Diapason Octobre 2015

L’harmonie des peuples a du plomb dans l’aile. Fin août, on apprend que Daniel Barenboim espère donner un concert à Téhéran avec sa Staatskapelle de Berlin, lors d’un voyage qu’envisage Angela Merkel. Initiative soutenue, outre-Rhin, par le ministre des Affaires étrangères Frank-Walter Steinmeier, qui loue « l’engagement de Daniel Barenboim pour rendre accessible la musique à tous, indépendamment des frontières nationales, religieuses ou ethniques ». Un rayon de soleil s’apprêterait-il à percer les ténèbres de l’obscurantisme ? A peine née, la révolution islamique confondait les voix de Satan et la musique occidentale. Alors, qu’un grand orchestre symphonique européen se fasse entendre chez les ayatollahs, vous imaginez le symbole… A Jérusalem, on l’imagine très bien. Sitôt informée, Miri Regev, ministre de la Culture de l’Etat hébreu, annonce qu’elle écrira à la…

VIKTORIA MULLOVA, violon Prokofiev : Concerto pour violon n o  2... Viktoria Mullova, Tedi Papavrami. Onyx. « Prokofiev est mon compositeur préféré aux côtés de Bach et Beethoven. J’aime particulièrement son Concerto pour violon no 2, qui lorgne la musique du ballet Roméo et Juliette, surtout dans le merveilleux deuxième mouvement ! J’ai été ravie de le réenregistrer, car j’étais insatisfaite de mon vieux disque Philips. Depuis, j’ai énormément appris sur l’importance de l’intonation, et mon expérience de la musique baroque m’a beaucoup apporté. Dans le premier enregistrement, j’étais tellement concentrée sur l’objectif de jouer juste que le résultat sonne comme si j’étais détachée de l’orchestre. Tout semble hors contexte. Cette écriture renvoie à la musique de chambre, notamment dans l’harmonisation des vents. Je dois m’ajuster à l’orchestre, lui s’adapter…

Nul ne peut dire jusqu’où il ira, mais on sait désormais que son chemin passera par le Théâtre royal de la Monnaie. Alain Altinoglu , qui fête ses quarante ans le 9 octobre, vient d’être désigné directeur musical de l’Opéra bruxellois, avec effet dès le 1er janvier prochain. C’est une chance pour l’orchestre maison, réputé difficile et aux prestations de qualité aléatoire, qui n’arrive plus à fidéliser ses chefs depuis 2008 et le transfert à Lyon de Kazushi Ono, puis le recrutement manqué d’un Mark Wigglesworth que les musiciens n’ont jamais accepté. Arrivé en 2012, Ludovic Morlot devait œuvrer au moins cinq ans mais n’y sera resté que trois. Pour Alain Altinoglu, c’est un défi : il n’a jamais assumé de charge de chef permanent – à l’Orchestre national de…

Cruise SUR LE RING Le cinquième opus de la franchise d’action et d’espionnage Mission impossible, intitule Rogue Nation, est sorti en France dans la torpeur du mois d’août, et sans doute dans l’indifference de la plupart des amateurs d’opera. Les lyricomanes peuvent pourtant y voir une grande scène distrayante d’une vingtaine de minutes à l’Opera de Vienne. Pendant une representation de Turandot avec Lise Lindstrom – admirable specialiste du rôle – et Gregory Kunde, Tom Cruise, alias l’agent Hunt, est aux prises dans les cintres avec un « vilain » qui a pour mission d’abattre le chancelier autrichien sur le point d’orgue du tenor... La scène en rappelle furieusement une autre, tournee soixante ans plus tôt, pour L’homme qui en savait trop d’Hitchcock. Le suspense etait alors à…

Serge Collot Né en 1923, altiste Elève de Maurice Vieux au Conservatoire de Paris, il y enseigna lui-même pendant deux décennies (1969-1989), formant toute une génération d’altistes nommés Laurent Verney, Christophe Desjardins, Sabine Toutain... Cofondateur du Trio à cordes français, il fut alto solo à l’Opéra de Paris de 1957 à 1986. Il a aussi collaboré avec Pierre Boulez, dont il a inspiré la partie d’alto du Marteau sans maître. Un artiste éclairé, vrai amateur de la muse contemporaine, à qui Luciano Berio dédia sa Sequenza VI. Entrer : Boulez Collot Nikolaus Lehnhoff Né en 1939, metteur en scène D’abord assistant de Wieland Wagner à Bayreuth, il a rapidement inscrit son nom dans le circuit international – de Salzbourg à Glyndebourne – des metteurs en scène au métier sûr, pas…

Distinguer les « 100 plus beaux disques de piano de tous les temps » ? Idée simple a priori. Mais peut-être trop ! Débats sans fin au sein de la rédaction de Diapason : pourquoi 100 – et seulement 100 ? Ne risque-t-on pas de rabâcher ce que tout discophile sait déjà ? Alors, plutôt que de s’en tenir à une litanie de gravures archiconnues, nous avons préféré jouer la carte de la plus extrême subjectivité. En demandant à neuf de nos plus éminents critiques, tous pianophiles patentés, de choisir dans leur panthéon personnel la douzaine de références dont ils sont le plus épris, celles dont ils ne se sépareraient pour rien au monde. Certes, vous trouverez dans les pages qui suivent des enregistrements célébrissimes, mais…