Indholdsfortegnelse for No. 659 i Diapason

Nouveau poste pour Stéphane Denève , toujours à l’étranger : le chef français a été nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, aux Etats-Unis, où il succédera à David Robertson lors de la saison 2019-2020. L’Orchestre de la Tonhalle de Zurich va tourner la décevante page écrite par le jeune Lionel Bringuier en pariant à nouveau sur l’expérience, celle de < Paavo Järvi, nommé chef permanent et directeur artistique de la formation suisse à compter de 2019. La Française Hélène Boulègue , soliste à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, a remporté, ex aequo avec le Chinois Yu Yuan, le 1er prix du Concours de flûte de Kobe, au Japon. Le directeur de France Musique, Marc Voinchet, a mis fin à la présence à l’antenne de Dominique Boutel (qui présentait l’émission…

Ce jour-là, le premier orchestre français permanent affichait un programme fleuve. Ce jour-là, les auditeurs, dits alors les « sans-filistes », reconnurent, émergeant au milieu des inévitables craquements, sifflements et « grondements apocalyptiques », la musique de Beethoven, de Chausson et autres Paul Dukas. Ce jour-là, la radiodiffusion devenait l’auxiliaire indispensable de la musique classique. 13 mars 1934 : premier concert de l’Orchestre national de la Radiodiffusion française. Tout commença avec l’histoire mouvementée de la tour Eiffel, cette géniale et très touristique excroissance métallique dont certains avaient demandé la destruction – au grand dam de son auteur, lequel proposa au ministère de la Guerre de prendre la tour comme pylône pour réaliser des essais de téléphonie sans fil (TSF)... Bien vite, Radio Tour Eiffel passa sous la tutelle des PTT,…

Cet amour des arts profitera-t-il aux arts ? On n’est pas peu fier, chez les Marchiens, du gouvernement formé le 15 mai. Deux agrégés de Lettres classiques (François Bayrou, Gérard Collomb, outre le communicant Sylvain Fort), un agrégé de Lettres modernes (Bruno Le Maire), deux hypokhâgneux (Edouard Philippe et Jean-Yves Le Drian), enfin le plus ardent malgré son double échec à Normal-Sup, Emmanuel Macron, khâgneux au lycée Henri IV. Toutes ces analyses de « l’ennui, araignée silencieuse » dans Madame Bovary, toutes ces versions d’Alcibiade dans Thucydide et Plutarque pour finir place Beauvau ou à l’Elysée ! Si mes parents avaient su, ils ne m’auraient pas contraint au bac maths, voie prétendument unique des avenirs sérieux. Quelques ingénus ont feint la surprise quand le Président a choisi pour premier bras…

A Strasbourg, le célèbre diptyque devient « Les labours de la souffrance », parabole de l’éternelle misère des corps et des cœurs à travers une Italie sinistrée : Cavalleria se passe dans un bidonville des années 1950, Paillasse dans une HLM miteuse de 1978, au moment de l’assassinat d’Aldo Moro par Les Brigades rouges. Les deux œuvres forment ainsi un ensemble : le Silvio de Paillasse est fils de Turridu et de Santuzza – doublement frappée, elle finit par se suicider. Ancien assistant de Patrice Chéreau, Kristian Frédric se réfère ouvertement au néoréalisme italien tout en convoquant la Nouvelle vague. Il opte du coup pour un naturalisme misérabiliste qui, loin de transcender le vérisme des sujets, le souligne jusqu’à la saturation. Cela passe assez bien chez Leoncavallo, mais atteint ses…

Ensemble légendaire fondé en 1975 à Budapest et basé de longue date à l’université du Colorado aux Etats-Unis, le Quatuor Takacs revient aujourd’hui à Beethoven en vaillance et avec pas mal d’atouts : équilibre raffiné des voix, puissance dynamique, intensité des couleurs, homogénéité du son d’ensemble. Les Takacs relient entre eux d’une manière aussi originale que stimulante les quatre mouvements du Quatuor n° 6. A l’individualité prophétique de l’Allegro con brio, à la douce gravité du mouvement lent, à l’ambiguïté persistante du Scherzo, répond un saisissant finale (La Malinconia) où s’affrontent des lignes de force contradictoires que Beethoven allait employer avec une diversité encore plus grande et une unité plus forte dans ses derniers quatuors. Notamment le 16e dont les Takacs soulignent par leurs timbres à la fois soyeux et…

Stathis Livathinos met en scène une Aida d’aucun temps ni d’aucun lieu. C’est d’abord le drame passionnel qui intéresse le directeur du Théâtre national d’Athènes, loin de l’histoire, de l’actualité et de tout exotisme, l’ironique mise à distance du triomphe cassant les ressorts du grand opéra politique. Voilà une Aida intimiste, dans un décor unique en noir et blanc : une grosse pierre au milieu d’un désert balayé par le vent et les nuages. Le désert de l’amour, comme le dit Aida à propos de sa vie. Aucune issue : dès le début, la dalle de la tombe pèse sur l’impossible couple. Tout cela fonctionne bien, à condition d’oublier une chorégraphie gymnastique incongrue et le jeu outré d’Amnéris, qui frise d’autant plus le ridicule que Nora Gubisch est une erreur…

Quel dénominateur commun entre les Motets de Bach et Coro de Berio, que deux siècles et demi séparent ? L’ambition et l’audace polyphoniques. Le compliment vaut pour Teodor Currentzis , dont le long bras ne tremble pas devant les BWV 225, 227 et 229, à la tête d’un petit continuo et du chœur MusicAeterna – sis à l’Opéra de Perm, en Russie – qu’il a installé parmi les meilleurs à l’est de Berlin. Les premières mesures de Singet dem Herrn ein neues Lied font redouter que l’ensemble de chambre ait à se débattre toute la soirée avec l’acoustique de la basilique de Saint-Denis, qui mine la netteté de ses lignes. Ecueil contourné par la projection des consonnes, la stabilité de l’émission, les aigus surveillés voire affinés, le soin de l’équilibre,…

Lorsque Simon Rattle prit en 1980 les rênes du City of Birmingham Symphony, il héritait, selon ses propres termes, du « plus bel orchestre français d’Angleterre ». Les 12 CD rassemblant la totalité des enregistrements que le CBSO réalisa sous la baguette de Louis Frémaux, son prédécesseur immédiat (1969-1978), lui donnent raison : le répertoire français s’y taille la part du lion (neuf CD), avec des bonheurs divers. Passons sur un Carnaval des animaux et un Requiem de Fauré trop pâles, des Berlioz au souffle vite éventé, des pages concertantes de Lalo et Saint-Saëns où déçoivent les Tortelier père et fils. Mais savourons chaque goutte d’une coupe à moitié pleine… de champagne ! Si l’épanchement – poétique, sacré ou sentimental – n’est pas son fait, le geste pointu de Frémaux…

Carl Schuricht est un cas à part (1880-1967). Il n’a pas vraiment le statut des Walter, Furtwängler, Klemperer ou Knappertsbusch – à la présence démultipliée par la publication post mortem d’enregistrements radio ou pris sur le vif (il en a bénéficié aussi, mais plus tardivement : ce legs est désormais considérable, en particulier chez le pionnier Archiphon, ou Hänssler). Chronologiquement, pourtant, Schuricht est l’aîné de Furtwängler de six ans, et il lui survivra treize ans. Comme plus tard Günter Wand à Cologne, il est resté plus de vingt ans dans un poste « provincial », à Wiesbaden. Invité par l’Orchestre philharmonique de Berlin à partir de 1921 (débuts avec la 6e de Mahler, alors fort peu jouée), il le restera jusqu’à son couchant – à Vienne aussi, surtout après-guerre. Comme…

Il fallait bien s’y mettre un jour, s’emballer puis hésiter, réécouter, renoncer, prioriser, compter : « 100 CD baroques » (cf. p. 16). Dix critiques de Diapason ont d’abord livré chacun une quinzaine de coups de cœur. La sélection mise bout à bout était élaguée afin d’écarter les doublons et d’équilibrer, sans systématisme, les répertoires. Un dernier coup d’œil pour vérifier qu’aucune figure majeure de la scène baroque n’était passée entre les mailles du filet. Le néophyte devrait trouver facilement son chemin dans ce panorama en grand-angle, où l’amoureux de Handel sera peut-être alléché par un détour chez Guédron, Leroux, Cabanilles, Destouches… Gageons que même le baroqueux boulimique pêchera une ou deux perles qui lui avaient échappé. Le palmarès vaut aussi comme un miroir, où l’équipe (spécialisée) de Diapason apparaît…

François Francoeur (1698-1787) Fils de Joseph, frère de Louis, oncle de Louis-Joseph, tous excellents musiciens : difficile de se faire un prénom. Partenaire inséparable de François Rebel : difficile même de se faire un nom. Pourtant ce talent précoce au violon comme à l’Opéra traverse le siècle des Lumières sans jamais perdre sa place. Maître de musique à l’Académie royale dès 1739, il devient Surintendant en 1744 et directeur, toujours avec Rebel, en 1757. C’est donc grâce à lui que l’ombrageux Rameau se maintiendra à l’affiche de l’Opéra de Paris, jusqu’en pleine Querelle des Bouffons. Tendre, libre quoique perméable à toutes les influences, son œuvre aura sans doute moins compté que ses postes – Bachaumont n’y voit qu’une poignée de « choses agréables pour leur temps ». Agréables et pleines…

La redécouverte des opéras d’Agostino Steffani (1655-1728) est passée par une extraordinaire Niobe (Diapason d’or, cf. no 632), mais la première discographique de ces Baccanali (création à Hanovre en 1695) laisse perplexe. Le titre cache une pastorale faiblement dramatique dans sa juxtaposition de lieux communs (amant mélancolique, dryade insensible, jeux constants entre bergers), et d’autant plus malaisée à défendre que ce live de Martina Franca court après le charme lyrique ou la liberté du verbe : personne ne convainc parmi des chanteurs souvent verts et laborieux, gênés par les mélismes. Dommage pour l’ensemble Cremona Antiqua, valeureusement animé en 2016 par Antonio Greco (Dynamic, Y Y ). Echo du même festival, voici La Grotta di Trofonio, non pas l’opéra viennois de Salieri révélé naguère par Christophe Rousset, mais celui contemporain de Giovanni…

HOPKINSON SMITH LUTH  « Mad Dog ». Pièces de Johnson, Holborne, Byrd, Dowland et Huwet. Naïve. Ø 2015. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré au monastère de Beinwil en juin 2015 par Laure Casenave-Péré. Une prise de son relativement proche pour une grande intimité avec le jeu du musicien. Le luth, tout en relief, semble évoluer sous nos oreilles avec tant de présence qu’on pourrait presque le toucher. Un disque « pour l’île déserte », selon la formule consacrée ? Mieux : un disque qui vous donne envie de s’y évader pour oublier les bruits de ce monde et goûter le foisonnement intime qui s’élève d’un luth. A l’apogée de sa maturité, Hopkinson Smith nous livre, plutôt qu’une nouvelle monographie, un bouquet élisabéthain (1558-1603). Une progression savamment…

VENDREDI 14 JUILLET 21 h Le Concert de Paris Damrau, Sierra, Tézier, Hymel, Rachvelishvili, Capuçon... Orch. national de France, dir. Gergiev. MARDI 11 JUILLET 20 h 55 Concert des étoiles Pavarotti. Les airs les plus marquants du répertoire du ténor italien par Calleja, Peretyatko, Hartig, Borras, Behr, Bocelli, Matshikiza, Laconi... 22 h 15 Verdi : Rigoletto. Sierra, Todorovitch, Oncioiu, Robins... Franck, dir., Roubaud, m.s. Chorégies d’Orange. SAMEDI 15 JUILLET 0 h 30 Tchaïkovski : Eugène Onéguine. Volkova, Goncharova, Sergeyeva... Th.Mariinsky, Gergiev. Stepanyuk, m.s. DIMANCHE 16 JUILLET 22 h 30 Bizet : Carmen. Garanca, Alagna, Abdrazakov, Grappe, Rougier, Lis, Agresta... Opéra de Paris, Elder. Bieito, m.s. SAMEDI 22 JUILLET 0 h 30 Mozart : Les Noces de Figaro, ouv., Symph. n° 41. Bach : Ctos pour deux violons. Sarah Nemtanu (violon),…

On adore les Mode d’emploi de L’Avant-Scène Opéra, parfaits vade-mecum du lyricomane. Après Mozart, Verdi, Wagner, Strauss et Janacek, c’est à un autre génie du genre qu’est consacré le nouveau volume de la collection : Puccini. Rédactrice en chef de l’inestimable revue, Chantal Cazaux a pris la plume, afin de crier son amour pour l’auteur de La Bohème, tout au long de ces pages agrémentées d’une iconographie des plus attrayante. Un usuel ? Pas seulement, car au souci didactique permanent – qui ne verse jamais dans la facilité –, s’ajoute un regard personnel sur l’œuvre découlant d’une analyse savante et incisive. Selon un principe désormais bien établi, chaque opéra est l’objet d’une présentation dédiée et approfondie : genèse et création, résumé de l’action, guide d’écoute, personnages, enjeux. Auparavant, quelques «…

A quand Le Marteau sans maître aux théorbe et traverso ? Il y a bientôt trois décennies, feu Le Monde de la musique publiait la critique d’un enregistrement intégral de Carmen, qui allait renouveler en profondeur notre écoute. Les Musiciens du Louvre, dirigés par Sir Roger Norrington, accompagnaient une distribution fastueuse où la cigarière de René Jacobs, alors dans la splendeur de son contre-ténor, côtoyait un Don José et une Micaëla campés respectivement par le suave Nigel Rogers et l’inimitable Nella Anfuso. « Enfin débarrassé des altérations postromantiques dont Oeser s’est fait le champion, l’orchestre de Bizet retrouve son ascétique crudité, notait notre confrère : rétablissement de la vihuela dans le quintette du deuxième acte, du guitarron dans le trio des cartes, et emploi de castagnettes…

New York, 26 décembre 1926. Walter Damrosch, qui lève la baguette devant l’orchestre de la Symphony Society pour assurer la création mondiale du poème symphonique Tapiola op. 112, ne sait pas qu’il va diriger l’ultime chef-d’œuvre de Jean Sibelius, son magnum opus. Cette réalisation, peut-être la plus parfaite et la plus chargée de signification de Sibelius, prélude... à trente ans de silence. Partition d’un seul tenant (entre dix-sept et vingt minutes), Tapiola porte un message de « solitude du monde » apparenté à celui d’Arcana d’Edgar Varèse, composé la même année. Son orchestration est pour beaucoup dans la sublime originalité d’une partition qui respire, par-delà ses surprises, une profonde unité. L’art du compositeur finlandais est à son sommet dans le maniement des rythmes comme des timbres, organisé avec une maîtrise…

Concerto grosso  Ce genre instrumental trouve ses racines dans la polychoralité de la fin de la Renaissance, qui consistait en l’alternance ou superposition de plusieurs groupes de musiciens. Le concerto grosso baroque, lui, comprend deux groupes : celui des solistes, appelé « concertino » ; celui de « l’orchestre », appelé « ripieno » ou « concerto grosso » (ce terme désigne donc à la fois le genre et une partie de son effectif). Le ripieno peut comporter davantage d’instruments que le concertino, mais sans que l’écart soit conséquent (il ne s’agit pas d’un « orchestre » au sens moderne, opposé à quelques solistes). Si les épisodes où joue le ripieno sonnent avec plus de puissance, c’est parce qu’ils sont des tutti où le concertino s’ajoute au ripieno. Ainsi, le…

1 Festival Chopin à Paris Jusqu'au 14 juillet, Orangerie du Parc de Bagatelle. Pendant ses années parisiennes, Chopin a consacré l’essentiel de son temps à l’enseignement (la composition, c’était pour les étés à Nohant !). C’est à ce versant méconnu du pédagogue que le Festival Chopin consacre sa 34e édition. Dominique Merlet, Jean-Marc Luisada, Anne Queffélec et Laurent Cabasso, entre autres, partageront le clavier avec leurs meilleurs élèves. Et des récitals de jeunes solistes venus de France et de Pologne nous montreront que la question de la transmission dans l’interprétation chopinienne a encore de beaux jours devant elle ! 2 Rencontres musicales d’Evian Du 1 er  au 9 juillet. Quatrième édition déjà pour les Rencontres musicales d’Evian nouvelle génération. Bien inspirés par le cadre bucolique de la Grange au…

« Majesté ! » : le titre du concert englobe culte divin et célébration de Louis le Grand, mais vaut aussi comme illustration de ce maître absolu que fut Delalande à la Chapelle royale. Ces grands motets, dont seule une petite partie est accessible en disque, restent de grands délaissés. D’où l’aubaine de découvrir deux inédits datant des débuts du compositeur à Versailles après 1682 (Deitatis majestatem et Ecce nunc benedicte), outre le Te Deum dans son remaniement de 1715, d’une écriture orchestrale plus riche (flûtes, hautbois, bassons abondent) et d’une plus belle invention pour les multiples combinaisons solistes que la version primitive enregistrée par William Christie. La majesté sied-elle à Vincent Dumestre et au Poème Harmonique ? Le geste compassé du chef donne à ces édifices sonores un influx,…

Les cuvées des concours oscillent comme celles des vins : d’une édition à l’autre, les médailles des premiers prix ne brillent pas d’un même éclat. A Montréal, les applaudissements n’ont pas fait trembler les murs de la Maison symphonique quand les lauréats du CMIM étaient enfin révélés. Plus d’un spectateur et plus d’un critique avouaient n’y rien comprendre. On ne pariera pas que le pianiste hongrois Zoltan Fejervari, qui décrochait la timbale, suivra dans la foulée une route aussi glorieuse que Béatrice Rana, lauréate en 2011, ou David Fray, révélation providentielle en 2004 du tout jeune CMIM. Il est indiscutable que Fejervari a tenu d’un bout à l’autre le Concerto no 3 de Bartok, maître d’une partition qu’à trente ans, il a eu le temps d’approfondir en concerts. Mais faut-il attendre…

Si l’édition 2017 du festival ManiFeste était marquée par les quarante ans de l’Ircam et par le thème de la synesthésie, on pouvait aussi tenter le hors-piste pour suivre la voie plus sinueuse du rapport de la musique et des lieux. Avec Campo Santo, concert-installation réalisé par Jérôme Combier et Pierre Nouvel, on mesure par exemple à quel point son séjour dans la ville aujourd’hui fantomatique de Pyramiden, située dans l’archipel du Spitzberg en Norvège, a marqué le compositeur. De lents travellings, des photos d’une nostalgique beauté entrent en résonance avec un florilège de textes et un assemblage de pièces acoustiques (celle écrite pour l’accordéon de Fanny Vicens est un moment clé du spectacle) ou électroniques (faites pour une large part de sons collectés sur place). Autre lieu bien réel,…

• Masaaki Suzuki n’a pas dit son dernier mot chez Bach, dont il présentera bientôt deux volumes (VIII et IX) de cantates profanes (BWV 8 et 9), les six Suites anglaises et L’Offrande musicale. On guettera également, toujours chez Bis, les équilibristes a cappella du Chœur de solistes norvégien (Norske Solistkor), qui nous bluffaient il y a quelque mois dans un florilège contemporain, et qui ont gravé les motets. • Deux chanteurs alternant, sous l’œil de Schubert, dans un album de lieder avec orchestre. Hier Anne-Sofie von Otter et Thomas Quasthoff (avec Abbado), demain l’alto Wiebke Lehmkuhl et le ténor Stanislas de Barbeyrac avec Laurence Equilbey, pour Erato. • Les apparitions de la violoniste Sophie Gent donnent à l’ensemble britannique Arcangello un nouvel élan, dont témoigne un album Couperin (cf.…

• RCA fête Granados dans un coffret de 7 CD. On y retrouvera les trois disques gravés par Alicia de Larrocha entre 1989 et 1994 (Diapason d’or, cf. no 658). Mais aussi, deux merveilles plus rares : les mélodies par la jeune Montserrat Caballé (1964) et l’opéra Goyescas sous la baguette d’Ataulfo Argenta (1957, avec Consuelo Rubio et Ana Maria Iriarte). Les passionnés goûteront un plein CD de guitare partagé entre Julian Bream et John Williams, et les collectionneurs une poignée de témoignages historiques (Rubinstein, Reiner, Casals, Heifetz). • Vingt-quatre Stabat Mater en 14 CD, de Palestrina à Pärt : Brilliant propose une traversée du répertoire aux amateurs de musique sacrée. Aux monuments (Pergolesi, Steffani, Vivaldi, Rossini, Dvorak, Poulenc, Szymanowski…) s’ajoutent des curiosités signées Mayr, Perosi, Howells ou Nystedt. Les interprétations…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750  Cantatas BWV 202, 152* et 199. Carolyn Sampson (soprano), Andreas Wolf (baryton)*, Freiburger Barockorchester, Petra Müllejans. Harmonia Mundi. Ø 2016. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Teldex Studio Berlin en mai 2016 par René Möller. Equilibre parfait pour le dialogue entre une soprano et un ensemble instrumental. Image précise. Une prise de son chatoyante a sa part dans le relief et l’attrait puissants d’un programme en trois temps – au centre, une cantate pour soprano et basse ; autour, deux pour soprano solo. Les micros théâtralisent sans trop d’artifice l’éventail des grains sonores du haut en bas de l’orchestre. A la différence des mêmes Freiburger voilés dans l’album Bach de Philippe Jaroussky (cf. no 651), on ne perd pas une miette de la contrebasse…

JEAN GUYOT DE CHÂTELET CA 1520-1588 Te Deum laudamus et autres motets. Cinquecento. Hyperion. Ø 2016. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la chartreuse de Val-de-tous-les-Saints de Mauerbach à Vienne en mai 2016 par Markus Wallner. Très bel espace vocal. Image sonore large, profonde. Restitution de grande qualité en terme de timbres et de plans sonores. Faut-il encore pleurer la fin du Hilliard Ensemble, et de la Capilla Flamenca ? Voici déjà le dixième récital publié chez Hyperion par le quintette vocal masculin Cinquecento. Fondé à Vienne en 2004, par cinq chanteurs issus de cinq pays européens différents, il s’est fait une spécialité des compositeurs des cours Habsbourg d’Autriche du XVI e siècle, offrant une jolie pile de disques de référence à des maîtres déjà (un peu)…

CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921 Proserpine. Véronique Gens (Proserpine), Frédéric Antoun (Sabatino), Marie-Adeline Henry (Angiola), Andrew Foster-Williams (Squarocca), Jean Teitgen (Renzo), Mathias Vidal (Orlando), Philippe-Nicolas Martin (Ercole), Artavazd Sargsyan (Filippo/Gil), Chœur de la Radio flamande, Orchestre de la Radio de Munich, Ulf Schirmer. Singulares (2 CD). Ø 2016. TT : 1 h 34’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé au Prinzregententheater de Munich, les 7 et 9 octobre 2016 par Thomas Schinko. Une parfaite justesse dans le rapport des voix solistes au chœur et à l’orchestre. Des sonorités particulièrement raffinées. Après Les Barbares à Saint-Etienne, un autre ouvrage de Saint-Saëns sortait de l’oubli à Munich, où il était enregistré quelques jours avant de gagner l’Opéra de Versailles. Le rôle-titre de Proserpine (créée en 1887 quelques mois après la Symphonie no 3) ne désigne pas…

STRAVAGANZA D’AMORE « La Naissance de l’opéra à la cour des Medicis ». Œuvres d’Allegri, Brunelli, Caccini, De Cavalieri, Fantini, Peri, Da Gagliano, Malvezzi, Marenzio, Orologio, Striggio. Pygmalion, Raphaël Pichon. Harmonia Mundi (2 CD). Ø 2016. TT : 1 h 42’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre et novembre 2016 à la Chapelle royale de Versailles par Hugues Deschaux et Aline Blondiau. Splendides scènes et tableaux sonores au travers des effectifs variés de ce programme. Une réverbération très généreuse mais maîtrisée permet le jeu d’assemblages et entrelacs sonores riches en harmoniques. Déployant un extraordinaire arsenal d’armes de séduction, Raphaël Pichon nous livre un objet unique et fascinant, prodigue en émotions riches… et parfois paradoxales. Sertis dans un véritable livre, richement illustré et agrémenté d’articles substantiels, le programme savamment ordonné évoque…

Tradition oblige  Enceintes Sonus Faber Homage Tradition. Prix indicatifs : 14 000 € la paire (Guarneri), 18 600 € la paire (Serafino) et 24 600 € la paire (Amati). EAD. Tél : 03 86 33 01 09. Créée en 1983, la marque d’enceintes italienne Sonus Faber, qui s’est toujours distinguée par un savoir-faire hérité de la lutherie crémonaise, enrichit sa ligne de prestige Homage Tradition d’une colonne 3,5 voies baptisée Serafino (nom d’un maître violoniste formé à l’atelier de Nicolo Amati). Elle comporte un tweeter de 28 mm de type « Arrow Point » avec dôme en soie. L’unité de 150 mm avec aimant néodyme se charge du registre médium, tandis que deux haut-parleurs de 180 mm avec membrane sandwich endossent les basses fréquences. Le filtre de type « Paracross…

Il y aura bientôt dix ans, paraissait chez Albiana Henri Tomasi, un idéal méditerranéen. Sous le pseudonyme de l’auteur, Michel Solis, se cachait Claude Tomasi, le fils du compositeur. A cette biographie succède ce volume réunissant trente et un travaux musicologiques, fruit d’un colloque qui se tenait à Marseille en 2013 sous la direction de Jean-Marie Jacono et Lionel Pons. On y mesure combien la personnalité singulière d’Henri Tomasi (1901-1971) se reflète dans son œuvre. Les racines corses (dont Cyrnos pour piano et orchestre en 1929, mais aussi plusieurs mélodies et l’opéra Sampiero Corso en 1956 tirent leur sève) engendrent un amour viscéral de la Méditerranée (une étude décortiquant les « ambiances » de Retour à Tipasa, inspiré en 1966 par Albert Camus, nous a perdu en route). L’opéra Don…

Ce livre est la trace écrite de sept « leçons » données au Collège de France où Karol Beffa était, en 2012-2013, titulaire de la chaire de création musicale. Le premier chapitre, « Comment parler de musique ? » a déjà fait, en tant que leçon inaugurale, l’objet d’une publication isolée. Après avoir tenté un cadrage méthodologique de ce sujet pour le moins protéiforme, l’auteur y va de ses diatribes contre les créateurs autoproclamés ou « créateurs sans œuvre », et contre un discours proliférant qui motive un constat tragique : « L’art meurt du commentaire sur l’art. » Le « babillage » des critiques, comme le jargon des pseudo-spécialistes ou le discours stérile des vrais spécialistes sont mis au pilori, tels ceux, parmi les analystes, qui ne font que…

RENAUD CAPUÇON, violon  Brahms : Sextuors à cordes nos 1 et 2. Renaud Capuçon, Christophe Koncz (violons), Gérard Caussé, Marie Chilemme (altos), Gautier Capuçon, Clemens Hagen (violoncelles). Erato. « J’ai découvert le Sextuor à cordes no 1 de Brahms à travers la version réalisée au Festival de Prades, dans les années 1950, par Isaac Stern, Pablo Casals, Alexander Schneider, Milton Katims, Milton Thomas et Madeline Foley : voilà qui, très tôt, cristallisait mon amour pour ce répertoire. Les cinq extraordinaires musiciens qui partagent avec moi l’aventure de ce disque communient dans l’amour pour le compositeur et la passion de la musique de chambre. Enregistré en live par Nicolas Bartholomée lors du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence 2016, ce volume s’inscrit dans une intégrale de la musique de chambre de Brahms qui se poursuivra…

Il déteste se répéter, fuit les dogmes, vénère Harnoncourt, Menuhin et Brel. Par ses choix esthétiques, son éclectisme, son refus des règles et des chemins tracés, Gidon Kremer est un musicien tout à fait exceptionnel. Peu soucieux des conventions, il donne à chaque œuvre qu’il aborde, connue ou inconnue, une fraîcheur nouvelle, née d’une permanente remise en question. L’inventivité de son approche, la richesse de son répertoire et sa sonorité si personnelle façonnent l’identité d’un jeu qui ne se compare à aucun autre. A soixante-dix ans, c’est un esprit en quête de paix, et pourtant toujours en ébullition, fourmillant de projets. La tournée qui célèbre le vingtième anniversaire de son orchestre de chambre, la Kremerata Baltica, faisait escale à Paris. Nous ne pouvions laisser passer l’occasion de rencontrer cet artiste…

Pour l’auditeur, et quoique d’un seul flux, Tapiola se divise en deux parties principales. Après quatre coups de timbales sur la note si, le thème générateur (motif A, énoncé immédiatement aux cordes) présente sa facture originale : tenue initiale sur si, puis progression circulaire par degrés conjoints, comprise dans l’intervalle de quarte, et refermée sur une tierce descendante (si, la dièse, sol dièse). Un accord de vents soutient ce thème et le prolonge en fondu-enchaîné, débouchant sur un bref élan d’intensité (Allegro moderato, mesures 21 à 27), puis un silence, plusieurs reprises aux cordes et bois, onze énonciations mystérieuses de A allant decrescendo aux altos divisés (mes. 53 à 94). La première variante (motif B, mes. 106 et suivantes) intervient aux bois, culmine en un trait rapide et perçant des…

‘Un art qui exigeait du temps, de l’espace, du récit...’ Timbales, trompettes, cornets, saqueboutes et hautbois tonnent une fanfare qu’on croirait pour Apollon. Bergères et bergers envahissent la scène transformée en Arcadie, madrigalisent, appellent une invisible Cybèle parodiant l’Atys de Lully. On est au théâtre, quasi dans le Prologue de L’Orfeo de Monteverdi par le discours sinon par le style, mais le sépulcre s’ouvre. Un messager paraît dispersant la fête : Strephon est mort. L’Assemblée le pleure, la moire recouvre les paysages peints. Strephon, c’est Purcell. C’est un jeune homme de vingt et un ans qui écrit cette ode à la mémoire de l’Orphée anglais. Elève de John Blow, organiste et compositeur Jeremiah Clarke en est à ses débuts. Onze ans plus tard, un amour impossible le fera se loger…

Venue de Toronto, cette Médée mise en scène par Marshall Pynkoski n’hésite pas à rabattre la tragédie classique sur Les Trois Mousquetaires, et l’univers louis-quatorzien sur les contes de Perrault vus par Disney. Paillettes, guirlandes de fleurs, tintements d’épées : l’équipe canadienne d’Opéra Atelier mise sur la générosité visuelle et physique qui fait son succès depuis plus de trente ans. A l’acte I – le Prologue passe à la trappe –, les conflits n’ont pas encore éclaté que les personnages s’empoignent déjà ; la moindre réplique suscite spasmes de douleur et sursauts furieux. Les chorégraphies de Jeannette Lajeunesse Zingg, qui intègrent des numéros d’escrime, grossissent elles aussi le trait, évoquant moins les danses de cour que le Noureïev de Roméo et Juliette. Curieusement sobre, le décor alterne toiles de fond…

En mars 2015, les Wiener Solisten (soit l’élite des Wiener Philharmoniker) gratifiaient le public du Théâtre des Champs-Elysées d’une soirée mémorable autour de Schönberg, Richard Strauss, Zemlinsky et Wagner. Ils récidivent aujourd’hui, toujours à l’initiative du passionné Georges Zeisel. Ces concerts, plus que tout autre, rendent sensibles les liens secrets qui unissent les classiques viennois aux compositeurs du romantisme tardif et de la modernité, sans rupture véritable. Prélude de choix, le lumineux et ultime Quintette à deux altos KV 614 de Mozart, mêle une énergie motrice alla Haydn, pleine de vitalité, à des instants de nostalgie fugace pré-brahmsiens. Moment de grâce : le trio du Menuetto, moelleux, sensuel et pourtant subtilement accentué, grâce à la totale implication et à l’éloquence du Konzertmeister Reiner Honeck . Férue de répertoire contemporain, la…

Tout Paris s’était déplacé pour assister à la première mise en scène lyrique de Guillaume Gallienne. Le célèbre sociétaire de la Comédie-Française n’a pas choisi la facilité avec Cenerentola, chef-d’œuvre le plus ambigu de Rossini, constamment sur le fil du rasoir, entre rires et larmes, poésie et trivialité. Sans doute a-t-il perçu cette confusion des sentiments, mais il la restitue de façon peu subtile, nous servant une énième référence au cinéma italien des années 1960. L’impression de lourdeur vient aussi du décor conçu par Eric Ruf, imposant palais aux murs rouge sang (qui pourrait tout aussi bien servir pour Don Carlos ou Les Vêpres siciliennes) avec, au sol, d’énigmatiques coulées de lave – Cendrillon au-dessous du volcan ? Dans ce cadre oppressant, le jeu d’acteurs semble souvent corseté par une…

NOUVEAUTÉS DVORAK Stabat Mater. Solistes, Orchestre philharmonique tchèque, Jiri Belohlavek. Decca. Comme la Missa solemnis de Beethoven, chant du cygne d’Harnoncourt en 2015, le retour de Belohlavek, miné par la maladie mais glorieux, au Stabat Mater nous tire des larmes. STRAVAGANZE D’AMORE Œuvres d’Allegri, Brunelli, Peri, Caccini, Marenzio, Striggio… Pygmalion, Raphaël Pichon. HM. En chemin vers les sources de l’opéra, Raphaël Pichon invente une chimère, la plus séduisante qui soit, mêlant la déclamation nue des prototypes florentins au faste des intermèdes de cour. FRANCOEUR Sonates pour violon. Daimonion. Passacaille. Un trio inconnu de musique ancienne entre dans la cour des grands sans crier gare, une nouvelle amazone du violon baroque rend aux sonates de Francœur leurs lettres de noblesse. Quelle musique ! BACH Cantates BWV 202, 153,…

Enregistrés au Konzerthaus de Vienne en mai 1965 et décembre 1965, puis en mai, juin et septembre 1966, les concertos de Mozart par Lili Kraus, l’Orchestre du Festival de Vienne et Stephen Simon n’ont jamais été distribués de façon régulière et soutenue par CBS de ce côté de l’Atlantique. D’où leur faible renom ici, en regard des intégrales publiées en Europe peu après : dirigées du clavier comme celle de Geza Anda (DG) et celle de Daniel Barenboim (Emi), voire comme celle, plus symphonique, d’Ingrid Haebler qu’accompagnaient Witold Rowicki, Alceo Galliera, Colin Davis – et Eduard Melkus pour les premiers concertos (Philips/Decca). Et la situation de l’intégrale, américaine mais d’origine viennoise, ne s’est pas arrangée au temps du CD : CBS-Sony a fait un coup d’éclat avec celle de Murray…

FRANÇOIS FRANCOEUR 1698-1787  Sonates pour violon, Livre II nos 6, 10, 2, 7, 4 et 9 . Daimonion. Passacaille. Ø 2016. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en janvier 2016 à Müllhein (Allemagne) par Olaf Mielke. Acoustique sobre, image équilibrée, combinaisons sonores très harmonieuses entre les cordes frottées du violon et violoncelle et les cordes pincées du clavecin. Lionel de la Laurencie, dans son Ecole du violon de Lully à Viotti (Paris 1922), faisait l’apologie de Leclair mais ne boudait pas Francœur, « musicien facile et gracieux ; sa mélodie tantôt noble, tantôt alerte et pimpante fait de lui un parfait représentant du style de son temps. » Un temps qui est aussi celui de Watteau, de Chardin, de François Couperin, dont le Troisième Livre de Pièces de…

JOSEPH HAYDN 1732-1809  Sonates pour clavier nos 33, 53, 60, et 62. Variations en fa mineur. Leon McCawley (piano). Somm. Ø 2016. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à St Catherine’s School, Guildford les 21 et 22 mai 2016 par Paul Arden-Taylor. Une prise de son assez proche – qui laisse parfois percevoir une réverbération fournie – présente un piano dépouillé de tout artifice. Un moment d’écoute savoureux. Le concours de Leeds, où Leon McCawley glanait le deuxième prix en 1993, à dix-neuf ans, a rarement couronné des brutes du clavier. Son nom vous dit vaguement quelque chose ? Souvenez-vous donc : en 2009, un Diapason d’or et les commentaires impressionnés d’Alain Lompech accueillaient les sonates de Mozart qu’il venait de publier en intégrale, chez Avie. Hier Mozart,…

Pleinement satisfait de ses Trois strophes sur le nom de Sacher pour violoncelle, dont Alexis Descharmes est un subtil serviteur, Henri Dutilleux ne cachait pas son aversion pour ses œuvres de jeunesse : Sarabande et cortège pour basson et piano (1942) le hérissait, la Sonatine pour flûte et piano (1943) le désolait tout autant que la Sonate pour hautbois et piano (1947) et la perspective d’une exécution de Choral, cadence et fugato pour trombone et piano (1950) le mettait au supplice… En complicité avec le pianiste Sébastien Vichard, Fany Maselli (basson), Nora Cismondi (hautbois), Magali Mosnier (flûte) et Jonathan Reith (trombone) lui donnent tort. A ce point que Les Citations (1990-2010) qu’il aimait ne valent que par le talent de ses interprètes (Hérisson, YYYY ). Le Quatuor pour la fin…

Heroines of love and loss. Airs de Purcell, Bennet, Strozzi... Ruby Hugues (soprano), Mime Yamahiro Brinkmann (violoncelle), Jonas Nordberg (luth & théorbe). Bis (SACD). Diapason d’or Cf. no 658. Au son des premiers arpèges du théorbe, nous voici plongés hors des bruits du monde... en l’église de Länna (Suède) : magnifique espace acoustique, généreux et enveloppant. Martin Nagorni restitue avec une exceptionnelle pureté la voix de Ruby Hugues tout au long de ces lamentos. Les graves « voluptueux » du théorbe et du violoncelle finissent de nous séduire. Un moment d’écoute où le temps semble suspendu. Poulenc : Concerto pour deux pianos. McPhee : Tabuh-Tabuhan. Adams : Grand Pianola Music. GrauSchumacher (pianos), Trio Mediaeval, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Brad Lubman. Neos. YYYYY Cf. no 658. Au programme de cette belle…

SAMEDI 1 er  JUILLET 20 h 28/9/16, Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Glinka, Massenet, Puccini, Purcell, Offenbach... Solistes, Africa Lyric’s Opéra, Chœur de l’Armée française, Symph. de la Garde républicaine, Sébastien Billard. DIMANCHE 2 JUILLET 20 h 9/6/17, Paris, Opéra Comique. Saint-Saëns : Le Timbre d’argent. Hélène Guilmette, Hélène. Jodie Devos, Rosa. Tassis Christoyannis, Spiridion. Edgaras Montvidas, Conrad. Yu Shao, Bénédict. Chœur Accentus, Les Siècles, François-Xavier Roth. LUNDI 3 JUILLET 20 h 25/4/17, Paris, musée d’Orsay. Mompou, Ravel, Satie, Scriabine, Chopin... Guillaume Coppola, piano. 21 h 27 /11/16, Paris, Philharmonie. Rachmaninov. Alexandre Tharaud, Aleksandar Madzar, Alexander Melnikov, piano. 21 h 45 27/11/16, Paris, Philharmonie. Rachmaninov : 12 Romances. Morceaux de fantaisie. Veronika Dzhioeva, soprano. Alexandre Tharaud, piano. MARDI 4 JUILLET 20 h 8/11/16,Théâtre des Champs-Elysées à Paris. CPE, J.S.…

On savait que Mendelssohn était un dessinateur de grand talent, au trait précis et évocateur. Grâce à une brillante monographie de Maximilien Nowak, jeune doctorant en littérature à l’université de Chicago, on le découvre aussi poète et traducteur passionné. L’ouvrage rappelle quelle éducation intense reçut Félix, étudiant aussi bien le grec que la zoologie, l’esthétique (avec Hegel !) que le droit. A l’âge de onze ans, en s’inspirant de l’Achilléide de Goethe, il écrit un poème de quatre cent cinquante vers en hexamètres dactyliques, dans lequel le héros se décrit « à la fois comme un artiste et un érudit ». La culture littéraire du compositeur est d’ailleurs minutieusement auscultée et l’on apprend que Mendelssohn lisait aussi bien Dante que Corneille ou Cervantès. Avant d’en venir aux traductions proprement dites,…

Un prophète Giacomo Meyerbeer par Violaine Anger. Bleu Nuit éditeur, 176 p., 20 €. Qu’une monographie en français prétende aujourd’hui montrer « qu’il est impossible de réduire Meyerbeer à des flonflons de cuisinière ou d’harmonie militaire » ne pouvait que nous réjouir, surtout sous la plume de Violaine Anger, qui fut une des meilleures voix de France Musique. Il fallait en effet nous rappeler que Meyerbeer, admiré de Berlioz, s’imposa comme un novateur, sans lequel l’histoire de l’opéra eût sans doute été différente. Violaine Anger nous convainc lorsque, à partir de la consultation d’archives, elle se fait biographe ou sociologue de la musique, établit des parallèles entre les différents arts et inscrit le compositeur dans un système de production dont il maîtrisait parfaitement les rouages. Cela dit, s’il fut un…