Indholdsfortegnelse for No. 699 i Diapason

Elle avait vigoureusement réagi sur les réseaux sociaux à un tweet du trompettiste Ibrahim Maalouf critiquant un manque de diversité – incontestable – dans les rangs des Wiener Philharmoniker. La passe d’armes ne s’est pas arrêtée là puisque, sur le plateau de C à vous, le musicien franco-libanais a accusé la violoniste Zhang Zhang▼ de « mauvaise foi » dans sa défense du paravent comme arme anti-discrimination lors des concours de recrutement. En réponse, la musicienne du Philharmonique de Monte-Carlo a adressé une longue tribune au Figaro. « Depuis la mise en place des auditions à l’aveugle, le nombre de femmes artistes a considérablement augmenté : elles sont 30 % dans l’Orchestre symphonique de Boston, et 50 % dans l’Orchestre philharmonique de New York. » A Monaco, « sur les…

Ouverture Dépassant le modèle du pot-pourri souvent adopté en Italie, elle ne se contente pas d’exposer des thèmes repris ensuite, mais instaure, par ses puissants contrastes et la subtilité des modulations, une dramaturgie où se dessinent les quatre points cardinaux de l’ouvrage : la force guerrière, l’extase mystique, les soubresauts de la passion, la marche implacable du destin. Acte I 1er tableau. L’action se déroule en 50 avant J.C., dans la Gaule occupée. Dans la forêt, une assemblée de druides est échauffée par leur chef Orovèse, qui appelle au soulèvement contre Rome. Le proconsul Pollion confie ne plus aimer la grande-prêtresse Norma, qui a brisé pour lui son voeu de chasteté et lui a donné deux enfants – l’orchestre souligne le caractère inquiétant de Norma lorsqu’il est question d’elle, mais le…

«Un soprano léger, mais percutant et charnu » charme Christophe Capacci par un premier récital d’« Airs d’opéras français » (1996), avant de captiver Michel Parouty dans un deuxième bouquet (2003), saluant une artiste « qui, à force de travail prudent, a réussi à étoffer sa voix ». Poursuivons : en 2007, voici Natalie Dessay dans l’opéra italien. « Le matériau », note Emmanuel Dupuy, « à force de volonté, a évolué vers davantage de couleur, un médium et un grave nourris ». Couronnée la même année par un Diapason d’or dans La sonnambula de Bellini, la soprano peut enfin aborder La traviata : nouveau trophée en 2012… Warner célèbre notre Natalie sans « h » et son éblouissant parcours dans un coffret passionnant, additionnant disques et vidéos – depuis…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Trios à cordes op. 9. Trio Arnold. Mirare. Ø 2020.TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé à la chapelle Reine Elisabeth à Waterloo par Baptiste Chouquet en juillet 2020. Une image sonore large où se placent trois instruments à cordes en gros plan, assez éloignés les uns des autres, ce qui favorise leur écoute distincte. La réverbération fait le lien et les unit. Un peu plus de grain eût été appréciable. Contemporains (1797) des six Quatuors op. 76 de Haydn, les Trios à cordes op. 9, tous trois en quatre mouvements, sont un coup de maître du jeune Beethoven. Le compositeur s’y montre autant sinon plus audacieux que dans ses six Quatuors op. 18, et d’une qualité d’écriture comme d’une science plus constantes.…

ARVO PÄRT NÉ EN 1935 Lamentate (a). Fratres (b). Für Anna Maria (Nachdenklich, Fröhlich). Für Alina. Pari intervallo. Variationen zur Gesundung von Arinuschka. Vater unser. Edward King (violoncelle) (b), Onute Grazinyte (piano), Orchestre symphonique national de Lituanie, Modestas Pitrenas (a). Accentus. Ø 2019, 2020. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Lithuanian National Culture Centre en avril 2019 et au Lithuanian Philhamonic Hall en mai 2020 par Evelina Staniulytè et Vilius Keras. Une acoustique relativement absorbante, un peu cotonneuse même, qui n’enveloppe ni ne flatte mais favorise la précision et valorise l’immense dynamique. Les pianissimos minimalistes nécessitent un lieu d’écoute particulièrement calme pour s’apprécier à leur juste valeur. Vous connaissez la cheffe lituanienne Mirga Grazinyte-Tyla ? Vous ne pourrez plus ignorer sa sœur cadette Onute Grazinyte, héroïne…

KARLHEINZ STOCKHAUSEN 1928-2007 Mantra. Jean-Frédéric Neuburger (piano), Jean-François Heisser (piano), Serge Lemouton (électronique). Mirare. Ø 2019. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en décembre 2019 au Conservatoire de Puteaux par Jiri Heger. Un espace sonore ample, une acoustique relativement neutre, une intégration parfaitement équilibrée de l’électronique et des pianos bien définis. La création mondiale de Mantra, au Festival de Donaueschingen 1970, fit grande sensation – nous y étions. OEuvre phare de Stockhausen, cette vaste fresque inaugure sa dernière période créatrice ; elle mobilise une bonne heure durant deux pianistes (jouant aussi cymbales antiques et wood-blocks) et un dispositif de transformation électronique du son. A elle seule, elle pourrait résumer la vertigineuse évolution de l’écriture pianistique au XX e siècle, de Debussy, Bartok, Stravinsky à Boulez ou Ligeti,…

ORGUE « L’Art de la transcription ». JACQUET DE LA GUERRE : Sonate en sol mineur. WAGNER : Tristan et Isolde (Prélude). MOUSSORGSKI : Tableaux d’une exposition. Tempéraments. Ø 2019. TT : 58’. Comme le rappelle la notice de cet enregistrement réalisé en septembre 2019, notre collaborateur Vincent Genvrin a étudié l’orgue avec Jean Boyer, Odile Bailleux et Xavier Darasse. Il est titulaire à Paris des orgues de Saint-Nicolas des Champs et de Saint-Thomasd’Aquin. Il est également professeur d’orgue au conservatoire de Dieppe et coordinateur artistique de l’Académie de claviers de Dieppe qu’il a créée en 2010. Citons l’éditeur : « La transcription pour orgue est une forme de modélisme, rendant accessible à une seule personne le jeu d’un ensemble de chambre voire d’un grand orchestre. Mais lorsqu’il s’agit d’exprimer…

DANIEL ZAPICO THÉORBE « Au monde ». Pièces de Robert de Visée et transcriptions d’Œuvres de Couperin, Du Buisson, Forqueray, Lambert et Lully. Alborada. Ø 2019. TT : 52’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrement réalisé par Mireille Faure en juin 2019 au studio de l’Orchestre national d’Ile-de-France à Alfortville. La captation en très grande proximité s’attache à mettre en valeur la précision du jeu et la qualité du timbre, ici splendide. Ce n’est pourtant pas sans nuire à l’épanouissement et au déploiement de l’instrument dans l’espace sonore. Ce sont les ondes réfléchies qui, en partie, lui apportent son ampleur. Du théorbiste Daniel Zapico, continuiste exemplaire, nous étions jusque-là réduits à glaner les rares interventions solo, à l’image du superbe Villan di Spagna de Kapsberger glissé dans « An Englishman’s Ballad »…

Voilà un anniversaire qu’on ne pensait pas devoir célébrer : cela fait maintenant un an que, quasiment partout en Europe, salles de concert et théâtres lyriques sont désespérément fermés. On a beau s’habituer à tout, cette interdiction imposée aux artistes et au public a ouvert de profondes blessures qui mettront longtemps à cicatriser. Déjà, au terme de cet interminable hiver, plusieurs enseignements peuvent être tirés, et pas seulement pour le spectacle vivant, celui-ci étant de plus en plus imbriqué aux nouveaux modes de consommation musicale sur Internet. _ Il faut que tout change pour que rien ne change. _ Premier enseignement : même au pays des Lumières, la culture, on nous l’a assez répété, n’est pas un bien essentiel. Il était pourtant permis de concevoir quelque espoir sur ce point…

Un trophée sans doute important pour les outremers et leurs jeunes talents, qui pourraient y voir un encouragement à croire en leurs chances, malgré le manque de formations et d’opportunités loin de Paris : la soprano guyanaise MARIE-LAURE GARNIER^ a été sacrée « révélation artistique lyrique » lors des Victoires de la musique classique 2021. Elle côtoie cette année, au palmarès de la cérémonie télévisée, le percussionniste AURÉLIEN GIGNOUX (révélation soliste instrumental). Mais aussi deux habitués de ces prix, la soprano JULIE FUCHS (artiste lyrique) et le pianiste ALEXANDRE THARAUD (soliste instrumental), le QUATUOR EBÈNE (enregistrement) et BETSY JOLAS (compositeur), reconnue à quelques mois de ses... quatre-vingt-quinze printemps! A noter que les organisateurs ont voulu manifester leur soutien à la filière musicale, en particulièrement aux jeunes artistes fragilisés par la…

ANDRÉA GUIOT Soprano, née en 1928 C’est aux portes de la Camargue, dans le mas qui l’a vu naître le 11 janvier 1928, que s’est éteinte ce 15 février la soprano Andréa Guiot. Son père, qui partage avec elle une passion pour l’art lyrique, l’encourage à chanter. Après avoir travaillé sa voix de soprano à Nîmes auprès du ténor Marcello Santalouna, la jeune fille poursuit ses études au Conservatoire de Paris, couronnées par des premiers prix de chant et d’opéra, avant d’intégrer la troupe de la Réunion des Théâtre lyriques nationaux. Elle fait ses débuts parisiens en 1956, salle Favart, en Antonia des Contes d’Hoffmann, où elle ne tarde pas à s’imposer en Micaëla de Carmen – rôle qu’elle incarne au disque sous la direction de Georges Prêtre (La Voix…

Aaron Copland, Astor Piazzolla, John Eliot Gardiner, Quincy John ou Philip Glass : quel rapport entre ces musiciens? Tous ont été, à des époques différentes, étudiants au Conservatoire américain de Fontainebleau, creuset de culture musicale qui jette des ponts par-dessus l’Atlantique depuis maintenant un siècle. C’est en effet en 1921 que naît cette école d’un genre particulier, fruit de l’entente cordiale qui unit la France et les Etats-Unis à l’issue de la Première Guerre mondiale. Chef des armées américaines en Europe, le général Pershing en personne pose la « première pierre » de l’entreprise, en créant, dès 1917 à Chaumont (Haute-Marne), une école de perfectionnement pour ses musiques militaires. Il fait alors appel au chef d’orchestre Walter Damrosch et au compositeur et pédagogue Francis Casadesus qui, dans l’euphorie de la…

Le verre eut sa « chanson à boire » (Air du catalogue le mois dernier), l’assiette aura sa « musique de table ». Vieille comme la musique, peut-être comme la table. Sur les tombes, sur les murs, les premiers artistes à représenter un banquet lui ont adjoint le chant et les instruments. Que jouait-on, que chantait-on ? Au moins une chanson de Gilles Binchois au Voeu du Faisan offert à Lille par le duc de Bourgogne le 17 février 1454. A Florence, dans les Flandres, la musique prend alors une place de moins en moins décorative. C’est l’époque où les cours voient naître un genre noble : la Tafelmusik. A la ville comme à la campagne se répand cette Musik zur Tafel qu’au début du XVII e siècle on porte…

Entamé en 2013, le projet « Haydn 2032 » de Giovanni Antonini fait se croiser le Giardino Armonico (Volumes I à IV, et VIII) et le Kammerorchester Basel (Volumes V à VII) dans un schéma désormais bien établi : élaborer chaque fois un programme cohérent qui obéisse à une situation, un sentiment. Le neuvième volume, confié à la formation italienne, est donc bâti autour du thème de « l’adieu » : la Symphonie no 45 (1772) en est naturellement le cœur, entourée d’œuvres s’échelonnant de 1763 (Symphonie no 15) à 1795 (Scena di Berenice). Le parcours offre ainsi un subtil jeu de miroirs. L’Adagio de la 15e y répond à celui des « Adieux », le modelé de l’Andante aux autres mouvements lents centraux qui l’ont précédé. Mais la pure allégresse du…

CARLO GESUALDO 1566-1613 Madrigaux, Livres III et IV. Miriam Allan (soprano), Hannah Morrison (soprano), Lucile Richardot (alto), Sean Clayton (ténor), Paul Agnew (ténor), Edward Grint (basse), Les Arts Florissants, Paul Agnew. Harmonia Mundi (2 CD). Ø 2019-2020. TT : 1 h 37’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés en octobre 2019 et février 2020 à la Philharmonie de Paris par Laurent Fracchia et Allison Ascrizzi. Des voix très présentes sur le devant de la scène, sans artifices de réverbération. La captation met ainsi en valeur la beauté dépouillée de timbres splendides. Après les Livres I et II, dont les madrigaux « précèdent l’immersion miraculeuse du prince de Venosa dans le laboratoire moderniste qu’était alors Ferrare », rappelait Sophie Roughol (cf. no 686), la deuxième étape de l’intégrale menée par Paul Agnew se…

ASTOR PIAZZOLLA 1921-1992 YYYY « Tango ». Pascal Contet (accordéon), Orchestre royal de chambre de Wallonie, Paul Meyer. Aparté. Ø 2020. TT : 54’. YYYYY « Piazzolla Reflections ». Ksenija Sidorova (accordéon), NDR Elbphilharmonie Orchester, Thomas Hengelbrock. Alpha. Ø 2012, 2018, 2020. TT : 1 h 20’. YYY « Piazzola Stories ». Lucienne Renaudin Vary (trompette), Orchestre philharmonique de Monte Carlo, Sascha Goetzel. Warner. Ø 2020. TT : 1 h 01’. YYYYY « Piazzolla 2021 ». Louise Jallu (bandonéon), Mathias Lévy (violon, guitare électrique), Marc Benham (piano, Fender Rhodes), Alexandre Perrot (contrebasse). Klarthe. Ø 2020. TT : 59’. Le 11 mars, l’inventeur du « nouveau tango » aurait eu cent ans (cf. no 698). Pascal Contet en profite pour l’inscrire dans une grande Histoire sous une sobre étiquette (« Tango »),…

Sergio Gallo interprète avec tact des partitions rares de Beethoven, esquisses, miniatures, cadences, versions alternatives (Pour Elise) et autres arrangements. Des curiosités, parfois anecdotiques mais aussi plus substantielles, comme ces adorables Variations sur Es war einmal ein alter Mann, l’Allegretto WoO 53, d’une saine fraîcheur, ou encore la beauté simple des Variations Dresselver (Naxos, YYYY ). Trop négligées, les Variations op. 34 du même Beethoven forment la part la plus intime de l’album de Rudolph Buchbinder. Difficile d’oublier l’entêtante Marche de la cinquième variation. Peu préoccupé de mordre, ce piano charmeur apporte au Concerto no 1 une luminosité, un « confort » auquel on ne résiste pas, aidé par les timbres grisants des Berliner Philharmoniker dirigés par Christian Thielemann. Les interprètes dédramatisent le mouvement lent, pris avec allant (DG, YYYY ).…

A l’écoute des idiomes musicaux de son temps (Concerto italien, Ouverture à la française) comme de ses drames les plus intimes (Fantaisie chromatique et fugue), voici un portrait de Bach par le claveciniste américain Jory Vinikour. La vigueur de son approche toute en arêtes franches peut avoir des adeptes, mais le foisonnement ornemental pas toujours maîtrisé dans le BWV 971, la verticalité excessive de la BWV 831, finissent par lasser (la réverbération n’aide pas). Les errances de la BWV 903 sont mieux senties (Sono Luminus, YYY ). Les 6e , 7e et 8e Ordres de François Couperin que propose le même Vinikour ne manquent pas certes pas d’élan. Il y a même des moments pleins de charme, comme ces Langueurs tendres d’un bel abandon, une Basque enlevée, une noble Raphaèle.…

Aeux seuls, ces deux immenses altistes pourraient résumer l’histoire de l’instrument dans la première moitié du XX e siècle. C’est avec Lionel Tertis (1876-1975) qu’il a été élevé au rang de véritable soliste. Jugeant le répertoire de l’alto trop réduit, ce musicien autodidacte l’étendit à celui du violon et du violoncelle, n’hésitant pas à arranger pour son instrument non seulement des miniatures, mais aussi de grandes pages du répertoire. Vous l’entendrez prendre ici la place du violoncelle dans des trios de Mozart (KV 542), Schubert (op. 99) et Mendelssohn (op. 66), ou bien celle du violon dans les sonates de Grieg (no 3), Delius (no 2) et Dohnanyi (op. 21). Un ton passionné, un vibrato ample et chaleureux (Brahms), une technique impressionnante (Kreisler, Halvorsen) signent aussi sûrement les interprétations de Tertis que…

Son accent délicieusement musicien colore deux heures de présence quotidienne à l’antenne de France Musique. « Je suis consciente qu’il fait partie de moi et qu’il renvoie à un ailleurs, un pays slave où la musique veut vraiment dire quelque chose », tente-t-elle de cerner. Née à Prague, Denisa Kerschova y a fréquenté le Conservatoire de danse. Elle en tire aujourd’hui la sensation que les musiques qu’elle programme sont celles sur lesquelles elle a « envie de danser ». Le piano et le violoncelle ont ensuite balisé son apprentissage musical. Après la Révolution de Velours (1989), cette amoureuse de littérature française débarque dans l’Hexagone, gagnant sa vie comme traductrice, interprète, libraire… La radio arrive par hasard, le temps d’une expérience associative sur l’île bretonne de Groix. « Je me suis…

DIMANCHE 4 0 h 45 Beethoven : Symph. no 5. Mozart : Airs et duos. Gens soprano, De Barbeyrac ténor, Balthasar Neuman Ensemble, dir. Hengelbrock. DIMANCHE 11 17 h 30 « La Folle journée 2021 : de Bach à Mozart ». 1 h 15 Bach : Variations Goldberg. Hewitt piano. DIMANCHE 18 18 h 45 Mozart : Requiem. Kühmeier soprano, Kulman alto, Behr ténor, Dekeyser basse, Chœur Bach de Salzbourg, Les Musiciens du Louvre, dir. Minkowski, Académie équestre de Versailles, Bartabas mise en scène et chorégraphie. 23 h 40 « Edda Moser, la Reine de la Nuit ». 0 h 35 Mozart : La Flûte enchantée. Devieilhe, Lyon, Bretz, Karthäuser, Nigl, Galitskaya, Henschel. Chœur et Orch. du Théâtre royal de la Monnaie, dir. Manacorda, Castellucci mise en scène. DIMANCHE 25 1…

Derniers feux Hector Berlioz. Critique musicale (vol. X : 1860-1863) éditée et annotée par Anne Bongrain et Marie-Hélène Coudroy-Saghaï. Société française de Musicologie, 646 p. 45€. Au terme d’une trentaine d’années, l’ensemble des articles rédigés par Berlioz entre 1823 et 1863 se trouve réuni en dix forts volumes– plus de 5000 pages – fruit de l’aventure franco-canadienne lancée par les professeurs H. Robert Cohen et Yves Gérard. La pertinence d’un appareil de notes d’une érudition jamais ostentatoire, justifierait à elle seule cette entreprise d’un autre âge à présent qu’Internet offre l’accès direct à la presse des siècles passés. Mais, rebondissant sur la vague fatale du progrès, une mise en ligne annoncée permettra corrections, compléments et, souhaitons-le, un choix d’exemples musicaux nécessaires pour éclaircir les remarques techniques. On n’attendra pas pour…

C’est une très mauvaise nouvelle pour RICHARD BRUNEL au seuil de son mandat. Le metteur en scène a appris qu’il prendrait en septembre les rênes de l’Opéra de Lyon avec une subvention municipale amputée dès cette année de cinq cent mille euros. L’adjointe au maire écologiste chargée de la Culture, Nathalie Perrin-Gilbert, proche de La France insoumise, a justifié ce choix par le souhait de procéder à « une meilleure répartition des aides entre des esthétiques, des disciplines, entre le secteur subventionné et l’indépendant ». « Si cette mesure devait être confirmée, elle aurait inévitablement des impacts conséquents sur le projet de création et d’ouverture que je veux porter », a répondu le futur directeur dans les colonnes de l’hebdomadaire Le Petit Bulletin. En partance pour Munich, le directeur sortant,…

Kent Nagano, qui a passé quatorze ans (2006-2020) à la direction musicale de l’Orchestre symphonique de Montréal, s’est vu décerner en février un titre de chef émérite qu’il est le troisième à porter, après Wilfrid Pelletier et Zubin Mehta, dans l’histoire de cette formation canadienne. Le Royal Scottish National Orchestra a annoncé la prolongation pour trois ans, jusqu’à l’automne 2024, de son directeur musical Thomas Sondergard. Après Claudio Abbado, un autre maestro milanais s’inscrit au long cours au pupitre de l’Orchestre du Festival de Lucerne : Riccardo Chailly vient d’y être reconduit jusqu’en 2026. L’ancien président François Hollande a annoncé qu’il allait reverser les droits d’auteur de son dernier livre, Leur République (éditions Glénat), à l’Orchestre symphonique Divertimento, lauréat de sa fondation La France s’engage, fondé par Zahia Ziouani à…

L’Oiseau de feu Naissance d’un génie (1909-1910) « Enfin voici une œuvre absolument belle, entièrement neuve et hautement significative », commente le compositeur Alfred Bruneau au lendemain de la « générale ». Créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev à l’Opéra de Paris le 25 juin 1910 sur une chorégraphie de Michel Fokine et sous la direction – excellente, selon le compositeur – de Gabriel Pierné, L’Oiseau de feu enthousiasme aussi bien le public que les musiciens de l’avant-garde parisienne (Debussy, Ravel, Schmitt, Falla). « J’ignorais mes forces », avoue, un peu effaré par cet accueil, l’auteur de la partition – quarante-cinq minutes d’une musique étincelante, mystérieuse, où la maîtrise orchestrale s’affirme avec une vigueur prodigieuse. Troisième fils d’un célèbre baryton-basse du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, issu de…

Le 6 avril 1831, l’Odéon applaudissait Norma, tragédie d’Alexandre Soumet rappelant moins la noblesse des vers du siècle de Périclès ou de Louis XIV que les mélodrames du Boulevard – un triomphe largement dû à Mademoiselle George, la plus grande actrice de l’époque. Cinq mois plus tard, Vincenzo Bellini et son librettiste Felice Romani en tiraient le moins italien des chefs-d’œuvre du bel canto romantique. Et si Norma accomplissait un rêve français ? Celui de Racine, qui n’eut guère de chance avec les adaptations de ses œuvres à l’opéra. Eliminant l’infanticide et le suicide de la protagoniste, le livret resserre l’action en une dynamique absolument racinienne : celle d’un conflit entre passion et devoir, figé dans l’attente d’une issue toujours différée, concentrant une tension de moins en moins supportable, que…

Samedi 7 décembre 2019, le chorégraphe Faizal Zeghoudi présente à Marmande une pièce qu’il intitule : On n’a jamais vu une danseuse étoile noire à l’Opéra de Paris. Le 25 mai suivant, le policier Derek Chauvin étouffe le citoyen George Floyd à Minneapolis. Le 24 août, à la faveur du mouvement mondial qui s’ensuit, six salariés dont cinq danseurs publient un manifeste : De la question raciale à l’Opéra national de Paris. Le 22 septembre, Alexander Neef, nouveau directeur de l’Opéra, commande un rapport à Constance Rivière, Secrétaire générale du Défenseur des droits, et Pap Ndiaye, directeur du Musée de l’histoire de l’immigration. Rapport sur la diversité à l’Opéra national de Paris reçu le 8 février. «L’opéra européen était le point de vue sublime des dominants sur le monde: celui…

C'est entendu : Shura Cherkassky (1909-1995) ne faisait presque rien comme tout le monde. Tandis que la plupart des pianistes concentrent leurs efforts sur le premier des concertos de Tchaïkovski, notre Mister Magoo du clavier portait plus souvent les couleurs du second. Il nous en laisse pas moins de six témoignages, en 1946 (l’un avec Jacques Rachmilovich sous étiquette Concert Hall, l’autre live au Hollywood Bowl avec Leopold Stokowski, que nous a rendu Pearl), 1951 (avec Ferenc Fricsay pour le RIAS, publié par Audite), 1955 (en studio avec Richard Kraus pour DG), 1981 (avec Walter Susskind pour Vox), enfin 1993 (en concert à Tokyo, avec Evgueni Svetlanov, édité par King Records). A son maître Josef Hofmann qui lui fait un jour remarquer que l’œuvre « ne sonne pas comme du…

1732-1809 « Haydn 2032 », Vol. IX : Symphonie nos 15, 35 et 45 « Les Adieux » et 15. Scène de Bérénice*. Sandrine Piau (soprano)*, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini. Alpha. Ø 2018. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré au Euregio Kulturzentrum de Toblach (Italie) en novembre 2018 par Jean-Daniel Noir. Une prise de son très homogène, harmonieuse en couleurs. Des graves chaleureux et généreux donnent une belle assise à l’ensemble. La scène sonore est large et ample, la dynamique d’une excellente tonicité. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

LEOPOLD GODOWSKY 1870-1938 Sonate en mi mineur. SZYMANOWSKI : Neuf préludes op. 1. Muza Rubackyté (piano). Ligia. Ø 2020. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en septembre 2020 à la grande salle de la Philharmonie de Lituanie à Vilnius par Aleksandra Keriené et Evelina Staniulyté. Un piano tonique et précis mais aux registres pas toujours très équilibrés dans l’espace : des graves lointains et des médiums-aigus plus forts sur le devant de la scène produisent une image manquant d’assise et consistance. Leopold Godowsky n’est pas seulement le compositeur des redoutables Etudes d’après Chopin et Métamorphoses symphoniques sur des thèmes de la Chauve-Souris. Sa Sonate pour piano en mi mineur (1910-1911) mérite une place de choix à côté de celles quasi contemporaines de Rachmaninov, Paderewski, Szymanowski et Dukas. C’est…

MAURICE RAVEL 1875-1937 « Le Jardin féerique ». Introduction et allegro (a). Quatuor à cordes (b). Sonatine en trio (arr. Salzedo) (c). Sonate pour violon et violoncelle (d). Le Jardin féerique (arr. Koncz) (e). Emmanuel Pahud (flûte) (a, c, e), Wenzel Fuchs (clarinette) (a, e), Christophe Horak (a, b, d, e), Simon Roturier (a, b, e) (violons), Ignacy Miecznikowski (alto) (a, b, c, e), Bruno Delepelaire (violoncelle) (a, b, d, e), Marie-Pierre Langlamet (harpe) (a, c, e). Indésens. Ø 2019. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés par Justus Beyer à Berlin en février 2019 dans la Nikodemuskirche et en avril 2019 dans la Kammermusiksaal de la Philharmonie. Si les timbres des différents instruments présentent une très belle définition, un halo réverbéré enveloppe chacune des configurations (du…

EUGÈNE YSAŸE 1858-1931 Les six sonates pour violon seul op. 27. Kerson Leong. Alpha. Ø 2019. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en octobre et novembre 2019 au Domaine Forget, Saint-Irénée (Québec), par Carl Talbot. Un violon habillé d’une réverbération longue et fournie, qui sait préserver les détails du jeu, le grain des cordes, la définition de l’instrument et l’ampleur de l’image. Kerson Leong et Eugène Ysaÿe n’en sont déjà plus à leur première rencontre. Pour édifier son « Hommage » au deuxième (cf. no 687), Fuga Libera avait confié au jeune violoniste canadien une page du maître, en plus de la sonate de Lekeu. Il se mesure cette fois aux Six sonates op. 27. Ayant eu pour mentor Augustin Dumay, il y confirme une impressionnante maestria, combinant,…

KAORI UEMURA VIOLE DE GAMBE « Yuu ». OEuvres de Hume, Marais, Sainte-Colombe père et fils, Abel, Forqueray et Telemann. Ramée. Ø 2019. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé en juin 2019 par Rainer Arndt à l’église Saint-Apollinaire de Bolland (Belgique). Une viole aux textures douces et veloutées, captée en grande proximité avec un appréciable relief, au sein d’une image ample et aérée. Les matières sonores, le grain, les détails du jeu sont particulièrement présents. «L’âme du saule pleureur / devient-elle celle d’un rossignol / dans son sommeil ? » Ce haïku de Basho, contemporain de la majorité des pièces qui composent le récital proposé par Kaori Uemura, pourrait en résumer l’esprit. Le doux et l’amer ont ici partie liée ; l’un nourrit l’autre qui le…

DAVIS ACOUSTICS Courbet 8 & Krypton 6 1 Le fabricant de Troyes Davis Acoustics décline ses gammes d’enceintes Made in France par l’ajout de deux nouveaux modèles. La Courbet 8 – disponible en cinq finitions différentes – vient couronner la série Courbet; il s’agit d’une colonne 3 voies équipée d’un woofer en fibre de carbone de 21 cm de diamètre. Nul doute qu’elle soit musicalement convaincante, surtout si elle emprunte les pas de la Courbet 4 à laquelle nous avons décerné un Diapason d’or en décembre 2019. Beaucoup plus abordable, la colonne Krypton 6 – disponible en trois finitions Nordik, Classik et Tecknik – est à l’origine d’une nouvelle gamme complétée l’été prochain d’une grande sœur Krypton 9 et d’un modèle bibliothèque Krypton 3. La série Krypton rend hommage…

1.ARRIVÉE DES BALLES DE PAPIERS DU CENTRE DE TRI Dans ces gros paquets appelés balles, on retrouve tous les papiers triés par les habitants. 2.TRANSFORMATION EN PÂTE À PAPIER Les balles de papiers sont plongées dans un gros mixeur : le pulpeur. Ce brassage avec l’eau permet de séparer les fibres de cellulose. 3.NETTOYAGE ET FILTRAGE DES FIBRES Cette étape permet d’éliminer tous les indésirables (agrafes, spirales, encres, colles…). La pâte recyclée peut maintenant rejoindre le procédé habituel de la fabrication des papiers. 4.FABRICATION DES FEUILLES Grâce à une machine à papier, la pâte est aplatie, étirée et séchée sur des cylindres chauffés à la vapeur pour devenir une immense feuille de papier. On peut ainsi fabriquer jusqu’à 110 km de papier par heure. 5.MISE EN BOBINE DU NOUVEAU PAPIER…

JEUDI 1 er 20 h Toulouse, en direct de la Halle aux Grains. Debussy : Nocturnes. Stravinsky : Capriccio. Pétrouchka. Chamayou piano, Orch. national du Capitole, dir. Sokhiev. VENDREDI 2 20 h. Besançon, Kursaal, 18/12/20. Lefrançois : Cto. Le Nouveau Balméaire. Ravel : Shéhérazade. Druet mezzo-soprano, Meyer clarinette, Orchestre Vitcor Hugo, dir. Verdier. SAMEDI 3 20 h Paris, Opéra-Bastille, 12/03/21. Gounod : Faust. Bernheim, Van Horn, Sempey, Jaho, Losier, Brunet-Grupposo. Chœur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. L. Viotti. LUNDI 5 20 h Strasbourg, Palais de la Musique, 12/02/21. Salle Erasme / Bartok : Divertimento. Debussy : Fantaisie. Stravinsky : L’Oiseau de feu. Bavouzet piano, Orch. philh. de Strasbourg, dir. Letonja. MERCREDI 7 20 h Paris, Philharmonie, 20/01/21. Boulez : Initiale. Le Soleil des eaux. Messiaen :…

Fini le temps où les pianos d’époque, mal entretenus, faisaient fuir musiciens et mélomanes. De belles restaurations leur rendent désormais justice. Palpable depuis plusieurs années, le goût pour les claviers de l’ère romantique atteste le désir d’une plus grande diversité sonore, loin des standards uniformisés qui ont longtemps prévalu dans les salles de concert et les studios d’enregistrement. Les modes d’interprétation sur instruments anciens nécessitent cependant plus qu’une simple adaptation : ils impliquent, pour des raisons purement mécaniques (comme l’absence du double échappement), mais aussi esthétiques, d’autres habitudes, un autre état d’esprit. C’est sur ce constat que Sylvie Brély, fondatrice des disques Zig-Zag Territoires et ancienne directrice du département claviers de la fondation Royaumont, a fondé La Nouvelle Athènes. Si ce nom fait allusion au quartier du IXe arrondissement de…