Indholdsfortegnelse for Fevrier 2016 i Diapason

Sur scène et en DVD Saison après saison, ANNA NETREBKO collectionne les victoires en terres verdiennes. Avant que Paris l’acclame ce mois-ci en Leonora du Trouvère, elle triomphait à Milan en Giovanna d’Arco. Et un DVD capté à New York en 2014, immortalise enfin sa Lady Macbeth, rôle dont elle affronte crânement les violences hystériques comme les résurgences belcantistes. PAGES 72 ET 123 En disque Vous voulez savoir de quel bois se chauffe le futur directeur musical de l’Orchestre de Paris ? Ecoutez donc la 6e de Mahler que DANIEL HARDING a enregistrée avec les forces de la Radio bavaroise. Comme peu d’autres avant lui, le chef britannique attise la palette héroïque de l’œuvre et dévoile, derrière le bruit et la fureur, son inaltérable modernité. PAGE 104 Sur scène et en…

‘Cet « Allemand atypique », comme il se définissait, avait le sens de l’Histoire et des tragédies humaines.’ EN DATES 1927 Naît à Brieg (actuelle Pologne) le 18 juillet. 1967-1972 Chefdirigent de la Philharmonie de Dresde. 1970-1996 Kapellmeister du Gewandhaus de Leipzig. 1991-2002 Music director du New York Philharmonic. 2000-2007 Principal conductor du London Philharmonic Orchestra. 2002-2008 Directeur musical de l’Orchestre national de France. 2015 Décède le 19 décembre à l’âge de quatre-vingt-huit ans. Né le 18 juillet 1927 à Brieg dans l’actuelle Pologne, échappant à un destin d’électricien en se formant à la musique à Breslau (devenue Wroclaw, toujours en Silésie), Kurt Masur se retrouve du côté soviétique dans la grande cassure de l’Allemagne, née de cette guerre qui aurait pu être fatale à un jeune homme enrôlé dans…

C’était au début des années 1960. Jeune producteur de radio, je proposai au compositeur-directeur du Programme national (ancêtre de France Culture) une émission consacrée à la musique contemporaine – une première à la RTF. Il me répondit, un peu méfiant : « Oui, mais vous n’inviterez pas Stockhausen, il ne connaît rien à la musique (sic !), ni Boulez, qui passe son temps à nous insulter. » Pierre Boulez, qui avait déjà composé quelques œuvres majeures (la Sonatine pour flûte et piano, les trois Sonates pour piano, Le Visage nuptial, Le Soleil des eaux, les deux Livres des Structures pour deux pianos, et… Le Marteau sans maître) était moins repéré par ses premières productions musicales, dont la diffusion, il faut dire, avait été limitée, que par son activité sur la…

‘Son « interprétation » vise à être une recomposition de l’oeuvre elle-même.’ «Nous avions vingt ans en 1945. » Cette phrase de Pierre Boulez claque comme un drapeau. Elle définit le compositeur, qui se révèle de manière foudroyante avec ses premiers chefs-d’œuvre (Visage nuptial, Sonate no 2, Le Marteau sans maître). Elle symbolise aussi la trajectoire-éclair du chef, qui débute comme directeur musical de la Compagnie Renaud-Barrault, poste qu’il ne quittera qu’en 1955, avant de connaître en moins d’une décennie gloire et flamboyance. Boulez, très tôt, dirige. Il le fait d’abord de façon instinctive, quasi improvisée, dans d’ingrates conditions, pour des musiques de scène qu’il n’approuve guère. Une porte s’ouvre en 1954 avec les Concerts du Petit Marigny, devenus l’année suivante ceux du Domaine musical. Il apprend sur le tas à…

‘Lorsqu’un artiste croit que l’art a des limites, cela équivaut à une stagnation.’ Ce jour-là, après neuf mois d’un travail intensif et l’abandon du Mariage (d’après Gogol), son premier ouvrage lyrique, Moussorgski en achève un deuxième, tout à la gloire du peuple russe. Ce jour-là, l’un des opéras majeurs du répertoire occidental est né, morceau de bravoure du grand Chaliapine, chefd’œuvre dont Claude Debussy et Olivier Messiaen salueront plus tard l’originalité et le modernisme. Ce jour-là, commence un interminable feuilleton, dont l’histoire d’un tsar de la Sainte Russie servira de décor. 15 juillet 1869 : Moussorgski, tout juste trentenaire, signe son (premier) Boris Godounov dont il présentera un an plus tard le livret (son livret, d’après Pouchkine) et la partition à Stepan Guédéonov, le directeur du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg.…

Formule prestigieuse et sévère de musique pure, apparemment impropre à toute rupture ? Le quatuor à cordes, le plus lucide support d’idées musicales jamais façonné, selon Stravinsky, s’est au contraire révélé capable de susciter les changements les plus spectaculaires dans l’évolution du langage musical. L’avant-garde des années 1950 fait mine de décréter son obsolescence, avant de s’apercevoir qu’il peut encore être un phénoménal outil de prospection. Depuis plus d’un demi-siècle, la multiplicité des courants donne le vertige, qu’ils soient ancrés dans une tradition prolongeant, même de loin, l’idéal de conversation en musique développé par Haydn et Mozart, véritables pères du quatuor, ou bien issus d’une avant-garde faisant effrontément table rase. Défendus avec le même éclat, des mondes peuvent ne jamais se rencontrer. Quoi de commun entre Carter, pour qui concevoir…

• Ens. Correspondances, dir. Daucé – Charpentier. Le 9 mars, Paris, oratoire du Louvre. • DiDonato mezzo-soprano, Il Pomo d’Oro, dir. Minasi. Le 9 mars, Versailles, Opéra royal. • Lalo : La Jacquerie, version de concert. Gens, Gubisch, Monvidas... Chœur et Philh. de Radio France, dir. Davin. Le 11 mars, Paris, Radio France. • Gabetta violoncelle, Chamayou piano – Chopin, Mendelssohn. Le 13 mars, Paris, Champs-Elysées. • Freire piano Bach, Brahms, Chopin, Villa-Lobos. Le 11 mars, Lyon, salle Rameau. Le 14 mars, Paris, Philharmonie. • Saariaho : Only The Sound Remains. Jaroussky, Tines. Ridder dir., Sellars m.s. Les 15, 19, 22, 24, 27 et 29 mars, Amsterdam, Opera. • Orch. de la Radio bavaroise, dir. Jansons Beethoven, Mahler. Le 17 mars, Paris, Champs-Elysées. • Symph. de Los Angeles, dir. Dudamel…

NOUVEAUTÉS SCHUBERT Sonate D 958. Impromptus D 935. Nikolaï Lugansky. Aparté. Lugansky s’aventure pour la première fois au disque chez Schubert, dans un programme sombre émaillé de douceurs ineffables, et porté par le souffle de son piano-orchestre. MOZART Quatuors KV 387 et 458. Quatuor Hagen. Myrios. Sophistiqué par ses moyens, limpide par son propos, et proprement incomparable, ce Mozart qui rêve de Webern, serre la main d’Harnoncourt et défie Kandinsky. AVISON 6 Concerti grossi d’après Scarlatti. Concerto Köln. Berlin Classics. Non, cet Anglais malicieux n’a pas « dilué » à l’orchestre les inventions, les caprices, l’agilité de Scarlatti au clavecin. Démonstration réjouissante avec le Concerto Köln à son meilleur. ISAAC Missa Misericordia. Motets. Cantica Symphonia. Glossa. L’étonnante liberté d’inspiration de ce contemporain de Josquin trouve dans…

Vocalises scintillantes, langueurs capiteuses, la vie à pleines dents. Elle avait la voix et la beauté. Walter Legge eût tôt fait de repérer ce timbre à la rondeur pulpeuse et miellée, phonogénique entre tous, ce phrasé sensuellement galbé. Il en fit une Musette, avec Callas, une Nannetta et une Suzanne, avec Schwarzkopf. Mais elle fut surtout le soprano lyrique de RCA – dont Leontyne Price était le spinto. Outre des intégrales d’opéras dont la plupart se situent très haut (un Diapason d’or s’imposait le mois dernier pour la Luisa Miller de 1964, avec Bergonzi), la firme américaine lui offrit dix récitals, qu’un coffret regroupe désormais, et complète par deux compilations. Cela va du disque de 1960 où, à l’apogée de sa jeunesse, elle est « coachée » par le vétéran…

Confident de Chostakovitch et créateur de treize de ses quinze quatuors à cordes, le Quatuor Beethoven reste incontournable dans cette musique par l’intensité du jeu, tendu jusque dans les mouvements lents, dévoré par les tourments intérieurs, plus libre et expressionniste que celui des Borodine. La notice défend l’idée d’une tétralogie formée par les Quatuors nos 10 à 13 (1964-1970), qui « mène du réalisme soviétique […] à la pureté webernienne ». Cet ensemble, capté entre 1966 et 1971 par les Radios de Moscou et Leningrad, forme une excellente introduction au cycle, avec une plus-value sonore par rapport au coffret Doremi (cf. no 546) : le son gagne ici en naturel sans rien perdre de son exceptionnelle densité (Diapason d’or). Mythique, et à juste titre, la Symphonie no 9 de Schubert sous la baguette…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Benedikt Anton Aufschnaiter 1665-1742 Memnon sacer ab oriente (Vêpres op. 5). Markus Forster, Alois Mühlbacher (altos), Markus Miesenberger, Bernd Lambauer (ténors), Gerhard Kenda, Ulfried Staber (basses), St. Florianer Sängerknaben, Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor. Pan Classics. Ø 2014. TT : 52’. Notice en allemand et anglais, texte de l’œuvre en latin et allemand. TECHNIQUE : 4/5 Gunar Letzbor, dans son inlassable défense et illustration de la musique baroque autrichienne, fournit de solides arguments au surnom audacieux qu’il attribue à Aufschnaiter : « le…

HEINRICH ISAAC CA 1450-1517 Missa Misericordias Domini. Motets. Cantica Symphonia, Giuseppe Maletto. Glossa. Ø 2009 et 2013. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistrement à la Chiesa della BV Maria del Monte Carmelo al Colletto, Roletto (Italie). En août 2009, septembre 2010 et juillet 2013 par Davide Ficco et Giuseppe Maletto. Des plans sonores variés sur lesquels évoluent de splendides et riches matières vocales, fusionnant parfois avec un ensemble instrumental cohérent et homogène. Très belle prise de son. C’est grâce à une retentissante série de récitals (chez Stradivarius puis Glossa) consacrés à la figure centrale de la musique du XV e siècle, Guillaume Du Fay, que le ténor piémontais Giuseppe Maletto a imposé les couleurs chamarrées de son groupe et sa liberté d’interprétation dans le monde des musiques…

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 Quatuors KV 387 et KV 458. Quatuor Hagen. Myrios. Ø 2014. TT : 59’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement en décembre 2014 à la Sendesaal de Bremen par Stephan Cahen. Extrèmement définie, la prise de son espace assez largement les quatre instruments, sans nuire pour autant à l’homogénéité du tutti. Qui avait osé – sans ridicule ni pédanterie – un Mozart aussi sophistiqué ? Pas même les Hagen il y a quinze ans, pour DG. L’entrée du KV 387 nous met au parfum : à peine le tempo installé, un rubato suspend la mesure 2 d’un geste d’autant plus saisissant qu’il métamorphose aussi la texture (velours brillant puis soie, sans rupture). Inédit, l’effet sera décliné en toute logique aux retours du thème. En 2001, les Hagen se…

HEITOR VILLA-LOBOS 1887-1959 A Prole do Bebê n o  1. Preludio. As três Marias. Rudepoêma. Nelson Freire (piano). Warner. Ø 1973. TT : 40’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré au Studio Teldec à Berlin en octobre 1973. Ingénieur du son non précisé. Une stéréophonie très peu large donne l’image d’un piano à l’étroit et compact. Les timbres, malgré des aigus un rien percutants sont pourtant appréciables. Léger souffle de bande. Le plus grand disque de piano consacré au maître brésilien ? Peut-être. Et sans aucun doute, la meilleure introduction à cette part de sa production. Entre Nelson Freire, qui a gardé son âme d’enfant, sa capacité d’émerveillement, et A Prole do Bebê (La Famille du Bébé, en fait ses poupées), c’est l’évidence. Dans ce recueil si proche du Children’s corner…

CHACONNES & PASSACAILLES Œuvres de Marini, Cazzati, Gaultier, Biber, Purcell, Caldara, Fischer, Martin y Coll et Bach. Ensemble baroque de Mateus, Marie Leonhardt (violon et direction). L’Autre Monde. Ø 1990, 1991, 2003.TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement en 1990, 1991 et 2003 à la Casa de Mateus, Vila Real (Portugal). Ingénieur du son inconnu. Image stéréophonique assez large, manquant un peu de relief. Les timbres clairs sont néanmoins agréables. Alice et Nikolaus Harnoncourt, Marie et Gustav Leonhardt : réuni vers 1950, ce quatuor historique à tous les sens du terme aura transformé son siècle. Et si, à la différence d’Alice, Marie a quitté l’orchestre de l’époux, elle n’en est pas moins restée une merveilleuse violoniste et un professeur éminent – le seul dont se réclame toujours Reinhard…

Les sciences sociales accordent depuis toujours la part belle aux « Visual Studies ». «Il vous faut un casque audio » : ce slogan publicitaire du début du XX e siècle n’a rien perdu de son actualité. S’isoler dans un monde sonore choisi, prêter attention aux détails acoustiques ou musicaux, rechercher la haute-fidélité, communiquer à distance, stocker, transmettre ou construire un réseau social : ces pratiques s’enracinent dans un ensemble de transformations intervenues au tournant du XIX e siècle. Gramophone, stéthoscope, téléphone et autres dispositifs d’écoute deviennent alors les protagonistes d’une histoire passionnante, celle de notre culture sonore. Les sciences sociales, accordent depuis toujours la part belle aux «Visual Studies», autrement dit, à l’étude des univers visuels, et beaucoup moins aux « Sound Studies » (celle des mondes sonores). C’est…

Raser le Paris d’Haussmann pour y ériger des tours en béton. S’affranchir des modèles, tuer le père, déboulonner la statue du commandeur : voilà des sports que le jeune Boulez pratiquait avec délices. Exemple parmi d’autres, l’article qu’il publiait en 1952 sous le titre Schönberg est mort, promis à faire grand bruit et commençant par ces mots : « Prendre position quant à Schönberg ? C’est certainement une nécessité des plus urgentes ; c’est, néanmoins, un problème fuyant, qui rebute la sagacité ; c’est, peut-être, une recherche sans issue satisfaisante. Il serait vain de le nier : le “cas” Schönberg est, avant tout, irritant, par ce qu’il comporte de flagrantes incompatibilités. » Remplaçons le nom de Schönberg par celui de Boulez, nous voilà dans pareil embarras. Essayons quand même. Ce…

Bernard Foccroulle , âgé de soixante-deux ans, n’est « pas candidat à un quatrième mandat » de directeur général du Festival d’Aix-en-Provence, qu’il quittera donc le 31 décembre 2017. « J’aspire aujourd’hui à disposer de plus de temps et plus de stabilité pour me consacrer à l’interprétation et à la composition, mais aussi à la recherche ainsi qu’à l’approfondissement d’une réflexion sur les enjeux culturels », explique cet intellectuel de l’orgue, de l’écriture et du management, qui aura tout de même passé un quart de siècle à la tête de deux grandes institutions lyriques – quinze ans à la Monnaie de Bruxelles puis dix à Aix, où il n’a pas été indigne des legs de Gerard Mortier et Stéphane Lissner. Il est encore un peu tôt pour dresser le bilan…

Schumann : Genoveva. Solistes, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. Berlin Classics, 1976. Kurt Masur s’est assez peu frotté au théâtre, univers auquel son tempérament, sans doute, ne le prédisposait guère. Le lyricomane retiendra toutefois son Ariane à Naxos de Richard Strauss (Decca) pour la distribution (Jessye Norman, Edita Gruberova, Julia Varady), et cette Genoveva qu’il a fait connaître au disque. Là encore le plateau (Edda Moser, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau !) a pesé dans le succès de l’entreprise, mais le chef veille au grain, aux textures de son orchestre, comme à la séduisante singularité de cet ouvrage sans lendemain, tissé entre drame et poésie. Bruckner : Symphonie n o  7. New York Philharmonic. Teldec, 1991. Remettre les partitions sur le métier, y revenir avec les orchestres de sa vie,…

PIERRE BOULEZ, AUTEUR Penser la musique aujourd’hui. Editions Gonthier, 1963. Relevés d’apprenti. Seuil, 1966. Par volonté et par hasard, entretiens avec Célestin Deliège. Seuil, 1975. Points de repère. Seuil, 1981. Le Pays fertile, Paul Klee. Gallimard, 1989. Jalons (pour une décennie). Christian Bourgois, 1989. Points de repère 1, imaginer. Idem, 1995. L’Ecriture du geste. Idem, 2002. Leçons de musique. Idem, 2005. OUVRAGES COLLECTIFS Répons-Boulez. Actes Sud, 1988. Pli selon pli de Pierre Boulez. Contrechamps, 2003. La Pensée de Pierre Boulez à travers ses écrits. Delatour, 2010. Les Neurones enchantés, entretiens entre Pierre Boulez, Jean-Pierre Changeux et Philippe Manoury. Odile Jacob, 2014. AUTRES Rencontres avec Pierre Boulez par Antoine Goléa. Julliard, 1959. Pierre Boulez par Dominique Jameux. Fayard, 1984. Pierre Boulez-John Cage, correspondance. Christian Bourgois, 1991. Le Domaine musical, Pierre Boulez…

ANTHOLOGIES Pour qui voudrait découvrir le legs discographique de Pierre Boulez, on ne saurait trop recommander le coffret économique de 3 CD Sony « Diapason sélection » réunissant des interprétations électrisantes de Debussy (Jeux), Schönberg (Cinq pièces op. 16), Ravel (Rhapsodie espagnole, Une barque sur l’océan), Bartok (Le Mandarin merveilleux), Stravinsky (Pétrouchka, Chant du rossignol, Symphonies d’instruments à vent), Varèse (Arcana), Berg (Lulu-Suite) et Boulez lui-même (Eclat / Multiples), toutes réalisées entre 1966 et 1981. Elles sont extraites de la vaste anthologie Sony « The Complete Columbia Album Collection » (67 CD, 1966-1989) qui renferme quantité d’autres trésors. Wozzeck de Berg, La Mer, les Images et les Nocturnes de Debussy, L’Oiseau de feu et Le Sacre du printemps de Stravinsky, les Gurre-Lieder, La Nuit transfigurée, Erwartung, Pierrot lunaire et les…

1 LA CREATION DU MONDE « Les Cieux, les airs, la terre & l’onde / vont se mouvoir par vos commandements. / Conservez l’harmonie entre leurs mouvements, /fixez l’ordre & les temps, soyez l’âme du monde. » C’est l’ordre que donne le roi des Génies à ses sujets dans la pastorale Zaïs, opéra surtout fameux pour son Ouverture, qui « peint le débrouillement du Chaos, et le choc des Eléments lorsqu’ils sont séparés ». Qu’un savant comme Rameau interroge le son des origines n’a rien de surprenant. Mais il n’est pas le seul. D’autres sont allés suivre d’encore plus près la naissance des choses. Ne songeons pas à André Cardinal Destouches (Les Elémens, 1721) dont le « triste cahos » dure une petite minute, ni à Darius Milhaud dont le…

Magnificat L’Evangile selon saint Luc rapporte qu’après l’Annonciation, Marie rendit visite à sa cousine Elisabeth, laquelle la nomma « femme bénie entre toutes les femmes ». La Vierge répondit par un chant de reconnaissance, le Magnificat. Au VI e siècle, saint Benoît demanda de chanter ce cantique à la fin des vêpres. Durant le Moyen Age, son texte est psalmodié, avec des formules d’intonation et de cadence plus ornées que celles de la psalmodie ordinaire. A partir de la Renaissance, il est mis en polyphonie. Parfois, l’orgue remplace les voix pour un verset sur deux, alternant ainsi avec le chant (qui est soit monodique, soit polyphonique). Peu à peu, l’écriture se complexifie. Pour ses Vêpres de 1610, Monteverdi compose deux Magnificat : l’un de style ancien à six voix ;…

C’est un succès, et d’abord un succès public. C’était il y a un an, porte de Pantin. Une semaine après Charlie et l’Hyper Cacher, le président de la République inaugurait la Philharmonie de Paris. Il ne serait pas le seul ovationné ce 14 janvier 2015. L’Orchestre de Paris, son chef, son chœur et une poignée de convives mettaient un point triomphal au long, long chantier qui faillit sombrer plusieurs fois mais que Dominique de Villepin, au temps court de son empire, sauva des eaux et des sarcasmes (les nôtres par exemple). Le Président, le Premier ministre, les clercs, les huiles, tout le monde y était. Sauf un. L’architecte. En de pareilles circonstances, la plainte de Jean Nouvel pour « non-conformité » à ses plans ne parut qu’ergotage narcissique. Elle n’en…

1 Rémi Geniet Le 2 février, Marseille, auditorium de la Faculté de médecine. Diapason d’or de l’année 2015, catégorie jeune talent, le pianiste français se produit pour la 1 341e séance de la société de Musique de chambre de Marseille, série illustre qui vit jouer en 1926 un certain... Vladimir Horowitz. Le musicien de vingt-trois ans inscrit à son programme Bach (Toccata BWV 911) et Chopin (4 Mazurkas op. 17, Sonate no 3), compositeurs qu’il sert avec clarté, finesse, et avec des phrasés toujours justes. Nouveauté à son répertoire, la redoutable Sonate no 8 de Prokofiev montrera la virtuosité et le souffle dont est capable celui qui, concert après concert, s’affirme comme l’un des plus brillants de sa génération. 2 Céline Frisch Le 3 février, Paris, salle Cortot. Après les Variations Goldberg…

Zubin Mehta est un homme de records : il fêtera en 2016 le cinquante-cinquième anniversaire de ses débuts avec les orchestres philharmoniques de Vienne, Berlin et d’Israël ! Mais en ce mois de décembre, il en a brisé un autre, plus inattendu : celui d’avoir été absent du pupitre de l’Orchestre de Paris depuis presque un quart de siècle… Pour ce grand retour, Rudolf Buchbinder remplaçait Daniel Barenboim au piano, permettant ainsi de revenir au programme « tout Brahms » prévu. Geste large et posé, tempos amples, sonorité charnue mais fluide côté orchestre. On se dit que le partenaire toujours attentif qu’est Mehta s’est mis à l’écoute du soliste. Lequel a les moyens de ce Concerto no 1, un style accompli, un phrasé brahmsien impeccable (rappelons qu’il l’a enregistré, comme le…

La nomination de Thomas Engelbrock comme Chef principal invité de l’Orchestre de Paris aux côtés de Daniel Harding, à compter de la saison 2016-2017, offre l’assurance de sortir des sentiers battus : après la rarissime Tanzerische Suite d’Eduard Künneke il y a quelques mois, il unit cette fois le Magnificat de Bach à des Psaumes et Cantates de Mendelssohn. Au disque, le fondateur du Chœur et de l’Ensemble Balthasar Neumann jouant sur instruments anciens a fait les beaux jours du label DHM : souvenez-vous, simple exemple, de sa Messe en si de Bach. Mais avec l’Orchestre de Paris ? Quelques instants suffisent pour ressentir que le chef allemand a su inculquer aux musiciens le vocabulaire et la syntaxe idoines. Effectif adapté, jeu sans vibrato, travail fouillé sur l’articulation, les attaques,…

Riccardo Chailly n’a pas choisi le Verdi le plus flatteur pour inaugurer son règne de maestro scaligero. Le livret de Giovanna d’Arco n’est en effet pas le plus subtil que le compositeur ait eu à mettre en musique, et ce n’est que par intermittence qu’y souffle son propre génie, se laissant, ailleurs, aller à quelques habiles facilités. Mais l’ouvrage offre un rôle en or pour la soprano : quand celle-ci a pour nom Anna Netrebko, on aurait tort de bouder son plaisir. Sur toute l’étendue de la tessiture, la voix est d’une opulence phénoménale, à tel point que l’artiste semble se griser de sa propre puissance dans le brillant « Son guerriera » du Prologue, au détriment du détail raffiné. Si ce n’est donc pas la Giovanna la plus belcantiste…

Mieux que n’importe quelle mise en scène, Kleiber donne à voir cette Chauve-Souris. La Chauve-Souris. Carlos Kleiber. DG, 1975. Sur l’île déserte, je m’empresserai de retrouver un petit animal que je n’aurai pas manqué d’avoir fourré dans mes bagages, une divine bestiole capable de transformer le lait de coco en champagne et les racines ou les tubercules en petits fours, la Chauve-Souris de messieurs Strauss et Kleiber. Un drôle d’oiseau de nuit, facile à apprivoiser, qui fait de votre vie un réveillon permanent : que demander de plus ? Je me souviens encore de ma découverte de l’œuvre à l’adolescence. Beaucoup trop snob déjà, je pris, heureux hasard, l’album de Kleiber dans un rayon de la médiathèque municipale qui a nourri mon éducation musicale (ai-je assez dit à quel point…

Des coffrets Van Cliburn, Kapell, Janis, Fleisher, Rosen, Graffman et maintenant Istomin : en conjuguant les catalogues RCA et Columbia, Sony réédite une bonne partie des enregistrements solistes d’une génération (dorée) du piano américain, née entre les deux guerres et formée par des Européens en exil. Tel est en effet le cas d’Eugene Istomin (1925-2003), passé entre les mains de la famille Siloti, puis de Serkin et Horszowski au Curtis Institute de Philadelphie. Avec Serkin, la filiation est d’ailleurs plus que stylistique, puisque les premiers essais discographiques d’Istomin se feront au sortir de la guerre avec Adolf Busch dans le BWV 1052, puis à Prades où Serkin l’invite à prendre sa place dans le 5e Brandebourgeois. Décisive, la rencontre avec Casals sera soudée par une amitié profonde. Mis en avant par…

On se souviendra toujours de ce soir d’automne 1985, et de la radio annonçant laconiquement le décès brutal d’Emil Guilels avant de diffuser, prise de court, l’un de ses derniers disques en guise d’hommage. Comment était-ce possible, à quoi cet homme en apparence indestructible, aux épaules larges et aux mains trapues, si imposant par sa présence sur scène, pouvait-il avoir succombé ? Il venait encore de donner, quelques mois plus tôt, à Paris et dans plusieurs villes de France, des programmes colossaux (Schumann-Brahms, Scarlatti-Scriabine-Beethoven…) où son art n’avait jamais semblé plus accompli. Et qu’adviendrait-il de sa construction discographique entamée pour DG quinze ans plus tôt, dont on attendait chaque parution avec avidité, tant il avait trouvé là, sur le tard, un éditeur à sa mesure ? VERS L’INTROSPECTION Il y…

CHARLES AVISON 1709-1770 Concertos in seven parts d’après Scarlatti n os  3, 4, 5, 6, 9 et 11. Concerto Köln. Berlin Classics. Ø 2015. TT : 1 h 22’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement à la Deutschlandfunk Kammermuziksaal de Cologne, en avril 2015, par Michael Morawietz et Christoph Schumacher. Très académique, la prise de son remplit honorablement le contrat d’une écoute agréable. Ce disque particulièrement bien rempli offre en appendice, interprétée par le claveciniste Gerald Hambitzer, la Sonate K 29 dont Charles Avison s’est inspiré pour le deuxième mouvement de son Concerto no 6 (de Presto, elle devenait Con furia). Ecouter les deux plages montre à la fois la perspicacité d’Avison et les nécessaires libertés pour s’approprier cette page de grande virtuosité, où les traits de…

HELMUT LACHENMANN NÉ EN 1935 Les trois quatuors à cordes : Gran Torso. Reigen seliger Geister. Grido. The Jack Quartet. Mode. Ø 2007 à 2011. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés à Cologne en novembre 2008 (Funkhaus, Saal 2) par Alexander Dorniak et en octobre 2007 (Bismarck Saal) par Walburga Dahmen, puis à Bonn en janvier 2011 (Beethoven Haus) par Rolf Lingenberg. Un grand espace n’empêche nullement la présence du grain, des matières et des textures des cordes de s’exprimer. Un mixage vraiment réussi entre une prise de son stéréophonique et des micros de proximité. Expérience inouïe d’une musique instrumentale quasi bruitiste, le quatuor Gran Torso (1972) ne peut se limiter à un inventaire d’effets sonores hors normes, susceptibles d’être obtenus sans le recours à des…

• Complexité ne rime pas forcément avec aridité. Marcus Antonius Wesselmann (né en 1965) applique à des motifs limpides des processus automatisés. Résultat ? Pas mal de swing, à mi-chemin entre les polymétries délirantes de Nancarrow (Solo 5) et les boucles hypnotiques des minimalistes. Le « Moto blues » du Solo 7 marche en crabe, titube, puis repart en mille-feuille polyrythmique. Les onze études du Solo 9 évoquent autant Nyman qu’un gimmick de Sting, autant Reich que Ligeti. Le compositeur allemand fuit l’expressivité et les messages, mais ne s’interdit pas l’esprit. Moritz Eggert saisit la balle au bond sans jamais la laisser retomber, souple, félin, euphorisant • Bouder l’expressivité, ce n’est pas le genre d’Irina Emeliantseva (née en 1973). Une expressivité à la fois extravertie et sombre, bref : russe,…

ADRIEN LA MARCA ALTO « English Delight ». Clarke : Sonate pour alto et piano. Dowland : Flow my tears. If my complaints could passions move. Britten : Lachrymae. Bridge : Pensiero. Allegro appassionato. Harvey : Chant for viola solo. Vaughan Williams : Six Studies in English Folk Song. Purcell : Music for a while. Thomas Hoppe (piano). La Dolce Volta. Ø 2015. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement en avril 2015 à la salle philharmonique de Liège (Belgique) par Jean-Marc Laisné. La prise de son magnifie le grain et la texture de l’alto. Le piano, très équilibré et subtilement en retrait, le soutient et lui répond avec une grande pertinence. Au fil de la balade anglaise dans laquelle nous entraîne l’alto sombre d’Adrien La Marca, Dowland…

Passé à la postérité pour son talent de violoniste autant que pour l’activité de son quatuor à cordes, Adolf Busch (1891-1952) connut un destin exemplaire, qui lui fit préférer l’exil à la honte. A partir de 1933, et bien que non-juif, son opposition aux mesures antisémites décrétées par le régime nazi le conduisit à annuler tous ses concerts en Allemagne et à quitter définitivement son pays natal, malgré les efforts d’Hitler pour l’en dissuader. Par cette droiture, il s’est élevé bien au-delà de ses seules qualités d’artiste – déjà immenses – pour devenir Le Premier des Justes (titre de sa biographie par André Tubeuf, Actes Sud, cf. no 642). Son mariage musical avec Rudolf Serkin, l’enseignement qu’il prodigua au jeune Menuhin, le rayonnement de son quatuor, la création de son orchestre…

VIVALDI : Concertos pour flûte La notte, Il gardellino, La tempesta di mare et op. 10 n o  6. HOSOKAWA : Singing Garden in Venice. Jeremias Schwarzer (flûte à bec), Holland Baroque. 2 SACD Channel Classics Cf. n o  642. L’audace de juxtaposer dans un même parcours sonore deux répertoires que tout oppose (le siècle de Vivaldi et le nôtre) représentait un défi pour l’ingénieur du son. Le toujours remarquable Jared Sacks (à la Waalse Kerk d’Amsterdam en mars 2015) le relève haut la main. Les étirements et les contractions alternés de l’espace sonore et de la dynamique constituent le liant entre ces deux univers. « Solitaires ». Alain, Dutilleux, Ravel, Messiaen. Kathryn Stott (piano). Bis Records Cf. n o  642. Enregistré en août 2014 au Hallé…

JEUDI 4 0h30 Blow : Vénus et Adonis. Sheen, Mauillon, Beaudette, Buet, Getchell, Tricou. Les Musiciens du Paradis, Buet. Moaty m.s. JEUDI 11 0 h 30 Chostakovitch : Cto n°1. Symph. n os  6 et 10. G. Capuçon (violoncelle), Théâtre Mariinsky, Gergiev. JEUDI 18 0 h 30 La classe d’excellence de Gautier Capuçon à la fondation Louis Vuitton. SAMEDI 13 0 h 30 Chabrier : L’Etoile. D’Oustrac, Mortagne, Guilmette, Varnier, Madore, Boulianne, Piolino... Opéra d’Amsterdam, Fournillier. Pelly m.s. SAMEDI 20 0 h 30 Rachmaninov : Aleko. Francesca da Rimini Vinogradov, Maksutov, Sebestyen, Gaskarova, Lifar, Gnidii, Maksutov, Vinogradov, Gaskarova... Symph.de Nancy, Calderon. Purcarete m.s. SAMEDI 24 20 h 55 Les Victoires de la Musique Classique. En direct de la Halle aux grains à Toulouse. Orch. du Capitole de Toulouse, Sokhiev.…

Les Musiciens pendant la guerre d’Espagne par Bruno Giner et François Porcile. Berg, 236 p., 19 €. Entartete Musik, musiques interdites sous le III e  Reich par Elise Petit et Bruno Giner. Bleu Nuit éditeur, 176 p., 20 €. En Espagne où les républicains se font massacrer par les troupes de Franco, comme dans l’Allemagne mise au pas par les nazis, la musique est le véhicule d’idéologies contradictoires. Le gouvernement espagnol présidé en 1931 par Manuel Azana (« fin mélomane et critique musical à l’occasion ») place la musique au cœur d’un vaste programme d’éducation populaire. Et crée des institutions où siègent ensemble des compositeurs aux opinions antagonistes : Espla, Bacarisse, Rodolfo Halffter servent la république avec ferveur, quand Guridi, Turina et Ernesto Halffter (frère cadet de l’autre) vont…

Toqué et mal barré Hervé par lui-même. Ecrits du père de l’opérette présentés par Pascal Blanchet. Actes Sud, 224 p., 9,50 €. Florimond Ronger (1825-1892), alias Hervé, s’est illustré dans le genre de l’opérette, à la fois comme compositeur et auteur – souvent – de ses propres livrets, mais aussi comme interprète du rôle principal. Et comme inventeur du genre, insiste Pascal Blanchet. Les textes de Hervé que ce docteur en musicologie a choisis et brièvement présentés n’offrent pas tous le même intérêt, loin s’en faut. Que nous importent ces démarches auprès des directeurs de théâtre, courbettes aussi vaines que plates ? On préfère la verve loufoque qui se déchaîne dans une poignée d’articles (Histoire du trombone où le propos dévie vers une annonce vaguement immobilière) ou le détournement de…

CÉLINE FRISCH, clavecin Bach : Le Clavier bien tempéré (Livre I). Céline Frisch. Alpha. « La musique de Bach est depuis toujours au cœur de mon activité, et j’avais depuis longtemps envie d’aborder un autre grand cycle du répertoire pour clavier, après les Variations Goldberg il y a quinze ans. J’avais assez peu joué les Préludes et fugues du Clavier bien tempéré – quelques-uns seulement lors de mes études – avant de me lancer dans l’étude du Premier Livre. Cette “cure de fugues” au long cours a été une expérience très riche : je me souviens du plaisir d’arriver chaque matin à l’instrument pour me plonger dans une tonalité puis une autre, explorer et construire encore et encore, avec la sensation de me trouver dans un immense chantier. Les sympathiques…

Aafje Heynis Née en 1924, contralto Comme Ferrier, Aafje Heynis commença dans les chœurs, à l’église. Elle y serait restée, anonyme et heureuse, si un matin de mai 1945, dans le climat électrique d’une Libération encore promise, ses amies ne l’avaient poussée sur une estrade. « Chante ! » Elle avait entonné Dank sei Dir, Herr. Un choc. Anthony Van der Horst la prit sous son aile, lui donnant les bases techniques qui manquaient encore – pour l’art et la sensibilité, tout était déjà là. Toujours incertaine, elle quitte sa Hollande natale pour l’Angleterre et sonne chez le grand baryton Roy Henderson. Ils travailleront ensemble trois ans dans le salon de musique où dix ans plus tôt Kathleen Ferrier l’avait précédée, période dont elle ne parlait que d’une manière assez…

BIO EXPRESS Né en 1990 à Tachkent en Ouzbékistan, il étudie avec Tamara Popovich au lycée Uspensky de sa ville natale, puis à l’International Center for Music de l’université Park de Kansas City avec Stanislav Ioudenitch. Premier prix du London International Piano Competition en 2009. Diapason Découverte en 2012 pour le premier de ses deux disques Decca. En France, il s’est produit dans les festivals Piano aux Jacobins et La Roque d’Anthéron, et deux fois à l’auditorium du Louvre. Débuts en concerto à Paris avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et Vasily Petrenko en octobre dernier. Il a également joué avec les orchestres de Boston, Los Angeles, Leipzig, Rotterdam, Munich… Behzod Abduraimov est issu d’un pays de désert et de montagnes, coincé entre l’Afghanistan et le…

Contrôler « Disciplinons notre univers mental de telle façon que nous n’ayons plus devant nous de reniements à affronter, de désillusions à subir, de dé ceptions à surmonter ; organisons strictement notre pensée musicale : elle nous délivrera de la contingence et du transitoire. » Penser la musique aujourd’hui (1963) Allemand « Du point de vue de la forme, c’est la musique allemande qui m’a de loin le plus influencé, et ce qui est même le plus allemand dans la musique allemande ! » Par volonté et par hasard (1975) Berlioz « Du point de vue harmonique, il y a chez Berlioz des maladresses à faire hurler ; on se rend compte qu’il grattait ses accords sur une guitare en n’entendant pratiquement rien. » idem Rameau « L’abus des musiques…

Pierre-Laurent Aimard « Une musique qui évoque les passions et la mort » « Il se situait au zénith de la création, de l’interprétation, de la pensée et de l’action : une somme de talents confondante. Il était un combattant pour les causes auxquelles il croyait et un artiste qui avait un besoin viscéral d’exprimer ce qui était en lui. Sa musique évoque les passions, la mort, de manière codée dans des poèmes, ou plus abstraite, mais de façon toujours très profonde et brûlante. J’en veux pour exemple la force de Rituel, composé à la mémoire de Maderna, un ami et collègue. Bouleversé par cette disparition, il a écrit une œuvre qui vous glace le sang, sortie comme un cri. Ses partitions sont de la même famille que celles, très…

Formidable communicant, Boulez a abondamment utilisé les médias audiovisuels. On trouve donc sur YouTube quantité de témoignages vidéo, interviews, masterclasses, captations de concerts de toutes les époques, ainsi qu’une rareté absolue : un Tristan et Isolde de Wagner dirigé en 1967 à Osaka avec Brigit Nilsson et Wolfgang Windgassen – image en noir et blanc de qualité médiocre, mais c’est le seul témoignage de Boulez dans cette œuvre et le seul témoignage filmé d’une mise en scène de Wieland Wagner ! Toujours sur la toile, on pourra visionner la Lulu mythique de 1979 à l’Opéra de Paris, qui n’a jamais été éditée en DVD – un scandale. En revanche, le Ring légendaire de Bayreuth figure depuis longtemps au catalogue Deutsche Grammophon et se doit de trôner dans toute vidéothèque lyrique…

Lorsqu’en mars 1943, on porta en terre à Aumale, village perdu aux confins du Pays de Bray et du plateau Picard, la dépouille d’Abel Decaux, tout le monde avait oublié l’auteur d’un cahier pour piano dont la création allemande en 1913 avait fait sensation. Son nom me fut pourtant assez tôt familier. Lors de jouissives séances de quatre mains avec mon professeur, je me régalais d’une pétaradante transcription de la Fête-Dieu à Séville. Comme cela tombait bien sous les doigts, faisait un beau raffut ! Transcription d’Abel Decaux. J’essayais d’en savoir plus, Madame Lamarthe esquissa d’un ton un peu désolé : « un organiste ». Rideau. Puis un jour, fouillant à La Flûte de pan, rue de Rome, je découvris une partition bleue des éditions Combre : Clairs de lune…

‘Dans le sillage de César Franck, entre 1882 et 1892, Chausson écrit le Poème de l’amour et de la mer. Seulement treize années plus tard, un Debussy très novateur signe La Mer : témoignage de l’incroyable coexistence des styles à une époque qui a vu naître à la fois les dernières symphonies de Brahms et le Prélude à l’après-midi d’un faune. Avenue Montaigne, les instruments d’époque de l’Orchestre des Champs-Elysées et la grande connaissance que Louis Langrée a de la musique française devraient apporter à ces œuvres un surcroît de clarté, d’acidité, voire d’étrangeté en rupture avec le romantisme. Quant à Anna Caterina Antonacci, on ne peut rêver plus belle interprète pour ce programme impressionniste.’…

• Lionel Bringuier entre chez Deutsche Grammophon par la grande porte : une intégrale de la musique orchestrale de Ravel, avec bien sûr l’orchestre de la Tonhalle zurichoise. • Daniel Harding n’a guère enregistré (sinon en concerto) avec l’Orchestre de la Radio suédoise, qu’il dirige depuis 2007 et qu’il a élevé à un niveau admirable. Guettons leur Symphonie Fantastique, malicieusement couplée à des extraits d’Hippolyte et Aricie (Harmonia Mundi). • Diapason d’or l’an dernier pour la Music For 18 Instruments, Brad Lubman et l’Ensemble Signal ont emporté en studio deux partitions beaucoup plus récentes de Reich, le Double Sextet de 2007 et Radio Rewrite de 2013 (HM). • Après l’intégrale des gravures d’Alfred Brendel pour Philips (monument de 114 CD, chronique le mois prochain), Universal regroupe les récitals de Jessye…

Dès qu’il a pu réunir à Londres une dizaine de violonistes jouant sans trop de peine sur cordes en boyau, Christopher Hogwood a étendu l’aventure de la musique ancienne aux symphonies de Stamitz, Arne, Mozart, Haydn. Le deuxième pavé d’Universal pioché dans le catalogue Florilegium (le premier s’attachait au baroque, cf. no 627) lui taille la part du lion, mais sort aussi de l’ombre quelques précurseurs essuyant les plâtres. Au milieu des années 1970, le cycle Beethoven de Malcolm Binns avait pour lui sa nouveauté, mais à quoi bon reprendre aujourd’hui les trente-deux sonates ? Et les ânonnements chambristes de The Music Party ? Les Mozart du Quatuor Esterhazy (Jaap Schröder) ont meilleure mine, et pourtant un coffret tout Hogwood aurait été mieux venu. L’élégante lucidité du propos tourne parfois à…

Sur un piano précisément capté dans une acoustique vaste – la quadrature du cercle –, Nicolaï Lugansky aborde Schubert, nouveau-venu dans sa discographie mais compagnon de route depuis longtemps déjà en concert. Il a régulièrement programmé cette Sonate en ut mineur, la première et la moins jouée du fascinant triptyque de 1828. La plus « beethovénienne », a-t-on souvent dit. Certes, elle n’a pas de mouvement lent frôlant l’abîme comme la suivante (D 959), et son premier volet est loin du cheminement hagard de l’ultime D 960 : c’est un allegro d’essence symphonique, fondé comme le finale sur une trajectoire résolue, presque autoritaire. La puissance intellectuelle de Lugansky alliée à sa parfaite maîtrise pianistique lui permettent d’avancer sans handicap dans un voyage qu’il franchit d’une traite. De son clavier il…

• C’est tout le piano de Jean Roger-Ducasse (1873-1954), le disciple favori de Fauré, que Martin Jones embrasse en trois CD pour Nimbus. Successeur en 1935 de Paul Dukas à la classe de composition du Conservatoire de Paris, Roger-Ducasse renonce à composer dans les années 1930. Le parcours débute par une Barcarolle (1906) chatoyante et rêveuse, et se referme sur une transcription de la Passacaille BWV 582. Le souvenir de Chabrier passe sur le Prélude no 3 (1907) ; on goûte la densité harmonique des superbes Variations sur un choral (1915), épicées de dissonances comme les Arabesques de 1917 ou la Romance de 1923. Une épice qui relève jusqu’à la saveur espagnole de Rythmes ou de la cinquième des Etudes à quatre mains mais en rebutera certains. Ce n’est pas la…

GUSTAV MAHLER 1860-1911 Symphonie n o  6. Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Daniel Harding. BR Klassik. Ø 2014. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement live à la Philharmonie du Gasteig à Munich (Allemagne) en mars 2014 par Peter Urban. Prise de son réussie. Des percussions très précises au sein d’une image orchestrale large, profonde et très définie. Peut-être légèrement trop analytique ? Jascha Horenstein demandait à ses musiciens de jouer le scherzo de la 6e « comme du Mozart ». Daniel Harding ne fait pas autrement : la timbale entraîne un menuet dont les phrasés courts mettent en pleine lumière la complexité rythmique et la polyphonie serrée. L’ironie du propos est toujours subtile, corsetée par le tempo. D’ailleurs le tempo, inflexible, est le maître mot de ce…

• Paru en 1993 chez Symphonia sous le titre évocateur de « Lo Monteverde voltato a lo Napolitano », le troisième enregistrement d’Antonio Florio nous revient, sous un autre label et un nouveau titre, « Ghirlanda sacra », sans avoir pris une ride. La fraîcheur et l’enthousiasme qui animaient la jeune Cappella della Pietà de’ Turchini, dans ces délicieuses miniatures de musique spirituelle napolitaine du XVII e siècle, sont toujours aussi réjouissantes • Une ferveur comparable émane du divertissant récital « What Artemisia Heard » proposé par l’ensemble américain El Mundo, que dirige Richard Savino. Pour évoquer la célèbre Artemisia Gentileschi, ils nous font entendre quelques pièces fameuses qu’aurait pu entendre cette femme peintre au gré de ses voyages, depuis les grandes cités italiennes jusqu’à Londres. Quatre chanteurs aguerris et…

CAMILLA TILLING SOPRANO Sibelius : Norden. Sechs Lieder op. 50. Skogsraet. Grieg : Sechs Lieder op. 48. En Svane. Stenhammar : I skogen. 4 mélodies op. 26. Flickan kom ifran sin älsklings möte. Alfven : Skogen sover. Paul Rivinius (piano). Bis. Ø 2014. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement en septembre 2014 aux Bavaria Muzikstudios de Munich par Marion Schwebel. Bel équilibre, en terme d’espace et de timbres, entre la voix et le piano. Il est dommage d’entendre parfois la réverbération (artificielle ?) sur les sifflantes de la voix. Entrant dans un studio d’enregistrement bavarois, la Suédoise Camilla Tilling aura donc inscrit au programme de son premier récital de mélodies nordiques deux recueils sur des poèmes en langue allemande, l’Opus 50 de Sibelius et l’Opus 48 de…

Des duos à marquer d’une pierre blanche. La Fanciulla del West a été bien servie par la vidéo, mais parmi les meilleures versions, aucune n’est sans défaut. Ni celle de Covent Garden (NVC Arts, 1983), ni celle de La Scala (Opus Arte, 1991), ni celle du Met (DG, 1992), toutes illuminées par la présence de Domingo, duettant tour à tour avec Carol Neblett, Mara Zampieri et Barbara Daniels. Plus récemment, un spectacle filmé à Stockholm (EuroArts, 2012) valait surtout pour les premiers pas dans le rôle-titre de Nina Stemme. On la retrouve ici à Vienne, égale à elle-même, c’est-àdire fabuleuse, promenant son grand soprano spinto toutes voiles dehors, avec ce mélange de puissance et de féminité qui n’appartient qu’à elle – quelque chose entre le legato crémeux de Freni et…

BIO EXPRESS Né en 1950, René Martin est l’un des rares « managers » à avoir profondément renouvelé le rapport du public à la musique classique. De formation musicale et commerciale, ce Nantais est le père des fameuses Folles Journées, créées en 1995 et proposées aujourd’hui dans le monde entier. Il est aussi le maître d’œuvre d’autres festivals majeurs comme La Roque d’Anthéron dès 1981, et le fondateur en 2001 du label Mirare. «C’est vrai, mes étagères doivent compter vingt-mille CD, sept mille vinyles, et mon ordinateur quinze mille téléchargements… Je suis privilégié car on m’envoie beaucoup de disques, mais j’en ai acheté plus encore au cours de ma vie ! Issu d’une famille modeste, jeune homme, je travaillais énormément pour dépenser tout l’argent qui me restait chez les deux…