHELI : Chiaroscuro. Twilight. Gidon Kremer, Patricia Kopatchinskaja (violons). Kremerata Baltica. ECM Cf. no 641. Enregistrées en décembre 2014 à la Lithuanian National Radio and Television (Vilnius) par Vilius Kreras et Aleksandra Suchova, ces deux œuvres pour violon et orchestre de chambre bénéficient d’une très grande dynamique. L’emploi (probable) d’une réverbération artificielle est parfaitement assumé. Elle ne vient pas fausser les couleurs mais prolonge le jeu des musiciens, sans l’épaissir. Le grain toujours « palpable » des instruments, leurs timbres et leurs harmoniques apportent du relief à l’atmosphère musicale de Kantcheli. Remarquable. HAYDN : Symphonies n os  31 « L’Appel de cor », 70 et 101 « L’Horloge » Scottish Chamber Orchestra, Robin Ticciati. Linn Cf. no 641. La firme écossaise Linn ne se contente pas de fabriquer du matériel hi-fi…

DIMANCHE 1 er 11 h 15 Concert du nouvel an à Vienne. En direct du Musikverein de Vienne. Philh. de Vienne, dir. Jansons. JEUDI 28 0 h 30 Verdi : Nabucco. Nucci, Poli, Beloselskiy, Matos, Kutlu. Chœur et Orch.de l’Opéra de Rome, dir. Muti. Scarpitta m.s. Rome, 2011. SAMEDI 23 0 h 30 Bizet : Carmen. Monaco, Galitskaya, Noldus, Lee, Manfrino, Caoduro, Pavesi, Doyen, Gay, Ghazarossian. Chœur, Maîtrise et Orch.de l’Opéra de Lyon, dir. Montanari. Py m.s. Lyon, 2012. SAMEDI 30 0 h 30 Wagner : Les Maîtres chanteurs. Jentzsch, Gabler, Selinger, Lehtipuu, Miles, Martin Kränzle, Finley, Judson. London Philharmonic Orchestra, dir.Jurowski, McVicar m.s. Festival de Glyndebourne, 2011. DIMANCHE 3 1 h Concert d’ouverture de la Philharmonie de Paris. Orch. de Paris, dir. Järvi. DIMANCHE 10 17 h 30…