Indholdsfortegnelse for No. 666 i Diapason

En disque Et maintenant, l’Himalaya de la « Hammerklavier » ! Passer des Suites françaises de Bach à la sonate-monde de Beethoven, et triompher à nouveau, n’était donné qu’à MURRAY PERAHIA, au sommet de son art. En disque et sur scène A Paris, RICCARDO CHAILLY a, une fois encore, prouvé que son Filarmonica della Scala compte parmi les plus flamboyants orchestres de la planète. Mais c’est avec les forces du Festival de Lucerne qu’il a gravé, en première mondiale, le Chant funèbre de Stravinsky. Ivan A. Alexandre vous dit tout sur cette résurrection. En disque Elle est géorgienne, parle six langues, adore la France et fait désormais partie de l’élite mondiale des violonistes. Retour sur le parcours fulgurant de LISA BATIASHVILI, alors que paraît son enregistrement des deux concertos de…

“Une lente méditation sur la mort, telle une dédicace morale au grand maître.” A la fin du mois de juin 1908, dans la chapelle du conservatoire de Saint-Pétersbourg, le jeune Igor Stravinsky assiste aux obsèques de son « maître très extraordinaire » Nikolaï Rimski-Korsakov qui ne lui avait pourtant « jamais adressé de compliments ». Obsèques inattendues, envoûtantes. « Toute ma vie je me souviendrai de l’aspect de Rimski dans son cercueil. Il était si beau que je n’ai pu m’empêcher de pleurer. » Vingt-sept ans plus tard, dans les Chroniques de ma vie, l’élève se rappelle : « Rentré à la campagne, l’idée me vint de rendre hommage à la mémoire de mon maître. Je composai le Chant funèbre qui fut exécuté en automne sous la direction de Felix…

Saturne-Surgir. Ensemble L’Itinéraire, Peter Eötvös, Orchestre de Paris, Claude Bardon. Accord. Le geste harmonique initial de Saturne ouvre un espace vaste, froid mais lumineux, au calme hiératique mais inquiétant. Cette minéralité engendrera une force éruptive dont le potentiel énergétique, souligné par les percussions comme par les instruments électriques, tend à être utilisé de façon plus intériorisée dans les œuvres ultérieures. La tension orchestrale de Surgir fit scandale en 1985 à la salle Pleyel, de nombreux d’auditeurs venus pour Tchaïkovski étant hostiles à l’âpreté d’une pièce pourtant magnifique. Les Hivers. Ensemle Modern, Dominique My. AEon. Ce cycle, dont l’unité tient à un choix de quatre toiles liées à la thématique de l’hiver, permet d’apprécier le rapport du compositeur à la peinture. Hors de toute analogie illustrative, les toiles agissent comme un…

Ce jour-là, l’Opéra de Paris présentait en création mondiale un ouvrage composé quarante-quatre ans auparavant. Ce jour-là, les turpitudes d’une Vienne dissolue, agrémentées par un meurtre dans les bas-fonds de Londres, s’étalaient sur la scène de Garnier. Ce jour-là, l’équipe Boulez-Chéreau, qui œuvrait depuis deux ans à Bayreuth, révéla un chef-d’œuvre d’Alban Berg. 24 février 1979, création mondiale, à Paris, de la version complète de Lulu, avec Teresa Stratas dans le rôle-titre. C’est quatre ans après la création de Wozzeck, en décembre 1925 au Staatsoper de Berlin sous la direction d’Erich Kleiber, chef de légende, qu’Alban Berg décida de composer un nouvel opéra et fit le choix de combiner deux pièces de Frank Wedekind : La Boîte de Pandore et L’esprit de la terre. La noirceur des personnages, entre crime…

Desdémone saisit un coupe-papier, transperce Othello et rentre à Venise. Al’Opéra de Florence, le patron est aussi directeur du marketing, service beaucoup plus nombreux que les vestizione, trucco e parrucco (costumes, accessoires et coiffures), ce qui explique peut-être l’incident du 7 janvier – tout le monde en a parlé, faisons vite. Au dernier acte de Carmen, le metteur en scène Leo Muscato prétendait sauver l’héroïne et tuer Don José, dénonçant ainsi « la violence contre les femmes, les abus sexuels et le harcèlement, la discrimination et le féminicide ». Hasard ou complot céleste, le pistolet s’est enrayé, le ténor a chu sans coup de feu, le public est mort de rire et la Bohémienne de honte mais debout, rideau. Félicitations malgré tout au directeur qui aura, en une seule annonce,…

L’art du diptyque lyrique relève des sciences inexactes. A l’aune de cette vérité, le projet d’as socier Il prigioniero (1944-1948) de Luigi Dallapiccola et Das Gehege (2004-2005) de Wolfgang Rihm paraît une riche idée. Tout ici chante une unité qui vit par ses nuances : le matériau thématique d’un ouvrage à l’autre (l’enfermement, la soif de liberté, la relation bourreau-victime) ; la syntaxe musicale frappée, à soixante ans de distance, du sceau d’une singulière modernité ; le décor diversement grillagé devant de hauts murs bétonnés, découpé par une mise en lumière inventive ; des artistes qui se font acteurs quand ils ne chantent pas, guidés par la régie d’Andrea Breth. Dans cette partition au dodécaphonisme mâtiné d’italianité lyrique, Georg Nigl, baryton super bement nuancé, donne chair et âme à son…

Quatorze disques pour Gundula Janowitz (cf. no 660), la moitié pour Edith Mathis. Y aurait-il des anniversaires de deuxième classe chez Universal ? Pour une artiste aussi grande que discrète, et dont plusieurs enregistrements majeurs ont disparu, c’est unir la mesquinerie à la désinvolture. Car à quoi bon deux absurdes lambeaux des Saisons quand le superbe album Haydn avec Armin Jordan (Philips jadis) est occulté ? Deux extraits avec chœur de Mahler, sans son sourire idéal dans la Symphonie no 4 ? Et pourquoi accueillir ces extraits sempiternels des Noces de Böhm (sa Suzanne y est moins flatteuse que le Chérubin qu’elle fut d’abord) et ne concéder que des bribes d’Ilia, un seul air de sa Silvia anthologique dans Ascanio ? La sélection n’est pas à la hauteur d’une mozartienne si justement ferme,…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Sonates pour flûte et clavecin BWV 1030, 1032, 1034, 1035. Partita pour flûte solo BWV 1013. Marc Hantaï (flûte traversière), Pierre Hantaï (clavecin). Mirare. Ø 2016. TT. : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en septembre 2016 à Haarlem (Pays-Bas) par Nicolas Bartholomée et Céline Grangey. Image stéréophonique très équilibrée en fréquence entre la flûte et le clavecin. Belle spatialisation des deux instruments. En 1998, les frères Hantaï enregistraient les sonates pour flûte de Bach au grand bonheur de Jean-Marie Piel (cf. no 459). Le programme a quelque peu changé (exit la Sonate en trio, remplacée par les BWV 1034 et 1035 alors délaissées), et la comparaison avec les œuvres communes est éclairante. Marc Hantaï a toujours cette fermeté d’articulation, cette longueur de souffle incroyable, manifeste dans…

FRANCIS POULENC 1899-1963  La Voix humaine. Denise Duval (soprano), Orchestre du Théâtre national de l’Opéra-Comique, Georges Prêtre. Warner. Ø 1959. TT : 1 h 10’. TECHNIQUE : 3/5 Des grappes de notes, une bribe de valse, un cri de douleur grimpant jusqu’au contre-ut, l’écho parasite d’un gramophone viennent à peine troubler le monologue téléphonique d’une femme plaquée par son « adoré ». Les souvenirs qu’on égrène et qui n’évoquent plus rien chez l’autre, ses lettres qu’il faut lui rendre, les photographies à déchirer, le vide immense et atroce dans lequel on se noie. Et « lui » qui s’impatiente au bout du fil, « lui » qui vous ment sans vergogne ! Poulenc empruntait à Cocteau le texte de La Voix humaine (1958),« tragédie lyrique » en un acte baignant…

Le style fiévreux et convulsif de Wilhelm Furtwängler (1886-1954), si admirable dans l’écriture, parsemée d’asymétries, de Brahms et Schumann, n’était pas toujours adapté aux cathédrales sonores de Bruckner. Connue de très longue date, cette Symphonie no 4, enregistrée à Stuttgart en 1951, est un document qui ne nous a jamais semblé faire honneur à l’art de Furtwängler tant la mise en place et, plus grave encore, l’architecture même, y apparaissent constamment défaillantes (Praga, SACD, Y Y ). La 9e de 1944, d’une asphyxiante noirceur, est évidemment d’un tout autre calibre. Cette tellurique lecture, dont la tension se nourrit de secousses et d’embardées, ne se compare à aucune autre. Elle serait évidemment inconcevable aujourd’hui, et rejoint par sa violence qui frise le hors-style des documents aussi hypnotiques et inquiétants que la Passion…

Schnittke : Psaumes de la pénitence. Pärt : Magnificat. Nunc dimittis.  Chœur de chambre philharmonique d’Estonie, Kaspars Putnins. Bis (SACD). Diapason d’or. Cf. no 665 L’acoustique de l’église Saint-Nicholas de Tallinn (Estonie) imposante par la densité et l’extrême longueur de sa réverbération, n’altère en rien la qualité des sublimes textures de voix. A contrario, cette matière vocale réverbérée apporte force et consistance aux arrière-plans. Superposée au chœur à bouche fermée, elle confère de la profondeur à la scène sonore. Jens Braun (membre du désormais fameux collectif Take 5) réussit avec maestria cet équilibre harmonieux si délicat. Adès : Arcadiana. Quintette avec piano. The Four Quarters. DoelenKwartet, Dimitri Vassilakis (piano). Cybele (SACD). YYYYY. Cf. no 665 Trois écoutes proposées : stéréo, multicanal et binaural 3D (celle qui se rapproche le plus…

JEUDI 1 er 20 h En direct de la Maison de la Radio, Paris. Rachmaninov, Debussy, Sibelius. Katia Buniatishvili, piano, Orch. philh. de Radio France, Mikko Franck. VENDREDI 2 20 h 14/01/18, Maison de la Radio, Paris. Bernstein, Weir, Xenakis. Yves Catagnet, orgue, Iris Torossian, harpe, Emmanuel Curt percussions, Chœur et Maîtrise de Radio France, Sofi Jeannin. SAMEDI 3 JOURNÉE BIZET  7 h Musique matin, Entretien avec Plácido Domingo. 14 h En direct du studio 106. Génération Jeunes Interprètes : master class de Teresa Berganza. 20 h Bizet inconnu. En direct du studio 104. Shani Diluka, piano, Quatuor Ebène, Omo Bello soprano et chœur d’enfants. DIMANCHE 4 20 h 25/08/17, Centre culturel, Sablé-sur-Sarthe. Rameau. Chantal Santon-Jeffery, soprano, Mathias Vidal, ténor, Thomas Dolié, baryton, François Joron, taille, La Diane française,…

Le visage d’un orchestre, c’est celui de son chef. Trois petites saisons et puis s’en va. Daniel Harding ne renouvellera pas son contrat de directeur musical à l’Orchestre de Paris, poste qu’il occupait depuis la rentrée 2016 – et qu’il abandonnera donc au printemps 2019. Ce n’est pas un divorce, puisqu’il souhaite garder un statut de chef invité ; mais tout de même une situation assez rare, sujette aux conjectures. Pourquoi décider si vite de jeter l’éponge ? Qui plus est à un moment où la formation, après le mandat de Paavo Järvi, est plutôt en bonne santé ; et dispose enfin, avec la Philharmonie, de conditions de travail idéales. A l’heure où nous écrivions ces lignes, l’intéressé ne s’était pas expliqué publiquement, mais via une missive adressée aux musiciens,…

Carton plein. Il est l’un des violonistes les plus reconnus à travers le monde, par ses collègues comme par les mélomanes. Concertiste, avec les plus grands orchestres et chefs. Chambriste, au côté des légendes, comme des jeunes pousses qu’il encourage. Avec un répertoire courant du XVIII e à la création, qui trouve en lui un acteur engagé, et œcuménique face aux chapelles – ce n’est pas pour rien que nous lui avons décerné notre Diapason d’or de l’année 2017 dans la catégorie « musique contemporaine ». L’heureux directeur artistique de deux manifestations courues, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et les Sommets Musicaux de Gstaad. Enfin, l’instrumentiste classique en activité le plus célèbre auprès du grand public français (avec son frère Gautier, musicien également exceptionnel, celui-ci pour une émission télévisée qui…

Né à Prague, le compositeur Antoine Reicha se forge une solide réputation de pédagogue à Paris. Dans le nombre de ses élèves, il aura sans doute entendu chez les jeunes Berlioz, Liszt, Gounod ou Franck la rencontre du génie et du talent. L’un peut-il aller sans l’autre ? Réponse dans le Traité de mélodie . Le génie pour la composition musicale n’est autre chose que des dispositions très heureuses pour cet art. […] Elles ne peuvent se donner par un Traité quelconque si la nature nous en a privés. L’Art poétique d’Horace et celui de Boileau ne créeront pas un Virgile, un Pope, un Corneille, un Racine, un Molière, un Wieland et un Voltaire. L’Orateur de Cicéron et les Institutions de Quintilien ne produiront point des Démosthène…

1 Biennale Musiques en scène Jusqu’au 21 mars, Lyon et autres villes de la région. « Etat(S) limite(S) » : ainsi s’intitule le festival programmé par le centre de création musicale Grame de Lyon, qui propose à l’auditeur des expériences sonores inattendues. Compositeur invité de cette dixième édition, Michaël Levinas a écrit pour l’Orchestre national de Lyon une nouvelle pièce sur son chemin d’exploration des timbres. L’événement aime ériger la musique en geste théâtral à travers des concerts scéniques et spectacles musicaux, comme cette Conférence des oiseaux de Levinas avec soprano, récitant et, par la magie de l’électronique, volatiles aux cris bien sonores. 2 Musiques de nuit (suite et fin) Jusqu’au 29 mars, Paris, auditorium du Louvre. « Peintures de nuit » dans les salles où Léonard conduit à La…

Une époque où fleurit l’idée sotte de recouvrir La Création de Haydn par des images du monde naturel sur grand écran, fatalement plates au regard de la musique, conduit à exhiber sous forme d’animations vidéo les suggestions de Maeterlinck et de Debussy. Faute de greffer son rêve sur celui des sons, le spectateur doit essuyer, à Bordeaux, des projections (la mer, la bague dans l’eau, les sempiternels visages en gros plan) qui relèveraient de la pseudo-poésie des fonds d’écran sur ordinateur si leur réalisation n’était pas aussi peu soignée. Pour une fantasmagorie astucieuse de la chevelure, combien d’images bonnement vulgaires ! Le spot rouge au moment du meurtre ne déroge pas, et le spectacle organisé par Philippe Béziat et Florent Siaud au pourtour des pupitres tâtonne entre l’illusion bon marché,…

Il faut s’habituer à compter le Filarmonica Della Scala parmi les grandes phalanges internationales, et pas seulement à l’opéra. Le programme russe choisi par Riccardo Chailly a permis de confirmer cette excellence. Le travail méticuleux accompli sur la précision, l’intonation et l’harmonie du jeu d’ensemble est fascinant. Dans la Symphonie n° 2 « Petite-russienne » de Tchaïkovski d’abord. L’équilibre bois-cordes est somptueux, la qualité des timbres aussi. Chailly déploie une vision d’un classicisme poétique plus proche de Pouchkine que de Dostoïevski. Sa qualité lyrique, ses effluves mélancoliques s’appuient sur une énergie rythmique constante, mais modulée avec souplesse. Et un art de la transparence et des nuances, une légèreté irrésistible dans le rebond de l’Andantino marziale quasi moderato ou du Scherzo. La volubilité rythmique piégeuse du Finale montre combien l’orchestre réagit à…

Le programme Debussy/Boulez proposé par François-Xavier Roth avait de quoi séduire les mélomanes les plus divers : ici, les musiques populaire, moderne et d’avant-garde se répondent. Chargé de l’introduction au concert, l’ensemble Sekar Wangi spécialisé dans le gamelan javanais avait presque terminé son cycle de gong quand le public, bruyant et affairé à prendre place, remarqua que la musique avait commencé. Les uns finissent par s’asseoir, les autres par se taire, la plupart se confondent en applaudissements au geste inaugural de Rituel in memoriam Bruno Maderna : sensation de flottement… Du bout des doigts, le visage impassible, François-Xavier Roth met en branle les huit groupes instrumentaux répartis dans l’espace de la Philharmonie. Rien n’est démodé dans cette partition envoûtante scandée par la percussion, sinon la position centrale du chef exalté…

• Franco Fagioli et Philippe Jaroussky, tête à tête ce mois-ci avec leurs récitals Handel (cf. p. 89) nous reviendront sans tarder au cœur d’intégrales : Serse pour le premier (avec Vivica Genaux, Inga Kalna, Francesca Aspromonte et Il Pomo d’Oro, DG) ; et l’Orphée et Eurydice de Gluck pour Jaroussky (avec Amanda Forsythe, Emöke Barath et Diego Fasolis, Erato). • L’éclectisme désinhibé, agressif, bigger than life de Leonard Bernstein dans sa Mass n’a effrayé ni Yannick Nézet-Séguin ni les forces de Philadelphie, très sollicitées par un tel projet. Que suivra La clemenza di Tito avec Villazon, Marina Rebeka, Joyce DiDonato et le Chamber Orchestra of Europe (DG). • Les Symphonies nos 4 et 7 de Bruckner nous arriveront, à quelques mois d’intervalle, par Andris Nelsons et l’orchestre du Gewandhaus de…

Souvent fantasque parfois tragique, stridente ou fruitée, élégante et légère… Le 27 septembre 2017, triste nouvelle de Prague : la maladie vient d’emporter Zuzana Ruzickova. Un enregistrement se rappelle alors immédiatement à mon bon souvenir, et encore à l’heure de jouer les Robinson-mélomane. Bach, dont elle fut la première intégraliste, pour Erato ? Martinu, notre amour ? Kalabis, son génial époux ? Scarlatti ou les virginalistes anglais ? Rien de tout ça. Poulenc, dans toute sa splendeur néobaroque. Soit le Concert champêtre retrouvé dans l’hommage que publiait Supraphon pour les quatre-vingt-cinq printemps de la « première dame du clavecin ». Ruzickova et la France, une longue histoire de cœur qui aurait pourtant pu ne jamais commencer. Native de Pilsen, où elle se met au piano, l’apprentie musicienne fête ses seize…

– Commençons par le plus rare et précieux. Dommage qu’Irrelohe (1924) ait été éclipsé par d’autres opéras de Schreker, dont on retrouve les thèmes favoris, à commencer par celui de la tare sexuelle. Si, en 1989 à Vienne, la direction de Peter Gülke manque d’élan, Luana DeVol et Michael Pabst sont magnifiques en couple rédimé, comme Heinz Zednik en incendiaire justicier. Une priorité (Sony, 2 CD, YYYYY ). – Schwanda ou Le Joueur de cornemuse, de Weinberger, opéra authentiquement tchèque de 1926, mérite aussi d’être (re)découvert. Heinz Wallberg dirige, à Munich en 1980, Hermann Prey, Siegfried Jerusalem et Lucia Popp : excusez du peu. Vous croiserez un brigand roublard, une épouse fidèle, une reine envoûtée par un magicien, un diable joueur de cartes (Sony, 2 CD, YYYYY )… – Et…

Les rééditions d’archives Emi connaissent parfois quelques ratés : c’est le cas du coffret dédié aux gravures debussystes (1951-1955) de Walter Gieseking, de retour sous étiquette Warner. Le nouveau boîtier reprend hélas les transferts anglais de 2011, plus éteints que ceux de… 1996. Il faut ici, pour goûter la liquidité du son obtenu par le pianiste allemand, sa mobilité dynamique (Bryce Morrison la compare à la « rapidité d’un caméléon »), accoutumer ses oreilles à une mono étroite. Si le sourire tendre mis à l’Hommage à S. Pickwick séduit (car les Préludes s’en sortent mieux), les Poissons d’or scintillent dans une eau boueuse qui nous frustre, comme ces rideaux à travers lesquels on est réduit à admirer Clair de lune… Autre intégrale, celle entamée par Alain Planès en 1996, avec…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. YYYYY SUPERBE Osez-le ! YYYY RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque Y Y Y MOYEN Pour fanas avant tout. Y Y DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? Y EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. John Adams NÉ EN 1947 Y Y YChina Gates. Phrygian Gates. American Berserk. Hallelujah Junction*. Jeroen Van Veen (piano), Sandra Van Veen (piano II)*. Brilliant Classics. Ø 2015 à 2017. TT : 57’. TECHNIQUE : 2/5 Voici une musique qui, davantage que les Etudes de Phil Glass (cf. no 665), laisse à Jeroen Van Veen des chances de faire valoir ses qualités de pianiste, sollicitées par des textures plus riches, une harmonie bien plus subtile et une…

Jumala : nom d’un dieu créateur de la mythologie finnoise et titre de l’album dans lequel l’ensemble français Mikrokosmos regarde en direction de terres d’Europe du Nord chères à son cœur. La dimension incantatoire de ces pages convient à ces jeunes adultes unis et engagés, dont le timbre ne s’est pas encore débarrassé d’une touche de verdeur. L’Estonien Veljo Törmis (1930-2017) est trois fois à l’honneur, entre intensité mâle, fièvre amoureuse et ironie rebelle. Dans ce périple dont la curiosité met l’oreille aux aguets, on ne négligera pas le Lituanien Vytautas Miskinis (né en 1954) pour son écriture en imitation, le Finlandais Jukka Linkola (né en 1955) pour ses syncopes, et le Norvégien Ørjan Matre (né en 1979) pour son sens du crescendo (Ad Vitam, YYYYY ). Le Chœur de…

GIOVANNI FELICE SANCES CA 1600-1679 « Dialoghi amorosi ». Scherzi Musicali, Nicolas Achten. Ricercar. Ø 2017. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Centre d’art culturel et religieux de Sint-Truiden (Belgique ) en février 2017 par Martin Rust. Prise de son proche pour chacun des instruments à cordes (luths, guitares, harpe, violes, clavecin…). Les voix solistes s’intègrent parfaitement à l’ensemble. Bel espace, qui manque cependant quelque peu d’ampleur. En 1994, avec leurs « Motetti e cantade a voce sola » (L’Empreinte Digitale), Maria Cristina Kiehr et Jean-Marc Aymes ressuscitaient une figure oubliée – et particulièrement attachante – du baroque naissant : Giovanni Felice Sances. Ce musicien d’origine romaine a débuté sa carrière à Padoue et à Venise, avant de trouver la consécration à Vienne en 1649, comme…

JEUDI 8 00 h Handel : Tamerlano. Dumaux, Ovenden, Kartauser, Galou, Hallenberg, Berg, D’Haese. Orchestre Les Talens lyriques, dir. Rousset. Audi, m.s. JEUDI 15 00 h Requiem pour la vie. Documentaire de Doug Shultz. Rafael Schächter, chef d’orchestre déporté, et les prisonniers du camp de Terezin, ont conservé l’espoir de survivre grâce au Requiem de Verdi. JEUDI 22 00 h Bach : La Passion selon saint Matthieu. Prégardien, Degout, Immler, Devieilhe, Chenadec, Guillon… Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. SAMEDI 3 00 h 30 Bizet : Carmen. Aldrich, Mula, Guilmette, Karall, Kaufmann, Ketelsen… Orchestre philh. de Radio France, dir. Franck. Désiré, m.s. SAMEDI 10 00 h 30 Rossi : Orfeo.  Wanroij, Aspromonte, Bridelli, Semenzato, Donato, Chenez… Ens. Pygmalion, dir. Pichon. Mijnssen, m.s.…

Il n’y a pas un clavecin mais des clavecins. Que ce soit en termes de mécanique, de forme, de taille, de matériau, de sonorité, de nombre et de profondeur d’enfoncement des touches, à un, deux (très rarement trois) claviers, leur diversité donne le vertige. Leur variété d’un pays à l’autre, l’inventivité des facteurs au temps de Lassus ou sous les Lumières de Mozart, feraient pâlir les plus célèbres luthiers. Le principe d’émission du son du clavecin est simple : l’action d’une touche fait se soulever une lamelle de bois appelée sautereau, dont le plectre (en plume) pince la corde. La combinaison d’une ou plusieurs séries de cordes (ou « jeux ») dédiées à chaque touche permet une grande richesse de sonorités. De tous les compositeurs qui ont étendu ses qualités…

Figure la plus radicale et la plus puissamment imaginative, avec Pierre Boulez, de l’avant-garde née après la Deuxième Guerre mondiale, Karlheinz Stockhausen (1928-2007) n’a cessé à travers ses œuvres et ses écrits d’expérimenter de nouveaux matériaux, de nouvelles formes, et de pratiquer une démarche essentiellement prospective. Durant toute la décennie 1950 et la majeure partie de la suivante, réflexion théorique et artisanat compositionnel deviennent les deux faces d’une même expérience. Intimement liés à ses œuvres de l’époque (telles que Kreuzspiel, Kontrapunkte, Gesang der Jünglinge, Zeitmasse, Gruppen...), ces textes abordent tous les problèmes d’un langage musical reconstruit non sur la base de références historiques ou stylistiques, mais à partir d’une analyse quasi scientifique des propriétés acoustiques du son, et en réfléchissant sur l’écriture du temps, de l’espace, de la forme. Certains,…

«Pourquoi aimons-nous la musique, pourquoi exerce-t-elle, en tout temps et en tout lieu, son étonnant pouvoir sur chacune de nos vies ? » C’est par cette vaste interrogation qu’est résumé, au dos du livre, le projet de Marie-Noële Vidal. Pour traiter de ce « pouvoir étonnant », il fallait un format qui ne l’est pas moins. Sur les pages de gauche : des citations émanant de compositeurs, interprètes, écrivains, philosophes, scientifiques – on picore avec gourmandise dans ces aphorismes musicaux toujours intéressants. Sur les pages de droite, l’auteur (contralto que l’on entendra bientôt à Nice, en Gertrude du Roméo et Juliette de Gounod) développe ses propres analyses sur des phénomènes objectifs tels que le rythme, la fréquence, le diapason, les nuances, le geste, l’écoute, le silence et bien plus encore.…

JEAN-GUIHEN QUEYRAS, violoncelle  Brahms : Sonates pour violoncelle et piano. Danses hongroises. Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Alexandre Tharaud (piano). Erato. « Alexandre Tharaud et moi jouons les sonates de Brahms ensemble depuis vingt ans. Il nous aura fallu tout ce temps pour nous sentir prêts à les enregistrer. La musique de Brahms s’apprivoise, sans heurt. Elle s’annonce d’elle-même, lorsqu’elle est arrivée à maturité, par un souffle et un courant irrésistibles. Ces deux chefs-d’œuvre proposent une sorte de chassé-croisé entre leur caractère propre et la période à laquelle elles ont été créées. Dans la Sonate en mi mineur, le jeune Johannes déploie en longues phrases une magnifique et noble expression de sérénité à travers le premier mouvement ; et il revendique sa place dans la lignée des grands compositeurs allemands en tirant…

 C'est en entendant son père donner des leçons de violon et en assistant à ses répétitions de quatuor, que la très jeune Lisa ressentit un irrésistible appel. « A deux ans, j’ai demandé à tenir le violon de l’une de ses élèves et n’ai plus voulu le lâcher ; elle s’est mise à pleurer pour que je le lui rende, alors c’est moi qui ai fondu en larmes ! » Sans la prendre très au sérieux, son père, membre du Quatuor d’Etat de Géorgie, lui offre un instrument avec une seule corde ! « Je ne le quittais plus, jouais avec, dormais avec et voulais même le nourrir ! » Deux ans plus tard, il lui met enfin entre les mains un véritable violon et accepte de la faire travailler…

“Créer, c’est renouveler chaque fois les rapports du concret et de l’abstrait.” On entre presque toujours dans une œuvre de Hugues Dufourt par un accord à la fois accueillant et mystérieux, qui entrouvre une porte et nous invite à en franchir le pas. Ainsi au seuil de la pièce orchestrale Voyage par-delà les fleuves et les monts : un alliage rayonnant d’abord d’une lueur diffuse, puis se concentrant vite en un vif faisceau, avant d’être partiellement recouvert par des trains successifs d’harmonies, qui semblent nous parvenir chacune comme des vagues. Si, à la différence de Gérard Grisey (1946-1988) et Tristan Murail (né en 1947), Hugues Dufourt n’a pas étudié avec Messiaen, il n’en est pas moins sensible aux ressources du colorisme harmonique. Dans les années 1970, il a d’ailleurs joué…

Ne parlons pas des faux faux, méprisés hier (faux Wagner ou faux Gluck) comme aujourd’hui (faux Roussel ou faux grégorien). Ne parlons pas des fabrications néoclassiques, des « à la manière de ». Parlons des vrais faux, des ouvrages attribués par erreur ou par imposture. Des faux authentiques si l’on peut dire, accidentels ou intentionnels. Accidentels : les manuscrits classés sous le mauvais nom, les copies confondues avec les originaux, les bévues d’éditeur. Chaque génération de musicologues débusque l’accident et en voit advenir de nouveaux. La routine. Intentionnels : les canulars, les usurpations d’identité, les manœuvres commerciales. Ce faux-là est presque sans fin. Modèle du canular : l’Adieu des Bergers que Berlioz griffonne sur un coin de table en 1850 sous le pseudonyme de Pierre Ducré, maître de musique de…

Trois prises de rôle pour ces Contes d’Hoffmann monégasques. Et quelle affiche ! Tient-elle ses promesses ? Partiellement. En incarnant les trois amours du héros, aux tessitures si différentes, Olga Peretyatko prenait un gros risque. On retiendra surtout son Antonia, belle fleur arrachée à la vie, aux aigus lumineux et au timbre charnu, montrant le soprano lyrique qu’elle est devenue. Son Olympia s’en rapproche, plus jeune femme que poupée, avec une Chanson très prudente. En revanche, rien ne va plus à Venise, où sa voix, qui n’est pas assez centrale, n’entre jamais dans les notes de Giulietta. Juan Diego Flórez, un peu timide dans la caractérisation, ne s’est pas encore tout à fait approprié les tourments d’Hoffmann. Mais vocalement, il en éclipse beaucoup par la clarté de son articulation, la…

Même dans la fiction, même par jeu, Claus Guth ne saurait nous laisser impunément frissonner aux accents héroïques de ce Jephtha, magnifié par l’éclat des chœurs. Une bonne partie de la mise en scène pourrait ainsi se résumer au principe qui veut que « la guerre, c’est moche ». Dès le départ les mines sont grises ; le sang macule les costumes avant que le combat ait lieu – et pas seulement pour illustrer la prémonition du sort d’Iphis, sœur en sacrifice d’Iphigénie, tout comme Jephté fraternise avec Agamemnon dans cet oratorio biblique. Avant le début de l’acte II, la bataille – que le livret abandonne à l’ellipse – nous est montrée dans toute sa cruauté, avec force égorgements et effets de piano sonorisé ponctuant les numéros tout au long…

NOUVEAUTÉS BEETHOVEN Sonates pour piano n os  29 et 14. Murray Perahia. DG. Passer de Bach et ses Suites françaises à la sonate-monde de Beethoven, et triompher à nouveau, n’est guère donné aujourd’hui qu’à Murray Perahia, au sommet de son art. CRITIQUE P. 75 PLAGE 1 RESPIGHI Vetrate di chiesa. Il tramonto... Orchestre philharmonique royal de Liège, John Neschling. Bis. A Liège, l’effectif resserré du triptyque d’après Botticelli n’envoûte pas moins que les Vitraux d’une église en cinémascope. Partout : lumières ! CRITIQUE P. 98 PLAGE 2 CLÉRAMBAULT Cantates. Reinoud Van Mechelen, A Nocte Temporis. Alpha. Van Mechelen, haute-contre à la française, a le goût de la belle langue et l’instinct d’un colorisme sensuel dans Apollon et L’Amour guéri. Cantates ? Fêtes galantes dignes de Watteau. CRITIQUE…

Beaucoup plus imposant que celui consacré l’an dernier au Quartetto Italiano (cf. no 642), le coffret monumental retrace une histoire unique en son genre. A l’image d’une carrière de quarante années sans aucun remplacement des membres fondateurs (Norbert Brainin, Siegmund Nissel, Peter Schidlof et Martin Lovett), la présentation est exemplaire : soixante-dix CD dans des pochettes conformes aux microsillons originaux, les fac-similés de fiches de production, des textes originaux signés par leur biographe Daniel Snowman, ainsi que par le dernier survivant du quatuor – son violoncelliste. Sans oublier une cinquantaine de photos retraçant leur épopée sous tous les cieux, certaines sorties de leurs albums personnels. A ce jour aucun hommage d’une telle envergure n’avait été rendu à un quatuor à cordes. Ce ne sont ni les (très rares) inédits, ni les…

Regroupé, le cycle Tchaïkovski de Vladimir Jurowski prend une nouvelle importance. Il ne s’impose pas seulement haut la main parmi les intégrales symphoniques récentes (N. Järvi, Pletnev, Kitaïenko, Poppen, V. Petrenko), il se range dans l’ensemble de la discographie parmi les coffrets les plus recommandables, au niveau de Riccardo Muti et Igor Markevitch (mais derrière Svetlanov). Le discophile assidu sera agacé par une somme qui mêle matériau déjà paru et inédits. Le Manfred de 2004, éminente lecture moderne, avait été suivi par un album couplant les Symphonies nos 1 et 6 (2008), puis un autre les nos 4 et 5 (2011). Le coffret leur joint les 2e et 3e (2016), Francesca da Rimini (2015) et la Sérénade pour cordes (2007). Mieux enregistré que le velléitaire Vasily Petrenko, Vladimir Jurowski impose son autorité…

Coup de théâtre dans une discographie comparée de Gramophone : Olli Mustonen sur le podium des Variations Diabelli. Vraiment ? Venant d’une autre signature, il était permis d’y voir le signe d’une coquetterie distinguée (se démarquer… péché mignon de la critique), mais pas de l’ami Jed Distler. Rééditée dans un petit coffret, l’interprétation nous renverse à notre tour. Mais les inconditionnels de Pollini ou Richter trouveront-ils leur compte dans cette effervescence acharnée, à mi-chemin des Diabelli façon Gulda et… des Goldberg alla Gould ? Le pianiste finlandais fouille chaque détail du texte avec un contrôle invraisemblable des différents paramètres sonores, donne sens au moindre silence de l’écriture – dont la profusion de motifs et de rythmes nous excite et nous assaille. Oui, cela fait du bien quand ça s’arrête… pour…

Un champagne viennois coulait le mois dernier dans la centième livraison des Indispensables et les veines de La Chauve-Souris entêtante de Clemens Krauss. Vienne, où cette collection prenait source il y a dix ans. Je produisais chaque été sur France Musique, en alternance avec l’ami Piotr Kaminski, une quotidienne sur les disques hors commerce – LP attendant toujours d’être transféré en CD, parution japonaise ou américaine pas importée en Europe, référence bien connue jadis mais sortie des radars, donc oubliée… Ce n’était pas à proprement parler une émission de collectionneurs, la rareté pour la rareté n’était pas le sujet. Les trésors, oui. La diffusion du Quintette à deux violoncelles de Schubert par les Budapest (1941, Columbia) m’a valu quelques lettres gratifiantes et une intuition. Et si Diapason l’éditait en bonus…

Un ton de confidence, tour à tour ironique et tendre, serpente entre les « points noirs » de Satie comme les mots calligraphiés sur la partition : bravo à la comédienne Dominique Michel et au piano pudique de Thierry Ravassard dans Sports et divertissements. On en pince aussi pour La Prière de la Charlotte (1920) où Fernand Warms (mort en 1960) distille un cruel Rêve d’amour sous le monologue imaginé par Jehan Rictus. Cette fille de joie qui meurt de froid le soir de Noël nous chavire (presque) autant que celle de Marie Dubas, le compliment n’est pas mince (Gallo, YYYYY ). La mezzo Mariam Sarkissian dévoile un bouquet de mélodies du jeune Offenbach, pour la plupart inédites. Artisanale, la réalisation fait voyager la soprano dans le studio d’Erevan et…

Lorsqu’il prend seul les rênes du Concertgebouw d’Amsterdam en 1945, après la disgrâce de Willem Mengelberg pour son attitude conciliante à l’égard de l’Allemagne nazie, Eduard Van Beinum rompt avec le style échevelé et parfois appuyé de celui qu’il secondait depuis 1938, assumant avec une désarmante facilité cette succession pourtant ô combien lourde. Le coffret Scribendum, qui fait suite à un premier volume couvrant la période Decca (1945-1953), reprend des enregistrements d’origine Philips réalisés entre 1954 et la mort brutale du chef en 1959. Chaque document illustre l’allègement radical qu’imposa Van Beinum tant au niveau du tissu orchestral que de l’articulation, à commencer par les alertes Symphonies nos 5, 8 et 9 de Bruckner qui faisaient l’admiration de Pierre Boulez. Sa splendide intégrale des symphonies de Brahms culmine en une 1re…

Plaisirs sur table  Table anti-vibratile aluminium Charlin. Prix indicatif : 1890 € Renseignements : RoboliDesign. Tél : 06 07 67 84 47. La chasse aux vibrations, menée avec soin, permet d’obtenir des résultats tangibles pour les mélomanes audiophiles en quête de perfection. De ce point de vue, cette table anti-vibratile aluminium (TVA) réalisée par la Maison Charlin, apporte une plus-value notoire, grâce à ses deux plateaux en aluminium superposés, raccordés par trois systèmes de découplage, à l’aide de microbilles. La partie supérieure du plateau ayant acquis une certaine mobilité, on s’affranchit des vibrations verticales et horizontales, sans interférer sur l’équilibre tonal. L’objet se place de préférence sous les sources numériques ou analogiques. On gagne alors en résolution, avec une meilleure restitution des micro-informations ; mais aussi en rapidité comme en…

Il y a presque un siècle qu’on nous bassine avec le déclin puis la mort annoncée de l’opéra, genre bourgeois et désuet. Trois ouvrages collectifs se penchent sur les chemins de traverse, les échappées, les nouveaux terrains d’expérimentation qu’il a su trouver pour survivre et se renouveler. Alors : mutations, oppositions, filiations ? L’introduction de Marges de l’opéra part d’un constat. Celui du déclin des-théâtres lyriques dans les années 1920, d’un genre « fini » (Honegger) qui peine alors à se renouveler. Inspirée par Relâche, « spectacle multidisciplinaire instantanéiste » de 1924 (dans lequel s’amalgament des partitions de Satie, les décors de Francis Picabia, un entracte cinématographique de René Clair, une chorégraphie de Jean Börlin sur un argument de Blaise Cendrars), la génération du groupe des Six jette de nouvelles…

«Tout a été dit sur Bach », assène André Tubeuf. Alors pourquoi ce nouveau livre ? Parce qu’un ouvrage d’initiation a beaucoup manqué à l’auteur, autodidacte en musique, quand il a découvert les œuvres du Cantor au début des années 1950. Est-ce à dire qu’un jeune mélomane d’aujourd’hui y trouvera son compte ? Pas si sûr. Car ce livre ne propose ni biographie, ni chronologie précise, ni même une étude des principales œuvres. Et le débutant devra se faire au style si personnel de Tubeuf, écrivain talentueux et érudit, qui multiplie incises, parenthèses, citations en latin ou en allemand, références philosophiques (Pascal, Leibniz surtout) ou littéraires. L’approche n’est donc pas très aisée, tout en créant un climat profus, propre à nous faire toucher du doigt la complexité de l’œuvre de…

« A ppartenant à cette génération préhistorique qui ne connaissait ni YouTube ni le DVD, j’ai découvert la musique par le disque et la radio. Et comme l’imagination des enfants ne se fait pas prier, c’est Wagner que la mienne a tout de suite illustré. Sans doute parce que j’étais bercé par les romans de chevalerie médiévale de Chrétien de Troyes. Peut-être aussi par besoin de comprendre un père minéral, hermétique car trop pudique, que j’associais à ces héros. Knappertsbusch fut l’idole de mon adolescence – et Parsifal, la première œuvre que je vis en scène à treize ans, cela va de soi. Qu’il n’ait pas hésité, sans quitter le pays, à traiter régulièrement les nazis de “trous du cul”, son juron favori, en dit assez sur la taille des...…