Indholdsfortegnelse for Juin 2016 i Diapason

En disques Peu de génies ont, comme Richard Strauss, uni à ce degré d’incandescence théâtre et musique. Ses sept grands opéras sont à l’affiche du Volume VII de LA DISCOTHEQUE IDEALE DE DIAPASON. Sept intégrales pour l’éternité, choisies par les critiques les plus exigeants, et escortées par un bouquet de bonus offrant un panorama sans précédent du chant straussien. PAGES 16 ET 88 En partance Ses problèmes de santé ont été plus forts que sa détermination : à la fin de cette saison, au terme d’un mandat proche du demi-siècle, JAMES LEVINE ne sera plus directeur musical du Metropolitan Opera. La succession de ce formidable chef de théâtre, auquel tous les compositeurs et les répertoires semblaient sourire, est désormais ouverte, dans un contexte où planent incertitudes mais aussi raisons d’espérer. PAGE…

1838 25 octobre, naissance à Paris. 1847 Entre au Conservatoire dans la classe de piano de Marmontel, premier prix en 1852. Se perfectionne en privé pour le contrepoint auprès de Pierre Zimmerman et de Gounod avec qui il se lie d’amitié. 1853 Admis dans la classe de composition de Fromental Halévy. 1855 Après La Nonne sanglante , Bizet arrange pour piano la Symphonie en ré de Gounod puis compose la sienne, en ut . 1857 Au second essai, remporte le premier grand prix de Rome pour la cantate Clovis et Clotilde . Création du Docteur Miracle le 9 avril aux Bouffes Parisiens. 1858-1860 Séjour à la villa Médicis. Compose un Te…

‘Sa façon de faire m’évoque le peintre : les humeurs sont autant de couleurs sur sa palette.’ L’interprétation de la musique baroque, deux générations après les illuminations et les combats des pionniers, a-t-elle perdu l’esprit d’aventure qui faisait tout son sel, et sa nécessité ? A-t-elle renoncé peu à peu aux chemins de traverse pour s’installer docilement sur les routes que des maîtres ont tracées ? Si la question se pose, les constats pessimistes s’évanouissent à l’écoute du nouveau disque de Pierre Hantaï. L’aventure, ici, ne tient pas à la redécouverte d’un instrument, d’un style, d’un traité, mais à l’immersion patiente dans une musique qui ne révèle qu’à ses interprètes les plus fidèles sa liberté joueuse et son geste expérimental. Nouveau Diapason d’or, dix ans après le volume précédent. Pierre…

Les retransmissions de ses spectacles dans les cinémas permettent au Met d’être la scène lyrique qui a la plus forte audience au monde. Au cours de la saison 2014-2015, 2,6 millions de personnes ont assisté à ces séances (c’est quatre fois plus que la fréquentation de la salle du Lincoln Center). 70 pays différents sont concernés pour un total de 2 000 salles – 150 rien qu’en France. Le programme Met HD Live est aussi une source de revenu supplémentaire qui rapporte à l’institution entre 18 et 19 millions de dollars : « La seule de nos activités qui dégage des profits », plaisante Peter Gelb. Il est possible de s’abonner (250 euros pour l’ensemble de la saison) ou de réserver des billets à l’unité (29 à 35 euros). Dix…

Mars – celui qui apporte la guerre D’emblée, un ostinato rythmique – ils seront nombreux – et un alliage saisissant de timbres : le premier motif est porté par les trois bassons, le contrebasson et deux cors. Rien d’héroïque dans ce tableau de terreur, où la guerre moderne prend l’aspect d’une machine orchestrale inexorable et diabolique. Rythmes à 5/4, bitonalité, orchestre vertical pour un précipité de violence. Vénus – celle qui apporte la paix Contraste absolu : une rêverie lyrique, conduite par le cor et le violon, ouvre un espace serein. Holst veut y faire entendre une prière pour la paix, mais après l’univers clos de Mars, c’est une première page sur l’infini qu’il ouvre dans une lumière impondérable distillée par l’aigu de l’orchestre. Mercure – le Messager ailé Un…

La « petite reine » est une ennemie mortelle. Ernest Chausson perdra la vie en chutant de son grand-bi dans le parc de sa propriété de Limay. Cinq ans plus tôt, une randonnée nocturne à bicyclette dans l’arrière-pays cannois glacera jusqu’au sang Benjamin Godard : il contractera la tuberculose qui devait l’emporter le 10 janvier 1895. 45 ans ! Le monde s’émut de la disparition du compositeur de Jocelyn, son opéra d’après Lamartine créé à la Monnaie de Bruxelles le 25 février 1888, aussitôt admiré, aussitôt oublié hors la célèbre Berceuse qu’enregistreront un Gigli, une Rita Streich... Ce sacre sans lendemain ne le désespère pourtant pas. Godard poursuit son rêve lyrique avec Dante et Béatrice qui connaîtra le même sort – mais quelle œuvre ! Post mortem, et achevé par…

‘Le Concerto pour orchestre de Bartok est l’une des premières, et seules œuvres que j’ai eu l’occasion de jouer en orchestre. C’était vers l’âge de neuf ou dix ans, cela reste donc pour moi un souvenir lié à l’enfance. Quant à la Symphonie concertante de Prokofiev, il s’agit d’une partition extrêmement physique, dont la fin fait trembler plus d’un violoncelliste. Sa longueur, peu adaptée au format actuel du concert, fait qu’elle est rarement donnée. C’est une chance de pouvoir l’écouter par Truls Mørk, dont le jeu m’a beaucoup guidé, notamment dans sa façon très lyrique de faire chanter l’instrument.’…

Après le triomphe de Written on skin de George Benjamin, pour lequel son spectacle fit beaucoup, on était curieux de voir comment le théâtre de Katie Mitchell s’épanouirait dans un répertoire plus classique. Pas sûr que les brumes suggestives de Lucia di Lammermoor furent le bon choix. La transposition au XIX e siècle ne pose guère problème, d’autant que les décors de Vicki Mortimer, représentant des intérieurs bourgeois rasés par des lumières d’automne, ont plutôt fière allure. Mais ce besoin de réécrire le livret en mélodrame de telenovela... Torturée par les démons du sexe, Lucia copule avec Edgardo dès leur première rencontre. A l’acte II, elle n’arrête pas de vomir dans les toilettes : enceinte. Au III, pendant qu’à cour Edgardo et Enrico s’invectivent, à jardin Lucia s’y reprend à…

NOUVEAUTÉS JAMES EHNES Debussy, Respighi, Elgar. Andrew Armstrong. Onyx. Qu’un violoniste du rang de James Ehnes s’invite chez Respighi et Elgar, défendus avec la même exigence qu’il aurait pour Bach ou Bartok, est un bonheur rare. Programme parfait : trois sonates de 1917. MARTHA ARGERICH AND FRIENDS « Live Lugano 2015 ». Warner. D’une recette désormais bien connue, faite d’effervescence, d’amitiés fidèles et d’un répertoire tout sauf banal, la quatorzième édition du festival Argerich, à Lugano, livrait une grande cuvée. SCHUMANN Ouvertures. WDR Sinfonieorchester Köln, Heinz Holliger. Audite. A chaque volume, le cycle Schumann de l’expert Heinz Holliger flirtait avec le Diapason d’or… qu’il décroche in extremis avec l’un des rares albums groupant les six Ouvertures. BARTOK Pièces pour piano. Cédric Tiberghien. Hyperion. Un piano tour à…

Strauss ou Wagner ? Un volume empilant les sept grands opéras du premier (car on peut vivre sans Feuersnot, n’est-ce pas…) ? Un coffret groupant ceux (hors Tétralogie) du second ? Le débat ne s’est pas éternisé, à Diapason. Wagner et sa mythologie viendront, soyez tranquilles, mais l’aventure straussienne s’avérait encore plus excitante. Pensez donc : l’immersion dans une génération de chanteurs qui a connu Strauss de près ou de loin, ou travaillé avec ses disciples, ou encore reçu les conseils des créateurs de ses rôles. évidence et même singularité dans cet air (décliné au gré des bonus) incarné par Lotte Lehmann ou Maria Cebotari : pas une syllabe qui ne se repose paresseusement sur l’envol de la ligne ! La fascination de Strauss pour la voix féminine n’était pas…

Au mois d’avril, notre Air du catalogue consacré à Shakespeare (cf. no 645, page 48) passait outre le « Shakespeare Lutenist » enregistré en 1991 par Anthony Rooley et ses acolytes. Non faute d’interprètes – Emma Kirkby et David Thomas, chic du chic – mais parce que deux chansons de The Tempest et une de Cymbeline ne font pas un Shakespeare album. Pour fêter les quatre siècles du grand départ, Erato joint à ces pages exquises de Robert Johnson plusieurs florilèges du groupe Red Byrd associé aux Musicians of Swanne Alley et du Hilliard Ensemble (époque Lynne Dawson/Rogers Covey-Crump !). Ballades, madrigaux, gaillardes, musique de rue, de salon, de bal, de théâtre, mais aussi songs de Morley et Dowland, sans autre rapport avec Shakespeare que l’époque, dite élisabéthaine. Le climat est…

Le nouveau Richter ! Le nouveau Guilels ! Le nouveau géant russe (sa carrure était d’un colosse, comme sa sonorité capable de vous plaquer au mur) ! Quels commentaires n’a-t-on entendu lors de l’apparition de Lazar Berman (1930-2005) sur les scènes occidentales en 1975, après un spectaculaire Concerto no 1 de Tchaïkovski avec Karajan… Affolement soudain de toutes les maisons de disques, de DG à Emi en passant par CBS, pour cet artiste largement quadragénaire, si longtemps retenu derrière le rideau de fer. Courtes années de grâce, puis à nouveau le purgatoire à cause – prétexte – de quelques livres interdits trouvés dans ses bagages au retour d’une tournée européenne. Finalement la Perestroïka lui permettra de s’exiler définitivement en Italie, hélas bien tard : le titan est devenu un homme brisé,…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. Carl Philipp Emanuel Bach 1714-1788 Bürgercapitainsmusik 1780. Barockwerk Hamburg, Ira Hochman. CPO. Ø 2014. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 3/5 En succédant à son parrain Telemann au poste de directeur de la musique de Hambourg, Carl Philipp Emanuel Bach reprit la plupart de ses activités, dont la composition des Bürgercapitainsmusik : un oratorio et une sérénade célébrant, lors du festin annuel organisé par les officiers de la garde urbaine de la cité hanséatique, l’histoire, les richesses, la gloire et les notables…

Les œuvres pour flûte du très fécond Reinecke (1824-1910), directeur du Gewandhaus de Leipzig et professeur respecté, sont parmi les quelques pages à lui avoir survécu (on songe notamment à la sonate Undine). Difficile de deviner, à l’écoute de la Ballade et du concerto de belle facture, qu’ils ont tous deux été écrits après 1900. Galway ou Nicolet y étaient autrement convaincants que Mario Carbotta, flûtiste au souffle court. L’ennuyeuse sérénade pour cordes qui complète le programme et l’orchestre pataud de Rzeszow n’arrangent rien Jolie découverte que la musique de Robert Radecke (1830-1911). Ce proche de Clara Schumann, Joachim et Bruch fut un maître très estimé en son temps – il parraina le jeune Richard Strauss. Sa Symphonie en fa majeur (1877), pleine d’élan, le dispute en inspiration à deux…

Une réjouissante curiosité pour commencer : les psaumes de l’Estro-poetico armonico de Benedetto Marcello (1686-1739) firent l’objet en 1757 d’une étonnante adaptation en langue anglaise, par le compositeur Charles Avison. Grâce à l’engagement des Voces 8 et l’intelligent soutien des Inventions, le travestissement linguistique offre une saveur nouvelle à ces chefs-d’œuvre, dont ils révèlent les affinités avec l’univers handélien Publié à Wolfenbüttel en 1612, le Terpsichore Musarum de Michael Praetorius (1571-1621) est un des plus illustres recueils de danses (françaises) de la fin de la Renaissance. Nombre de disques (dont celui mémorable de Philipp Pickett, et la fresque de Skip Sempé) lui ont été consacrés. Le voici confronté aux danses moins célèbres du Musikalischen Tugentspiegel d’Erasmus Widmann (1572-1634). L’interprétation de l’Academia del Ricercare (tempos, accentuation et phrasés aberrants) trahit une…

ROBERT SCHUMANN 1810-1856 L’œuvre pour orchestre. Vol. VI : Symphonie « de Zwickau ». Ouvertures : Manfred, Scènes de Faust, Jules César, Hermann et Dorothée, Genoveva, La Fiancée de Messine. Vol. V : Konzertstück pour piano op. 134 et 92 (a). Fantaise pour violon op. 131 (b). Konzertstück pour quatre cors op. 86 (c). Alexander Lonquich (piano) (a), Patricia Koptachinskaja (violon) (b), Paul Van Zelm, Ludwig Rast, Rainer Jurkiewicz, Joachim Pöltl (cors) (c), Orchestre symphonique de la WDR de Cologne, Heinz Holliger. Audite (2 CD séparés). Ø 2010 à 2015.TT : 1 h 07’, 1 h 16’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré à la Philharmonie de Cologne (Allemagne) en avril 2010 et mars 2015 par Brigitte Angerhaussen. Au rebours d’une prise de son précise et définie, celleci joue un peu trop…

JAMES EHNES VIOLON Debussy : Sonate en sol mineur. Elgar : Sonate en mi mineur. Respighi : Sonate en si mineur. Sibelius : Berceuse. Andrew Armstrong (piano). Onyx. Ø 2015. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Potton Hall, Suffolk (UK) en juin et décembre 2015 par Arne Akselberg. Un piano très large et presque « étiré » s’associe en un équilibre parfait de timbres avec un violon dont la présence et le grain sonore très dense captivent l’écoute. Trois sonates en mode mineur, nées autour de la Grande Guerre. Debussy, rongé par le cancer, met un point final à la sienne durant les premiers jours de 1917. Lorsque Respighi et Elgar font entendre leurs œuvres respectivement en 1918 et 1919, l’auteur du Prélude à l’après-midi d’un…

Hilde Güden SOPRANO, 1917-1988 « Hilde Güden sings Operetta ». Airs de Johann Strauss II, Lehar, Kreisler, Stolz, Kalman, Korngold… orchestres divers, Max Schönherr, Hans May, Rudolf Moralt, Robert Stolz, Josef Krips et Horst Stein. PLAGE 12 DE NOTRE CD Mozart : Airs d’ll re pastore, Don Giovanni, Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Idomeneo, Die Zauberflöte. Air de concert KV 490. Exsultate jubilate KV 165. London Symphony Orchestra, Wiener Philharmoniker, Josef Krips, Clemens Krauss, Alberto Erede. Eloquence (2 références séparées). Ø 1947 à 1969 . TT : 2 h 22’, 1 h 08’. TECHNIQUE : A Pilier de l’Opéra de Vienne, elle commença Suzanne ou Zerline, mais finit Comtesse ou Elvire, passa de Sophie à Daphné, alors qu’elle pouvait aussi incarner une très…

Un grain de folie pour sauf-conduit. Bruno Monsaingeon Edition III « Richter l’insoumis. Notes interdites. Guennadi Rojdestvenski, profession chef d’orchestre. Conversations avec Guennadi Rojdestvenski. Mozart. Andreï Chesnokov, portrait d’un joueur. » EuroArts (5 DVD). Ø 1989 à 2015. TT : 10 h 42’. Son PCM stéréo DD. Dix heures de conversations sur « la vie musicale et politique dans l’ex-Union soviétique », et pas une minute d’ennui. Bravo à l’interlocuteur (qui n’est autre que le réalisateur Bruno Monsaingeon), en langue russe, du pianiste Sviatoslav Richter (1915-1997), du chef Guennadi Rojdestvenski (né en 1931) et, accessoirement, du joueur de tennis Andreï Chesnokov (né en 1966). Des archives rares défilent entre deux plans fixes, où nous interpellent les grands yeux écarquillés de Richter, puis ceux petits mais brillants de Rojdestvenski. L’humour pince-sans-rire…

C.P.E. BACH : Concerto pour violoncelle Wq 171. Sinfonias Wq 182/3 et 178. Concerto pour clavecin Wq 17... Pucinella Orchestra, Ophélie Gaillard (direction et violoncelle). Francesco Corti (clavecin). Aparté. Diapason d’or Enregistré en septembre 2015 à Paris, église luthérienne de Bon Secours. Par quelle magie cette prise de son opère-t-elle ? Pour compenser la longue réverbération du lieu, Nicolas Bartholomée prend le parti de l’extrême proximité. Il place par ailleurs le registre grave au centre, tandis que les aigus sont situés aux deux extrémités. Le résultat de cette alchimie donne à entendre une gravure précise et tonique, dont l’agréable cohérence n’est jamais polluée par le long delay de la réverbération. LINDBERG : Al largo. Concerto pour violoncelle n o  2. Era. Anssi Karttunen, violoncelle. Orchestre symphonique de la Radio…

L’émotion musicale est une chose trop sérieuse pour rester l’apanage des critiques. En accordant une importance croissante à la réception des œuvres dans la presse, la musicologie oublie que le souci de respectabilité et la conscience de pouvoir influer sur la destinée d’une production musicale ou d’une institution, détournent la plupart des comptes rendus de l’aveu éclairé du ressenti. Les impressions personnelles, privées, sont rarement conservées. C’est dire l’intérêt de celles d’Hermione Quinet (1821-1900) : souffrant de dépression, la veuve du grand historien s’était vu prescrire par son médecin de retourner au concert et de consigner ce qu’elle avait ressenti. Fille d’un poète roumain, pianiste amateur et femme de lettres, Hermione n’est pas l’Hottentote qu’on imaginerait. Consciente qu’elle sera lue (Ce que dit la musique fera l’objet de plusieurs éditions,…

Anecdotique ? Indispensable ! Dictionnaire superflu de la musique classique par Pierre Brévignon et Olivier Philipponnat. Le Castor Astral, 512 p., 19,90 €. Déjà la troisième édition, revue et augmentée bien sûr, du « Brévignon & Philipponnat » : on ne risque guère de se lasser de ce dictionnaire qui file en roue libre sur les routes de l’érudition musicale sans se prendre au sérieux. Plus subjectif qu’exhaustif, l’ouvrage multiplie les entrées, avec force références discographiques, de Abba (oui, le groupe disco suédois, dont les chansons ont été interprétées il y a quelques années par Anne Sofie von Otter) à Zymo-Xyl, un de ces instruments uniques bricolés par Harry Partch. La plupart des articles abondent en citations souvent drôles, et certains ne sont faits que de ce bois-là : un…

BIO EXPRESS Né en 1976 à Zagreb, il intègre à onze ans les petits chanteurs de Vienne, puis poursuit en solo une brillante carrière de sopraniste. Il l’interrompt afin de retravailler sa technique et revient à la scène en 2001 comme contre-ténor, sollicité dans le répertoire baroque par les meilleurs ensembles partout dans le monde. Voulant sortir des sentiers battus, il devient directeur artistique de Parnassus Arts Productions, qui ressuscite nombre d’ouvrages oubliés. Abordant la mise en scène, il est un des rares exemples, parmi les chanteurs de ce niveau, à affirmer une telle indépendance créatrice. «Aquinze ans, alors que je continuais à chanter comme soprano tout en percevant bien la nécessité d’évoluer, le répertoire du lied a joué un rôle capital dans mon rapport à la voix et à…

Par ici le jackpot des droits d’auteur. Le 1er mai dernier, le Boléro de Ravel tombait dans le domaine public. N’importe quel musicien peut donc désormais le jouer ou l’enregistrer, sans avoir à acquitter auprès de la Sacem des droits sonnants et trébuchants, reversés ensuite à l’éditeur de la partition (la maison Durand) et, surtout, aux héritiers du compositeur. Mais un coup de théâtre pourrait bien tout changer. Ce ne serait que la énième péripétie de la rocambolesque succession Ravel, cas d’école poussant jusqu’à l’absurde la dérive d’un système. Petit rappel des faits. Ravel meurt en 1937, léguant sa fortune – et le bénéfice de ses pharamineux droits d’auteur – à son frère Edouard. En 1954, celui-ci engage en tant que masseuse une certaine Jeanne Taverne, dont le mari, Alexandre,…

A sa famille, écrite à la villa Médicis, janvier 1859. « Oui, je me défie de ma facilité ; j’ai autour de moi dix garçons intelligents qui ne seront jamais que des artistes médiocres, et cela à cause de la fatale confiance avec laquelle ils s’abandonnent à leur grande habileté – je suis persuadé qu’il vaut mieux faire mauvais que médiocre – l’habileté en art est presque indispensable, mais elle ne cesse d’être dangereuse qu’au moment où l’homme et l’artiste sont faits. » A Edmond Galabert, octobre 1866. « Je crois que tout l’avenir appartient aux perfectionnements de notre contrat social. La société perfectionnée, plus d’injustice, donc plus de mécontents, donc plus d’attentats, plus de crimes, plus d’adultères, plus de prostitution, plus d’émotions vives, plus de passions, attendez… plus de…

1964 Naît le 28 février à Paris, fils du peintre Simon Hantaï, frère de Jérôme (futur violiste) et Marc (flûtiste). Un trio s’impose. 1982 Finale historique au Concours de Bruges, où il remporte le deuxième prix, et Christophe Rousset le premier. 1987 Après ses études chez Gustav Leonhardt, maître vénéré, la formation se fait sur le tas, à savoir dans les rangs de La Petite Bande, et bientôt du Concert des Nations de Jordi Savall. 1990 Consacré à Giles Farnaby, son premier disque (« qui reste le meilleur ») remporte un Diapason d’or. 1992 Enregistre la même année les Variations Goldberg, promises à des ventes mirobolantes, et un premier album Scarlatti. 2002 Premier retour à Scarlatti. 2008 Détour inattendu chez François Couperin, dont l’alchimie sonore et poétique révèle sous ses…

ENTENDRE Wagner : Der Ring des Niebelungen. James Morris, Hildegard Behrens, Reiner Goldberg, Jessye Norman, Gary Lakes, Christa Ludwig… 14 CD DG, 1988-1991. Le grand œuvre de Levine au Met ? Lui qu’on sait si versé dans les opéras de Verdi se sera finalement trouvé chez Wagner. Un Parsifal à Bayreuth en 1982 l’annonçait, le Ring newyorkais de la fin des années 1980, fresque noire, drame éclatant porté par un cast étonnant (Norman en Sieglinde !), le confirme. Stravinsky : Le Sacre du Printemps. Moussorgski : Tableaux d’une exposition. CD DG, 1992. Levine doublement chez lui : pour le raffinement et l’art suggestif que l’orchestre de Ravel déploie sur l’original de Moussorgski, ou dans le geste dramatique qui anime un Sacre d’abord pensé comme une chorégraphie. Mozart : airs d’opéra.…

Il faut à tout prix barrer la porte de l’Institut à un Monsieur capable d’atrocités pareilles. Ce jour-là, l’offensive de printemps des divisions allemandes, baptisée la Kaisersschlacht (la Bataille de l’Empereur) était stoppée à proximité de Paris par le général Foch à qui venait d’être confié le commandement unique des troupes françaises et britanniques. Ce jour-là, les mélomanes parisiens commentaient la représentation du Castor et Pollux de Rameau, donnée le jeudi précédent pour la réouverture de l’Opéra Garnier. De ce jour-là, date la dernière lettre de Debussy. 24 mars 1918 : la candidature de Debussy à l’Institut, la veille de sa mort ! Cette missive d’une dizaine de lignes adressée au président Alfred Croiset, l’une des 2 588 lettres du compositeur répertoriées par François Lesure, avait été rédigée, en vérité,…

Le clairon sonne la charge... » Jusqu’au silence effroyable de la bombe larguée sur Hiroshima, on n’imaginait pas de guerre sans musique. Preuve s’il en fallait que, loin d’adoucir les mœurs, elle s’est plutôt montrée docile complice des batailles. Elle a fait marcher au pas les armées ennemies, et stimulé leur ardeur avant de saluer les morts... Par un juste retour, on ne compte pas les partitions inspirées par le cliquetis ou le fracas des armes. A l’opéra, s’il est souvent question de batailles, auxquelles les héros prennent part (Aida) ou dont ils reviennent victorieux (Le Cid), l’économie scénique les relègue en coulisse, et le public doit se contenter de l’écho des sonneries de clairon (La Navarraise) ou, au mieux, d’un prélude riche d’affrontements sonores (Le Roi Arthus). Spectaculaires en…

La Tempête, dir. Bestion. Le 30 juin, Reims. Le 14 juillet, Saintes. Le 16, Noirlac. Le 4 août, Saint-Malo. Le 6, Chambonsur-Voueize. Le 7, Solignac. Le 10, Aix-les-Bains. Le 27, Périgueux. Couteau piano . Le 2 juillet, Eygalières. Le 11, Saintes. Le 19, Montpellier. Le 30, La Meije. Le 6 août, Menton. Rameau : Zoroastre , version de concert. Van Mechelen, Courjal, Watson, Negri, Immler, Desandre. Pygmalion, dir. Pichon. Le 15 juillet, Montpellier, Corum. Le 16 juillet, Beaune, Cour des Hospices. Le 18 juillet, Aix-en-Provence, Grand-Théâtre. Bellini : Norma . Bartoli, Olvera, Reinhardt, Kálmán, Bove, Macias. I Barocchisti, dir. Fasolis. Caurier et Leiser m.s. Les 5,…

LIONEL BRINGUIER, ORCHESTRE DE LA TONHALLE DE ZURICH. Paris, Philharmonie, le 15 avril. Lionel Bringuier revient à la Philharmonie de Paris en patron : celui de l’orchestre de la Tonhalle de Zurich, dont il est Chefdirigent depuis 2014. Splendide phalange, dont la sonorité très cohérente (le quatuor !) mêle culture allemande, sérieux instrumental, et individualités fortes (prodigieux cor solo). Ses musiciens s’écoutent et se regardent beaucoup. Programme classique : le Concerto pour piano de Grieg précède la Symphonie no 8 de Dvorak. Surprise dans le premier : Jean-Yves Thibaudet se montre curieusement nerveux, instable, chantant les passages élégiaques, mais durcissant les sections virtuoses. Il semble forcer un peu le trait, alors qu’il n’en a nul besoin : l’éclat du timbre, sa sonorité aux contours si clairs rayonnent sans difficulté aucune. Est-ce…

A peine moins admirable que les cubes Bartok (cf. no 646) et Stravinsky (cf. no 642) d’Universal, celui dédié à Tchaïkovski souffre peu de réserves. Chaque recoin du catalogue est documenté. Les Symphonies nos 4 à 6 selon Mravinski (1960), les Suites façon Dorati se passent de commentaires. Comme Abbado dirigeant Milstein dans le concerto pour violon, et Argerich dans le 1er pour piano. Il y a là quasiment tout l’orchestre, en grande part sous la baguette de Pletnev, un peu pâle pour les trois premières symphonies, plus à son affaire dans les poèmes narratifs (Roméo et Juliette prend feu), mais aussi l’essentiel de la musique de chambre, dont une version expressionniste du Trio emmenée par Argerich. Redécouverte heureuse, l’album de mélodies selon le mezzo sombre d’Olga Borodina. Côté ballet, ne ratez surtout…

La Schéhérazade de Rimski-Korsakov selon Mstislav Rostropovich avec un Orchestre de Paris flamboyant, les micros de Paul Vavasseur se jouant de l’acoustique impossible de la salle Wagram : quel festin sonore, où le violon de Luben Yordanoff raconte avec volupté et ardeur ! Rostropovich peint à fresque – Minéral de son, radical de pro-pos, Otto Klemperer projette la Symphonie no 9 de Mahler loin dans le XX e siècle. C’est un compositeur qui dirige, conscient d’une syntaxe novatrice où s’abreuvera l’école de Vienne. Pas une once de sentiment, mais une structure parfaite, un discours implacable. Aux antipodes de Bruno Walter, l’autre disciple (Diapason d’or). – Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn selon le même Klemperer se souvient d’abord de Shakespeare, musique de scène et non de concert : les atmosphères…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Pièces diverses transcrites pour orgue par André Isoir. Michel Bouvard, François Espinasse (orgue Westenfelder de Fère-en-Tardenois). La Dolce Volta. Ø 2015. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en septembre 2015 par François Eckert. Magnifique présence de l’instrument, qualité des plans sonores et précision des timbres. L’orgue est là, devant vous. Michel Bouvard, François Espinasse. Voilà deux des plus grands organistes de leur génération, deux professeurs qui attirent le monde entier dans nos conservatoires supérieurs. Pourtant, pendant que d’autres, oubliés sitôt qu’entendus, enregistrent à tour de bras, leurs disques, à eux, sont des raretés, peu nombreux et souvent introuvables. Il est donc précieux ce cadeau d’anniversaire à leur maître commun André Isoir, à peine tardif pour ses quatre-vingts ans. Un hommage qui sera pour…

JACQUES IBERT 1890-1962 Escales. Don Quichotte (Sarabande pour Dulcinée). Ouverture de fête. Féerique. Divertissement. Suite symphonique « Paris ». Hommage à Mozart. Bacchanale. Orchestre de la Suisse romande, Neeme Järvi. Chandos (SACD). Ø 2015. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5 Enregistré au Victoria Hall de Genève en juin 2015 par Ralph Couzens.Magnifique prise de son par l’espace qu’elle propose, notamment dans sa profondeur composée de multiples plans sonores. L’ensemble est très clair et précis y compris à très bas niveau. Timbres et dynamique remarquables. Programme généreux et bien ficelé : une anthologie des œuvres pour orchestre de Jacques Ibert (cf. no 644 pages 26-29) où plusieurs partitions tardives, tels l’Hommage conçu pour le bicentenaire de Mozart en 1956 et la Bacchanale écrite la même année…

DOMENICO SCARLATTI 1685-1757 Sonates pour clavecin, Vol. IV : K 212, 247, 144, 133, 204a, 279, 533, 405, 402, 403, 381, 208, 456, 457, 302, 201, 45. Pierre Hantaï (clavecin). Mirare. Ø 2015. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en juin 2015 à Haarlem (Pays-Bas) par Nicolas Bartholomée et Céline Grangey. Une prise de son de grande proximité n’empiétant pas sur un espace sonore très aéré. L’impressionnante armada de jeunes clavecinistes que rien n’effraie, pas moins à l’aise avec les dentelles de Sweelinck qu’avec le Fandango de Soler, qui ornent comme ils respirent, et qui respirent large, donne le tournis et nous ferait presque oublier qu’un Pierre Hantaï domine aujourd’hui son instrument comme personne. Domine ? Mieux : invente. De son maître Leonhardt il a reçu,…

Collectif très flexible de musiciens fonctionnant au projet et à l’envie, sans chef mais emmené par un entreprenant directeur artistique et premier violon, David Grimal, Les Dissonances fêtent leurs dix ans avec deux beaux livres-disques blancs. Copieux, ils réunissent des prises de concerts. Les symphonies de Beethoven reflètent un goût marqué pour les cycles ambitieux– celui-ci a été développé entre 2000 et 2013 à l’Auditorium-Opéra de Dijon et à la Cité de la musique. Si on considère le monument beethovénien comme un étalon de la santé d’un orchestre, l’ensemble réussit l’examen : cette manière vive et allégée ne produit certes aucun effet de surprise, mais elle a le mérite d’être assumée avec engagement. Il sourd de ce collectif unissant des membres de grands orchestres et des solistes (Lise Berthaud, Amaury…

HERBERT VON KARAJAN CHEF D’ORCHESTRE Schönberg : Pelléas et Mélisande. Variations op. 31. La Nuit transfigurée. Berg : Trois pièces op. 6. Trois mouvements de la Suite lyrique. Webern : Passacaille op. 1. Cinq mouvements op. 5. Six pièces op. 6. Symphonie op. 21. Orchestre philharmonique de Berlin. DG (3 CD). Ø 1972 à 1974. TT : 3 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 Lorsqu’elle paraît en 1975 en un coffret de quatre microsillons, cette anthologie fait l’effet d’un coup de tonnerre. La critique est divisée, parfois enthousiaste mais avant tout surprise. Non par le fait que Karajan, qui baigna pourtant durant ses années d’étude à Vienne dans la musique de Mahler, Schönberg et Berg, a mis tant de temps avant d’aborder ce répertoire (il enregistrera peu d’années plus tard des…

Henri Tomasi 1901-1971 Don Juan de Manara. Bernd Aldenhoff (Miguel Manara), Magda Gabory (Girolama), Max Proebstl (Don Fernando), Hans Hermann Nissen (l’Abbé), Marianne Schech (l’Esprit du Ciel), Josef Metternich (l’Esprit de la terre), Don Jaime (Karl Ostertag), Chœur et Orchestre de l’Opéra de Bavière, André Cluytens. Melodram (2 CD). Ø 1956.TT : 2 h 24’. Pas de notice. TECHNIQUE : B S’agit-il, comme l’affirmait en 1992 Jacques Bourgeois, du « seul grand opéra français écrit depuis la guerre avec Dialogues des carmélites de Poulenc » ? La richesse musicale et dramatique de Don Juan de Manara impressionne, en tout cas, dans cette bande inédite – création scénique à l’Opéra de Munich le 29 mars 1956, en langue allemande. Passons sur l’édition (aucune notice, son médiocre, montage abrupt éradiquant les applaudissements).…

Pietro Mascagni 1863-1945 Cavalleria rusticana (a). Leoncavallo : Pagliacci (b). Jonas Kaufmann (Turiddu [a]/Canio [b]), Liudmyla Monastyrska (Santuzza), Stefania Toczyska (Lucia), Ambrogio Maestri (Alfio), Annalisa Stroppa (Lola) (a), Maria Agresta (Nedda), Dimitri Platanias (Tonio), Tansel Akzeybek (Beppe), Alessio Arduini (Silvio) (b), Chœur de l’Opéra d’Etat de Saxe, Staatskapelle de Dresde, Christian Thielemann. Mise en scène : Philipp Stölzl. Sony (2 DVD ou 1 Blu-ray). Ø 2015.TT : 2 h 41’. Son LPCM stéréo/DTS 5.0/HD. Salzbourg, Festival de Pâques 2015. Jonas Kaufmann inscrit deux nouveaux rôles à son tableau de chasse, emblèmes de tous les grands ténors depuis près d’un siècle et demi : Turiddu de Cavalleria rusticana et Paglacci. Bien entendu, les caméras sont là pour immortaliser l’événement, plus aucun fait ou geste du tenorissimo ne semblant devoir échapper à…

LE CASQUE SE-MHR5 SIGNÉ PIONEER Pioneer Onkyo Europe. Tél. : 0810 810 205. Certifié « Hi-Res Audio » (High Résolution), le SE-MHR5 est compatible avec les fichiers 24 bits – résolution supérieure à celle du CD. L’étendue de la bande passante, de 7 Hz à 50 kHz valide la certification. Ce casque à dynamique de type fermé, d’une impédance de 45 ohms, comporte des haut-parleurs de 40 mm à bordure nervurée qui améliore la réponse en fréquence, l’isolation phonique et les résonances parasites. Les coussinets uréthane à mémoire de forme, offrent un bon confort et participent eux aussi à la qualité de l’isolation. Le SE-MHR5 est pliable et livré avec une pochette de transport. On aura le choix entre le câble asymétrique (jack 3,5) et le câble symétrique (jack 2,5)…

Viva Verdi sur Arte dimanche 19 juin ! Et prima la musica, des deux côtés des Alpes, où Daniele Gatti rend hommage au génial compositeur dont il connaît l’œuvre sur le bout de la baguette. Depuis le théâtre de Parme, le maestro dirige l’Orchestre national de France dans les Ouvertures de Nabucco, Macbeth, Luisa Miller, Otello et Les Vêpres siciliennes. On le retrouve à Salzbourg pour un Trouvère donné lors du festival 2014, avec, au générique, une Anna Netrebko dont la seule présence devrait affoler les lyricomanes. Et les faire vibrer à l’unisson d’Emmanuel Dupuy : « Comment ce soprano immense parvient-il, sans que le moindre effort se perçoive, à emplir de sa quadruple onctuosité tout le volume du Grosses Festspielhaus ? Une nuance sur chaque mot, une couleur sur…

Stravinski est ici orthographié selon sa volonté sans « w » et sans « y » pour éviter une mauvaise prononciation par les Américains : précaution un rien ostentatoire, s’agissant d’un livre qui s’adresse a priori au public français ou francophone. C’est le seul bémol (infime) ou presque que l’on puisse reprocher à cet ouvrage dense, direct, accessible et remarquablement documenté, qui se révèle complémentaire du livre plus exhaustif d’Eric Walter White (Flammarion, 1983) et de l’excellente monographie d’André Boucourechliev (Fayard, 1982). En moins de deux cents pages, enrichies de quelques photos et d’exemples musicaux, Jean Gallois mêle sobrement grandes lignes de la biographie et présentation claire et précise des œuvres essentielles ou secondaires. En différents chapitres qui suivent la chronologie, il réussit à cerner les aspects les plus passionnants…

CHRISTIAN TETZLAFF, violon Suk : Fantaisie op. 24. Dvorak : Concerto op. 53. Romance op. 11. Chistian Tetzlaff (violon), Orchestre philharmonique d’Helsinki, John Storgards. Ondine. « Cet enregistrement a suscité en moi une joie plus grande encore que celle que j’avais anticipée. Je n’avais jamais entendu la Fantaisie de Suk auparavant et nous avons tous été sidérés et touchés par la qualité, la profondeur de cette partition. J’y ai découvert un nouveau concerto pour violon, sans possibilité de comparaison directe dans le répertoire, si ce n’est avec le 1er de Szymanowski. Le chef, l’orchestre et moi avons également été émus, tout au long des prises et des concerts, par l’autre pièce “inconnue”, la Romance de Dvorak, là aussi une première pour moi. Quant à revenir, vingt-deux ans après l’avoir gravé,…

A contre-jour Happé par la mort au seuil de sa trente-septième année, Georges Bizet a terminé sa carrière en composant Carmen. Ce ne sont pas les débuts incertains de l’ouvrage qui l’ont tué trois mois après sa création. Mais, en l’auréolant d’une gloire que rien ne laissait prévoir, le succès posthume de cette œuvre au parfum de scandale a eu un double effet : on a accordé à L’Arlésienne et aux Pêcheurs de perles l’attention qui leur avait été d’abord refusée et l’on s’est efforcé de faire entrer au répertoire Le Docteur Miracle, La Jolie Fille de Perth et Djamileh, sans y réussir tant l’éclat de Carmen épaissit l’ombre alentour. Le pire, sans doute, est que rien ne prouve que Bizet y ait attaché une importance particulière. Edulcorée par rapport…

OPÉRAS Le Docteur miracle. Christiane Eda-Pierre, Liliane Guitton, Robert Massard, Rémy Corazza, Orchestre de Radio France, Bruno Amaducci. Labels divers, 1975. D’excellents chanteurs, dotés de forts caractères, tous français, un chef qui connaît son métier : cette bande de la Radio, écho d’une époque où la Maison ronde avait une saison lyrique digne de ce nom, rend justice à la pochade composée par le jeune Bizet. Don Procopio. - Jules Bastin, Mady Mesplé, Alain Vanzo, Robert Massard, Orchestre Radio Lyrique, Bruno Amaducci. Le Chant du monde, 1975. - Alfonso Antoniozzi, Antonella Muscente, Juan Luque Carmona, Jonathan Barry, RIAS Jugendorchester Berlin, Sandro Sanna. Bongiovanni, 1986. La version studio du Chant du monde est indisponible, mais vous pourrez l’écouter en intégralité sur YouTube. Elle affiche une distribution de voix idéales (Ernest Blanc…

Samedi 16 avril : depuis qu’a été annoncée, deux jours plus tôt, la fin de son mandat, c’est la première fois que James Levine entre dans la fosse du Metropolitan Opera – pour diriger Simon Boccanegra. Sur son fauteuil roulant motorisé, à peine a-t-il rejoint le podium-élévateur qui le hisse jusqu’au pupitre (le désormais fameux « maestro lift »), que déjà la salle exulte en une interminable ovation. Voilà qui en dit long sur le lien particulier, quasi viscéral, que le chef américain, aujourd’hui lourdement handicapé, a tissé avec le public new-yorkais. Il faut dire qu’au cours de son vaste règne – plus de quatre décennies – il n’a pas ménagé ses forces, assurant plus de deux mille cinq cents représentations, parfois jusqu’à cent par saison. Mais le bilan n’est…

1916 Matisse peint La Leçon de piano. Première édition de La Métamorphose de Kafka. Création de Nuits dans les Jardins d’Espagne de Falla. Debussy compose sa Sonate pour flûte, alto et harpe. La version définitive d’Ariane à Naxos de Strauss est créée à Vienne. 29 mai 1913. Le Sacre du printemps affole le public du Théâtre des Champs-Elysées à coups de dissonances et de polyrythmies sur fond de paganisme. Tout occupé à enseigner ses jeunes filles de la St Paul’s Girls’ School, tout près de Londres, Gustav Holst n’en a qu’un vague écho. Son développement musical a connu trois influences majeures : Sullivan (Holst écrit très tôt pour la scène), Wagner et Vaughan Williams, avec qui il se lie d’amitié. Les deux jeunes hommes se présentent leurs nouvelles compositions, chacun…

Habanera « L’amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser » : point n’est besoin d’être amateur d’opéra pour connaître la célèbre Habanera de Carmen ! De là à s’imaginer que la habanera est représentative du folklore espagnol, il y a un pas qu’il faut se garder de franchir. En effet, cette danse se cristallise à Cuba vers la fin du XVIII e siècle, à partir d’éléments africains et européens (où l’Espagne, l’Angleterre et la France ont leur part). De tempo lent, à deux temps, elle doit son identité à l’ostinato de sa basse (croche pointée-double croche / deux croches). A cette formule se superpose une mélodie comprenant souvent des rythmes ternaires comme le triolet, ce qui confère à l’ensemble un caractère lascif. Pour l’air de Carmen, Bizet…

Chaque année plus d’artistes, chaque année moins de travail. L’épisode en cours de cette longue histoire commence le 5 juillet 2012. Peu avant l’ouverture du Festival d’Aix-en-Provence, soixante chanteurs se sont donné rendezvous. Leur problème est simple : chaque année plus d’artistes, chaque année moins de travail. Ce soir par exemple, un seul des rôles principaux, dans Les Noces de Figaro, sera tenu par une chanteuse établie en France. Les conjurés du 5 juillet alertent donc le SFA, Syndicat français des Artistes interprètes, affilié à la CGT. Le SFA ausculte vingt-cinq Opéras et festivals. Le 11 avril 2013, il transmet les résultats de son enquête au ministère de la Culture. Résultats que voici. Au cours de la saison 2009-2010, ces vingt-cinq lieux avaient 848 rôles à distribuer. Trois ans plus…

GURRELIEDER DE SCHÖNBERG. Paris, Philharmonie, le 19 avril. En plus d’être un excellent chef, Philippe Jordan n’est pas la moitié d’un psychologue. Il sait que, pour éviter la routine, le couple chef-orchestre a besoin de défis. Les Gurrelieder de Schönberg en sont un, ne serait-ce que par les moyens engagés : avec cent cinquante musiciens, voici l’effectif le plus nombreux du répertoire. Défi relevé par les instrumentistes de l’Opéra de Paris, souverains dans les équilibres. Philippe Jordan domine l’appareil orchestral en capitaine de vaisseau, avec une gestuelle à la fois généreuse et concentrée (toujours les coudes pliés pour réduire l’amplitude des bras). La transparence debussyste des pages impressionnistes côtoie la force wagnérienne des fresques épiques, et l’on sent à chaque instant que chef et instrumentistes se font plaisir,…

Pendant le prélude, Rigoletto, ou plutôt son double (qui ne quittera pas le plateau de tout l’opéra), ouvre une boîte en carton. Il en sort la robe ensanglantée de Gilda, qu’il étreint. Derrière lui, le décor se déplie : c’est... une boîte en carton géante, dans laquelle va se rejouer le drame. Jolie idée ce flashback, mais ce sera la seule de la soirée. Le spectacle de Claus Guth s’en tient à une illustration convenue, qui se gâte sérieusement à l’acte III : Mantoue snife un rail de coke avant d’entonner sa « Donna è mobile », alors qu’un groupe de danseuses du Lido fait son entrée toutes plumes dehors, meublant de sa chorégraphie mesquine un vide théâtral sidéral. On s’en consolerait si les grâces du chant visitaient ce triste…

• Du nouveau cycle Beethoven voulu par Nikolaus Harnoncourt mais interrompu par la maladie, la Missa solemnis sera l’ultime témoignage enregistré du maître disparu. C’était en juin dernier à Graz, avec le fidèle Concentus Musicus (Sony). • La Dolce Volta, qui s’est imposée en quelques années comme un label majeur dans le monde du piano, sert Schumann par deux fois : à Jean-Philippe Collard, les Opus 16 et 17 (Kreisleriana et Fantaisie), à Philippe Bianconi les danses du Carnaval, des Papillons et des Compagnons de David. • De Martha Argerich et Itzakh Perlmann, le disque avait gardé le souvenir glorieux d’un live à Saratoga… auquel se joindra bientôt un enregistrement de studio réalisé à Paris – Sonate BWV 1017 de Bach, Fantasiestücke op. 73 de Schumann, et Scherzo « FAE…

Onze digipack Sony, disponibles séparément, composent ensemble « Un siècle de musique française ». En vingt-cinq CD, le coffret nous mène de Berlioz (Fantastique et Roméo et Juliette par Munch, décevant) à Boulez (Marteau sans maître avec Yvonne Minton et Livre pour cordes : c’est du sérieux). Boulez chef nous guide chez Debussy et Ravel, Graf chez Dutilleux (avec Queyras pour Tout un monde lointain). Le piano de Le Sage triomphe chez Poulenc. S’ils ne bénéficient pas d’interprétations aussi saillantes, les volets Saint-Saëns, Messiaen, Fauré et Satie alignent des programmes efficaces pour une première approche. Mais plutôt que le coffret entier, c’est le dernier digipack, panaché d’« Escales symphoniques », qui doit entrer dans toutes les bonnes discothèques. Quatre CD de versions incontournables : les Escales d’Ibert, la Suite provençale…

BELA BARTOK 1881-1945 Suite op. 14. En plein air. Quinze chansons paysannes hongroises. Trois burlesques. Mikrokosmos (Livre VI). Cédric Tiberghien (piano). Hyperion. Ø 2014. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré au Henry Wood Hall à Londres en novembre 2014 par Simon Eadon. Un son de piano un peu dur manquant de générosité dans les graves. Une image et des plans sonores cependant intéressants. Un festival de trouvailles ! Ainsi résumerait-on en quatre mots le récital bartokien particulièrement kaléidoscopique de Cédric Tiberghien. Dans cet éventail de miniatures écrites entre 1912 et 1939, l’interprète magnifie la modernité du langage harmonique et rythmique du Hongrois avec une intelligence vertigineuse et une imagination réjouissante. Si Bartok, dont plusieurs enregistrements gardent trace au piano, abordait le clavier comme le sculpteur débite le…

BERNARDO PASQUINI 1637-1710 La sete di Christo. Francesca Aspromonte (la Vergine), Francisco Fernandez-Rueda (San Giovanni), Luca Cervoni (Giuseppe d’Arimatea), Mauro Borgioni (Nicodemo/Christo), Concerto Romano, Alessandro Quarta. Christophorus. Ø 2015. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2015 à la Sala Accademica del Pontificio Istituto di Musica Sacra, Rome (Italie) par Matteo Costa. Bel équilibre en termes de présence, d’espace entre le quatuor vocal et l’ensemble instrumental. Richesse et variétés des timbres. Frescobaldi nous laisse une œuvre presqu’entièrement pour clavier, et Scarlatti de même. Mais entre eux, le plus grand virtuose du clavecin en Italie fut aussi un généreux compositeur de musique vocale, avec plus d’une quinzaine d’opéras, et presque autant d’oratorios à son actif. En 1990, Alessandro De Marchi sortait de l’ombre Caino e Abel (Symphonia,…

HEINRICH SCHEIDEMANN 1596-1663 « The Art of Heinrich Scheidemann ». Pièces et arrangements d’après Hassler, Bassano, Praetorius, Lassus, Dowland et anonymes. Le Concert Brisé, William Dongois. Accent. Ø 2014. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en octobre 2014 à l’église Jésus Ouvrier de Talange par Nicolas Bouvier et Stefan Legée. Un équilibre difficile à réaliser entre l’orgue, le violon, la flûte à bec et le cornet. Ces trois derniers s’intègrent à l’orgue comme s’ils semblaient en provenir. Peut-être manque-t-on d’un peu de relief et de profondeur. William Dongois, toujours curieux d’étendre le répertoire du cornet à bouquin, s’invite au gré de nouvelles transcriptions dans les pièces d’orgue d’Heinrich Scheidemann, après deux albums où il s’appropriait des œuvres avec violon de Buxtehude. Exclusivement pour clavier, la production de…

Nicolas Altstaedt VIOLONCELLE Chostakovitch : Concerto pour violoncelle n o  1. Lutoslawski : Petite Suite. Weinberg : Concerto pour violoncelle op. 43. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Michal Nesterowicz. Channel Classics. Ø 2015. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4,5/5 Le couplage logique des concertos de Weinberg (1948) et Chostakovitch (1959) – celui qui inspire l’autre n’est pas forcément celui qu’on croit –, convoque automatiquement le fantôme de Rostropovich, qui a marqué les deux pages d’une empreinte indélébile. Insurpassable ? Dans son genre, probablement. Il faut donc suivre une autre voie pour éviter la comparaison. Nicolas Altstaedt y parvient très subtilement, avec autant de clarté dans les idées que dans la réalisation. Lyrisme intense qui sait se garder de toute larme impudique ou désolation finement nuancée, le soliste peut passer…

DALMATICA « Chants de l’Adriatique ». Dialogos, Katarina Livljanic. Kantaduri, Josko Caleta. Outhere. Ø 2015. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’abbaye de Royaumont, Asnières-sur-Oise, en mars 2015 par Jean-Marc Laisné. Des voix compactes et denses emplissent une large image sonore et dévoilent l’espace très réverbéré de l’ancien réfectoire des moines. De cet « oxymore » sonore, émergent de luxuriants harmoniques. Comment redonner vie aux chants sacrés de la Dalmatie médiévale, tombés depuis longtemps dans l’oubli, et documentés par quelques manuscrits énigmatiques ? Katarina Livljanic, qui dès le début de son travail avec Dialogos s’est inspirée des traditions orales séculaires subsistant çà et là (notamment dans certaines îles), fait aujourd’hui dialoguer les femmes de son ensemble avec les hommes de Kantaduri venus de Croatie. N’imaginez pas…

Trois voix majeures du chant français de l’entre-deux-guerres, à l’honneur dans des éditions particulièrement soignées de l’intégralité de leurs legs discographiques, quelle aubaine ! Il faudra certes les commander sur la Toile, et directement au label confidentiel, érudit, inestimable, de Ward Marston. Ses reports exemplaires sont assortis d’un appareil historique, critique et iconographique impeccable. Ouvrons la malle aux trésors avec le fort volume resserrant en cinq CD tout ce qu’a gravé (entre 1928 et 1939) Arthur Endrèze. Né américain, il grandit à Chicago – un bref entretien trahit une pointe d’accent que le chant gomma toujours. Walter Damrosch, séduit par son timbre noble, l’envoie étudier à Paris. Il prendra ses leçons, de diction, de maintien, d’élégance, auprès de Jean de Reské, devenant le plus stylé des barytons de France. Reynaldo…

D’une technologie – et d’une époque – à l’autre : après le vinyle en avril, nous consacrons ce mois-ci notre comparatif à la dématérialisation. Ce qui nous amène à faire le constat d’une différence majeure entre ces deux marchés. Autant les propositions en matière de platines – très bas de gamme particulièrement – semblent infinies, autant les nouveautés paraissent se compter sur les doigts de la main s’agissant des lecteurs réseau ou autres serveurs. Ces derniers relèvent, il est vrai, de pratiques plutôt haut de gamme, mais il est tout de même paradoxal, dans notre monde en quête permanente de progrès, que le regain d’intérêt pour le vinyle supplante les dernières évolutions high tech. Le charme de celui-là l’emportait-il sur le caractère aseptisé de celles-ci ? Quoi qu’il en soit,…

JEUDI 2 0h30 Verdi : La Traviata. Damrau, Demuro, Tézier. Orch. et Chœur de l’Opéra national de Paris, dir. Ciampa, m.s. Jacquot. JEUDI 16 0h30 Le Concert de Paris 2013. Œuvres de Berlioz, Bizet, Verdi, Ravel... Alagna, Calleja, Grigolo, Yoncheva, Tézier, Deshayes, Jaroussky, Capuçon, Lang. Orch. national de France, dir. Gatti. JEUDI 23 0h30 Musique pour les jardins du roi. Œuvres de Lully, Lalande, Charpentier. Fonnard, Redmond, Renard, Van Mechelen, Bessière. Les Arts Florissants, dir. Christie. SAMEDI 18 0h30 Donizetti : Poliuto. Fabiano, Martinez, Golovatenko, Rose, Robinson, Aguanno. London Philharmonic Orchestra, Glyndebourne Chorus, dir. Mazzola, m.s. Clément. LUNDI 20 20h50 Musiques en fêtes en direct des Chorégies d’Orange. DIMANCHE 5 18h30 Rachmaninov : Concerto pour piano n o  2. Gerstein (piano), Orch. du Gewandhaus de Leipzig, dir. Bychkov. DIMANCHE…

Le gros volume rassemble trois cent dix textes de plusieurs pages ou de quelques lignes, traqués jusque dans des publications étrangères par le « cocteaulogue » David Gullentops (qui dirige les Cahiers Jean Cocteau) et la musicologue Malou Haine, qui les ont annotés avec une épatante érudition. On trouvera donc ici tout ce que Cocteau a écrit sur la musique depuis 1910 jusqu’à sa mort en 1963, comptes rendus, portraits d’artistes, etc. La somme englobe les propos rapportés (par André Lang, Paul Landormy), des entretiens, et une large sélection de dessins sur le sujet : pour des articles dans la presse, pour ses recueils de souvenirs, pour des programmes, partitions ou pochettes de disques... Car Cocteau est d’abord un inventeur d’images ! Le génial touche-à-tout est un balletomane, dont les…

Cet instrument à anche double de la famille des cuivres, inventé en 1856 par Pierre-Auguste Sarrus, devait, dans l’esprit de son créateur, représenter une alternative crédible aux hautbois et basson dans les ensembles militaires. Pourtant sa sonorité évoque davantage celle d’un saxophone, en plus effacée. Son étendue, de même que le système de clés, se rapproche également de ce dernier. Il comprend neuf modèles, dont le soprano, l’alto, le ténor, le baryton et le contrebasse, dont il existe trois types. Il apparut dans l’orchestre en 1867, remplaçant un contrebasson alors introuvable pour Les Noces de Prométhée de Saint-Saëns. Massenet l’employa, dans Esclarmonde, tout comme Ravel (Rapsodie espagnole et L’Heure espagnole), Delius (Requiem), Stravinsky (Threni). Dans la partition de L’Apprenti sorcier, Paul Dukas note que le sarrusophone contrebasse peut se substituer…