Diapason No. 665

En disque et sur scène Il faut se pincer pour y croire, mais JEAN-GUIHEN QUEYRAS & ALEXANDRE THARAUD ont (presque) un siècle à eux deux. Le secret de jouvence de ces « vieux » complices? Brahms, sans doute, compositeur auquel ils consacrent un nouvel et grisant opus discographique. Avant de le défendre ce mois-ci en concert, au côté de pièces de Bach, Berg et Chostakovitch. PAGES 51 ET 81 En disque Traumatisé par la flûte à bec? STEFAN TEMMINGH a enregistré quelques concertos de Vivaldi qui devraient vous réconcilier avec l’instrument. Vif et svelte, le Capricornus Consort lui répond, dans un flot de fantaisie et de plaisir partagé. PAGE 110 En disque Champagne! Orchestrés de main de maître par Gaëtan Naulleau, LES INDISPENSABLES DE DIAPASON fêtent déjà leur volume 100.…

Et si c’était ça notre problème : le sexisme. Outre-Atlantique, depuis qu’ont éclaté quelques scandales liés au harcèlement, les esprits s’échauffent. Qu’est-ce que cet art où le pouvoir (en particulier celui des chefs d’orchestre) est détenu quasi exclusivement par des hommes ? Et où, à de très rares exceptions, on ne vénère que des œuvres écrites par des hommes ? Sans parler des clichés que véhicule l’opéra, genre dont les héroïnes sont soit folles, soit prostituées, soit victimes expiatoires – quand ce n’est pas les trois à la fois. A Florence, le metteur en scène Leo Muscato a trouvé la parade. Dans sa nouvelle production de Carmen, ce n’est pas la cigarière qui se fait occire par Don José, mais l’inverse – car « à notre époque, marquée par le…

BRIGITTE FASSBAENDER, mezzo-soprano  Mahler : Kindertotenlieder. Strauss : Tod und Verklärung. Brigitte Fassbaender (mezzo), Müncher Philharmoniker, Sergiu Celibidache. MPhil. « Les Kindertotenlieder de Mahler avec Celibidache étaient les plus lents que j’ai eu à chanter ! C’était comme si je devais respirer entre les mots. Au moins, je n’ai pas eu à auditionner pour le grand et redouté maestro, comme l’ont fait la plupart des chanteurs qui ont eu le privilège de travailler avec lui. Il n’était pas particulièrement amical ou encourageant, ce fanatique à l’allure de lion qui, pendant des années, a dominé la vie musicale de Munich. On avait le sentiment que la musique lui appartenait lorsqu’il était sur le podium. Il était heureux quand le travail avec les chanteurs – irritants – était fini… Il n’avait pas…

Elle n’a pas vingt-huit ans, mais déjà un joli carnet de commandes et de la détermination devant le chemin escarpé du compositeur – il en faut, quand on est jeune et femme. Camille Pépin a grandi à Amiens, et c’est par la danse classique qu’elle est arrivée à la musique, au conservatoire de sa ville natale. « J’étais davantage intéressée par le pianiste qui nous accompagnait que par la danse elle-même », se souvient-elle. D’un pas glissé à un autre, elle étudie le piano, le cor et l’alto, mais n’excelle pas dans le travail de l’instrument. Elle préfère de loin la composition, noircissant ses premières portées vers l’âge de treize ans. « Je n’ai jamais envisagé d’être soliste. En général, les compositeurs sont interprètes ou chefs… Moi, pas. » Si…

L’année 2017 aurait dû être une fête. Celle des trente ans du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV), créé par Vincent Berthier de Lioncourt et le regretté Philippe Beaussant pour donner un lieu inspirant (l’hôtel des Menus Plaisirs), des moyens (ceux de l’Etat notamment) et un programme de travail pluridisciplinaire (formation, recherche, édition, production de concerts), en un mot un avenir, au « renouveau baroque » français alors naissant sous le soleil de la génération Atys. Si l’institution avait, ces derniers mois, l’humeur généreusement voyageuse, avec nombre de projets déployés à l’étranger, difficile de repérer un grand événement festif structurant à Versailles, Paris ou ailleurs en France. Drôle de manière de célébrer les « trente ans d’aventures baroques » que nous retracions dans notre numéro du mois d’avril… Est-ce…

On se souvient que Jean Nouvel ^ avait boudé en janvier 2015 l’inauguration de sa Philharmonie de Paris. Trois ans plus tard, l’ire de l’éternel homme en noir de l’architecture s’est à peine apaisée, si l’on en croit un entretien accordé au quotidien Le Monde. « Je n’ai jamais construit un bâtiment comme ça ! Quand je suis dedans, je vois des rivets dans tous les sens, des plaques tordues, des choses à contresens. C’est comme un texte bourré de fautes d’orthographe », a-t-il asséné. Un satisfecit, tout de même : « L’acoustique y est très satisfaisante. Ce bâtiment peut devenir le Centre Pompidou de la musique, qu’il devait être. » Pour le père de la grande salle de la porte de Pantin, « tout cela montre à quel point…