Indholdsfortegnelse for Octobre 2015 i Diapason

L’harmonie des peuples a du plomb dans l’aile. Fin août, on apprend que Daniel Barenboim espère donner un concert à Téhéran avec sa Staatskapelle de Berlin, lors d’un voyage qu’envisage Angela Merkel. Initiative soutenue, outre-Rhin, par le ministre des Affaires étrangères Frank-Walter Steinmeier, qui loue « l’engagement de Daniel Barenboim pour rendre accessible la musique à tous, indépendamment des frontières nationales, religieuses ou ethniques ». Un rayon de soleil s’apprêterait-il à percer les ténèbres de l’obscurantisme ? A peine née, la révolution islamique confondait les voix de Satan et la musique occidentale. Alors, qu’un grand orchestre symphonique européen se fasse entendre chez les ayatollahs, vous imaginez le symbole… A Jérusalem, on l’imagine très bien. Sitôt informée, Miri Regev, ministre de la Culture de l’Etat hébreu, annonce qu’elle écrira à la…

Cruise SUR LE RING Le cinquième opus de la franchise d’action et d’espionnage Mission impossible, intitule Rogue Nation, est sorti en France dans la torpeur du mois d’août, et sans doute dans l’indifference de la plupart des amateurs d’opera. Les lyricomanes peuvent pourtant y voir une grande scène distrayante d’une vingtaine de minutes à l’Opera de Vienne. Pendant une representation de Turandot avec Lise Lindstrom – admirable specialiste du rôle – et Gregory Kunde, Tom Cruise, alias l’agent Hunt, est aux prises dans les cintres avec un « vilain » qui a pour mission d’abattre le chancelier autrichien sur le point d’orgue du tenor... La scène en rappelle furieusement une autre, tournee soixante ans plus tôt, pour L’homme qui en savait trop d’Hitchcock. Le suspense etait alors à…

Aune heure trente de la touffeur estivale de Manhattan, commencent les Hamptons, villégiature enchantée (mais aux prix très sélectifs) où la bonne société new-yorkaise se retrouve depuis bientôt deux siècles. Sous les immenses allées de chênes et derrière les rideaux d’hortensias bleus, discrètes maisons de bois et manoirs cossus s’abritent des brises marines. Itzhak Perlman fait les honneurs de la résidence centenaire où il aime à se ressourcer, opulente et lumineuse comme un chapitre d’Edith Wharton. Mais son havre de cœur est plus modeste. Sur l’îlot de Shelter Island, dans un paisible repli du chenal séparant Long Island du continent, de blanches cabanes de poupées contemplent une plage idyllique. Le violoniste et sa femme Toby ont largement investi, avec l’aide de généreux amis (dont Steven Spielberg) pour développer ici au…

Piano préparé En 1940, la chorégraphe Syvilla Fort commande à ^John Cage la musique de Bacchanale. Le théâtre étant trop petit pour accueillir un groupe important de percussions, Cage stylise leurs sonorités en plaçant des objets (boulons, gommes, vis, etc.) sur ou entre les cordes d’un piano. L’idée, reprise dans des œuvres telles que les Sonatas and Interludes (1946-1948) et le Concerto pour piano préparé (1951), ne relève pas seulement de l’artisanat ludique (et minutieux, car l’emplacement et la nature des objets sont indiqués avec précision). En effet, elle remet en question l’identité et la tradition de l’instrument : le timbre bruiteux résultant des manipulations (toujours réversibles) rend le piano méconnaissable et rappelle parfois l’Orient, notamment le gamelan. Si Cage est considéré comme le père du piano préparé, quelques prédécesseurs…

1920 Entree en application du Traite de Versailles. Creation de commande Stravinsky des Ballets russes. Paul Valery publie Mistinguett chante Premier concert du groupe des Six. Les trépassés dansent-ils la valse ? La Danse macabre de Saint-Saëns en est une et, dans la kermesse du Faust de Gounod la foule chante à tue-tête « Que la valse nous entraîne, jusqu’à perdre haleine, jusqu’à mourir », mais sans doute ne s’agit-il que de la « petite mort ». A cause de la position des danseurs, en couples, face à face (et non plus côte à côte), de sa pulsation cardiaque haletante, la valse a toujours eu une réputation sensuelle, donc fatale : Eros et Thanatos… Un ballet et une guerre Le projet initial – le ballet Wien – était…

‘ J’ai découvert Isabelle Faust dans l’intégrale des sonates de Beethoven, qu’elle a enregistrée avec Alexander Melnikov. Le piano y est une merveille d’inventivité, et l’élan du duo, irrésistible. Sans le poids des vieilles traditions qui leur sont associées, ces pièces semblent renaître, plus modernes encore. Plus subversives même. Il en va ainsi de Jean-Guihen Queyras, écouté lui aussi avec Alexander au piano. Ces trois artistes se sont parfaitement trouvés : ils sont sur scène pour défendre des idées. On sent en eux comme une urgence. Celle de communiquer et de faire comprendre la musique jusque dans ses moindres recoins. ’…

• Cauchemar du preneur de son, casse-tête du chef, somptueux vertige pour l’auditeur (et pour le hifiste si tout va bien) : après Paul McCreesh et Reinhard Goebel reunis dans un disque fameux, Jordi Savall s’est mesure à la Messe salzbourgeoise à cinquante-quatre parties de Biber (Alia Vox). • Bertrand Chamayou, en arrivant chez Warner avec un album Schubert, nous prenait pas surprise, mais Ravel le ramènera bientôt sur des terres familières, et arpentees depuis toujours par le pianiste français – integrale du piano seul à paraître chez Erato. Pour les deux concertos, guettez plutôt Yuja Wang, sous la direction de Lionel Bringuier à Zurich (DG). Quant à Lang Lang, il trônera devant la Tour Eiffel sur la couverture de « Lang Lang in Paris », mi-scherzos de Chopin, mi-Saisons…

HARMONIA MUNDI – Défense et illustration de la compilation par la jeune équipe de Stile Antico – dixième anniversaire déjà, mais jeune encore si l’on pense qu’à la sortie de leur premier disque (« Music for Compline », accueilli par un Diapason d’or clairvoyant), les chanteurs devaient avoir vingt ans en moyenne. Les douze membres permanents du chœur présentent chacun une plage avec leurs mots simples dans un best of joliment édité, le patchwork vaut à la fois comme résumé de la belle aventure jalonnée d’une demi-douzaine de Diapason d’or déjà, et comme panorama de la Renaissance sacrée servie par un velours choral jamais trop lisse (HM, ). – Pôles du Quatuor Mosaïques, Erich Höbarth et Christophe Coin devisaient aussi en trio avec Patrick Cohen. La demi-douzaine de disques gravés…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Johann Sebastian Bach 1685-1750 L’Art de la fugue. Le Consort de violes des Voix humaines. Atma. Ø 2012. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 3/5 L’ample diversité des propositions sur L’Art de la fugue parues depuis cinq ans témoigne de la bonne santé de la musique ancienne. Les violes formalistes de Sit Fast (Eloquentia), l’orgue musclé, sans halo, de Léon Berben (Ramée), le film testamentaire de Musica Antiqua Köln (DVD Berlin Classics) et l’orchestration de l’Akademie für alte Musik Berlin (inspirée par celle de…

Witold Lutoslawski (1913-1994) Doyen de l’avant-garde polonaise au XX e siècle, Witold Lutoslawski s’est vite affranchi de ses racines (filiation Szymanowski-Bartok-Stravinsky, inspiration folklorique) pour evoluer vers une ecriture librement atonale et hautement personnelle : l’intensite polyphonique et les recherches de sonorite s’y combinent parfois à une technique aleatoire contrôlee. En 1964, l’ascèse du Quatuor à cordes (Hagen, DG) posait un veritable credo esthetique, renouvelant la relation entre forme et contenu. Lutoslawski a developpe un prodigieux sens de la couleur comme composante essentielle de la substance musicale : un trait saillant dans la tension brute du Concerto pour violoncelle de 1970 (Rostropovich/Lutoslawski, Warner), les harmonies flamboyantes et les rythmes anguleux de la Symphonie no 3 de 1983 (Salonen, Sony) et la Symphonie no 4, d’une gravite elegiaque en 1992 (idem). L’energie jaillissante de…

1810-1856 Les quatre symphonies. Ouverture, scherzo et finale. Orchestre de la Staatskapelle de Dresde, Wolfgang Sawallisch. Warner (2 CD). Ø 1972. TT : 2 h 29’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré dans la Lukaskirche de Dresde, en septembre 1972, par Claus Stüben. Enregistrement analogique d’une remarquable qualité. L’acoustique du lieu met en évidence le velouté des cordes. Précision, équilibre et homogénéité de cette prise de son permettent une grande intelligibilité de l’interprétation. Rééditée avec soin, cette intégrale domine la discographie depuis sa parution il y a plus de quarante ans. Non que plusieurs cycles la précédant n’aient pas fait date (Paray, Szell, Bernstein/New York), ni que certains successeurs, de Dohnanyi à Nézet-Séguin, en passant par Gardiner, Masur ou Paavo Järvi, ne soient pas non plus remarquables. Mais Wolfgang Sawallisch et la…

JULIE FUCHS SOPRANO « Yes ! ». Airs extraits d’opéras, opérettes et comédies musicales de Yvain (Yes !), Messager (L’Amour masqué), Poulenc (Les Mamelles de Tirésias), Honegger (Les Aventures du roi Pausole), Weill (L’Opéra de quat’sous), Ravel (L’Enfant et les sortilèges), Christiné (Phi-Phi), Oberfeld (La Pouponnière), Lehar (La Veuve joyeuse), Rimski-Korsakov (Le Coq d’or), Hahn (Ciboulette, Ô mon bel inconnu), Youmans (No, No, Nanette). Anaïk Morel (mezzo), Stanislas de Barbeyrac (ténor), Orchestre national de Lille, Samuel Jean. DG. Ø 2015. TT : 57’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en avril 2015 au Nouveau Siècle (Lille) et en juin 2015 à la salle Colonne (Paris). Un orchestre bien posé, un piano efficace portent sans effort la voix de Julie Fuchs. Au premier plan, cette voix délestée de toute pesanteur atteint la dimension…

Avec La Fiancée du tsar (1899), Rimski-Korsakov délaisse féeries et légendes orientales pour revenir à la chronique historico-morale, dans un style qu’il souhaitait « majoritairement chantant ». Plus charmante qu’originale, relativement populaire, cette Fiancée a l’échine assez souple pour qu’un Dmitri Tcherniakov puisse consciencieusement détourer son cadre d’époque : la Russie d’Ivan le Terrible se limite ici à de rares images de groupe costumé saisi sur un plateau de tournage. L’artifice du théâtre dans le théâtre permet au metteur en scène de se transporter habilement dans un espace qui l’inspire vraiment : un XX e siècle où règne l’âpreté des rapports psychologiques, avec ses costumes-cravates serrés dans une salle de réunion, ses robes colorées dans un intérieur désuet, entre régie et coulisses du monde télévisuel. Le philtre d’amour est un…

LE CASQUE HIFIMAN HE-1000 ET LA TECHNOLOGIE PLANAR Son Vidéo Distribution. Tél. : 0 826 960 290. L’HiFiMan HE-1000 est le seul casque dont l’épaisseur de la membrane des petits haut-parleurs est de l’ordre du nanomètre, autant dire presque invisible. La technologie Planar permet de gagner en transparence en rapidité et bien entendu en dynamique. La bande passante, très large, s’étend de 8 Hz à 65 kHz. Très avancé techniquement, le HiFiMan HE-1000 recourt à un circuit magnétique asymétrique, à l’aide d’aimants de petite taille pour la zone interne de l’oreille, et de grande taille pour la zone externe – ce qui permet de réduire certaines distorsions. Le dessin externe des grilles entend lutter contre certaines réflexions parasites. Enfin, ce casque circum-aural ouvert, très léger, mise également sur un confort…

En réalité, l’Arlésienne était biterroise et s’appelait Philippine Cauffopé. Le jeune François Mistral, neveu du poète provençal, en était tombé fou amoureux alors qu’il faisait ses études à Béziers. Un mariage fut décidé, mais à quelques jours de la cérémonie, en mai 1862, le futur époux, ayant appris que Philippine n’en était pas à son premier amour, rompit immédiatement son engagement. Il perdit dès lors sa joie de vivre et finit par se défenestrer, au mas du Juge – la maison natale de son oncle – le 7 juillet 1862. « D’une lieue on entendait les cris de ma belle-sœur, raconte Frédéric Mistral. Nous accourûmes tous, de Saint-Rémy, de Maillane. Nous la trouvâmes à côté de son fils, pétrifiée. » Quelques mois après cette tragédie, Philippine Cauffopé épousait un riche…

Connaissez-vous la suite de Fibonacci, du nom de ce mathématicien né en 1170 à Pise ? Sa représentation en forme d’escargot fait penser à la courbure de la coquille du nautile. Depuis des siècles, de nombreux artisans d’art (orfèvres, graveurs) se sont inspirés de ce mollusque céphalopode des mers chaudes. Pour le six cent millième piano de Steinway & Sons, le maître artisan Frank Pollaro s’inscrit à son tour dans cette tradition. Réalisé entièrement à la main à partir de six rondins de bois d’ébène de Macassar, le placage illumine une œuvre censée représenter « l’harmonie géométrique de la nature ». Les lignes de la spirale se projettent jusqu’à la courbure de la table d’harmonie. Des inserts d’ivoire synthétique et des détails en bronze patiné ornent l’instrument. De la conception…

VIKTORIA MULLOVA, violon Prokofiev : Concerto pour violon n o  2... Viktoria Mullova, Tedi Papavrami. Onyx. « Prokofiev est mon compositeur préféré aux côtés de Bach et Beethoven. J’aime particulièrement son Concerto pour violon no 2, qui lorgne la musique du ballet Roméo et Juliette, surtout dans le merveilleux deuxième mouvement ! J’ai été ravie de le réenregistrer, car j’étais insatisfaite de mon vieux disque Philips. Depuis, j’ai énormément appris sur l’importance de l’intonation, et mon expérience de la musique baroque m’a beaucoup apporté. Dans le premier enregistrement, j’étais tellement concentrée sur l’objectif de jouer juste que le résultat sonne comme si j’étais détachée de l’orchestre. Tout semble hors contexte. Cette écriture renvoie à la musique de chambre, notamment dans l’harmonisation des vents. Je dois m’ajuster à l’orchestre, lui s’adapter…

Serge Collot Né en 1923, altiste Elève de Maurice Vieux au Conservatoire de Paris, il y enseigna lui-même pendant deux décennies (1969-1989), formant toute une génération d’altistes nommés Laurent Verney, Christophe Desjardins, Sabine Toutain... Cofondateur du Trio à cordes français, il fut alto solo à l’Opéra de Paris de 1957 à 1986. Il a aussi collaboré avec Pierre Boulez, dont il a inspiré la partie d’alto du Marteau sans maître. Un artiste éclairé, vrai amateur de la muse contemporaine, à qui Luciano Berio dédia sa Sequenza VI. Entrer : Boulez Collot Nikolaus Lehnhoff Né en 1939, metteur en scène D’abord assistant de Wieland Wagner à Bayreuth, il a rapidement inscrit son nom dans le circuit international – de Salzbourg à Glyndebourne – des metteurs en scène au métier sûr, pas…

Après avoir servi dans l’administration publique, puis dirigé la Fondation nationale pour l’enseignement de la gestion, Philippe Agid a occupé divers postes de responsabilité au sein du groupe Lafarge. Il a été directeur adjoint de l’Opéra national de Paris de 1995 à 2001. Il est l’auteur, avec Jean-Claude Tarondeau, professeur émérite à l’ESSEC, de L’Opéra de Paris, Gouverner une grande institution culturelle (Vuibert, 2006) et Le Management des Opéras, comparaisons internationales (Descartes & Cie, 2011).…

1945 Naissance le 31 août à Tel-Aviv, dans une famille d’ascendance polonaise. Il commence à apprendre seul à jouer du violon à l’âge de trois ans ! 1949 Il contracte la poliomyelite, qui l’obligera toute sa vie à se deplacer avec des bequilles et à jouer assis. Il n’en intègre pas moins le Conservatoire de Tel-Aviv. 1955 Demenage aux Etats-Unis, afin de suivre l’enseignement d’Ivan Galamian et Dorothy DeLay à la Juilliard School de New York. 1958 Revele comme enfant prodige au grand public americain par l’emission televisee The Ed Sullivan Show. 1963 Debuts à Carnegie Hall. Concertiste, recitaliste et chambriste, il se produit intensivement durant quatre decennies dans les plus grandes salles du monde, avec les orchestres et les chefs les plus renommes. 1972 Debut d’une longue collaboration discographique…

En juin 1978, Christopher Hogwood et ses camarades font résonner en l’église Saint-Paul d’Arnos Grove l’une des plus stupéfiantes partitions écrites durant la première moitié du XVIII e siècle, un chaos de sons où s’entrechoquent Terre, Eau, Air et Feu. Non pas celui, mystique, de la Création divine qu’ordonnera Joseph Haydn soixante ans plus tard, mais la glorification d’une nature toute-puissante, sans Dieu, la Nature des Lumières. Après quelques essais sans suite sur le continent, notamment sous la baguette indécise d’André Jouve, Hogwood l’arracha pour de bon à la poussière des bibliothèques. Un choc. La première traduction en musique du big bang originel. Suivie de son contraire : une guirlande de danses agiles, virtuose, pleine de caractère(s). UNE AVANT-GARDE QUI S’IGNORE Métaphore de la confusion des éléments, la confusion de…

Introduction. Trémolos graves, pulsations sourdes. Le spectre d’une valse démembrée s’éveille aux bassons [1*], les cordes frémissent, les cors éternuent d’effroi. Le dessin s’affirme en passant aux altos. Les violons murmurent en trémolo un motif dérivé, plus large [6], chapeauté par une envolée chromatique de la flûte flatterzunge. Des prémonitions de valses, aux bois aigus [7], percent la brume des cordes. Préliminaires. La première valse [9], quasi 3/2, élargit le motif des bassons. Après la deuxième reprise, une flûte ose une cadence-type [12] brisée par un glissando de harpe qui lance le second volet [13] déjà énoncé, lui aussi, dans l’introduction ; les glissandos des harpes et des cordes en accentuent la lascivité. La transposition débouche sur un nouveau motif de cadence idiomatique [16], en tutti, qui s’exaspère jusqu’à un…

• Monteverdi : L’Orfeo, version concert. Solistes du Monteverdi Choir. The English Baroque Soloists, dir. Gardiner. Les 6, 8 et 10 novembre, Versailles, château. • Rossini : Zelmira, version concert. Ciofi, Osborn, Siragusa, Pertusi, Pizzolato, Bolleire. Pidò dir. Les 8 et 10 novembre, Lyon, Opéra. Le 14, Paris, Champs-Elysées. • Mozart : Les Noces de Figaro. Kissin, Negri, Dolié, Axentii, Bré, Canton, S. Haller, Vignau, Walter. Les Ambassadeurs, dir . Kossenko. Stoev ms . Les 8 et 10 novembre, Compiègne, Théâtre impérial. Les 17 et 18 novembre, La Rochelle, La Coursive. Les 1er , 2 et 4 décembre, Besançon, Théâtre Ledoux. • Haas : Morgen und Abend. Brandauer, Pohl, Wegener, Hartmann, Rasker. Boder dir. musicale. Vick ms. Les 13, 17, 21, 25 et 28…

NOUVEAUTÉS NIELSEN Maskarade. Stephen Milling, Denise Beck Michael Schønwandt. Da Capo. Un Falstaff danois ? En 1905, l’opéra de Verdi était bien le modèle du théâtre virevoltant où Nielsen fait s’affronter jeunesse dévergondée et vieillesse hypocrite. LUTOSLAWSKI Concerto pour piano. Symphonie n o  2. Krystian Zimerman, Simon Rattle. DG. Un des plus grands concertos pour piano du XX e siècle servi par son illustre créateur au clavier, le Philharmonique de Berlin et Simon Rattle, que demander de plus ? JULIE FUCHS « Yes! » Airs de Honegger, Hahn, Poulenc, Messager, Lehar, Weill… DG. La frimousse, la grâce du chant, l’esprit pétillant : Julie Fuchs nous éblouit avec une galerie de fausses ingénues. Un premier récital à la gloire du Paris de l’entre-deux-guerres. VERDI Aida. Anja Harteros, Jonas Kaufmann, Antonio…

Créé en 1955 par Daniel Guilet (formé au Conservatoire de Paris, membre du Quatuor Calvet), Bernard Greenhouse (disciple de Feuermann et Casals) et Menahem Pressler (élève d’Egon Petri), le Beaux Arts Trio, alors appelé « de New York », donna son premier concert au Festival de Tanglewood en juillet 1955. Charles Munch, directeur du Boston Symphony, déclara « qu’il n’avait pas entendu un trio de cette qualité depuis Cortot, Thibaud et Casals », et dès le lendemain, Guilet, Greenhouse et Pressler étaient engagés pour une tournée de soixante-dix concerts aux quatre coins des Etats-Unis ! Devant le succès rencontré, et malgré les risques financiers, les trois membres renoncèrent à leur carrière de soliste pour se consacrer exclusivement au trio. Un contrat avec MGM leur permet d’enregistrer leurs premiers disques, puis…

On avait trop vite oublié la Léonore de Herbert Blomstedt. Par sa puissance et son humanité, le chef suédois égale les meilleurs dans cette première mouture de Fidelio. Edda Moser est une protagoniste enflammée, Richard Cassily un Flores-tan racé, Theo Adam un Pizarro diabolique. Ajoutez la Marcelline délicieuse de Helen Donath et le Rocco bonhomme de Karl Ridderbusch : qui dit mieux (Brilliant, 2 CD, ) ? – Injustement oublié aussi, le magnifique Parsifal de Herbert Kegel. Si vous n’avez pas l’âme mystique, si le « festival scénique sacré » est d’abord pour vous un opéra où il faut raconter et avancer, écoutez cette version, la plus rapide, la plus fluide, la moins traditionnelle. Et la distribution réunit Gisela Schröter, très solide en Kundry dévoreuse, Ulrik Cold, pas du tout…

l’entrée du piano, le thème joué au violoncelle semble tomber de nulle part alors qu’il est la réponse naturelle à ce qui vient d’être énoncé. Dans leur simple réalisation, certains passages manquent de netteté – les scherzos des Opus 8 et 87 en témoignent – et, en dépit de nombreuses trouvailles, ou peut-être à cause d’elles, l’ensemble accuse un défaut de direction et de tension. Cette version vaut donc surtout par son intensité, parfois désordonnée, et la beauté des cordes. Martine D. Mergeay RÉFÉRENCES : Katchen/Suk/Starker (Decca), Istomin/Stern/Rose (Sony). Ferruccio Busoni 1866-1924 Fantaisie d’après Johann Sebastian Bach BV 253. Fantasia contrappuntistica BV 256. Bach/Busoni : Chaconne BWV 1004. Lukasz Kwiatkowski (piano). Dux. Ø 2014. TT : 58’. Notice en polonais et anglais. TECHNIQUE : 3/5 Un programme bien construit :…

1865-1931 Maskarade. Denise Beck (Leonora), Niels Jørgen Riis (Leander), Stephen Milling (Jeronimus), Johan Reuter (Henrik), Ditte Højgaard Andersen (Pernille), Stig Fogh Andersen (Leonard), Anne Margrethe Dahl (Magdelone), Solistes, Chœur et Orchestre symphonique national de Danemark, Michael Schønwandt. Dacapo (2 SACD). Ø 2014. TT : 2 h 14’. Notice et texte de l’œuvre en anglais et danois. TECHNIQUE : 4/5/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré au Koncerthuset de la Radio danoise à Copenhague, en août 2014, par Jan Oldrup. Bel équilibre entre solistes, chœur et orchestre. Prise de son précise d’où émergent des voix très présentes devant un orchestre qui l’est tout autant. Un léger manque de profondeur ? Au nouvel an de 1905, Nielsen change de muse : adieu tragédie biblique (Saul og David), adieu symphonie moderniste (Les Quatre Tempéraments),…

• Une superbe rareté pour commencer : l’œuvre pour violon et piano de Claude Delvincourt. Prix de Rome 1913 gravement meurtri dans sa chair par la Grande Guerre, directeur du Conservatoire de Paris par la grâce de Vichy puis celle de la Résistance, Delvincourt aima férocement la vie. Traversée de rumeurs funèbres, d’interrogations polytonales, sa sonate de 1919 conclut sur une débauche de couleurs chaudes et de sourires gouailleurs… Trop « soft » avec Ilona Then Berg et son époux (Genuin), les cocktails de Danceries (1934) retrouvent leurs saveurs acidulées de music-hall sous les doigts d’Eliot Lawson et Diane Andersen (Azur, ). • Naxos rhabille un album Jacques Ibert du chef Adriano paru en 1993 chez Marco Polo, où brille un art d’orchestrateur hors pair. Deux joyaux : le poème…

• Voici le fruit du doctorat de musique de Ralph Vaughan Williams en 1899 : une Cambridge Mass ni trop académique ni étroitement liturgique, taillée pour la salle de concert dans une veine romantique fin de siècle. Le New Queen’s Hall Orchestra y est plus souvent à la faute que le vénérable Bach Choir, qui paye un tribut fervent à son ancien chef. On goûte particulièrement un Sanctus s’élevant comme une entêtante « part des anges » (Albion). • Master of the Queen’s Music depuis l’an passé, Judith Weir (née en 1954) n’a pas usurpé son titre. Les BBC Singers s’immiscent avec souplesse dans une composition polyphonique fleurie en hommage à Pérotin, puis mettent en scène une très dramatique Missa Del Cid commémorant l’Espagne de la Reconquista. Intelligence, inspiration et…

Bien que le palmarès 2015 récompense plusieurs lecteurs réseau dans différentes catégories de prix, il semble encore trop tôt pour décréter la supériorité de la dématérialisation sur le CD. Tout dépend, répétons-le, de la qualité des divers éléments mis en œuvre : convertisseurs (essentiel), mécanique de lecture du CD, téléchargement ou ripage, connectique, type d’ordinateur mis à contribution, clé USB éventuelle, etc. Soit un protocole d’écoute qui exige, pour les plus ambitieux, de bonnes compétences informatiques. Mais l’important réside ailleurs. Le CD, jusqu’alors privilégié comme support musical, est aujourd’hui remis en cause au nom d’une idéologie favorisant de nouvelles pratiques plus souples et mobiles : casques, enceintes connectées, systèmes multiroom... Il est vrai que la dématérialisation s’accorde merveilleusement à ces nouveaux usages. Selon le cabinet d’étude GFK, la musique dématérialisée…

Ce palmarès 2015 fait la part belle aux lecteurs réseau, que l’on trouve désormais à tous les prix. En entrée de gamme, le Bluesound Node et le Marantz NA6005 tiennent leurs promesses : ergonomiques, polyvalents et d’une superbe qualité sonore. Un peu plus coûteux, l’excellent Pioneer N-70A propose de nombreuses possibilités d’exploitation. Le 3D Lab Nano Player est, lui, équipé d’un convertisseur de haut vol, très appréciable sur le plan sonore. A la fois serveur et lecteur réseau haut de gamme, le Digitbit Aria est irréprochable à tous égards par sa qualité sonore et son ergonomie. Quant à l’Etalon Solo, il distille une sorte de magie : saveur des timbres exceptionnelle et délié analogique du meilleur effet. Avec l’Antipodes DX, associé au convertisseur Icos Dactablette 4, c’est la transparence qui…

Voyage en utopie Une saison à Belgais, autour de Maria João Pires par Frederic Sounac. Aedam Musicae, 300 p., 22 €. Carnet de voyages ? Guide touristique ? Travail de mémorialiste ? Le bel ouvrage de Frédéric Sounac est tout cela à la fois. L’universitaire toulousain revient sur les sept saisons durant lesquelles il a joué les « cautions littéraires » au Centre d’étude des arts de Belgais, à l’invitation de Maria João Pires, cœur et âme du projet. Vu de l’intérieur, qu’était vraiment Belgais, petit coin perdu de Portugal aux allures de phalanstère ? Tout sauf un stage d’été où les apprentis pianistes du monde entier venaient s’abrutir au travail entre deux masterclasses, mais un véritable centre pluridisciplinaire où l’étude de Proust, Hoffmann, Mann pouvait venir en aide à…

BIO EXPRESS Né en 1962, il fonde à vingt ans son ensemble, Les Musiciens du Louvre, aujourd’hui reconnu dans le monde entier pour ses interprétations sur instruments d’époque allant de la musique baroque au romantisme tardif. Au fil des années, il s’impose également comme l’invité régulier des grandes phalanges et des scènes lyriques internationales dans un répertoire allant jusqu’aux œuvres contemporaines. Il dirige la Mozartwoche de Salzbourg, et prendra en 2016 la direction générale de l’Opéra national de Bordeaux. «Le premier disque me venant à l’esprit en évoquant mes jeunes années serait… Pasteur raconté aux enfants, dans la collection du Petit Ménestrel, avec la 7e de Beethoven dirigée par Markevitch en soutien musical. Mais c’est probablement L’Enfant et les Sortilèges de Ravel sous la baguette de Lorin Maazel que j’ai…

Ce jour-là, Charles Baudelaire prit la plume, ce qui n’est pas une extravagance pour un écrivain. Ce jour-là, Baudelaire rédigea un texte prémonitoire. Ce jour-là, Baudelaire prit résolument le contre-pied de ses compatriotes. Vendredi 27 février 1860, Baudelaire écrit à Richard Wagner. Baudelaire vient d’assister aux trois concerts (les mercredis 25 janvier, 1er et 8 février) que Wagner a dirigés à Paris, salle Ventadour. Il a entendu des extraits de Lohengrin et de Tannhäuser, subjugué par cette musique qu’il ne connaissait pas – à tel point qu’il tient à transmettre au compositeur le témoignage de son extase. C’est avec une grande déférence que Charles Baudelaire, trente-huit ans, déjà condamné (à trois cents francs d’amende) pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs après la publication des Fleurs du…

Notre ministre de la Culture « n’existe pas assez ». C’est, nous apprend Le Canard enchaîné, l’avis du Premier ministre. On se demande ce qu’il lui faut ! N’at-il pas vu Madame Pellerin au Festival d’Aix, au Festival d’Avignon, aux Chorégies d’Orange, aux Rencontres de la librairie à Lille, à la Cité des sciences après l’incendie du 20 août, d’Est en Ouest et du Nord au Sud ? Tournée vers l’avenir, vers l’enfance, n’a-t-elle pas couru tout l’été d’Orchestre Démos en ateliers d’art contemporain ? Peut-être le Premier ministre fait-il allusion aux perles que sa seconde aligne depuis un an. L’affaire Modiano par exemple, cet aveu, sur le plateau de Canal +, qu’un ministre n’a pas le temps de lire et que ça ne pose « aucun problème » –…

Canticum ad Beatam Virginem Mariam. Le Concert des Nations. Alia Vox, 1989. «Et sangloter d’extase les jets d’eau, Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres. » Ces sanglots-là, nous les chérissons dans un instant précis des Litanies à la Vierge pour six voix et violes, attendu, à chaque écoute depuis vingt-cinq ans, dès la première respiration du disque de Jordi Savall. Filer d’emblée plage 8 nous priverait du tableau des anges en dialogue avec les hommes qui ouvre l’album sur une ardeur naïve et merveilleuse, et surtout d’un cheminement marial si bien conduit à travers différents effectifs et différentes manières de Charpentier. La procession intérieure du long Stabat Mater dépouillé, hypnotique (pour Port-Royal) mène aux Litanies et accroît par contraste leur densité d’images et de contrepoint. Cerner l’instant T…

1913-1994 Concerto pour piano. Symphonie n o  2. Krystian Zimerman (piano), Orchestre philharmonique de Berlin, Simon Rattle. DG. Ø 2013. TT : 52’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré dans la grande salle de la Philharmonie de Berlin, en septembre 2013, par René Möller. Prise de son large, profonde et précise. Définition subtile des timbres de l’orchestre. Le piano légèrement à droite s’intègre parfaitement à l’image orchestrale. Enregistrement qui sert judicieusement l’écriture de Lutoslawski. Achevé en 1987, créé l’année suivante à Salzbourg par son dédicataire Krystian Zimerman, le concerto pour piano de Lutoslawski est l’un des plus grands du XX e siècle depuis ceux de Ravel, Prokofiev et Bartok. Vingt-quatre ans après l’avoir magistralement enregistré avec le compositeur et le BBC Symphony (DG), Zimerman récidive avec Rattle et les Berliner Philharmoniker…

1797-1828 Sonates pour piano D 959, D 960 (deux versions), « Reliquie » D 840. Impromptus D 935. Moments musicaux D 780. Quintette avec piano « La Truite » (a). Auf dem Strom. Der Hirt auf dem Felsen (b). Trio avec piano n o  2 (c). Rudolf Serkin (piano). Jaime Laredo (violon), Philipp Naegele (alto), Leslie Parnas (violoncelle), Julius Levine (contrebasse) (a), Benita Valente (soprano), Harold Wright (clarinette), Myron Bloom (cor) (b), Aldof Busch (violon), Hermann Busch (violoncelle) (c). Sony (5 CD). Ø 1951 à 1979. TT : 5 h 25’. TECHNIQUE : 2,5 à 3/5 Heureuse extension du précédent coffret Schubert par Serkin. On y gagne la version célèbre de la Sonate D 960 en concert, à l’occasion des soixante-quinze ans de l’artiste (celle de studio également proposée…

1860-1903 Mörike-Lieder. Dietrich Fischer-Dieskau (baryton), Sviatoslav Richter (piano). Pentatone. Ø 1973. TT : 53’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrement live à la Stadthaus d’Innsbruck (Autriche), en octobre 1973, par Heinz Wildhagen. Enregistrement original analogique en quadriphonie remasterisé en SACD. Il est regrettable que le piano de Richter sonne un peu pauvre en harmoniques et manque de présence. Le couvercle était-il à demi fermé ? Les chanceux pourront malgré tout savourer son jeu et la voix de Dietrich Fischer-Dieskau en multicanal. Si vous devez posséder un seul disque de Wolf, que ce soit celui-ci. Autrefois sous étiquette DG, remasterisés et réédités par Pentatone, ces Mörike-Lieder furent captés à Innsbruck en octobre 1973, sur le vif. Ecoutez Der Feuerreiter (Le Cavalier du feu), fleuron du récital : la technique hors norme de nos…