Indholdsfortegnelse for No. 673 i Diapason

Au clavecin Tout beau tout chaud, le quatrième disque de JEAN RONDEAU paraît ces jours-ci. Encore un coup magistral pour le Rimbaud des sautereaux . Au piano Dans la galaxie des pianistes russes, l’astre DANIIL TRIFONOV brille de plus en plus haut. En témoigne un disque de concertos de Rachmaninov partagé avec Yannick Nézet Séguin : extases ! En disques Gaëtan Naulleau, depuis plus de dix ans,se creuse les méninges pour dégotter chaque mois des enregistrements rares ou légendaires, qui composent la collection LES INDISPENSABLES DE DIAPASON. En 2016, un premier coffret réunissait quarante de ces merveilles. En voici quarante autres, dans une nouvelle boîte aux trésors. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 84. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com  Vous pouvez…

Elle dit qu’elle aurait voulu être danseuse et on la croit volontiers quand on la découvre, sur YouTube, épouser le mouvement de quelques Mazurkas de Chopin, son instrument dans les bras. Mais dans la Pologne de son enfance, à Gdansk – sa mère est polonaise, son père hongrois –, Basha Slavinska doit atteindre l’âge de dix ans pour s’inscrire en école de danse. En attendant, c’est la musique qu’elle apprend : faute de place à la maison pour un piano, elle commence l’accordéon. Le choix provisoire, presque par défaut, va s’installer durablement. A huit ans, l’enfant prodige remporte son premier concours. Au total, elle sera lauréate d’une trentaine de compétitions nationales et internationales, « entre six et huit par an ». « C’était très sportif, un mode de vie… J’en…

On lui prêtait le désir de rester trois saisons supplémentaires, pour lesquelles il avait déjà, dit-on, des projets de productions bien avancés. Mais le ministère de la Culture a fait tomber le couperet au cours de l’été : Stéphane Lissner devra quitter la direction générale de l’Opéra de Paris en 2021. « L’alternative me convenait, quelle que soit la décision finale, a affirmé au Monde le patron de la « Grande Boutique » avec sa façon matoise de cacher son jeu. « D’un côté, je finissais mon mandat en même temps que mon directeur musical, Philippe Jordan. De l’autre, je poursuivais avec la même passion pendant trois ans la mission qui m’a été confiée. » Sauf que Stéphane Lissner aura soixante-huit ans en janvier 2021, alors que la limite d’âge…

1986 Naissance à Kiev. 1994 Admis à l’École spéciale de musique Mikola Lisenko pour enfants surdoués. Il étudie auprès de Natalia Gridneva puis de Boris Fedorov. 2004 Grand Prix du concours Maria Callas d’Athènes. 2005 Elève de Vera Gornostaeva au Conservatoire de Moscou. 2010 Gagne le concours Sendai au Japon. 2011 1er Prix du concours Schubert de Dortmund. 2013 Remporte la Médaille d’or du concours Van Cliburn. 2015 Enregistre le Concerto op. 16 de Grieg et le Concerto n° 2 de Saint-Saëns (HM).…

Pour l’éternité, Norma filmée aux Chorégies d’Orange le 20 juillet 1974. « Casta diva » magnétique, long, large, indifférent au mistral qui déchire le voile des prêtresses ; duos variés à l’infini, acte II le cœur à vif, finale à mourir. Malgré Callas, malgré Scotto et Sutherland, nous ne sortirons jamais de cette nuit d’été. Elle incarne le bel canto, moyen de peindre l’âme en couleur par le seul art du chant. Rien ne bouge et tout chavire. Mais il n’y a pas que Norma. Quelle diva moderne se flatte d’un tel palmarès ? Entre la Cléopâtre de Handel (dès 1967 à New York, au moins jusqu’au concert de Pleyel en 1986) et la Cléopâtre de Massenet (début des années 2000), Montserrat Caballé a tout vu. Rossini très souvent :…

Tout commence en 1965, dans la foulée de la Lucrèce Borgia new-yorkaise, par un récital RCA où elle chante le « Com’è bello » de Lucrèce, des extraits du Pirate, de Roberto Devereux et de Maria di Rohan. Une révélation, par le soleil adamantin de la voix, la perfection technique – le souffle semble inépuisable –et la pureté belcantiste, avec une variété de couleurs inouïe. Et, déjà, le goût de la rareté, de la partition oubliée – elle ressuscitera le Donizetti de Gemma di Vergy (Sony). Premier jalon d’une discographie dont la richesse reflète l’étendue d’un répertoire et où elle côtoie les plus grands. « La Caballé » est née. Un an après, elle grave la première intégrale de Lucrezia Borgia, aux côtés d’Alfredo Kraus et Shirley Verrett (Sony). Du…

On compte sur les doigts d’une main les compositeurs vivants qui ont eu l’honneur de voir deux de leurs opéras présentés par le Met de New York. Après ses compatriotes Philip Glass (né en 1937) et John Adams (né en 1947), après le Britannique Thomas Adès (né en 1971), le cadet Nico Muhly (né en 1981) rejoint ce mois-ci cette cohorte. Créé à Londres il y a tout juste un an, Marnie s’apprête à conquérir le public de Manhattan qui, en 2013, a déjà réservé le meilleur accueil à Two Boys. Muhly comme son librettiste Nicholas Wright insistent : leur nouvel ouvrage s’inspire davantage du roman éponyme de Winston Graham paru en 1961, que du film d’Hitchcock qui l’a rendu célèbre (intitulé chez nous Pas de printemps pour Marnie, avec…

«Je fais les choses aussi lentement que possible, dans une logique d’anticarrière. » Propos déroutants de la part d’un chef qui, l’année prochaine, succédera à Simon Rattle à la tête des Berliner Philharmoniker. Né à Omsk, en Sibérie, il y a quarante-six ans, Kirill Petrenko en a dix-huit lorsque sa famille émigre en Autriche, à Feldkirch, où il achève ses études de piano, avant de partir à Vienne pour se former à la direction d’orchestre. Revenons au coup de tonnerre du 22 juin 2015 : ce jour-là, le chef russe est élu, à la surprise générale, directeur musical du plus prestigieux orchestre de la planète. Alors surtout connu des lyricomanes allemands et autrichiens, Petrenko n’avait pas le moins du monde brigué le poste. A six mois du vote, il avait…

La Renaissance du XII e siècle ayant émaillé Paris d’une vie intellectuelle étincelante, l’île de la Cité devient le berceau d’un nouveau style musical. Loin de représenter les balbutiements d’une polyphonie primitive, il est un aboutissement, et le Magnus liber organi son monument. Ce « grand recueil d’organa », qui fit la fierté de la cathédrale de Paris durant un siècle, mérite d’être rangé, symboliquement, au côté des réalisations les plus ambitieuses des grands esprits parisiens de l’époque, de l’entreprise théologique d’Abélard à celle de Thomas d’Aquin, de la Somme sur le bien aux recueils de sermons de Philippe le Chancelier. Etirer le temps Vers 1270, un théoricien anglais anonyme se souvient de ses jeunes années d’études à Paris et rend hommage à « Maître Léonin, dont on a dit…

28 NOVEMBRE 1983  Ce jour-là, un compositeur français majeur fait son entrée à l’Opéra de Paris. Ce jour-là, un drame liturgique est représenté sur la scène de Garnier. Ce jour-là, une presse bousculée se prépare à mettre en pièces un ouvrage qui ne correspond pas aux usages de la maison. 28 novembre 1983 : la création mondiale du Saint François  d’Assise d’Olivier Messiaen, sous-titré Scènes franciscaines. C’est une très longue histoire, dont le premier épisode se joue au palais de l’Elysée lors d’un dîner privé où le président Georges Pompidou, « l’homme le meilleur du monde, le plus courtois, le plus cultivé » dira Messiaen, accueille l’auteur, si peu mondain, de la Turangalîla-Symphonie. Ce dîner est un subterfuge imaginé par Rolf Liebermann, le nouveau directeur de l’Opéra de Paris, qui,…

La Traviata de Verdi. Toulouse, Théâtre du Capitole, le 28 septembre. En confiant la mise en scène de cette nouvelle Traviata à Pierre Rambert (chorégraphe, ancien directeur artistique du… Lido), les décors à Pierre Fontaine, magicien de la toile peinte et des fausses perspectives, les costumes au couturier Frank Sorbier, Christophe Ghristi souhaitait offrir aux Toulousains un spectacle qui coche toutes les cases dans le registre des élégances. Le patron du Capitole a vu juste : trois actes durant, on succombe au faste de ces architectures Second Empire, dans lesquelles s’enchâssent des éléments de mobilier plus contemporains (les tenues évoquent quant à elles les années 1930), formant quelques luxueux tableaux rehaussés par des lumières d’automne et une science du mouvement toujours naturelle. Un peu too much la villa…

Bérénice de Jarrell. Paris, palais Garnier, le 2 octobre. Le mois dernier dans Diapason, Ivan A. Alexandre déposait le bilan des créations récentes de l’Opéra de Paris, souvent sans lendemain. La Bérénice de Michael Jarrell (né en 1958) ne brise pas la malédiction. Son livret fait de la tragédie Grand siècle en cinq actes un « opéra » en quatre « séquences », conserve nombre d’alexandrins mais en élague, en modifie beaucoup d’autres. Ce n’est peut-être pas Racine qu’on assassine mais le charme de la métrique classique, la petite musique entêtante et la beauté de sa langue que l’on perd dans l’opération, d’autant qu’il faut garder l’œil sur les surtitres pour ne pas laisser filer les mots. Dans Cassandre (Châtelet 1994), Jarrell avait réglé le problème du chant…

Dès leur première saison, en 1981, l’Orchestre du XVIII e siècle et Frans Brüggen ont joué Rameau en Suites. Huit furent captées en concert entre 1986 et 2000, et publiées en cinq disques, chez Philips puis Glossa. Les voici réunies par le biais d’une licence bienvenue, en écho providentiel à notre page de l’île déserte en septembre (cf no 671) – nous y emportions les Suites d’Acante et Céphise et des Fêtes d’Hébé. Des gravures plus anciennes, seules Les Indes galantes avaient été rééditées par Philips. Il faut se précipiter sur les trois autres Suites, et notamment la plus rare, ces extraits des Boréades (1986) où l’orchestre chante si franchement, même quand il murmure. Brüggen, dans Castor et Pollux, faisait le grand écart entre l’exotique édition Durand de 1903 et une…

Quarante CD ! Voilà qui donne l’étendue de l’œuvre de Paganini. Ce coffret sans précédent, qui rassemble des gravures datant en majorité des années 1990 et 2000, couvre la totalité de ses compositions connues et éditées à ce jour. On retrouve plusieurs albums justement fameux : les six concertos enregistrés par Massimo Quarta sur le Guarneri del Gesu de Paganini (cf. nos 475, 500 et 507), une intégrale de haute voltige des Caprices par Leonidas Kavakos (cf. no 368), un vaste ensemble de variations et de pages récemment découvertes sous les doigts de violonistes virtuoses tels Bianchi (cf. no 339), Fanfoni (cf. no 641), Hossen (cf. no 667), Milenkovic (cf. no 441) ou Mezzena. L’arrangement avec piano des Caprices réalisé par Schumann, paru en 2016 chez le même éditeur par le duo Patuzzi (cf. no 654), a…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827  Trios op. 11 et 38 (d’après le septuor op. 20). Eric Le Sage (piano), Paul Meyer (clarinette), Claudio Bohorquez (violoncelle). Alpha. Ø 2017. TT : 58’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juillet 2017 par Jean-Marc Laisné, à l’Auditorium Campra du Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence. Son acoustique peu colorée mais présente révèle des sonorités très « naturelles ». L’image sonore, bien qu’elle ne soit pas très large, présente un très beau relief. Excellente définition des timbres instrumentaux. Composé en 1798, comme le Concerto pour piano op. 15 et la Sonate « Pathétique », le Trio pour clarinette, violoncelle et piano est tout de charme et de séduction, avec, dans chacun de ses trois mouvements, des thèmes particulièrement chantants : la clarinette s’y trouve aussi flattée que le clavier…

OLIVIER MESSIAEN 1908-1991  OEuvres pour orgue : Les Corps glorieux. L’Ascension. Livre d’orgue. La Nativité. Messe de la Pentecôte. Le Banquet céleste. Apparition de l’Eglise éternelle. Louis Thiry (orgue). La Dolce Volta (3 CD). Ø 1972. TT : 3 h 34’. TECHNIQUE : 4,5/5 Olivier Messiaen rangeait Louis Thiry parmi les « héros de la musique ». Jouer Messiaen en ayant perdu la vue et une partie de ses phalanges n’est pas un mince tour de force. En octobre 1972 (trois mois après l’enregistrement : les choses allaient vite en ce temps-là), dans ce qui était alors une intégrale, Carl de Nys applaudissait « la science des registrations, la virtuosité digitale et l’intelligence des phrasés », et félicitait Georges Kisselhoff pour « la très bonne prise de son, bien dans…

IGOR STRAVINSKY 1882-1971  L’Histoire du soldat. Didier Sandre (le Narrateur), Denis Podalydès (le Soldat), Michel Vuillermoz (le Diable), ensemble instrumental, Jean-Christophe Gayot.  Harmonia Mundi. Ø 2017. TT : 58’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Thomas Vingtrinier en avril 2017 au studio Sequenza de Montreuil. Les trois voix parlées, d’une grande intelligibilité mais hors de tout contexte acoustique, cohabitent avec un ensemble instrumental placé dans un espace mat. L’image sonore résultant du mixage est cohérente et précise. Cependant, ces voix auraient gagné en volume et en relief si elles avaient été enregistrées en moins grande proximité et surtout en stéréo. Belle restitution des timbres instrumentaux. On n’osait plus y croire : enfin une Histoire du soldat en français, après trois récentes versions en anglais, gênantes, voire désespérantes tant cette langue convient…

Noël approche ! Voici donc, en plus des pas de côté de Jonas Kaufmann à la Waldbühne (cf. contra), une brassée de friandises vocales à déposer au pied du sapin, servies par une chorus line de stars du lyrique, se remémorant les mélodies de leur enfance sous le regard attendri des éditeurs. Honneur à Santa Klaus avec sa barbe blanche, un Placido Domingo à qui l’on souhaite de réaliser le rêve du regretté Charles Aznavour : chanter pour célébrer son propre centenaire. Il faudra attendre vingt-trois ans tout de même, mais la santé du vétéran n’en reste pas moins époustouflante. Si à la scène, dans ses rôles de baryton, il nous subjugue par son autorité, on admire plus encore dans ces miniatures la fermeté du timbre et du phrasé. Le…

CHOPIN : Ballades & Nocturnes. Leif Ove Andsnes . Sony. Cf. no 672 Un piano intime, d’une douceur enveloppante, où l’acoustique de la Sendesaal (Brême, Allemagne) s’est fait oublier. Arne Akselberg spatialise l’instrument sur une imposante diagonale. Montées et descentes chromatiques emplissent l’ensemble de l’image sonore. Des registres parfaitement équilibrés où chaque note semble gravée en relief, des pianissimos toujours définis, de puissants fortissimos qui n’agressent jamais l’oreille : du velours ! SCHUMANN : Fantaisie op. 17, Trois Romances op. 28, Scènes de la forêt op. 82. Claire Désert . Mirare. Cf. no 672 Par rapport à l’enregistrement d’Andsnes, Hugues Deschaux propose une image sonore plus académique, sans doute plus « réaliste » : le piano au centre, puise son relief de la superposition des plans sonores.…

JEUDI 1 er 20 h Paris, église Saint-Eustache, 04/10/12. Saint-Saëns, Fauré. Clamagirand, violon, Brahim-Djelloul, soprano, Orch. National de France, dir. Altinoglu VENDREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 14/10/18. Bach. Hahn, violon. SAMEDI 3 20 h Montpellier, salle Pasteur, 23/07/18. Debussy, Ravel, Delage, Tanguy, Duparc, Aubert. Charvet, mezzo-soprano, Caroubi, piano. DIMANCHE 4 20 h Salzbourg, 24/03/18. Puccini : Tosca. Harteros, Antonenko, Tézier. Staatskapelle de Dresde, dir. Thielemann LUNDI 5 20 h Paris, Philharmonie, 05/09/18. Debussy. Staatskapelle de Berlin, dir. Barenboim MARDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Serrat, Valls, De Ribayaz… Hinojosa, Flores, sopranos, Marziotte, alto, Contaldo, ténor, Oliveira, basse, Cappella Mediterranea, dir. Garcia Alarcon. MERCREDI 7 20 h La Grave, église, 29/07/18. Debussy, Mantovani, Lacôte, Stravinsky. Le Bozec, F. Merlin, pianos.…

Cet instrument à vent en terre cuite, parfois en métal, en forme de tête et de bec d’oie (son nom signifie « petite oie » en italien) est muni de 8 à 10 trous. Il fut inventé en 1867 à Bologne par Giuseppe Donati. A mi-chemin entre celle de la flûte et du sifflet, sa sonorité singulière a tenté plusieurs compositeurs du XX e siècle. L’ocarina confère ainsi son étrangeté à la 10e pièce de Rikadla de Janacek. De la même manière, le Concerto pour violon de Ligeti doit son ton particulier à l’emploi de quatre ocarinas. Penderecki s’est beaucoup entiché de l’instrument. Il fait appel à douze d’entre eux dans Le Réveil de Jacob (1974), partition devenue célèbre depuis que Kubrick l’a utilisée dans Shining. « Dès le début,…

Verdi mode d’emploi par Chantal Cazaux. Wagner mode d’emploi par Christian Merlin. L’Avant-Scène Opéra, 288 p. & 192 p., 28 € chacun (à commander sur asopera.fr). Retour de deux parfaits petits usuels concoctés par les experts de l’Avant-Scène Opéra. Christian Merlin et Chantal Cazaux vous disent tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Wagner et Verdi, avec un art de la synthèse et de la pédagogie qui force le respect. Histoire, aspects politiques et esthétiques sont brillamment évoqués, avant un passage en revue de tous les ouvrages composés par les deux géants du novecento lyrique. Les enjeux interprétatifs sont ensuite analysés dans les moindres détails, accompagnés d’une galerie des grands chefs et chanteurs, d’un catalogue de productions marquantes, le tout richement illustré. Bibliographie, discographie et vidéographie ont été…

Le 14 juillet prochain, on fêtera les trente ans de l’Opéra-Bastille. C’est sans doute ce proche anniversaire qui a incité les Editions du patrimoine (succursale du ministère de la Culture) à faire paraître ce mois-ci un ouvrage entier à la gloire de ce mastodonte de béton pourtant fort décrié. Guère de scoop dans ce sympathique petit livre illustré. « Critique d’architecture », l’auteur se garde hélas de toute critique, que ce soit sur l’esthétique (la quoi ?) du bâtiment ou sur son fonctionnement. Probablement pour ne pas froisser son commanditaire, Christine Desmoulins préfère détailler la complexité du projet et en retracer la genèse. _ Faire exactement le contraire de tout ce qui précédait. _ Une genèse que certains témoins réécrivent d’ailleurs sans scrupule ; tel Jack Lang qui, pour justifier…

Quelques nominations à partir de 2019 ou 2020 dans les orchestres : Marek Janowski ▼ retrouvera un Philharmonique de Dresde qu’il a déjà dirigé entre 2001 et 2003, Andrey Boreyko arrivera au pupitre du Philharmonique national de Varsovie, l’Israélien Omer Meir Wellber deviendra chief conductor du BBC Philharmonic à Manchester, l’Espagnol Gustavo Gimeno prendra la direction musicale du Toronto Symphony et le jeune prodige finlandais Klaus Mäkelä (vingt-deux ans) sera porté à la tête du Philharmonique d’Oslo. Le National Symphony Orchestra de Washington a réussi à lever dix millions de dollars pour financer les projets de son directeur musical, Gianandrea Noseda, reconduit jusqu’en 2025 dans la capitale américaine. Trois ans après un quatrième prix au Concours Chopin de Varsovie, le pianiste américain Eric Lu a remporté, à vingt ans, le Concours…

une enquête pour faire la lumière sur des soupçons de blanchiment, fraude aggravée et détournement de fonds – le produit de concerts – visant le directeur administratif et financier du Chœur de la Chapelle sixtine et plus indirectement son directeur musical, MASSIMO PALOMBELLA. L’affaire est accompagnée d’accusations de mauvais traitements portées par des parents de petits chanteurs à l’encontre du « maestro » De quoi ternir le blason de la vénérable institution, alors que celle-ci venait de retrouver quelque lustre grâce au disque.…

Habitué à tendre le divan aux divas, votre serviteur a craint de rester sur sa faim avec la plus parfaitement contrôlée de nos idoles lyriques. D’autres paniquent leur entourage en vous gardant trois heures, sur le refrain « Dans quel état j’erre » ou pour offrir un pli selon pli à Pierre Boulez sur le mode « Foutons en l’air les maisons d’opéra ». Il est vrai qu’elles sont sopranos – lecteurs fidèles, à votre collection ! Cecilia n’oublie pas la montre, un sponsor en serait chagriné. Mais dans la petite heure qu’elle vous accorde, elle sera entièrement disponible, concentrée, à l’écoute. Simple. Ainsi que la décrivent les collègues, qui adorent faire de la musique avec elle. Parce qu’au-delà des apparences, Cecilia Bartoli est l’inverse d’une diva. Leader (leadeuse ?)…

1933 Naissance le 12 avril, à Barcelone, de Maria de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch. 1950 Etudie le chant au Conservatoire du Liceu. 1956 Dans la troupe de Bâle, débute en Mimi de La Bohème et découvre l’opéra allemand (première Salomé). 1959 Donna Elvira et Salomé d’un soir au Staatsoper de Vienne (elle y sera plus tard Elisabetta de Don Carlo, Leonora du Trovatore, Amelia du Ballo, Norma, Tosca…). 1964 Epouse le ténor aragonais Bernabé Martí dont elle aura un fils prénommé Bernabé et une fille prénommée Montserrat. 1965 Le 20 avril, remplace Marilyn Horne dans Lucrezia Borgia à Carnegie Hall. Le 22 décembre, début (Faust) d’une longue carrière au Met. 1972 Conquiert la Scala de Milan (Norma), l’Opéra de Paris (idem) et la Royal Opera House de Londres…

1981 Naissance le 26 août dans le Vermont. 2004  Master in Music à la Juilliard School. 2005 Première audition à New York de la Bright Mass with Canons. 2011 Création en juin de Two Boys (Londres) et en novembre de l’opéra de chambre Dark Sisters (New York). 2012  Concerto pour violoncelle par Oliver Coates et le Britten Sinfonia (Londres). 2013 Reprise de Two Boys au Met de New York. 2015  Sentences, cycle de mélodies écrit pour le contre-ténor Iestyn Davies, d’après la vie du mathématicien Alan Turing (1912-1954) ; Concerto pour alto créé par Nadia Sirota et l’Orchestre National d’Espagne ; Mixed Messages par l’Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin. 2017 Création de Marnie à l’English National Opera.…

1972 Naissance le 11 février à Omsk, en Sibérie. 1990 Émigre en Autriche avec sa famille. 1995 Débute comme chef lyrique, dans Let’s make an opera de Britten. 1997-1999  Kapellmeister à la Volksoper de Vienne. 1999-2002  Generalmusikdirektor du Staatstheater de Meiningen. 2002-2007 Generalmusikdirektor de la Komische Oper de Berlin. 2006 Premier concert à la tête du Philharmonique de Berlin (réinvité en 2009 et 2012). 2013-2021  Generalmusikdirektor de l’Opéra de Bavière. 2013-2015 Dirige le Ring de Wagner à Bayreuth. 2015 Les Berliner Philharmoniker le désignent pour succéder à Simon Rattle. Prise de fonction en août 2019.…

La structure amplifie la découpe du chant grégorien en deux parties, un répons (« refrain ») et un verset (« couplet »). Quand il est traité en simple plain-chant, le Viderunt omnes commence par l’intonation d’un soliste, que l’assemblée des chantres relaie à l’unisson ; le verset revient au soliste, que la schola cantorum rejoint pour l’extrême fin de sa partie ; elle reprend, en principe, le répons. Quand il est traité en organum, ce sont les sections ordinairement dévolues au soliste qui portent la polyphonie, dès l’intonation. Viderunt omnes… Celle-ci gagne chez Pérotin une ampleur extravagante, à la mesure de la solennité du moment religieux que cette musique investit : chaque syllabe (Vi/de/runt/Om) rayonne successivement en interminables mélismes. Quatre syllabes (le nes ne sera qu’une chute) pour quatre minutes…

- L’éducation de l’oreille est ce qu’il y a de plus important. Tâchez de bonne heure de discerner chaque ton et chaque tonalité. Examinez quels sons produisent la cloche, le verre, le coucou, etc. - Répétez fréquemment la gamme et les autres exercices, mais ceci n’est pas suffisant [...]. C’est à peu près comme si l’on tâchait chaque jour de prononcer l’A, B, C de plus en plus vite. Employez mieux votre temps. - Jouez en mesure ! Le jeu de beaucoup de virtuoses ressemble à la démarche d’un homme ivre. Ne prenez pas de tels modèles. - Se traîner ou hâter la mesure sont également des fautes. - Ne négligez aucune occasion de faire de la musique avec d’autres personnes, en duo, trio, etc. Ces exercices rendront votre jeu…

• Gardiner et Caussé ont placé la barre très haut dans le premier Harold en Italie sur instruments anciens : François-Xavier Roth relève le défi avec Tabea Zimmermann. Et Stéphane Degout pour des Nuits d’été barytonnes (HM). • Christian et Tanja Tetzlaff et Lars Vogt viennent de graver les deux derniers trios de Dvorak (Ondine). • A chaque disque de Lucas Debargue, le débat reprend. Scarlatti bientôt (Sony). • Peter Phillips et ses Tallis Scholars reviennent (enfin) à leur cycle Josquin, avec deux messes particulièrement rares : « L’ami Baudichon » et « Gaudeamus » (Gimmel). • Jupiter, rien que ça ! L’ensemble de l’ingénieux Thomas Dunford (et l’ami Jean Rondeau au clavecin) fera son baptême du disque avec un concerto de Vivaldi et des airs confiés à l’épatante Lea…

Pour marquer le premier anniversaire de la disparition de Jiri Belohlavek (1946-2017), Supraphon tente un difficile hommage national. L’embarras ne tient pas au manque de choix (le fonds regorge d’archives) mais à ses priorités. Trouvons-nous là vraiment les meilleurs témoignages du maestro ? Par exemple, même plein de caractère, le Conte de Suk n’a pas, en 1980, la noblesse de celui publié douze ans plus tard sous pavillon Chandos. On continue également de préférer les récents remakes de Ma Patrie et de la Symphonie « du Nouveau Monde », estampillés Decca, où Belohlavek peut mieux qu’ici jouer de la somptuosité retrouvée de la Philharmonie tchèque. Seule exception : en 1977, les âpres Janacek de Brno accrochent davantage que ceux fixés dans la capitale en 1990-1992. Seulement voilà, cette baguette n’a…

Amateur de raretés ? Foncez sur le rarissime Cercle des heures (1933) de Samazeuilh, capiteuses mélodies où se love le mezzo d’Eliette Schenneberg, plongez dans les couleurs irisées du concerto pour violon de Bloch avec Szigeti en 1939 ! Ils sortent de l’oubli dans ce « modeste » pendant aux 86 CD résumant l’épopée américaine de Charles Munch (1947-1962, RCA, cf. no 652). Treize galettes suffisent, cette fois, à réunir tout ce qu’il a enregistré pour Gramophone, Columbia et Pathé (1935-1944, 1949) puis – à l’ère de la stéréo – pour Erato (1965) et La Voix de son maître (1967-1968). C’est Alfred Cortot qui, ayant encouragé cet ancien Konzertmeister de Walter et Furtwängler à prendre la baguette, le fit entrer en studio avec le Concerto no 4 de Saint-Saëns. L’attelage fait sens…

Pièces des Livres III et IV. RAMEAU : Suite en la. Clément Lefebvre (piano). Evidence Classics. Ø 2017. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à l’église de Bon Secours, à Paris, en octobre 2017 par Alice Legros. Le piano, au centre de l’image sonore, conserve une grande intelligibilité et un timbre vraiment plaisant malgré l’épaisseur due à une généreuse réverbération. La Dauphine qui ouvre le bal et Le Point du jour qui lui succède forment tout de suite le portrait d’un funambule, gymnique et aérien, qui enjambe sans effort les pièges du piano éléphant dans un clavecin de porcelaine, des ornements (à la lettre, parfaits), de l’expression (grand crescendo si nécessaire, mais le moins d’artifice possible). Le premier récital du poupin Clément impose une nature. Pudeur sans…

DOMENICO SCARLATTI 1685-1757  15 Sonates. Jean Rondeau (clavecin). Warner. Ø 2018. TT : 1 h 21’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Aline Blondiau à la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds (Suisse) en janvier 2018. Image sonore toute en sobriété mais aussi en relief pour ce clavecin, équilibrée sur l’ensemble du spectre. Des harmoniques doux et raffinés, des forte puissants mais jamais agressifs. Quelques mois après le Scarlatti de Justin Taylor (premier prix à Bruges en 2015, né en 1992) paraît celui de Jean Rondeau (son prédécesseur en 2012, né en 1991). Si la santé de notre école française de clavecin, enviée dans le monde entier, se mesure aux contrastes des caractères et des styles qu’elle nourrit chez la jeune garde, nous sommes bénis ! Les deux intrépides se croisent…

SARAH CONNOLLY MEZZO-SOPRANO YYY « Come to Me in My Dreams ». OEuvres de Britten, Howells, Ireland, Herbert, Dunhill, Bridge, Somervell, Holst, Parry, Stanford, Gibbs, Moeran, Gurney, Clarke, Tippett, Turnage. Joseph Middleton (piano). Chandos. Ø 2017, 2018. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4/5 De Benjamin Britten, A Charm of Lullabies n’est pas le recueil le plus fréquenté ; il y a pourtant de quoi faire pour les mezzos qui s’aventureraient dans ces cinq berceuses douces-amères. Sarah Connolly s’en empare et, par-dessus le marché, en offre deux nouvelles, inédites – A Sweet Lullaby et Somnus, the humble god avaient été écartées par Britten. Pas de miracle dans cette redécouverte : les deux manuscrits exhumés sont plus faibles, leur ambiance moins mémorable. Pas de miracle non plus dans la proposition de…

A ROSE MAGNIFICAT OEuvres chorales de Leighton, Tallis, Warlock, White, MacMillan, Sheppard, Park, Wylkynson, Howells, Lane, Martin. Gabrieli Consort, Paul McCreesh. Signum. Ø 2017. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Neil Hutchinson en juin 2017 à l’abbaye de Romsey (Angleterre). Magnifique espace acoustique où s’épanouissent tous les registres du choeur. La profondeur et la diversité des plans sonores donnent un relief splendide. Très définies, les voix s’enrichissent de leurs réflexions réverbérées. Après « Incarnation » (2013) et « Silence and Music » (2017), deux bouquets a cappella partagés entre des polyphonies de la Renaissance, du XIX e siècle et du XX e , Paul McCreesh reconduit l’exercice autour de la « rose sans épines », la « fleur mystique », la pure Marie peinte à la Visitation…

Ampli de l’extrême  Intégré I1 CH Précision. Prix indicatif : à partir de 32500 €. Renseignements : PI Music. Tél : 06 63 75 05 64. On connaît le soin extrême que les Suisses accordent à leurs produits. En témoignent pour la haute-fidélité des marques telles que Nagra, FM Acoustic, Goldmund et, depuis peu, CH Précision. Toutes ont un point commun : une qualité de fabrication hors norme, associée à une recherche sereine de la perfection. Le nouveau I1 représente un condensé de ce savoir-faire, grâce à une grande maîtrise du signal, du grave à l’aigu, tout cela dans la perspective réjouissante de nous dispenser le précieux frisson de la musique live… Cartes phono, Ethernet et USB en option. PERFORMANCE ET FLEXIBILITÉ Lecteur réseau Moon 390 DAC. Prix indicatif :…

Ce troisième volet des Diapason d’or confirme avec succès la pérennité du tube : pas moins de quatre modèles figurent parmi les électroniques récompensées. Le petit Taga Harmony TTA-500, à lampes justement, offrira de grandes joies autour de 1 500 €. Au même prix, le Roksan K3 brille par sa musicalité, dont les Anglais gardent le secret. Très séduisant aussi, le Rotel RA-1572 se distingue par sa suavité. Retour aux tubes avec le très exotique Tsakiridis Theseus, à la fois vif, dynamique et plein de charme. Cyrus reste fidèle à sa tradition : précision et limpidité hors norme. L’homogénéité supérieure du très beau Yamaha A-S2100 constitue un solide atout. Quand à l’aisance du Sugden A21SE Signature, elle se révèle confondante. Côté haut de gamme, le Luxman L-505 uXII exalte les…

DIMANCHE 11 15 h 30 Beethoven, Debussy, Vaughan Williams. Wang, piano, Dreisig, soprano, Gubanova, mezzo-soprano, Behle, ténor, Speedo Green, basse, Chœur de Radio France, Orch. philh. de Vienne, dir. Welser-Möst. JEUDI 22 0 h 00 « Ici-bas, mélodies de Fauré ». Dominique A, Added, Camille, Caron, Chemla, Coltman, Greaves, Faccini, Katerine, Kristmanson, Nataf, Nkaké, Paganotti, Standley. Ensemble Baum, Bester, Lafaye et Mellano mise en espace.. SAMEDI 3 0 h 15 Cavalli : La Calisto. Tsallagova, Genaux, Parodi, Borchev, Mineccia, Milanesi, De Mey, Koroshev, Olsworth-Peter, Kitala. Les Talens lyriques, dir. Rousset, Clément mise en scène. SAMEDI 10 0 h 15 Donizetti : Don Pasquale. Del Savio, Sonh, Romanovsky, Martini. Orchestre d’Auvergne, dir. Fores Veses, Cigni mise en scène. SAMEDI 17 0 h 15 Donizetti : Lucia di Lammermoor. Markova, Karall, Borras,…

Winnaretta Singer-Polignac, princesse, mécène et musicienne par Sylvia Kahan. Les Presses du réel, 808 p., 42 €. Quoi de commun entre la musique de scène Pelléas et Mélisande (1898) de Fauré, Renard (1916) de Stravinsky, le drame symphonique Socrate (1918) de Satie, Le Retable de Maître Pierre (1923) de Falla, le Concerto pour orgue (1938) de Poulenc ? Toutes ces œuvres marquantes, et tant d’autres, ont été commandées par ou dédiées à Winnaretta Singer, princesse de Polignac (1865-1943), grande mécène des arts, des lettres et des sciences du premier XX e siècle, qui a tenu à Paris un salon de musique fréquenté par Debussy, Nadia Boulanger, Colette, Monet, Proust… Le livre de la pianiste et musicologue Sylvia Kahan, qui présente ici une version augmentée de sa biographie en anglais Music’s…

Vilde Frang VIOLON  Bartok : Concerto pour violon n°1. Enesco : Octuor. Vilde Frang (violon), solistes, Orchestre philharmonique de Radio France, Mikko Franck. Warner. « J’ai été ravie de pouvoir associer ces œuvres brillantes, pleines de jeunesse, de deux géants du XX e siècle – nés la même année dans le même pays, la Roumanie sur la carte européenne de l’époque – qui se sont voué une admiration mutuelle et ont même joué ensemble. Alors que le Concerto n° 1 de Bartok présente de fortes qualités chambristes, l’Octuor exige de chaque participant un engagement de soliste : le premier a été dédié à un prodige du violon, le second a été composé par un prodige du violon… Et chacune de ces pièces a été négligée pendant des décennies. La musique…

Belle promotion pour une jeune cheffe française : très active en Allemagne, ARIANE MATIAKH vient d’y être nommée, à trente-huit ans, directrice générale de la musique (Generalmusikdirektorin) de la ville de Halle. A partir de septembre 2019, elle veillera donc sur la fosse de l’Opéra de la cité saxonne, sur sa Staatskapelle et sur l’Orchestre du Festival Handel, sur instruments anciens, qui en est issu. Heureuse nouvelle qui n’arrive pas seule, puisque la musicienne vient d’être nommée professeur de direction d’orchestre au Conservatoire de Paris.…

Vadym Kholodenko, c’est d’abord un physique, massif, et une voix, grave, profonde, mélodieuse. Il y a du Emil Guilels chez ce musicien qui s’est fait connaître par sa victoire à l’une des compétitions musicales les plus prestigieuses. Pas seulement dans l’apparence : son jeu possède une solidité, une hauteur de vue, un mélange de puissance et de raffinement qui évoquent le grand ancien. On le retrouve dans un bel hôtel de Varsovie, ville où il a donné deux jours plus tôt une exécution marquante du concerto de Scriabine . Il insiste pour s’exprimer en français. Au Luxembourg, où il vit, il ne peut pratiquer cette langue qu’il aime tant. Au point qu’il y a deux ans, il a voulu s’installer chez nous, sans succès. « C’est mon rêve depuis l’enfance,…

1966 Naissance à Rome, de parents chanteurs. 1975 Première apparition en scène : le Berger de Tosca. 1987 Débuts d’adulte aux… Arènes de Vérone. 1989 Premiers disques chez Decca, consacrés à Rossini. Devient l’égérie des plus grands chefs : Karajan, Harnoncourt, Barenboim… 1999 Succès colossal de son premier récital baroque, le « Vivaldi album » (700 000 exemplaires vendus). 2007 Retour éclatant aux compositeurs romantiques avec l’album « Maria », dédié au répertoire de Malibran. 2009 Après avoir privilégié les emplois baroques féminins, elle se confronte à ceux des castrats avec le disque « Sacrificium ». 2012 Parution de l’album « Mission » consacré à un compositeur inconnu, Agostino Steffani. Devient directrice artistique du Festival de Pentecôte de Salzbourg 2013 Ses débuts à la scène sans doute les plus risqués…

En 1981, alors qu’elle transporte Semiramide de la Provence aux Champs-Élysées, tel est le renom de la diva que les membres de l’OuLiPo (Ouvroir de littérature potentielle, groupe de lettrés et de matheux fondé vingt ans plus tôt par Raymond Queneau) lui dédient les meilleurs paragraphes de La Cantatrice sauve – hommage au maître de l’absurde, Eugène Ionesco. Le principe de l’OuLiPo est plus simple que ses œuvres : s’imposer une contrainte « comme des rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » (exemple, tout un roman sans employer une seule fois la lettre e). Dans La Cantatrice sauve, chacun doit terminer sa démonstration par une homonymie de la diva. Ce qui donne : « Mon cerf a cavalé ! » (Paul Fournel), « Mon…

1880 Naissance à Rome. 1887 La famille loge à Monte-Carlo. 1900 Il s’installe à Paris. 1911 Publication du Bestiaire illustré par Raoul Dufy 1913 Publication d’Alcools. 1917 Première des Mamelles de Tirésias. 1918  Calligrammes, dernier recueil publié de son vivant. Meurt à Saint-Germain-des-Prés le 9 novembre. Trois mois plus tard, Francis Poulenc met en musique huit poèmes du Bestiaire. 1944 Poulenc fait des Mamelles de Tirésias son premier opéra, créé salle Favart au printemps 1947. 1954 Léo Ferré adapte La Chanson du mal aimé. 1969  Symphonie n° 14 de Chostakovitch d’après onze poèmes de Rilke, Küchelbecker, Garcia Lorca et Apollinaire.…

Drones. Bruce Brubaker (piano), Nadia Sirota (alto), Pekka Kuusisto (violon). Bedroom Community, 2012. Un cycle de trois œuvres pour trois instruments. L’un d’eux, à chaque volet, s’arroge la partie soliste, les deux autres lui répondent. Si l’écriture de Muhly paie ici son tribut au minimalisme de Reich ou Glass, elle y ajoute un sens de l’harmonie moins consonant que chez ce dernier, des accents volontiers percussifs (Drones & Piano), des humeurs sombres alla Chostakovitch (Drones & Viola), ou plus oniriques (Drones & Violin). Two Boys.  Solistes, Choeur et Orchestre du Met de New York, David Robertson. Nonesuch, 2013. Une vidéo aurait sans doute mieux rendu justice à cet opéra qui convoque l’univers des nouvelles technologies, pour le pire – puisqu’il y est question d’un jeu de séduction pernicieux sur Internet,…

Suk : Symphonie Asraël. Orchestre de la Komische Oper Berlin. CD CPO, 2002. Nourrissant une passion pour la musique de Josef Suk, Petrenko montre déjà ici la flamme, la fermeté et le soin du détail qui impressionneront les Berliner Philharmoniker quelques années plus tard. Même si l’Orchestre de la Komische Oper ne lui permet pas de donner toujours la pleine mesure de son talent, le chef tend un arc dramatique d’une cohérence sans faille, évitant l’écueil de l’anecdote et du décoratif. Adams : The Wound-Dresser. Georg Nigl (baryton), Orchestre Philharmonique de Berlin. CD & Blu-ray Berliner Philharmoniker Recordings, 2016 (in John Adams Edition). Fondée sur des passages du poème éponyme de Walt Whitman, l’œuvre – d’une vingtaine de minutes – est une déploration pour baryton et orchestre. A la tête…

Le crescendo ? Une figure obligée pour le prêtre en chaire ou pour la mère qui entend donner une leçon à son fils, et un jeu d’enfant pour le chanteur ou le virtuose en solo. Mais à l’orchestre, une prouesse « d’une difficulté monstrueuse, si ce n’est même impossible », note Gustav Schilling dans son Encyclopédie musicale… en 1835 ! C’est qu’un crescendo collectif se construit. D’un côté par l’écriture et l’instrumentation, de l’autre par l’habileté du chef à les relayer et par la discipline de ses troupes. Sur les compositions symphoniques, il ne fleurit qu’assez tard. Les balises « piano », « forte » et « fortissimo » font l’affaire jusqu’à la génération de Bach et de Handel : rien n’indique la façon (contrastée ? progressive ? fulgurante ?)…

Lundi 17 septembre, ministre de l’Éducation et ministre de la Culture, unis sous L’Âge d’Airain au Musée Rodin, dévoilaient à une trentaine d’écoliers (et accessoirement à la presse nationale) leur plan « À l’école des arts et de la culture de 3 à 18 ans ». Encore un plan ? Assez de plans, des actes ! Madame Nyssen pensait comme vous. Formée à la biochimie, notre ex- « ministre des travaux pratiques » n’aimait pas les phrases où d’ailleurs elle se perdait. Le plan cosigné en 2001 par Jack Lang, ministre de l’Éducation, et Catherine Tasca, ministre de la Culture, avait de la gueule, mais « il faut passer de la révolution des esprits à la révolution des actes. » En finir avec les cours théoriques et prendre les arts…

Festival Piano aux Jacobins. Cloître des Jacobins, Toulouse, le 13 septembre. C’est une des marques de fabrique de Piano aux jacobins : à la place des sempiternels noms qu’on retrouve de festivals en festivals (généralement avec le même programme), Catherine d’Argoubet et Paul-Arnaud Péjouan font confiance à des artistes rares en France. Avec Teo Gheorghiu ▼, notre soif de découverte a été comblée. En première partie de son récital : les Variations Goldberg. Le Suisse de vingt-six ans en vient à bout (partition sous les yeux) en une quarantaine de minutes ! Pas une seule fois pourtant il ne donne l’impression de les expédier. C’est remarquable de vitalité, de joie, d’inventivité. Un plaisir permanent, à l’opposé du pensum que nous infligent tant d’exécutions. Son Debussy dit tout autant « je…

Hypermnestre de Gervais. Budapest, Palais des Arts, le 18 septembre. Qui connaît encore Charles-Hubert Gervais ? Son Hypermnestre, créée en 1716, fut pourtant l’un des grands succès de l’Académie royale de musique au XVIII e siècle. Intensément dramatique, l’intrigue sanglante conte l’infortune de la fille de Danaüs, condamnée à assassiner son époux, Lyncée, parce qu’il pourrait tuer son père. Les honneurs rendus aux mânes courroucées du feu roi, l’arrivée au port de l’époux et le funeste épithalame intègrent bien au drame les divertissements obligés de l’opéra baroque français, et révèlent l’art d’un contemporain de Campra qui vénère le modèle lulliste tout en lorgnant vers l’Italie : çà et là, on pense à Handel, et les récits modulent leurs affects avec une versatilité surprenante. Le Centre de musique baroque…

Daniel Harding, Choeur et Orchestre de Paris. Philharmonie de Paris, le 12 septembre. C’est peu à peu que l’on marque sa différence. Daniel Harding s’y est essayé avec brio lors du concert ouvrant la saison de l’Orchestre de Paris, en mêlant Josquin Des Prés, Lili Boulanger et Bruckner – et presque plus en les enchaînant sans pause, alternant dolorisme, sens tragique, et montée vers la lumière. Des deux minutes du Motet « Christus mortuus est » de Josquin aux quatre-vingts de la Symphonie n° 5 de Bruckner, le grand écart est considérable. Josquin est resté quelque peu au milieu du gué ; la netteté de la battue n’a pas empêché le Chœur de l’Orchestre de Paris (ensemble amateur, rappelons-le) de manquer d’aisance, de précision d’attaque, de contrôle sonore dans l’égalité…

Andris Nelsons, Boston Symphony Orchestra. Philharmonie de Paris, le 15 septembre. On attendait le retour du Boston Symphony Orchestra, l’un de nos trois orchestres états-uniens favoris avec ceux de Cleveland et Philadelphie. Comme ce dernier, il a pour Music Director un chef quarantenaire, Andris Nelsons . Investissant sans effort le vaste espace de la Philharmonie, leur exécution de la Symphonie n° 3 de Mahler s’apparente à un pur rayonnement. Leur facture, et la façon dont ils sont joués, donne toujours aux cuivres américains une sonorité ample et profonde. Mais ceux de Boston ne sont ni lourds ni écrasants. L’unité des coups d’archets du quatuor accomplit des prodiges, le jeu des contrebasses force l’admiration. Si l’impact rythmique du geste est fort (et soutenu : Kräftig), si contrastes et attaques peuvent se…

NOUVEAUTÉS INDISPENSABLE ● CRITIQUE P. 85 RACHMANINOV Concertos pour piano nos 2 et 4. Daniil Trifonov, Yannick Nézet-Séguin. DG. Le premier disque pleinement abouti de Trifonov est un vrai choc ! Son extravagance dominée trouve à Philadelphie avec Nézet-Séguin un partenaire à sa (dé)mesure. ● CRITIQUE P. 116 ● PLAGE 1 JULIEN BEHR « Confidences ». Gounod, Bizet, Messager, Joncières… Alpha. Ténor ascendant poète. De Gounod à Trenet, de tubes en raretés, Julien Behr signe un premier récital aussi attachant que les perles du répertoire français qu’il revisite. ● CRITIQUE P. 88 ● PLAGE 2 BEETHOVEN Trios op. 11 et 38. Eric Le Sage, Paul Meyer, Claudio Bohorquez. Alpha. Sérieux Ludwig Van ? Il pétille au contraire dans ces deux trios où le piano de Le Sage chante et danse avec…

Il fallait voir Alicia de Larrocha (1923-2009) face à son piano, le ballet des bras de cette femme plus petite que menue, ses mains si souples qui attrapaient les touches plus qu’elles ne les frappaient, ces sonorités qui jaillissaient du clavier comme les fusées d’un feu d’artifice. Un jour que je lui disais mon étonnement de la voir s’attaquer en studio et en public au Concerto no 3 de Rachmaninov, à celui de Khatchaturian et à celui de Ravel pour la main gauche, avec tant d’autorité que ses confrères les plus illustres évoquaient avec admiration ces tours de force, Larrocha me demanda de lui présenter mes mains ouvertes. Elle posa une des siennes sur les miennes – qui ne sont pour tant pas des battoirs – et de l’autre me montra…

Année après année, nous avons rendu compte des coffrets captés au Festival de Lugano. Warner ne les empile pas mais se focalise, en 22 CD tout de même !, sur les prestations de Martha Argerich, la grande prêtresse des lieux, de la première édition en 2002 à l’ultime en 2016. Deux seules apparitions en solo : les Scènes d’enfant et Gaspard de la nuit, qui ont connu de meilleurs jours. C’est aussi vrai des concertos, qui ne peuvent rivaliser avec les phalanges et les chefs que lui offraient les enregistrements officiels. En fait, on trouve à peu près tout mieux ailleurs, sous ses propres doigts. Avouons quelques ratés, y compris du côté de son cher Ravel : La Valse avec Tiempo n’échappe pas à la caricature, et Ma Mère  l’Oye…

On n’y croyait plus ! Un nouvel éditeur en 2018 ! Sur les fonts baptismaux, une œuvre avec solistes, chœur et orchestre, rien que cela. Peaufinée deux jours et demi et non saisie sur le vif, joliment éditée, fort bien captée de surcroît. La salle d’enregistrement n’était pas trop vilaine – la chapelle royale de Versailles. Faites bon accueil à ces Arts florissants : non l’ensemble de William Christie, mais le « petit opéra » de Charpentier qui lui prêtait son nom. Gaétan Jarry monte cette fois sur le podium, son orchestre est une sacrée surprise (cf. p. 92). Un nouvel éditeur entrant dans un marché si glissant et saturé aurait moins d’ambition, et peu d’espoir, s’il n’était adossé à une structure solide. C’est ici la société de production «…

Le concerto pour piano ne vit pas ses meilleures heures. Celui de l’Américain Claude Baker, From Noon to Starry Night (2010) déploie un catalogue Messiaen, Ives et Strauss (celui des Quatre derniers lieder dans le troisième mouvement). Il a la chance d’être défendu par le grand Marc-André Hamelin – et Gilbert Varga à la tête de l’orchestre d’Indianapolis. Pas de miracle cependant : les hommages trop appuyés tournent au collage et parasitent également Aus Schwanengesang, où passe et repasse le fantôme de Mahler (Naxos, YYY ). Encore moins convaincant, le « Spiritualist » (2016) de Kenneth Fuchs, ancien élève à la Juilliard School de Milton Babbitt, n’est que brillance assez creuse. Le mystère que distille le début du deuxième volet est vite gâché par une mélodie singeant Satie et des cordes…

IGOR STRAVINSKY 1882-1971  L’OEuvre pour violon. Vol. I : Pastorale. Extraits de L’Oiseau de feu. Chanson russe. Danse russe. Duo concertant. Suite. Air du Rossignol. Marche chinoise. Arrangement de La Marseillaise. Vol. II : Pastorale. Ballade. Suite italienne. Elégie. Divertimento. Concerto en ré. Variation d’Apollon. Tango. Ilya Gringolts (violon), Peter Laul (piano), Orquestra Sinfonica de Galicia, Dima Slobodeniouk. Bis (2 CD séparés). Ø 2016, 2017. TT : 1 h , 1 h 16’. TECHNIQUE (CD ET SACD) : 3,5 à 4/5 Pièces avec piano enregistrées au Potton Hall de Saxmundham en février 2016 par Jens Braun (Take 5) : une image stéréophonique pas très large se répartit entre un violon doté d’une belle présence et l’arrière-plan plus étalé qu’occupe le piano ; une acoustique généreuse enveloppe le piano d’un…

JULIEN BEHR TÉNOR  « Confidence ». Airs d’opéras et d’opérettes de Gounod, Delibes, Messager, Joncières, Bizet, Godard, Lehar, Thomas. Pages symphoniques de Holmès, Chabrier, Duparc. Orchestre de l’Opéra de Lyon, Pierre Bleuse.  Alpha. Ø 2017. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’Auditorium de Lyon par Laure Casenave-Péré et Vincent Mons en juillet 2017. La captation restitue toute la luminosité de la voix. Enveloppée par l’orchestre, celle-ci prend place au coeur du même espace acoustique. Image ample et généreuse d’une belle profondeur. Très beau contraste entre le timbre du ténor et ceux de l’orchestre. Avec Stanislas de Barbeyrac, Cyrille Dubois ou Mathias Vidal, Julien Behr appartient à la jeune garde des ténors français, mâle emblème de l’éclatante santé qu’arbore notre école de chant. Son domaine de prédilection…

ADHF A TOULOUSE 25e Portes Ouvertes les 9, 10 et 11 novembre. Tél : 05 61 42 06 06. adhf.fr SALON SO HIFI A BORDEAUX Les 15, 16 et 17 novembre, Club Hifi Bordeaux vous présente des systèmes d’exception avec de nombreuses nouveautés en écoute : Audio Research, Focal, Naim Audio, Wilson Audio… Tél. : 05 56 48 06 70. club-hifi.fr/so-hifi JOURNEES 40 E  ANNIVERSAIRE LES ARTISANS DU SON A MULHOUSE Les 23, 24 et 25 novembre, venez découvrir les dernières nouveautés audio et vidéo présentées dans un environnement unique : seize auditoriums sur six niveaux dont deux salles de cinéma rénovées aux nouvelles normes audio Atmos et vidéo Ultra HD. Tél : 03 89 46 43 75. artisansduson.fr LE GARAGE HIFI AU PRE-SAINT-GERVAIS (93) Ouverture d’un auditorium de…

Taga Harmony TTA-500 Prix indicatif : 1 590 €. Roksan K3 Prix indicatif : 1 599 €. Rotel RA-1572 Prix indicatif : 1 699 €. Tsakiridis Theseus Prix indicatif : 1 980 €. Yamaha A-S2100 Prix indicatif : 2 399 €. Cyrus 82 QX DAC Prix indicatif : 2 625 €. Sugden A21SE Signature Prix indicatif : 3 100 €. Luxman L-505 uXII Prix indicatif : 4 490 €. McIntosh MA252 Prix indicatif : 4 990 €. Conrad-Johnson CAV-45 S2 Prix indicatif : 6 690 €. AVM Ovation A 6.2 Prix indicatif : 8 990 €.…

Présentée lors du dernier salon Musicora, la nouvelle série du système Silent de Yamaha est composée de deux modèles : le Silent SC2 et le Silent SH2. Ils sont munis d’un échantillonnage apte à offrir, avec un casque, une expérience acoustique de qualité. Intégrant la sonorité du célèbre piano de concert Bösendorfer Imperial (qui comprend neuf touches supplémentaires dans les basses), ils sont compatibles avec l’application Smart Pianist (via un module wi-fi spécifique) et permettent de jouer, au casque, avec la technologie VRM (modélisation virtuelle de la résonance), qui calcule en temps réel la vibration des cordes, de la pédale forte et du corps de l’instrument. Les avantages du système Silent sont bien connus : une fois activé, il rend totalement silencieux le piano. A la place, un procédé sophistiqué…

Cinquante questions pour 50 ans de questionnement par Eric Tanguy (avec Nathalie Krafft). Editions Aedam Musicae, 96 p., 12 €. Pour ses cinquante printemps, Eric Tanguy a répondu à autant de questions de notre consœur Nathalie Krafft sur son parcours de compositeur, son attraction pour le violon, ses goûts musicaux, les rencontres qui l’ont forgé… Tout a commencé un 27 janvier (1968), comme Mozart, souligne la première interpellation en rappelant que le jeune Caennais fut comparé à l’illustre Salzbourgeois pour sa précocité. « Le milieu de la création m’avait façonné une cage dorée dont je sortirai avec pertes et fracas à mon retour de Rome en 1994 », se souvient l’ancien pensionnaire de la Villa Médicis, formé à l’école spectrale (Horatio Radulescu, son « père en musique » conjuguant «…

Ottorino Respighi par Norberto Cordisco Respighi. Bleu nuit éditeur, 176 p., 20 €. C’est la première biographie en français consacrée au compositeur des Fontaines de Rome – si l’on excepte la traduction, commanditée par sa veuve et parue en 1956, d’un ouvrage italien de 1933. Est-ce parce que l’auteur descend d’un cousin de Respighi ? Le ton frise l’hagiographie et le manque de recul historique agace quelquefois. « Parfaite », l’union du musicien avec son élève Elsa Olivieri Sangiacomo ? Peut-être du point de vue de l’époux et des premiers musicographes : renonçant à toute ambition personnelle, Elsa va se dévouer corps et âme à celle de son grand homme, à la fois muse, interprète vocale et « éperon ». Si Ottorino part en tournée avec sa maîtresse, c’est –…

Maria Youdina, la pianiste qui défia Staline de Jean-Noël Benoit. Les Editions de Paris Max Chaleil, 184 p., 18 €. Seuls un Russe ou Alexandre Dumas auraient pu inventer ce personnage de roman auquel la paranoïa soviétique donnera corps. L’une de ces femmes que personne ne peut détourner du chemin qu’elles tracent, insensibles aux mauvais coups comme aux honneurs. La pianiste Maria Youdina (1899-1970) était cette figure à laquelle Jean-Noël Benoit consacre une biographie qui serait plutôt une succession de tranches de vie, de portraits, de hauts faits, assombris pas les misères que le pouvoir soviétique imposera à cette artiste religieuse dans un Etat communiste, indépendante d’esprit dans une dictature qui faisait régner la terreur. En réalité, Youdina ne défia pas Staline qui la protégera, ce qui est paradoxal. Le…

«J’entretiens avec Richard Strauss une relation compliquée. Je l’ai énormément mis en scène, et pourtant il n’est plus mon compositeur préféré. Mais il était celui de mon père. Celui-ci avait eu l’idée bizarre de m’emmener, petit garçon, voir Salomé, et à la maison tournait en boucle l’enregistrement des Quatre derniers lieder par Karajan et les Berliner avec Gundula Janowitz. Mais aujourd’hui ce que je retiens surtout de cet album légendaire, ce sont les Métamorphoses qui figurent également au programme. Le Strauss qui ne se réfugie pas dans la nostalgie d’un passé fantasmé, la dorure, mais regarde en face l’horreur du monde. Celui qui renoue avec la rigueur d’Elektra, l’exigence d’Ariane – œuvre que je ne rattache pas à celles de la tour d’ivoire comme le Chevalier ou Capriccio, tant elle…

Né en 1954 à Toronto, il étudie la comédie dans son pays natal puis en Angleterre, où ses professeurs l’encouragent à aborder la mise en scène. Sa carrière le mènera aussi bien de Brecht, avec le Piccolo Teatro, qu’aux grands spectacles en plein air pour Disneyland Paris. Mais l’opéra et le théâtre musical, qui n’étaient pas ses objectifs, y occuperont vite une place centrale. Les plus grandes scènes du monde s’arrachent depuis trente ans ses productions, du baroque à la création, dont de nombreuses sont devenues légendaires, et heureusement captées par les caméras.…