Diapason No. 659

En disques et dans nos cœurs Hécatombe chez les chefs d’orchestre. Un jour avant Jeffrey Tate JIRI BELOHLAVEK nous a quittés. Non sans remettre sur le métier le bouleversant Stabat mater de Dvorak, dont l’enregistrement tout juste paru nous tire les larmes. En interview Deux anniversaires à l’agenda de GIDON KREMER. Celui de la Kremerata Baltica, l’orchestre de chambre qu’il créait il y a tout juste vingt ans. Et le sien propre : à soixante-dix printemps tout rond, cet immense violoniste ne veut surtout pas qu’on le considère... comme un violoniste ! Plutôt un artiste complet, un musicien aux multiples facettes, consumé par le même feu que son idole de toujours, un certain Jacques Brel. En disques VÉRONIQUE GENS adore les chemins de traverse. Notre soprano est l’héroïne de Proserpine,…

A quand Le Marteau sans maître aux théorbe et traverso ? Il y a bientôt trois décennies, feu Le Monde de la musique publiait la critique d’un enregistrement intégral de Carmen, qui allait renouveler en profondeur notre écoute. Les Musiciens du Louvre, dirigés par Sir Roger Norrington, accompagnaient une distribution fastueuse où la cigarière de René Jacobs, alors dans la splendeur de son contre-ténor, côtoyait un Don José et une Micaëla campés respectivement par le suave Nigel Rogers et l’inimitable Nella Anfuso. « Enfin débarrassé des altérations postromantiques dont Oeser s’est fait le champion, l’orchestre de Bizet retrouve son ascétique crudité, notait notre confrère : rétablissement de la vihuela dans le quintette du deuxième acte, du guitarron dans le trio des cartes, et emploi de castagnettes…

RENAUD CAPUÇON, violon  Brahms : Sextuors à cordes nos 1 et 2. Renaud Capuçon, Christophe Koncz (violons), Gérard Caussé, Marie Chilemme (altos), Gautier Capuçon, Clemens Hagen (violoncelles). Erato. « J’ai découvert le Sextuor à cordes no 1 de Brahms à travers la version réalisée au Festival de Prades, dans les années 1950, par Isaac Stern, Pablo Casals, Alexander Schneider, Milton Katims, Milton Thomas et Madeline Foley : voilà qui, très tôt, cristallisait mon amour pour ce répertoire. Les cinq extraordinaires musiciens qui partagent avec moi l’aventure de ce disque communient dans l’amour pour le compositeur et la passion de la musique de chambre. Enregistré en live par Nicolas Bartholomée lors du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence 2016, ce volume s’inscrit dans une intégrale de la musique de chambre de Brahms qui se poursuivra…

Nouveau poste pour Stéphane Denève , toujours à l’étranger : le chef français a été nommé directeur musical de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, aux Etats-Unis, où il succédera à David Robertson lors de la saison 2019-2020. L’Orchestre de la Tonhalle de Zurich va tourner la décevante page écrite par le jeune Lionel Bringuier en pariant à nouveau sur l’expérience, celle de < Paavo Järvi, nommé chef permanent et directeur artistique de la formation suisse à compter de 2019. La Française Hélène Boulègue , soliste à l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, a remporté, ex aequo avec le Chinois Yu Yuan, le 1er prix du Concours de flûte de Kobe, au Japon. Le directeur de France Musique, Marc Voinchet, a mis fin à la présence à l’antenne de Dominique Boutel (qui présentait l’émission…

L’Opéra de Dijon est le premier établissement à bénéficier de l’appellation « théâtre lyrique d’intérêt national », fixée par un arrêté ministériel daté du 5 mai. Une reconnaissance « qui récompense le projet culturel, le savoir-faire et l’excellence » de la maison dijonnaise, s’est félicité le maire, François Rebsamen, proche de l’ex-président François Hollande. Faut-il y voir la volonté de l’Etat de renouer avec une vraie politique de labellisation d’« Opéras nationaux » en région, qui a connu un coup d’arrêt après une décennie fastueuse, de Lyon (1996) à Nancy (2006) en passant par Strasbourg (1997), Bordeaux (2001) et Montpellier (2002) ? Pas si sûr. Le nouveau conventionnement paraît moins prestigieux, fléché vers des maisons ayant peu ou pas de forces artistiques permanentes, quoique très actives – il le faut…

«J’ai trouvé à Bougival un petit coin très tranquille au bord de l’eau [...] J’y vais terminer Carmen » : c’est ainsi que Georges Bizet parlait au printemps 1874 de la maison louée à l’ouest de Paris, dans un méandre de la Seine, où il orchestra son chef-d’œuvre. Ponctuellement ouverte au public depuis 2010, la demeure a besoin d’un nouveau souffle. Pour la sauver, l’Association des amis de Georges Bizet présidée par Teresa Berganza – inoubliable cigarière – devra trouver neuf cent mille euros, montant de l’acquisition, puis cinq cent soixante mille euros pour les travaux de rénovation. L’objectif est aussi de créer un « Espace Carmen » face à la maison, dans des bâtiments à transformer pour qu’ils puissent accueillir un lieu d’exposition, un studio d’enregistrement et une salle…