Diapason Juin 2016

En disques Peu de génies ont, comme Richard Strauss, uni à ce degré d’incandescence théâtre et musique. Ses sept grands opéras sont à l’affiche du Volume VII de LA DISCOTHEQUE IDEALE DE DIAPASON. Sept intégrales pour l’éternité, choisies par les critiques les plus exigeants, et escortées par un bouquet de bonus offrant un panorama sans précédent du chant straussien. PAGES 16 ET 88 En partance Ses problèmes de santé ont été plus forts que sa détermination : à la fin de cette saison, au terme d’un mandat proche du demi-siècle, JAMES LEVINE ne sera plus directeur musical du Metropolitan Opera. La succession de ce formidable chef de théâtre, auquel tous les compositeurs et les répertoires semblaient sourire, est désormais ouverte, dans un contexte où planent incertitudes mais aussi raisons d’espérer. PAGE…

Par ici le jackpot des droits d’auteur. Le 1er mai dernier, le Boléro de Ravel tombait dans le domaine public. N’importe quel musicien peut donc désormais le jouer ou l’enregistrer, sans avoir à acquitter auprès de la Sacem des droits sonnants et trébuchants, reversés ensuite à l’éditeur de la partition (la maison Durand) et, surtout, aux héritiers du compositeur. Mais un coup de théâtre pourrait bien tout changer. Ce ne serait que la énième péripétie de la rocambolesque succession Ravel, cas d’école poussant jusqu’à l’absurde la dérive d’un système. Petit rappel des faits. Ravel meurt en 1937, léguant sa fortune – et le bénéfice de ses pharamineux droits d’auteur – à son frère Edouard. En 1954, celui-ci engage en tant que masseuse une certaine Jeanne Taverne, dont le mari, Alexandre,…

CHRISTIAN TETZLAFF, violon Suk : Fantaisie op. 24. Dvorak : Concerto op. 53. Romance op. 11. Chistian Tetzlaff (violon), Orchestre philharmonique d’Helsinki, John Storgards. Ondine. « Cet enregistrement a suscité en moi une joie plus grande encore que celle que j’avais anticipée. Je n’avais jamais entendu la Fantaisie de Suk auparavant et nous avons tous été sidérés et touchés par la qualité, la profondeur de cette partition. J’y ai découvert un nouveau concerto pour violon, sans possibilité de comparaison directe dans le répertoire, si ce n’est avec le 1er de Szymanowski. Le chef, l’orchestre et moi avons également été émus, tout au long des prises et des concerts, par l’autre pièce “inconnue”, la Romance de Dvorak, là aussi une première pour moi. Quant à revenir, vingt-deux ans après l’avoir gravé,…

1989 Venue de la presse musicale, en l’occurrence de Diapason, Monique Devaux organise ses premiers concerts à l’auditorium du musée du Louvre, une salle de 420 places dont l’acoustique retravaillée se révèle plutôt adaptée au piano et à la musique instrumentale. Vingt-sept ans plus tard, la programmatrice peut contempler, avec le sentiment du devoir accompli, ce travail « d’artisan », « de longue haleine », qui lui a permis de construire des saisons très identifiées à Paris. Deux rendez-vous principaux ont été établis : le mercredi soir, de grands artistes autour du piano solo et de la musique de chambre ; le lendemain, à 12 h 30, de jeunes talents à découvrir, que la maîtresse des lieux repère avec un flair indéniable et bientôt légendaire. Un large répertoire est balayé,…

Le 8 janvier dernier, l’Alma Chamber Orchestra présentait dans la grande salle de la Philharmonie de Paris un « concert pour la paix ». Transmettre un message de fraternité, c’est le but que s’est fixé cette formation Mozart placée depuis sa création en mai 2013 sous la direction artistique d’Anne Gravoin – l’épouse de Manuel Valls –, qui y tient le premier violon après s’être plutôt fait connaître dans la « régie d’orchestre » de variétés. Martha Argerich au piano, le jeune prodige Lionel Bringuier à la baguette dans un programme associant Beethoven, Mendelssohn et Schumann : belle affiche à la Philharmonie, pleine d’un public très politico-people « que l’on ne voit jamais à un concert classique », comme l’a relevé dans Le Figaro, avec une pointe d’ironie, notre ami…

A contre-jour Happé par la mort au seuil de sa trente-septième année, Georges Bizet a terminé sa carrière en composant Carmen. Ce ne sont pas les débuts incertains de l’ouvrage qui l’ont tué trois mois après sa création. Mais, en l’auréolant d’une gloire que rien ne laissait prévoir, le succès posthume de cette œuvre au parfum de scandale a eu un double effet : on a accordé à L’Arlésienne et aux Pêcheurs de perles l’attention qui leur avait été d’abord refusée et l’on s’est efforcé de faire entrer au répertoire Le Docteur Miracle, La Jolie Fille de Perth et Djamileh, sans y réussir tant l’éclat de Carmen épaissit l’ombre alentour. Le pire, sans doute, est que rien ne prouve que Bizet y ait attaché une importance particulière. Edulcorée par rapport…