Indholdsfortegnelse for No. 660 i Diapason

En disque Comment de telles beautés ont-elles pu nous échapper, s’interroge Bertrand Boissard? LEIF OVE ANDSNES consacre tout un disque au piano de Sibelius, dont il nous révèle les envoûtants sortilèges, étendues lacustres où se reflètent les épaisses forêts, triomphe de la sérénité, du naturel et du charme. En interview A tout juste soixante-dix ans, JOHN ADAMS affirme plus que jamais sa liberté d’artiste, autant que celle du citoyen. Ne se revendiquant d’aucun système, le plus populaire des compositeurs vivants laisse son intuition guider chacune de ses œuvres nouvelles. Avec toujours un soupçon de comédie, pour dérider cette musique contemporaine qu’il juge souvent trop sévère. En disque Retour aux sources pour OLGA PERETYATKO, dont le soprano au galbe savoureux miroite tout au long d’un récital dédié au répertoire russe, entre…

Osmo Vänskä semble avoir confiance dans l’avenir du Minnesota Orchestra, menacé dans sa survie par un violent conflit social en 2014 : le chef finlandais y a prorogé son contrat de directeur musical jusqu’en 2022, date à laquelle il atteindra dix-neuf ans de mandat. Bien installé au pupitre de l’Orchestre national de Lille, le jeune chef français < Alexandre Bloch a été prolongé jusqu’en 2021 au Symphonique de Düsseldorf, dont il est le premier chef invité. Plus de quinze ans après avoir quitté la Philharmonie de Lorraine, le Canadien Jacques Lacombe revient dans l’Est de la France : il succédera au Belge Patrick Davin, à partir de 2018, au poste de directeur musical de l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Kent Nagano a annoncé son départ de l’Orchestre symphonique de Montréal en…

Suzanne Chaisemartin Organiste, née en 1921 Une grande dame de l’orgue s’est éteinte le 9 juillet, à l’âge de quatre-vingt-seize ans. Elève et même disciple de Marcel Dupré, dans la classe duquel elle a remporté un premier prix d’orgue et d’improvisation en 1947, Suzanne Chaisemartin a souvent remplacé son maître à la tribune de l’église Saint-Sulpice. Surtout, elle a régné sur les claviers de Saint-Augustin durant près d’un demi-siècle, de 1949 à 1997. Un immense répertoire (Bach, les romantiques allemands et français, jusqu’aux œuvres nouvelles de Sauguet et Langlais...) et une intense activité de pédagogue (de l’Ecole Normale au Conservatoire, de Paris à Dijon) resteront attachés à son nom, qui vient rejoindre le panthéon féminin de la génération 1920 (Rolande Falcinelli, Jeanne Demessieux, Marie-Madeleine Duruflé, Marie-Claire Alain). Entrer : Suzanne…

Médée Après Tosca et Norma, et devant Traviata et Lucia, Médée est le rôle que Callas chanta le plus longtemps au cours de sa carrière : de 1953 à 1961. Et c’est sans doute le seul, avec Violetta, où nous ne cesserons jamais de faire avec elle l’intégralité du voyage, sans trouver de halte que nous préférerions à toute autre. Ceux qui ne connaîtraient pas la soirée du 7 mai 1953 à Florence (désormais facilement accessible sur Internet dans un excellent son) risquent de passer à côté d’une fascinante évidence : TOUT était là dès l’origine. Une perfection de l’émission vocale sur l’ensemble des registres, que la chanteuse n’atteint à ce degré dans aucun autre rôle. L’art de la déclamation, le génie de susciter, en une inflexion, une émotion poignante…

EN DATES 1927 Naît le 9 décembre à Paris. 1937 Entre au Conservatoire, où il étudie jusqu’en 1947. 1949 Rejoint à la Radio Pierre Schaeffer, avec qui il crée l’année suivante la Symphonie pour un homme seul. 1954 Réalise la spiatialisation de Déserts de Varèse lors de sa création houleuse au Théâtre des Champs-Elysées. 1958 Quitte le Groupe de recherche de musique concrète (GRMC) pour fonder Apsome, premier studio privé consacré aux musiques électroacoustiques. 1967 Création au Festival d’Avignon de la Messe pour le temps présent, chorégraphiée par Maurice Béjart. 1982 Premières subventions de l’Etat et de la Ville de Paris, qui lui permettent de fonder le Studio Son/Ré. 1996 Ouvre sa maison-studio au public pour des concerts. 2007 Confie à la BnF l’ensemble de son œuvre pour qu’elle y…

I. Allegretto Le premier thème, exposé sur une oscillation des cordes que rythment les timbales, est une mélodie ornée aux saveurs populaires que le soliste déroule aux deux mains à l’unisson, à distance d’une double octave. L’orchestre la reprend. Le pont, constitué de quelques traits d’octaves, chromatismes et de curieux arpèges rappelant le lac de larmes du Château de Barbe-Bleue, amène à un second thème plus rythmique, dont les trilles ponctuent le caractère scherzando, et qui donnera lieu à de plaisants dialogues entre piano et bois, jusqu’à mourir dans une oscillation de clarinettes et un rappel du cor. Le développement fait alors irruption sur de grands arpèges de piano (variation du premier thème), avant que les trilles envahissent l’espace jusqu’à la réexposition. Celle-ci reformule le premier thème polyphoniquement, avec un…

Bruxelles, 1682, Pietro Antonio Fiocco s’établit sous la protection du prince Eugène-Alexandre de Tour et Taxis. Il ne retrouvera jamais cette Venise qui l’avait vu naître, quittée jeune homme pour tenter sa chance dans les cours d’Europe. Une invitation du consul de Hollande le pousse jusqu’aux Flandres. A Bruxelles, il destine sa musique à l’église puis au théâtre, ouvrant la première salle lyrique de la ville, l’Opéra du Quai au foin. Musicien habile, plus italien de ton et de manière que le goût de plus en plus français des Flandres ne permet alors. Le 20 janvier 1703 lui naît un fils dont il ignorera le destin : le petit n’a pas onze ans lorsque son père s’éteint – tout juste a-t-il eu le temps d’en faire un apprenti violoniste, le…

1 Mikhail Pletnev Les 1 er  et 2 septembre, Montreux, Auditorium Stravinsky. Considéré par ses pairs comme l’un des musiciens les plus inventifs de sa génération, le pianiste et chef Mikhail Pletnev cède une nouvelle fois son Orchestre national de Russie à la baguette zélée de Conrad Van Alphen. Au clavier, il sera cette année encore sur tous les fronts : des entrelacs poétiques du Concerto pour piano n°2 de Saint-Saëns au flamboyant Concerto en fa de Scriabine. Jamais à court d’idées, Pletnev s’est donné deux soirs au Septembre musical de Montreux pour éclairer ces sommets à sa manière. Et faire voler nos certitudes en éclats ? Espérons. 2 Simon Rattle Les 2, 3 et 22 septembre , Paris, Philharmonie. Vous avez raté l’intégrale des symphonies de Beethoven à…

Donné par Thibault Noally avec son ensemble Les Accents, Mitridate Eupatore, chef-d’œuvre de Scarlatti père (1707), confirme l’instinct du chef pour les (re)découvertes. Ce Mitridate, absent des programmes depuis la production de Brian Michaels à Innsbruck (1995 et 1996), jamais donné en France auparavant sur instruments « historiques », montre le compositeur à son sommet. Dans une intrigue inspirée du mythe d’Electre et découpée en cinq actes par le librettiste Frigimelica Roberti, le personnage éponyme, déguisé sous le nom d’Eupatôr, reprend le trône du Pont à sa mère Stratonice, meurtrière de son père avec la complicité du traître Farnace. Il est aidé par son épouse Issicratea (travestie en Antigono), sa sœur Laodice et le mari de celle-ci, Nicomède. Anthea Pichanick assume les hardiesses comme les épanchements du rôle-titre, contralto souple…

A La Roque d’Anthéron, les cigales ne cessent leur tumulte – l’attention des auditeurs s’en trouve décuplée – qu’une fois la température descendue. Et quand le mistral se met à souffler, les partitions s’agitent dangereusement. Il en faut plus pour perturber un grand fauve du clavier comme Behzod Abduraimov , lequel prend à pleines dents le Concerto n° 3 de Rachmaninov. Sa puissance dénuée de la moindre dureté, sa sonorité parfaitement dosée (entre aigus électriques et basses issues des arrière-mondes) se prêtent à d’éblouissants tours de passe-passe et des assauts dignes d’une armée au grand complet. Le virtuose ouzbek se jette dans la bataille de tout son corps, au plus près du clavier, jusqu’à pouvoir sentir l’odeur de soufre qui s’en dégage. La franchise lapidaire de son jeu tend à…

• Le live non plus comme contrainte économique, mais comme projet musical, à l’échelle d’une intégrale Schumann patiemment élaborée ? Le pari de Dana Ciocarlie, dont le coffret arrivera bientôt dans les bacs (La Dolce Volta). • Pierre-Laurent Aimard quitte DG et signe chez Pentatone son retour à Messiaen, avec le Catalogue d’oiseaux. • Philippe Cassard, quand il ne tient pas le micro de France Musique pour donner son avis sur ses collègues français, se concentre en studios. Un album Mendelssohn paraît chez Sony. Et pour La Dolce Volta, il a partagé un programme Fauré avec l’Orchestre national de Lorraine et Jacques Mercier (Ballade op. 19...). • Sony, qui met décidément les bouchées doubles pour attirer les poids lourds des scènes lyriques, a fait affaire avec Juan Diego Florez. Son…

Le miracle d‘une élévation constante et inexorable de la tension, sans aucun statisme. Les contours de mon île déserte se dessinent autour de quelques enregistrements que je partage souvent avec des visiteurs mélomanes – cela au Québec, où j’ai posé mes valises il y a quinze ans, et où Le Devoir m’a ouvert ses colonnes. Un amateur de direction d’orchestre se voit en général infliger l’Ouverture Coriolan de Beethoven par Charles Munch, ou, au chapitre des sains délires, la Rhapsodie roumaine no 1 d’Enesco par Constantin Silvestri à Prague. Et l’Ouverture Dame de Pique de Suppé par Solti à Vienne en 1959. L’amateur de piano ne coupera pas à la Sonate no 15 de Beethoven par Ivan Moravec, un mouvement lent d’une sonate de Mozart par Christian Blackshaw, une sonate de Scarlatti…

Les microsillons gravés par le chef Kurt Masur en Allemagne de l’Est sont passés à l’Ouest par divers canaux. Philips, le plus connu et prestigieux, fut celui des symphonies de Beethoven et Brahms. Eurodisc était en lien avec Ariola, soit Bertelsmann (BMG), aujourd’hui dans le giron de Sony. Un coffret de 16 CD, sans précédent, n’empile pas tous les enregistrements Eurodisc de Masur, mais se concentre sur les plus emblématiques. Donc les plus réédités depuis plus de deux décennies. Les intégrales Schumann et Mendelssohn sont cousines. Réalisées entre 1971 et 1973, elles pâtissent toutes deux de captations sonores compactes et crispées, fort datées. Masur est dans le vrai en termes de flux et de style, mais ses Mendelssohn chez Teldec (réédités par Warner en août 2016) sont un cran au-dessus.…

GEORGE BENJAMIN NÉ EN 1960  Into the Little Hill (a). Flight (b). Dream of the Song (c). Hila Plitmann (soprano), Susan Bickley (contralto), London Sinfonietta (a). Michael Cox (flûte) (b). Bejun Mehta (contre-ténor), Nederlands Kamerkoor, Royal Concertgebouw Orchestra, George Benjamin (c). Nimbus. Ø 2012 à 2015. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juillet 2013 au Warehouse, Studio 1 (Londres) par Richard Bland, en mai 2012 au Queen Elizabeth Hall (Londres), en septembre 2015 au Concertgebouw (Amsterdam) par Everett Porter. Trois lieux très différents acoustiquement. La pièce centrale pour flûte permet de passer avec bonheur d’une acoustique assez sèche à celle très généreuse du Concertgebouw. Venu de Londres à seize ans pour étudier la composition auprès d’Olivier Messiaen, George Benjamin fut le dernier enfant chéri du vieux…

SERGE PROKOFIEV 1891-1953  Concertos pour piano nos 1 et 3. Ouverture sur des thèmes juifs. Simon Trpceski (piano), Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vasily Petrenko. Onyx. Ø 2016. TT : 52’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré les 15,18 et 19 février 2016 au Liverpool Philharmonic Hall, Merseyside, par Philip Siney. Image sonore tout à la fois large et massive. Excellent mixage qui offre un juste équilibre entre l’orchestre et le piano. Timbres et couleurs de l’ensemble harmonieux. Après la lecture délicieusement subversive, mais à prendre avec des pincettes, des Concertos nos 1 et 3 par Mustonen et Lintu (Ondine, cf. no 652), le tandem Trpceski/ Petrenko – déjà fêté par l’ami Lompech dans Rachmaninov – remet les pendules à l’heure. Le Concerto no 1, œuvre d’un créateur d’à peine vingt-deux ans prêt à en découdre, doit…

GEORG PHILIPP TELEMANN 1681-1767  Reformations-Oratorio TWV 13/18. Regula Mühlemann (soprano), Daniel Johannsen (ténor), Benjamin Appl (baryton), Stephan MacLeod (basse), Chœur de la Radio bavaroise, Bayerische Kammerphilharmonie, Reinhard Goebel. Sony. Ø 2016. TT : 1 h. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en Août 2016 au studio 1 des Bayerischen Rundfunks München par Winfried Messmer. Beau travail d’équilibre entre le chœur, les solistes et l’orchestre de chambre. Image sonore précise, bien définie, couleurs vocales et instrumentales appréciables. 1555 : les protestants allemands célèbrent la Paix d’Augsbourg, qui permet au souverain de chaque état ou principauté de choisir la religion de ses sujets en fonction de la sienne propre. 1755 : le deux centième anniversaire de l’événement est fêté à Hambourg avec, entre autres divertissements, un nouvel oratorio de…

OLGA PERETYATKO SOPRANO  « Russian Light ». Airs d’opéras et mélodies de Rimski-Korsakov, Rachmaninov, Glinka, Stravinsky et Chostakovitch. Orchestre philharmonique de l’Oural, Dmitry Liss. Sony. Ø 2016. TT : 53’. Notice en anglais, allemand et russe. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juillet 2016 dans la grande salle de la Philharmonie d’Etat de Sverdlovsk, Ekaterinbourg (Russie), par Jacob Händel. L’immense présence de la voix d’Olga Peretyatko, particulièrement lumineuse, crève l’écran acoustique. On en oublierait presque l’orchestre, situé un peu « dans les brumes ». Ce contraste, qui met en valeur la voix, fonctionne très bien. Retour aux sources pour Olga Peretyatko, aujourd’hui surtout distribuée dans le répertoire italien. Or la Ludmila de Glinka est, dans son air d’entrée, sœur des héroïnes de Bellini ou de Donizetti : autant dire que le récital…

Premier volet des Diapason d’or Hi-Fi 2017, ce panorama propose une large gamme d’enceintes d’une grande tenue musicale. Si l’Elipson Prestige Facet 8B brille par son expressivité, la Jean-Marie Reynaud se distingue par la qualité de ses timbres. Surprise avec la petite Triangle Elara LN05, vivante, capable d’un beau volume sonore. La somptueuse Q Acoustics Concept 40 pourrait tenir tête à des enceintes plus coûteuses, la B&W 705 S2 offre une cohérence de premier ordre et la Pascal Louvet EloquenSe redore le blason de la haute-fidélité française. On louera les mérites de la PMC Twenty5 23 au service de la vraie musicalité à l’anglaise. Précision et magie avec l’exceptionnelle Kef Reference 1, extrême limpidité et raffinement avec l’EgglestonWorks Dianne Signature SE. Appartenant à un monde à part, la Zu Audio…

VENDREDI 7 0 h Nuits d’été de Schönbrunn 2017. Fleming, soprano. Philh. de Vienne, Eschenbach. JEUDI 14 0 h Gluck : Alceste. Groves, Denoke, White, Staveland, Oliemans... Teatro Real de Madrid, Bolton. Warlikowski, m.s. JEUDI 28  Handel : Alcina. Piau, Beaumont, Noldus, Puertolas, Briot, Behle... Les Talens Lyriques, Rousset. Audi, m.s. SAMEDI 2 0 h 30 Orff : Carmina Burana. Bauer, Cencic, Noguera. Orch. national Bordeaux-Aquitaine, Karoui. SAMEDI 9 0 h 30 Sauguet : Les Caprices de Marianne. Markova, Laulan, Martin, Dubois, Dear... Opéra de Reims, Schnitzler. Thomas, m.s. SAMEDI 16 0 h 30 Cecilia Bartoli chante à Versailles. Steffani. SAMEDI 30 0 h 30 Bizet : Carmen. Semenchuck, Lungu, Ventre, Alvarez... Nanasi, dir. musicale. Zeffirelli, m.s. DIMANCHE 3 12 h 30 Luciano Pavarotti ▼ , une voix pour l’éternité.…

Le dessein d’Olivier Rouvière semble double. D’un côté, rendre accessibles des études d’opéras présentées jadis dans des publications éphémères. De l’autre, partager, en les y intégrant, une pensée sur l’art lyrique construite au fil de la vie, au contact de théories puissantes et d’émotions décisives. D’où les trois parties qui composent son livre. La première, longue d’une cinquantaine de pages, résume différents discours sur le théâtre à travers les âges, des mythes dionysiaques à Dario Fo en passant par Aristote, Nietzsche, Stanislavski ou Artaud. On en recommande la lecture à tout étudiant ou profane souhaitant éclaircir ses idées grâce à un compendium concis et éloquent. La dernière (140 pages environ, presque la moitié) réunit six analyses d’œuvres : Macbeth, Rusalka, Orfeo, Turandot, Les Contes d’Hoffmann, The Rake’s Progress. Toutes montrent…

«Je ne suis pas un enfant du disque, et pourtant il a beaucoup plus compté dans ma formation et mes influences que la plupart de mes enseignants. Petit, nous n’avions à la maison que les sélections de la Guilde internationale du disque – j’étais sans doute le seul de la famille à les écouter, et leur dois une connaissance bienvenue des standards du répertoire. Le premier amour de microsillon, c’est à 14 ans, avec le Requiem de Mozart offert par un camarade de classe, et surtout Teresa Stich-Randall. Avec la radicalité de la jeunesse, je la déclarai plus belle voix du monde. Et elle l’est restée (même si je ne l’ai pas écoutée depuis très longtemps), puisque aucune autre n’a produit un tel coup de foudre ! Peut-être Marylin Horne…

Au pied de la dame de fer, un capitaine du même métal. C’est le pari gagné du « Concert de Paris ». Chaque 14 juillet, la ville capitale, France Télévisions et Radio France unissent leurs forces pour organiser un grand raout classique sur le Champ-de-Mars. Dès la première édition, en 2013, le jour de gloire est arrivé : près de 500 000 badauds massés entre Seine et scène, 2 800 000 face à leur petit écran. Et depuis, quand nos soldats défilent, les téléspectateurs ne se défilent pas. Ils étaient plus de trois millions cet été rien qu’en France, une vingtaine de pays diffusant désormais l’événement. Au pied de la dame de fer, il faut un capitaine du même métal afin de cornaquer quelque 350 exécutants. Pour le cru 2017,…

Compilation amoureuse dédiée à Maurice Béjart. Decca. Pierre Henry - Maurice Béjart : une collaboration artistique sans équivalent entre un compositeur et un chorégraphe dans la deuxième moitié du XX e siècle, le second ayant mis ses pas dans une quinzaine d’œuvres du premier. De la fondatrice Symphonie pour un homme seul (créée en 1950, réglée sur scène en 1955 par Béjart) à l’activiste et ludique Tokyo 2002 (ballet monté en 2005) en passant par les populaires jerks électroniques de la Messe pour le temps présent (Avignon 1967), cette « compilation amoureuse », remastérisée par le maître lui-même après la mort en 2007 de son ami, est une très bonne introduction à un art aussi théâtral et physique que sonore. Apocalypse de Jean. Decca. Une de ces œuvres « à…

Ce jour-là, deux mois avant l’élection de François Mitterrand à la présidence de la République, le Tout-Paris avait enfilé sa tenue de soirée (c’était la règle à l’époque) pour se rendre à une première à l’Opéra. Ce jour-là, un compositeur assistait à Garnier à la nouvelle production de son premier (et dernier) ouvrage lyrique. Ce jour-là, il y eut du tumulte à la corbeille, mais pour de mauvaises raisons. 23 mars 1980 : la première française du Grand Macabre de György Ligeti. Peu connu en France, sinon dans les cercles de la création musicale, Ligeti était né dans cette Mitteleuropa, ballottée au rythme des bouleversements politiques. Dans sa jeunesse, il avait guetté l’arrivée de Bartok au Conservatoire de Budapest mais, apprenant le décès prématuré de l’auteur du Mandarin merveilleux, il…

Un dimanche de 1975, l’écrivain Dominique Fernandez est à Cambridge, attiré « par la sérénité gothiquement monacale des cours fleuries, par le glissement paresseux de la rivière entre les pelouses lustrées ». Ce ne sont cependant pas « ces lieux communs si charmants » qui lui commandent d’écrire La Rose des Tudors (Julliard), mais la découverte approfondie des deux grandes maîtrises de la ville universitaire anglaise, sises à King’s et St John’s College. L’amoureux des castrats chavire, loin du baroque napolitain, devant cette institution « conservée intacte » ou presque depuis le XV e siècle : le chœur anglais de garçons et d’hommes. De Cambridge à Oxford, d’une cathédrale à l’autre (Winchester, Wells...), les enfants s’unissent en une voix, celle de treble. Les trois autres sont assurées par des hommes,…

PINOCCHIO DE BOESMANS. Grand-Théâtre de Provence, le 3 juillet. Quinze ans après Julie, Philippe Boesmans retrouve Aix-en-Provence. Trois ans après Au monde, il retrouve Joël Pommerat, dont il met en musique le Pinocchio, adapté du roman de Collodi. Dans cette parabole initiatique, la marionnette est non seulement confrontée à sa propre méchanceté, mais surtout à la vilenie du monde. Devenu petit garçon, il ira heureusement à l’école et au concert : la rédemption par la culture. Les scènes se succèdent rapidement, brèves séquences racontées par un directeur de troupe ambulante. Il faut tout le savoir-faire virtuose du compositeur belge pour assumer cet enchaînement. Et son sens du théâtre qui, une fois de plus, fait merveille : le temps des deux parties, qu’inaugure et achève une photo de classe…

La dame, l’amante, l’héroïne : c’est, en trois actes, le calvaire d’une femme, que met en scène de façon spectaculaire la Siberia mitonnée en 1903 par Umberto Giordano sur un livret de Luigi Illica. Chœur de moujiks en guise de prélude, superbes variations chorales et orchestrales autour du thème des Bateliers de la Volga tout au long de l’acte II, crescendo de cuivres et de percussions avec cloches sur « Christ est ressuscité ! » pour la fête pascale du III, où s’invite un ensemble de balalaïkas avec piano maquillé en batterie du pauvre, etc. Un vrai décorum slave pour le destin tourmenté de Stephana ! Entretenue par un prince au I, la courtisane a renoncé au II à son palais de Saint-Pétersbourg pour suivre en Sibérie son amant de…

Après Essen, Toulouse – en attendant Berlin : c’est le retour du Prophète, ce grand opéra spectaculaire, le premier à bénéficier de l’éclairage électrique, qui mit Paris à genoux treize ans après Les Huguenots. Rien d’étonnant : une histoire de paysan naïf manipulé par des fanatiques dont il devient le chef illuminé, prenant la tête d’une révolte contre l’injustice sociale, cela nous intéresse. Et qu’il sacrifie sa fiancée à sa mère ne nous laisse pas indifférents... Stefano Vizioli transpose l’histoire – très arrangée par Scribe – de Jean de Leyde et des anabaptistes à l’époque de la création, en 1849, alors que l’Europe n’avait pas oublié les révolutions de l’année précédente. Il s’attache surtout à la stricte lettre du livret, dans un décor nu d’Alessandro Ciammarughi mis en relief par…

NOUVEAUTÉS MACMILLAN Stabat Mater. The Sixteen, Britten Sinfonietta, Harry Christophers. Coro. James MacMillan signe une des partitions sacrées les plus abouties de ce début de siècle, saisissante, tourmentée, taillée sur mesure pour Harry Christophers et ses Sixteen. SIBELIUS Pièces pour piano. Leif Ove Andsnes. Sony. Négligeable l’œuvre pour piano de Sibelius ? C’était avant Leif Ove Andsnes, sa pâte sonore onctueuse et toujours lisible, sa sérénité, son naturel, son charme… OLGA PERETYATKO « Russian Light ». Airs de Glinka, Rimski-Korsakov, Rachmaninov… Sony. Mieux qu’une poupée de son slave, par ailleurs bel cantiste de haute école, Olga Peretyatko s’affirme d’un bout à l’autre de ce récital par une finesse d’incarnation hors du commun. SCHÖNBERG Quatuors à cordes n os  2 et 4. Quatuor Gringolts. Bis. Avant de vous faire partager…

C est pour avoir été choisi en 1961 par son maître Heifetz comme ’ partenaire dans le Double Concerto de Bach, et avoir ajouté un « k » à son prénom (afin qu’Erick Friedman compte autant de lettres que Fritz Kreisler ou Jascha Heifetz), que le violoniste américain (1939-2004) est passé à la postérité. Autant dire que l’empreinte de Heifetz sur sa carrière a été considérable, et qu’il ne put jamais s’en départir. On lui a souvent reproché son mimétisme, et bien qu’il ait cherché sa propre voie notamment en enregistrant des œuvres que son aîné n’avait pas gravées (concertos de Prokofiev, Paganini, Bartok ou sonates avec clavecin de Bach), il suffisait de l’entendre sur scène pour réaliser à quel point – dans la posture, le son, le phrasé… –…

Comme on s’en veut de ne pas porter au pinacle le nouveau disque de Sébastien Daucé, qui, vingt ans après William Christie, se penche sur un petit opéra de Charpentier aussi subtil et coloré qu’une toile de Poussin, La Descente d’Orphée aux Enfers (cf. p. 100) ! Des voix claires comme l’eau de roche, des instruments soudés par un goût supérieur du détail, plus d’une plage à se damner… mais un Orphée terre à terre. Faudrait-il fermer les yeux ? Encourager par principe les serviteurs les plus fidèles d’un baroque français qui perd chaque année en présence ? Officiellement, le combat est pourtant gagné depuis longtemps (triomphe d’Atys en 1987, génération d’émules, qui ont fait école, éditions, etc.). Mais voyons autour de nous : la vague s’épuise en salles comme…

Comme Jean-Jacques Rousseau, Boris Pasternak ou Paul Bowles, Friedrich Nietzsche (1844-1900) composa. Jeroen Van Veen, apôtre du minimalisme, interprète un choix de pièces pour piano dont l’aspect rudimentaire ferait croire à des essais de jeunesse : il n’en est rien. Amateur, Nietzsche l’est resté toute sa vie en matière musicale. Plus que le manque de métier, c’est le défaut d’inspiration qui nous gêne. Où est le génie du penseur dans ces mélodies brinquebalantes, difficilement ânonnées, cette pauvreté harmonique, ces rythmes prosaïques, ce discours décousu ? Relisons plutôt Le Gai Savoir (Brilliant Classics, Y ). Ernst Toch (1887-1964) était un représentant du courant moderniste avec Hindemith et Krenek. Exilé aux Etats-Unis en 1935, il y signera notamment des musiques de films, dont celle de Peter Ibbetson, si admiré des surréalistes. Gieseking…

ARNOLD SCHÖNBERG 1874-1951  Quatuors à cordes nos 2 et 4. Quatuor Gringolts, Malin Hartelius (soprano). Bis (SACD). Ø 20167. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré en juin 2016 au SRF Studio de Zurich par Marion Schwebel. Prise de son assez proche dans une acoustique relativement neutre. En résultent une image très large et des timbres instrumentaux précis. Cette belle spatialisation des quatre cordes intègre avec justesse la voix de la soprano. Hué lors de sa création à Vienne en décembre 1908, alors que c’est une des partitions les plus accessibles de Schönberg, le Quatuor no 2, en fa dièse mineur, marque le passage de l’univers tonal à l’univers non-tonal. Et cela au fil de l’œuvre, de sorte que son langage évolue de l’un à l’autre des…

GIUSEPPE VERDI 1813-1901  Aida. Leontyne Price (Aida), Rita Gorr (Amneris), Jon Vickers (Radamès), Robert Merrill (Amonasro), Plinio Clabassi (le Roi), Giorgio Tozzi (Ramfis), Mietta Sighele (la Grande Prêtresse), Chœur et Orchestre de l’Opéra de Rome, Georg Solti. Decca (2 CD + 1 Blu-ray Disc). Ø 1961.TT : 2 h 32’. Notice en allemand et anglais. TECHNIQUE : 4,5/5 Quand parut Karajan, on crut le problème résolu : Tebaldi, Simionato, Bergonzi, l’Opéra de Vienne… Qui pouvait donc se mesurer ? C’était compter sans Solti. Il ne disposait pourtant que des forces plus modestes de l’Opéra de Rome… et d’une distribution où l’école italienne se limitait au Roi de Plinio Clabassi et à la Prêtresse de Mietta Sighele. Mais la jeune Leontyne Price n’avait rien à craindre de Tebaldi, ni pour le…

T’as voulu du Bach et pis t’as eu du Bach. T’as voulu du Berlioz et t’as eu de l’orgue. Du Falla et t’as eu… du Disney à l’orgue. Aujourd’hui, tu voudrais du Disney ? eh ben, t’auras de l’orgue. Et du sérieux. Et du polonais encore, avec l’anthologie de Noël de Josef Still. Pourquoi polonais ? A Manderscheid in der Eifel, quelque part entre Trêves et Liège, on ne voit pas. Sur fond d’harmonisations mignonettes dont Surynski et Nowowiejski se détachent, un semis de Bach, Reger (touchant Weihnachten op. 145 no 3) et Karg-Elert germanise un tout pas repoussant mais fichtre pas rigolo (Oehms, YYYY ). Un Organomania sans transcription ? Impossible. Aujourd’hui, c’est Finlandia de Sibelius, adapté par Herbert A. Fricker (1868-1943). L’Aeolian-Skinner semble fait pour cela : mais les…

A l’aube d’une révolution sonore  Enceinte colonne Triangle Esprit Australe Ez. Prix indicatif : 3 500 € la paire. Triangle. Tél. : 03 23 75 38 20. Modèle phare de la gamme Esprit signée Triangle, l’Australe Ez bénéficie d’innovations inédites qui devraient favoriser la sonorité live. Elle intègre aussi le Dynamic Pulse System réservé jusqu’alors aux enceintes élitistes de la ligne Magellan : un second tweeter, placé à l’arrière, reproduit les fréquences aiguës les plus directives, sans interférer avec le signal émis à l’avant. La scène stéréo devient ainsi quasi holographique, quelle que soit la place de l’auditeur. Les membranes des haut-parleurs sont réalisées en pulpe de bois et fibre de carbone. L’ébénisterie met à profit la nouvelle technologie DVAS, spécialement développée pour découpler la mécanique des haut-parleurs de grave.…

VENDREDI 1 er 20 h 18/9/16, Radio France à Paris. Dutilleux : The Shadows of Time. Poulenc : Litanies à la Vierge noire de Rocamadour. Strauss : Mort et Transfiguration, Till l’espiègle. Maîtrise et Philh. de Radio France, Mikko Franck. SAMEDI 2 14 h 4/5/17, Radio France à Paris. Fuchs, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms. Anne Le Bozec, piano. Chœur de jeunes filles de la Maîtrise de Radio France, Sofi Jannin 20 h 10/6/17, Radio France Paris. Schönberg : La Nuit transfigurée. Weigl : Cinq lieder. Ein Stelldichein. Sophie Karthäuser, soprano. Musiciens du Philh.de Radio France. 21 h 29/4/17, Radio France, Paris. Carte blanche à Jean-Yves Thibaudet. Bernstein, Boulanger, Barber, Ravel. Trio Karénine. DIMANCHE 3 13 h 12/6/17, Bouffes du Nord, Paris.La Tombelle : Fantaisie. Musique pour piano. Fauré :…

IL A TESTÉ POUR VOUS... Né en 1992, Valentin Cotton obtient à 14 ans son prix de piano au Conservatoire de lyon. A partir de 2009, il étudie avec Bruno Rigutto à l’Ecole normale de musique de Paris. En 2012, il intègre le CNMSD de Paris, dans la classe de Michel Dalberto, obtient son Master d’Artiste Interprète, puis poursuit ses études à partir de septembre 2017 auprès de Tomasz Herbut à la Horschule de Berne. Valentin Cotton a remporté le premier prix de plusieurs compétitions internationales (Musique de chambre de Kaunas en Lituanie, Concours musical de France, Montrond-les-bains, Teresa Llacuna à Valence). Il obtient également le deuxième prix au Concours FLAME et s’est qualifié pour le 17e Concours Chopin de Varsovie. Il s’est produit dans de nombreux festivals : Chopin…

et bien d’autres encore, ont donné lieu à de multiples études. Pourtant, dans le volumineux ouvrage qui vient de paraître, Cécile Leblanc réussit à présenter une approche nouvelle et originale, en étudiant la manière dont Proust écrit sur la musique. Après quelques considérations sur la mélomanie de l’écrivain (les fétichistes, que nous sommes, y apprendront même quelle loge il fréquentait au palais Garnier), l’auteur, par ailleurs spécialiste de la réception de Wagner en France, s’intéresse aux descriptions musicales de Proust, que ce soit dans la Recherche ou dans les différents articles qu’il fit publier. Quels auteurs, quels journalistes l’ont inspiré ? Comment s’approprie-t-il les « recettes » que l’on utilise pour passer du son au mot (comparaison de la musique avec d’autres arts, recours à la synesthésie, usage des adjectifs,…

CAROLYN SAMPSON, soprano  Bach : Cantates BWV 202, 152 et 199. Carolyn Sampson (soprano), Andreas Wolf (baryton), Freiburger Barockorchester, Petra Müllejans. Harmonia Mundi. « J’ai attendu quinze ans pour enregistrer avec le Freiburger Barockorchester. Nous nous sommes rencontrés en 2001 autour d’une Passion selon saint Jean dirigée par Gustav Leonhardt, avant de travailler ensemble régulièrement. Nous avons appris à bien nous connaître, tous nos concerts ont été des expériences musicales enrichissantes, que ce soit Handel, Purcell, Mozart, Bach. Nous sommes devenus amis – je me sens membre de la “famille FBO” ! L’idée d’enregistrer des cantates m’a ravie, mon choix s’étant porté sur les BWV 202 et 199, essentielles dans le répertoire pour soprano, que je n’avais pas eu l’occasion de graver avant. La BWV 152 a été retenue en…

La carrière en scène de Maria Callas court de 1939 à 1965 – avec un retour au concert en 1973 et 1974. Durant ces années, elle participera à près de 570 représentations (dont 500 entre 1947 et 1959) de près de 140 productions d’une quarantaine d’ouvrages, dans une quarantaine de théâtres, dont plus de la moitié en Italie et les autres répartis entre dix pays d’Europe et des Amériques. A y regarder de près, les lieux susceptibles de nourrir un travail théâtral sérieux, sinon novateur, n’étaient guère nombreux. Callas fut par exemple fêtée au tournant des années 1940 et 1950 en Amérique latine – Buenos Aires, Rio, São Paulo et surtout Mexico. Des live insensés nous en restent, plus remarqués, on le sait, pour leurs prouesses vocales que leur subtilité…

EN DATES 1947 Naissance le 15 février à Worcester, Massachusetts. 1965-1971 Etudes musicales à Harvard. 1972 Commence à enseigner au Conservatoire de San Francisco. 1978 Avec Shaker Loops, Adams soigne ses boucles, mais laisse à Reich les processus de transformation. 1987 Création de Nixon in China, premier ouvrage lyrique, précurseur du « CNN opera ». 1989-1991  The Death of Klinghoffer marque l’avènement d’un langage « linéaire et chromatique ». La création a lieu dans le calme à Bruxelles, en dépit de son sujet sensible (la prise d’otages par des terroristes palestiniens sur le navire de croisière Achille Lauro). 2000 Création de El Niño, oratorio sur la Nativité. 2010 Avec son « Domaine privé » à Paris, le compositeur gagne à la Cité de la musique un plein droit… de cité.…

Anthem  A partir de la Réforme anglicane, ce terme désigne une œuvre polyphonique religieuse en anglais, dont le texte provient souvent de la Bible, en particulier des psaumes traduits et publiés dans le Book of Common Prayer (première édition en 1549). Chanté lors du culte, l’anthem est aussi employé à l’occasion des couronnements, mariages princiers, funérailles ou signatures de traité (Matthew Locke compose Be thou exalted Lord pour fêter la victoire contre les Pays-Bas en 1666, Purcell Praise the Lord, O Jerusalem peut-être pour le couronnement de Guillaume III en 1689). On compte deux principales catégories d’anthem. Le full anthem, pour chœur accompagné par l’orgue, reste attaché à l’écriture polyphonique de la Renaissance. Le verse anthem se développe vers la fin du XVI e siècle sans toutefois chasser le full…

« La France se singularise par la faiblesse de son éducation musicale. » C est la rentrée, sortez vos cahiers. Ou ’ jetez-les au feu, qu’est-ce que ça change ? Parents, élèves, professeurs, ministres assistent au « véritable naufrage qu’est l’enseignement de la musique dans notre pays », et que font-ils ? Ils attendent. Ils attendent ce fameux Plan pour les arts et la culture à l’école jamais appliqué depuis sa signature il y a seize ans1 . Election après élection, les mêmes promesses. Si bien qu’aujourd’hui « la France se singularise par la faiblesse de son éducation musicale par rapport à la plupart des pays développés ». Verdict mesuré et argumenté de Jean-Noël Tronc, le directeur de la Sacem2 . Toute pratique exclue après le sacrifice de la flûte…

Pourquoi, depuis, 1989, Rossini in Wildbad ? Parce que le compositeur du Barbier y prit les eaux. Wildbad est ainsi le Pesaro de la Forêt noire, proposant des soirées dont les captations Naxos prouvent la qualité. Beaucoup s’y firent connaître, qu’on s’arracha ensuite : Lawrence Brownlee, Michael Spyres, Joyce DiDonato... Les grands opéras sont donnés – parfois en version de concert – à la Trinkhalle, à l’acoustique très sonore, les autres au petit Kurtheater de 1865. Pour l’avenir, Eduardo Gimenez et Lorenzo Regazzo forment les jeunes de l’académie de bel canto. A partir d’éditions critiques, le répertoire ressuscite souvent des partitions assez peu fréquentées de Rossini, tels, cette année, Maometto II, le pasticcio Eduardo e Cristina, Aureliano in Palmira. Il s’étend aussi à l’époque : un Bellini, un Mercadante ont…

Le Festival de Saintes a su, pour sa quarante-sixième édition, éclairer par un programme intelligemment équilibré plusieurs siècles d’avant-gardes musicales. Singularité et authenticité se conjuguent ici à la lumière d’une (re)découverte exhaustive, structurante et fortifiante des œuvres. Ainsi du concert consacré à Marc-Antoine Charpentier, autour de l’histoire sacrée Nuptiae Sacrae et du Reniement de saint Pierre joués avec une hauteur de vue, une maturité et une justesse de style exemplaires par William Christie et Les Arts Florissants. Ou de l’Ode pour l’anniversaire de la reine Mary « Celebrate this festival » de Purcell et de l’Ode funèbre BWV 198 de Bach, traduites avec autant d’ampleur que de ferveur par l’ensemble franco-belge Vox Luminis dirigé par le baryton-basse Lionel Meunier. Plus enthousiasmant encore s’est révélé l’ensemble Gli Angeli de Genève (conduit…

Evidence. C’est le mot qui vient à l’esprit dès la meurtrière entrée en matière, cet « Esultate ! » que Jonas Kaufmann lance avec tout l’éclat d’un sombre airain, sans rouler les mécaniques pour autant. Tel est le miracle de cet Otello, qui jamais ne montre ses muscles, voguant au contraire sur un océan de cantabile pour préserver à ses phrasés leur grâce infinie, jusque dans les plus extrêmes déchaînements auxquels le mène sa jalousie morbide. Si la puissance est bien là quand il faut, le Maure n’est pas ce soir le monstre de décibels trop souvent entendu ; plutôt un homme blessé dont les oscillations de la psyché trouvent, dans l’art des demi-teintes si cher à Kaufmann, une traduction sidérante de vérité et complexité – sans parler d’une adéquation…

Pour la vingtième édition du festival Messiaen au pays de la Meije, qui coïncidait avec le vingt-cinquième anniversaire de la disparition du maître et les soixante-dix ans du compositeur invité Tristan Murail, le directeur artistique Gaëtan Puaud avait mis les petits plats dans les grands. Signe d’une ambition qui rime avec ouverture, le festival est précédé d’un « prélude » le 21 juillet, à Saint-Théoffrey en Isère, à quelques pas de la maison de Messiaen dont Bruno Messina développe maintenant les activités : trois récitals de haute volée, par l’altiste Christophe Desjardins, les pianistes Jean-François Heisser et Roger Muraro. Les jours suivants sont à l’avenant : du 22 au 26 juillet (dates de notre présence), aucun raté, qu’il s’agisse du répertoire ou des interprètes. Quel défi, pourtant, de jouer Des…

Est-ce la contrepartie d’une production étonnament soutenue depuis dix ans ? L’année Telemann (mort en 1767) nous vaut peu de nouveautés. Mais côté rééditions, c’est Byzance : – Le coffret Harmonia Mundi, le plus élégant, est aussi le plus important. 7 CD seulement mais 7 perles, qui soulignent toutes l’originalité de la musique de Telemann : Orpheus (opéra merveilleux zappant d’une langue à l’autre) par René Jacobs au sommet, également au pupitre pour exacerber les clairs-obscurs d’une Brockes Passion expressionniste. Plus 3 disques d’Ouvertures où l’Akademie für Alte Musik berlinoise est à elle seule un théâtre ( Diapason d’or ). – Complémentaires (effectifs légers, ensembles belges), les 8 CD du coffret Ricercar promettent des plaisirs plus arcadiens. Le Ricercar Consort se taille la part du lion – fauve caressant, parfois…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Les trente-deux sonates pour piano Bagatelles op. 119 et 126. Stephen Kovacevich (piano Steinway) Warner (9 CD). Ø 1991 à 2003. TT : 9 h 43’. TECHNIQUE : 4/5 Des trente-deux sonates, les enregistrements réussis ne manquent pas depuis l’ère du 78 tours. Et chaque nouvel interprète se trouve comparé à ces prédécesseurs. Non sans injustice, quand les habitudes remplacent l’analyse. Quelles raisons de choisir Stephen Kovacevich, dont Warner réédite enfin l’intégrale réunie dans un premier coffret, très onéreux, en 2003. Son nouveau prix ? Tous les coffrets sont bradés de nos jours. La plus-value sonore ? Les versions Backhaus (Decca), Arrau (Philips-Decca), Kempff (DG) publiées dans les années 1960 ne sonnent pas moins bien. Sans oublier qu’Alfred Brendel a enregistré trois fois ces sonates, dont…

Avant de partir vers l’âge de vingt-cinq ans pour la cour de Stuttgart, Giuseppe Antonio Brescianello (ca. 1690-1758) semble avoir composé à Florence ses douze Concerti a tre. On parlerait aujourd’hui de sonates en trio, vu leur écriture pour deux violons et basse continue. Les six premières confirment ce que nous avait appris l’écoute de son unique opéra, Tisbe (CPO). Langage sans surprises mais d’une grande fraîcheur, dans l’élan enjoué des mouvements rapides comme dans la poésie sans artifice des mouvements lents. La jeune équipe du Musikalische Garten sert cette musique charmante avec ce qu’il faut de flegme, sans se priver de quelques saillies espiègles (Coviello, YYYY ). Musica Fiorita nous invite à Florence pour… des grands motets, genre versaillais par excellence ! Le tropisme français du prince Ferdinand III…

JEAN SIBELIUS 1865-1957  Impromptus op. 5 nos 5 et 6. Kyllikki. Romance op. 24 no 9. Barcarolle op. 24 no 10. Der Hirt op. 58 no 4. Valse triste. Sonatine no 1. Pièces pour piano op. 75 nos 4 et 5. Rondino op. 68 no 2. Elegiaco op. 76 no 10. Bagatelles op. 97 nos 2, 4 et 5. Cinq esquisses op. 114. Leif Ove Andsnes (piano). Sony. Ø 2017. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré au Studio Teldex de Berlin, en décembre 2016 par Arne Akselberg. Un piano de velours, spacieux et en relief. Ceci étant, le plus remarquable de cette prise de son est la traduction de la palette multicolore du jeu de Leif Ove Andsnes. Comment de telles beautés ont-elles ainsi pu nous échapper ? Que n’a-t-on lu sur l’œuvre pour piano de…

ALEXANDRE KANTOROW PIANO  « A la russe ». Rachmaninov : Sonate pour piano no 1. Tchaïkovski : Méditation op. 72 no 5. Passé lointain op. 72 no 17. Scherzo à la russe op. 1 no 1. Stravinsky : L’Oiseau de feu (transcr. Agosti : Danse infernale, Berceuse, Finale). Balakirev : Islamey op. 18. Bis (SACD). Ø 2016. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré au studio 4’33’’ à Ivry-sur-Seine en avril 2016 par Jens Braun. Lumineux, voire scintillant et tonique, ce piano présente une excellente définition. Bel équilibre en termes d’espace et de timbres Après des concertos de Liszt implacablement maîtrisés sous la baguette paternelle (cf. no 639), Alexandre Kantorow se présente en solo avec un récital de musique russe. Ce répertoire fantasque, tourmenté, énergique, convient fort bien au…

Bruckner : Symphonie n° 1. Marche. Trois pièces pour orchestre. Orchestre philharmonique du Luxembourg, Gustavo Gimeno. Pentatone (SACD). YYYYY Cf. no 659. Outre l’excellente acoustique de la Philharmonie du Luxembourg, Erdo Groot et Kees de Visser ont su capter avec tout autant d’excellence, l’énergie vigoureuse et la puissance de cet orchestre. La remarquable stabilité de la prise de son donne lieu à des plans d’une parfaite clarté. Parfaite aussi, la réponse en fréquences. Cuivres, bois et cordes composent une « pâte » orchestrale homogène et flamboyante. « Bach and Friends ». Œuvres de J.S. Bach, Buxtehude, Pachelbel, Böhm... Louis-Noël Bestion de Camboulas (orgue et clavecin). Ambronay. Y Y Y YCf. no 659. Christoph Frommen propose une magnifique alliance sonore entre deux instruments à claviers. Le clavecin comme l’orgue (de l’église de…

SEMAINE JOURNÉE 7H00, 8H00 ET 9H00 JOURNAL  7H05 Musique matin Saskia De Ville 9H03 En pistes ! Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier 11H00 Allegretto Denisa Kerschova 13H00 JOURNAL  13H03 Les grands entretiens Stéphane Grant 13H30 Musicopolis Anne-Charlotte Rémond 14H00 Arabesques François-Xavier Szymczak 16H00 Carrefour de Lodéon Frédéric Lodéon 18H05 Open jazz Alex Dutilh SEMAINE SOIRÉE ET NUIT 19H00 JOURNAL  19H05 Banzzaï Nathalie Piolé 20H00 Le concert de 20 h 22H00 Classic Club Lionel Esparza 23H00 Lundi : L’expérimentale François Bonnet Mardi : Le cri du patchwork Clément Lebrun Mercredi : Le portrait contemporain Arnaud Merlin Jeudi : A l’improviste Anne Montaron Vendredi : Tapage nocturne Bruno Lefort 00H05 Les nuits de France Musique SAMEDI  7H00…

Claudio Monteverdi fut un compositeur précoce. Il a tout juste quinze ans quand ses premières œuvres sont confiées à l’imprimerie. Cela paraît d’autant plus extraordinaire si l’on considère l’âge auquel les autres compositeurs de la Renaissance ont vu leurs premières œuvres imprimées. Roland de Lassus (1532-1594), qui fait preuve dès l’enfance de prodigieux talents musicaux, n’est publié qu’à l’âge de vingt-quatre ans (Primo libro dei Madrigali, 1556). Luca Marenzio (c. 1553-1599) a le même âge lorsque sa première œuvre est imprimée1 . Fort de sa situation privilégiée d’aristocrate musicien, Carlo Gesualdo (1566-1613) fait paraître dès ses dix-neuf ans un motet isolé2 . Giaches de Wert (1535-1596), le prédécesseur de Monte-verdi à Mantoue, fait imprimer ses premières œuvres à vingt-trois ans, Cyprien de Rore (c. 1515-1565) n’est édité qu’à vingt-sept ans…

Très bien documenté au disque et au DVD, l’art de Roberto Alagna l’est moins au rayon livres. Dix ans après son autobiographie Je ne suis pas le fruit du hasard chez Grasset, une nouvelle contribution s’imposait. Elle prend la forme d’un récit très personnel de l’écrivain et ancienne journaliste Jacqueline Dauxois, qui a réussi à gagner la confiance du ténor afin de pouvoir le suivre durant dix-huit mois (« quatre saisons » entre 2014 et 2016), jusqu’en coulisse et dans sa loge, d’Otello aux Chorégies d’Orange au Roi Arthus de l’Opéra-Bastille. Il y a, dans l’inlassable détermination de l’auteur, dans sa capacité à surmonter les obstacles (plannings, vigiles...) pour accéder à l’artiste vedette, quelque chose de touchant. Et en même temps, ce parti pris uniment hagiographique, déroulé dans un style…