Diapason No. 663

En disques et en interview Trois copieux coffrets célèbrent les quatre-vingt-dix printemps de PAUL BADURA-SKODA. Pour l’occasion, Vincent Agrech a aussi tendu son micro à ce pionnier de l’interprétation sur claviers d’époque, qui revient sur ses années de formation, évoquant les disques et les maîtres qui les ont accompagnées. En disque Si ses Mozart nous hérissent le poil, la « Pathétique » de Tchaïkovski gravée par TEODOR CURRENTZIS frémit d’une grandeur authentique, d’une intensité viscérale. Les débats devraient reprendre de plus belle ! En disque Un troisième Diapason d’or en deux ans: la musique de HANS ABRAHAMSEN est enfin en pleine lumière. Mais qui est-il vraiment? Benoît Fauchet brosse le portrait de ce compositeur singulier, dont le talent se nourrit des paysages enneigés de son Danemark natal.…

Des concerts en veux-tu en voilà, des opéras comme s’il en pleuvait. Déjà décembre. A l’heure où vous lirez ces lignes, vous connaîtrez sans doute nos Diapason d’or de l’année, qui devaient être dévoilés en direct sur l’antenne de France Musique le 22 novembre. Voici, dans les pages qui suivent, ces seize merveilles discographiques, agrémentées par les commentaires des artistes primés, qui vous invitent dans les coulisses des enregistrements. Toutes ces références ont un point commun: CD, SACD, Blu-ray ou DVD, il s’agit de disques matériels en bon vieux polycarbonate, avec leurs pochettes illustrées et leurs textes de présentation souvent érudits. Pourtant, ce n’est peut-être pas sous cette forme que vous les écouterez. Entre janvier et juin de cette année, le chiffre d’affaires du streaming a en effet dépassé pour…

Sabine Devieilhe, soprano  « Mirages » : airs et mélodies de Messager, Delibes, Delage, Debussy, Thomas... Sabine Devieilhe (soprano), Alexandre Tharaud (piano), Les Siècles, François-Xavier Roth. Erato. « Le fil rouge de ce programme enregistré avec l’orchestre Les Siècles est évidemment Lakmé, qui nous a permis de nous rencontrer à l’Opéra-Comique il y a quatre ans. Lakmé, dans la fameuse Légende de la fille du Paria, est contrainte par son père et par son chant de servir d’appât pour piéger l’Anglais Gerald, dont elle est amoureuse. Par cette longue vocalise, quasi incantatoire, Léo Delibes offre un des moments les plus fameux de la musique romantique française. Comment ce simple “a” raconte-t-il le sort tragique de la jeune Indienne? Il évoque la musique traditionnelle par les ornements et l’utilisation de la…

Une page se tourne sur la Côte ouest américaine : ▼ Michael Tilson Thomas a annoncé son départ de la direction musicale du San Francisco Symphony en 2020, à l’issue de sa vingt-cinquième (!) saison de mandat et alors qu’il aura soufflé ses soixante-quinze bougies. La compositrice coréenne Unsuk Chin (née en 1961) s’est vu attribuer le prix Sibelius 2017 de la fondation finlandaise Wihuri, une des plus prestigieuses récompenses du monde musical, décernée à son maître György Ligeti en 2000. Né d’une mère japonaise, l’ancien Music Director du New York Philharmonic Alan Gilbert deviendra en avril 2018 premier chef invité de l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. On l’a appris au détour d’une brève annonçant un changement de distribution dans Un bal masqué en janvier-février à l’Opéra-Bastille, où elle devait…

Elle est française par son père, néerlandaise par sa mère, vit en Allemagne, s’excuse de parsemer ses phrases de mots anglais, vient de triompher en Hongrie : Cosima Soulez Larivière trace un chemin résolument européen, sans perdre de temps. Née à Paris dans une famille de mélomanes fervents, elle a commencé le violon dès l’âge de trois ans selon les préceptes non conventionnels de la méthode Suzuki (cours individuels mais aussi de groupe, présence des parents, nombreuses prestations en public...), et s’est vite trouvé « une idole: Vadim Repin ». Quand sa famille s’installe en Angleterre, alors qu’elle a huit ans, elle intègre un autre cursus original, la Yehudi Menuhin School de Cobham, dans le Surrey. Dans ce cadre privilégié offert à soixante-dix élèves, elle trouve une ambiance « très…

Le 15 octobre 2017, date à marquer d’une pierre blanche dans l’histoire de la culture grecque, soir de premières à bien des égards. L’Opéra national de Grèce inaugure sa nouvelle résidence, au sein d’un centre culturel conçu par le « starchitecte » italien Renzo Piano. Une nouvelle production d’Elektra ouvre la saison : étonnamment, le chef-d’œuvre de Richard Strauss d’après la tragédie de Sophocle, si lié au patrimoine antique hellénique, n’avait jamais été donné par la première scène nationale ! Cela justifiait bien qu’une gloire du chant grec fasse enfin ses débuts in loco : à soixante-douze ans, Agnes Baltsa, la mezzo choyée par Karajan, y a chanté Clytemnestre. Pour couronner le tout, la mise en scène et les décors étaient confiés à Yannis Kokkos, maître de l’épure qu’on ne…