Diapason Novembre 2015

« Le classique, c’est pour les vieux », adage bien connu. Depuis quelques décennies, les statistiques se succèdent et confirment les unes après les autres que le public mélomane ne rajeunit pas – doux euphémisme. La dernière grande enquête sur les pratiques culturelles des Français, parue en 2008, faisait même souffler un vent de panique : « La tendance au vieillissement est beaucoup plus nette dans le cas des concerts de musique classique [par rapport aux musiques actuelles] puisque le taux de fréquentation des 15-24 ans, qui était déjà relativement bas en 1973, a diminué à partir des années 1980, alors que celui des 60 ans et plus a presque doublé. » Bonne nouvelle !, songeaient alors, parfois sans se cacher, quelques décideurs peu scrupuleux, trop contents d’imaginer nos chers…

JULIE FUCHS, soprano « Yes ! » : airs extraits d’opéras, opérettes et comédies musicales. Julie Fuchs (soprano), Orchestre national de Lille, Samuel Jean. DG. « L’effet Ciboulette à l’Opéra-Comique a été décisif : tout le monde a réalisé que ce répertoire avait la sympathie du public. Quand il a fallu décider du premier programme de ma collaboration avec Deutsche Grammophon, le choix s’est logiquement porté sur des pages que j’étais en mesure d’enregistrer tout de suite, et qui me correspondaient en tant qu’artiste. Je ne voulais pas faire un CD d’opérette pour faire de l’opérette, mais la période des années 1920-1930 m’intéressait. Nous voulions saisir une époque, un esprit plutôt qu’un style. Et il était important pour moi de placer très vite le théâtre au centre du débat :…

Dire que d’aucuns ont pu penser que son non-recrutement par le Philharmonique de Berlin avait constitué un échec personnel ! Andris Nelsons deviendra, lors de la saison 2017-2018, le vingtième – et l’un des plus jeunes, puisqu’il n’aura pas quarante ans – Kapellmeister de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, que Riccardo Chailly laissera dans une forme olympique, après une décennie de directorat. A priori, l’Orchestre symphonique de Boston, dont Nelsons est le Music Director depuis 2014, n’a rien à craindre du nouvel engagement européen de son champion. D’abord parce que la formation de la côte Est a prorogé cet été son contrat jusqu’en 2022 au moins, signe que les premiers mois de leur mariage ont été une lune de miel – vue et entendue jusqu’à Paris. Ensuite, parce que le…

Faut-il que l’Orchestre national de Belgique et celui du Théâtre royal de la Monnaie, demain, ne fassent qu’un ? Didier Reynders, le ministre belge des Institutions culturelles fédérales, avait clairement demandé en mars à l’ancien directeur du Grand-Théâtre de Genève, Jean-Marie Blanchard, chargé d’une mission sur ce sujet, d’étudier « toute possibilité de synergie ». La tutelle publique, sur laquelle pèsent de lourdes contraintes budgétaires, ne s’en cache pas : il s’agit d’« utiliser au mieux toutes les ressources disponibles pour atteindre un haut degré de qualité ». Autrement dit, améliorer le rapport qualité-coût d’une offre orchestrale bruxelloise qui ne brille guère sur la scène européenne. Réponse du consultant le 23 septembre, validée par l’intendant de La Monnaie, Peter de Caluwe : oui à la fusion, mais à l’horizon 2026.…

David Willcocks Né en 1919, organiste et chef de chœur Il aura marqué le cours glorieux de l’histoire des maîtrises anglaises au XX e siècle. Enfant chorister à Westminster Abbey, organ scholar (étudiant) au King’s College, il reviendra prendre la direction du célèbre chœur de garçons cambridgien (1957-1973) après avoir officié aux cathédrales de Salisbury et Worcester. Pendant seize ans, sous la magnifique voûte en éventail de la chapelle dont il était l’organiste et le maître de musique, il cultivera le son immaculé des treble du « Collegium Regale », dont le contre-ut céleste du petit Roy Goodman dans le Miserere d’Allegri (Decca 1963). Les Messes de Byrd, le Requiem de Fauré n’avaient pas de secret pour sir David, pas plus que celui de Duruflé qu’il fera connaître à Birmingham…

Mais non, Jos Van Immerseel n’a pas dirigé Les Parapluies de Cherbourg ! Mais si, « pas de ketchup sur les sushis », pied de nez au vibrato intempestif des « modernes » digne des tontons flingueurs, lui revient au mot près. Notre poisson d’avril (dernier) détournait une idée chère au pianiste et chef d’orchestre belge : c’est dans les formations employées par le cinéma que le vibrato a proliféré au cours des années 1930 et 1940, avant de gagner les autres orchestres et à travers eux des répertoires où cet artifice est pernicieux. Economisez-le, quelle transparence retrouvée ! On ne compte plus les ensembles sur instruments anciens à l’aise dans Mozart ou Beethoven, mais Anima Eterna, celui de Van Immerseel basé à Bruges, œuvre en pionnier pour rendre à…