Indholdsfortegnelse for No. 705 i Diapason

En vidéo et en disques Héros atypique d’un Simon Boccanegra filmé à Munich, CHRISTIAN GERHAHER livre aussi la grande intégrale des lieder de Schumann que nous attendions, en parfaite complicité avec ses partenaires. En scène et en disque SOL GABETTA entretient avec notre pays un lien particulier qui se concrétise par une présence récurrente tout au long de la saison 2021-2022 à Radio France. Et elle signe un album à deux archets, partagé avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja. En disque Ni thuriféraire ni funéraire, le claveciniste SKIP SEMPÉ rend hommage à Gustav Leonhardt, maître aimé dont l’art est, à qui prend le temps de l’écouter, toujours bien vivant. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 108 Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com Vous pouvez aussi vous abonner…

Au disque, les anthologies Scarlatti sont d’abord rares. Si un Vladimir Horowitz en glisse régulièrement dans ses programmes, telle cette hypnotique K 380 à Carnegie Hall le 23 avril 1951, il attendra 1964 pour dédier un album entier au compositeur. Très tôt, cependant, fleurissent des pépites isolées, où l’interprète semble se donner pour mission d’extraire du microcosme d’une sonate les merveilles d’un continent encore largement à explorer. A l’image de cette pétillante K 14, détachée d’un bouquet ficelé en 1952 par Robert Casadesus, ou de cette K 159 sous les doigts de Carlo Zecchi en 1937, feu d’artifice de contrastes. Quand Simon Barere paraît ne plus toucher terre dans la K 113, Guiomar Novaes nous offre, elle, en 1940, un Scarlatti sanguin et charnel. D’Arturo Benedetti Michelangeli, dont un précédent…

On sait la tragique méconnaissance de l’importance réelle de Bela Bartok tant qu’il fut en vie. Son destin est presque devenu l’exemple type de la gloire posthume de l’artiste. Sa synthèse entre des conceptions harmoniques et rythmiques nouvelles, les exigences formelles héritées de Beethoven et les caractéristiques de la musique populaire est unique. Puisant dans les catalogues Emi, Erato, Teldec et Finlandia, les 20 CD de cette anthologie majeure permettent d’aborder dans des conditions optimales les véritables sommets de l’oeuvre de Bartok, d’un niveau de difficulté pourtant inégal, et de comprendre pourquoi l’ensemble des mélomanes y a reconnu l’adéquation d’un langage et de son contenu. A l’exception du ballet intégral Le Prince de bois, de la Cantate profane et des choeurs de femmes a cappella, l’essentiel est là. Certains choix…

Le panorama s’ouvre avec les cinq symphonies par Martinon au pupitre de l’Orchestre National, mais à la 3e qui bouclait le cycle intégral en 1975 chez Emi (Bernard Gavoty tenait l’orgue) a été préférée celle de 1970 chez Erato – Marie-Claire Alain ne doit pas y être pour rien. Le Samson et Dalila dirigé par Prêtre en 1962, avec Jon Vickers, Rita Gorr et Ernest Blanc, reste un must. Le piano concertant par Jean-Philippe Collard et André Previn, éblouissants de couleurs et de verve en 1985-1987, constitue une autre référence, comme la vaste anthologie orchestrale de Jean-Jacques Kantorow (1993-1995), les quatre poèmes symphoniques par Pierre Dervaux (avec l’Orchestre de Paris, 1971) et les concertos pour violon et autres pièces que ce dernier accompagne à Ulf Hoelscher (avec le New Philharmonia,…

• Parmi la kyrielle de parutions marquant le centième anniversaire de la mort de Saint-Saëns, nous arrive très bientôt une nouvelle intégrale des cinq symphonies par l’Orchestre national de France, sous la baguette de son directeur musical, Cristian Macelaru, avec le concours d’Olivier Latry pour la Symphonie « avec orgue » (Erato). Une oeuvre à laquelle est également revenu Daniel Barenboim, cette fois avec sa Staatskapelle Berlin (DG). • Cecilia Bartoli a mis à profit son confinement pour trier ses archives sonores et en extraire un album « Unreleased », composé d’airs de Beethoven, Mozart, Haydn et Myslivecek. A guetter chez Decca. • Bach était sur le piano de David Fray, qui engrangeait des Variations Goldberg (Erato) et sur le clavecin d’Andreas Staier, qui enregistrait le second Livre du Clavier…

1950-2000 « Danse des morts ». Symphonie (a). Le Livre des saints irlandais (b). Quadruple Concerto « Danse des morts » (c). Irwin Fadini (a), Stephan Genz (b) (baryton), Pierre Fouchenneret (violon) (c), Lise Berthaud (alto) (c), Yan Levionnois (violoncelle) (c), Olivier Greif (b), Philippe Hattat (c) (piano), L’Atelier de Musique, Pierre Dumoussaud (a, c). B Records. Ø 1998 et 2021. TT: 57’. TECHNIQUE: 4/5 et 3/5 Enregistré salle Elie de Brignac à Deauville le 1er mai 2021 par Nicolas Widmer (a, c) et le 11 avril 1998 (b) par un ingénieur du son non précisé. Dans le concert de 2021, un orchestre parfaitement défini au centre duquel trône la voix en gros plan (a), l’image apparaît plus plate entre le quatuor, le piano et l’orchestre (c). Dans l’archive de…

1797-1828 Schwanengesang. Quintette à cordes D 956*. MENDELSSOHN: Lied ohne Worte op. 30 no 1. F. MENDELSSOHN: Schwanenlied op. 1 no 1. Julian Prégardien (ténor), Martin Helmchen (piano) (a). Christian Tetzlaff, Florian Donderer (violons), Rachel Roberts (alto), Tanja Tetzlaff, Marie-Elisabeth Hecker (violoncelles). Alpha (2 CD). Ø 2020. TT: 1 h 53’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistrements réalisés en juin et octobre 2020 à la Sendesaal de Brême par Sebastian Stein et Christoph Franke. Voix et piano se superposent au centre d’une image peu large, tout en conservant un certain relief. Timbres, définition, espace, présence sont très agréablement restitués. Le quintette bénéficie d’un beau relief. C’est un Julian Prégardien épanoui que nous retrouvons ici. Avec une voix d’une beauté sonore et d’une maîtrise que seules lui ont donné la patine du temps et…

Bien que basé aux Etats-Unis et tenu dès sa fondation pour l’un des plus éminents ensembles américains, le Quatuor Paganini (1946-1966) peut être considéré de tradition franco-belge. Véritable successeur des Pro Arte, il conserva en effet dans ses rangs trois musiciens belges pendant l’essentiel de sa carrière. C’est grâce à la générosité de Mrs William Andrews Clark, qui acquiert pour lui quatre prestigieux instruments de Stradivari ayant appartenu à Paganini, que le quatuor prend le nom de l’illustre virtuose génois. Mené durant vingt ans par Henri Temianka, son prodigieux premier violon et fondateur, le Quatuor Paganini se rend célèbre dès ses débuts en enregistrant pour RCA onze des seize quatuors de Beethoven (réédités en 2012 par United Archives, Diapason d’or). Des décès prématurés entraînent le remplacement successif de chacun des…

2 Pluie de nouveautes automnales chez Technics, visiblement tres en forme. Pas moins de quatre nouveaux modeles annonces dont l’integre SU-G700M2, evolution du SU-G700 beneficiant d’innovations du SU-R1000 – tous deux Diapason d’or –, dont le LAPC (Calibrage de phase adaptatif de la charge) qui mesure le signal aux bornes des enceintes et adapte la reponse des etages de puissance en consequence, ou encore une alimentation ultrarapide integrant des transistors GaN FET au nitrure de gallium (GaN) ainsi que des diodes en carbure de silicium (SiC). Egalement dans cette version, un etage phono MM/MC et toujours le circuit JENO (elimination du jitter et optimisation de la mise en forme du bruit) pour la partie numerique. Technics avait lance l’an dernier pour son 55e anniversaire une platine vinyle DD de tres…

5 Nouvel integre, nouveau boitier en aluminium couleur noire ou alu, et nouvelle ergonomie incluant une prise casque pour le remplacant du 3010S2 D qui tire sa reverence. Le dernier venu adopte un look bien actuel avec une disposition symetrique du selecteur de source et du reglage de volume, une zone centrale avec la prise casque ainsi que l’indication de l’entree selectionnee parmi six. La section preamplification utilise uniquement des transistors et beneficie d’une alimentation dediee a faible bruit. Les etages de puissance sont inspires du bloc mono 5010 avec des transistors bipolaires Toshiba et une alimentation munie d’un transfo toroidal de 400 VA pour une puissance de 2x110 W dans 8 Ω. Le 3510 peut recevoir des cartes DAC, phono MM et MC en option. A ecouter avec interet.…

8 Surfant sur le succès de la colonne Aria K2 936 révélée en 2020 (Diapason d’or n° 696), le stéphanois Focal complète la ligne Aria K2 avec une enceinte bibliothèque Aria K2 906, ainsi qu’une enceinte centrale, Aria K2 Center. Les nouvelles venues adoptent elles aussi des haut-parleurs aux membranes ultralégères formées d’une âme en mousse prise entre une couche de fibres d’aramide et une couche de fibres de verre, le fameux K2 Power, ainsi que la finition Ash Grey. Avec l’idée de constituer, en ajoutant le subwoofer actif Sub 1000 F, un système audio-vidéo séduisant aux performances musicales abouties. Nous avons tellement aimé l’écoute des Aria K2 936 que nous avons hâte de découvrir les modèles compacts. A suivre… PPI: Aria K2 906 1 498 € la paire -…

Pour les irréductibles du CD, et ils sont encore nombreux parmi les mélomanes à la tête d’une importante collection d’oeuvres inscrites sur ce support qui défie l’obsolescence, Yamaha propose une machine à la fois bien spécifiée, simple d’emploi, à la présentation soignée et au design « vintage ». L’appareil repose sur des pieds isolants, la mécanique placée au centre est montée de manière flottante afin de protéger au maximum le disque des vibrations parasites, les alimentations sont séparées pour chacun des sousensembles, moteur et logique de commande, numérique, analogique, affichage et port USB. Une fiche USB-A avec touche de sélection en façade permet la lecture de fichiers musicaux conservés sur des périphériques de stockage USB. Quel marketeur a eu cette bonne idée, l’histoire ne le dit pas… Bien pratique l’affichage…

Difficile d’imaginer plus simple que ce streamer/DAC élaboré à Yverdon-les-Bains (Suisse romande). Difficile, car cet Emerson, disponible en deux versions, Analog avec son convertisseur intégré ou Digital avec ses deux sorties S/PDIF et AES/EBU, concentre l’essentiel de ce qui est nécessaire pour accéder aux services de streaming en ligne comme à un serveur local grâce à son application IOS. Toute application UPnP/DLNA du type MConnect faisant aussi l’affaire. L’électronique est regroupée sur deux cartes dans un boîtier métallique ultra-compact, l’alimentation à faible bruit étant confiée à un bloc externe. L’examen de la fiche technique nous apprend que « l’Emerson exploite le moteur de streaming d’Engineered, une solution propriétaire basée sur un processeur Sitara de Texas Instruments », dans le but de garantir l’intégrité des données audio. Pour éviter les décalages…

Depuis que Technics, sous l’impulsion de sa directrice Michiko Ogawa, se réintéresse sérieusement à la hi-fi, avec la réintroduction en 2015 de la série R1, on a vu apparaître dans la foulée des appareils tous plus innovants les uns que les autres. C’est le cas du SL-G700 Grand Class, un lecteur universel très sérieusement conçu grâce à un double châssis pour limiter les vibrations, sur lequel repose une mécanique CD/SACD elle-même isolée. Les circuits sont répartis dans des compartiments séparés, alimentation blindée sur la gauche, mécanique au centre avec à l’arrière les circuits numériques, étages analogiques et convertisseur sur la droite. Du DAC à la sortie analogique, le montage est double mono et fait appel à des micropuces Asahi Kasei AK4497 pour la conversion, et à des composants discrets pour…

«T ruth is beauty ». Seule est belle la vérité. Un tel engagement ne peut que séduire le mélomane. C’est celui de la marque néerlandaise au drôle de nom, Mola Mola, qui en 2012 posait déjà la question en ces termes: « Pratiquement tous les concepteurs pensent que leur philosophie particulière est la mieux adaptée pour transmettre toutes les informations du son. Pourquoi leurs méthodes, et leurs convictions profondes, diffèrent-elles autant alors qu’ils professent le même objectif? » Bonne question. Ce qui nous amène au DAC et lecteur Roon Tambaqui, à l’approche radicalement différente; le signal entrant est d’abord suréchantillonné à 32 Bits/3,125 MHz. Puis chaque canal est converti en analogique par un DAC PWM (Pulse Width Modulation) avec convertisseur courant/tension à 32 étages FIR en composants discrets, supprimant tout…

La platine Debut PRO porte bien son nom; simple et robuste en apparence, sophistiquée et minutieusement exécutée lorsqu’on l’observe avec attention. Elle a de l’ambition, musicalement parlant. Pour ses trente ans le viennois Pro-Ject a poussé tous les curseurs en matière de fabrication, mise en oeuvre et optimisation des composants. Par rapport à la Debut Carbon EVO (Diapason d’or, no 695), tout ce qui détermine le silence de fonctionnement et la capacité à procurer un suivi de lecture optimal a été amélioré voire repensé: le bras de 8,6 pouces antirésonant formé d’un tube d’aluminium entouré de carbone et les pièces d’articulation taillées dans un bloc d’aluminium poli. Pour les plus exigeants, des vis de réglage permettant d’ajuster l’azimut et l’angle vertical (VTA), afin de tirer les meilleures performances de la…

Au sortir de l’été 2020, la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, lançait deux missions sur l’art lyrique: une centrée sur l’avenir de l’Opéra de Paris, confiée à deux anciens dirigeants, Georges-François Hirsch et Christophe Tardieu; une autre, plus large, portée par la directrice de l’Opéra de Lille, Caroline Sonrier, afin de dresser un état des lieux à l’échelle nationale, et de faire « des propositions visant à assurer la pérennité de ce secteur », notamment en région. Qu’a conclu la première? Nul ne le sait, sinon un cercle restreint d’intéressés dont la ministre, bien sûr. « Le rapport qu’elle a commandé sera pour elle une “aide à la décision”, et le fait qu’il n’ait pas été rendu public ne signifie pas forcément que ses conclusions sont explosives », assurait…

Né le 11 juin 1926 à Latta, en Caroline du Sud, Carlisle Sessions Floyd a peint dans un style facile d’accès, au long d’une œuvre essentiellement lyrique, les passions et fantômes de terres sudistes qui furent les siennes presque toute sa vie. La fréquentation des églises où officiait un père prédicateur méthodiste a forgé les bases de sa culture musicale, puisant dans la tradition religieuse autant que folklorique. Il étudie le piano au Converse College de Spartanburg, toujours en Caroline du Sud, avant de perfectionner à l‘université de Syracuse (Etat de New York), auprès du maître tchèque Rudolf Firkusny, la pratique de cet instrument auquel il allait dédier une Sonate en 1957. C‘est d’ailleurs d‘abord le piano que Carlisle Floyd enseigne à l‘université de Floride à Tallahassee, à laquelle il…

Quelques mois après Cristobal Halffter, un autre pilier de la « Generacion del 51 » (l’année approximative de la fin de leurs études) s’en est allé. Né à Bilbao le 28 janvier 1930, Luis de Pablo aurait pu avoir une vie d’avocat après des études de droit qui l’ont amené à travailler pour la compagnie aérienne Iberia. Mais c’est la création musicale, sa pratique et sa promotion, qui constitueront la grande affaire de sa vie. Initié à la musique dans l’enfance, ce Basque aborde la composition largement en autodidacte. Renonçant à la fin des années 1950 à la carrière juridique, il assiste aux cours d’été de Darmstadt, temple de l’avant-garde européenne, puis suit l’enseignement de Max Deutsch, élève et inlassable défenseur de la musique de Schönberg, à Paris. Organisateur né…

1 Week-end Pionniers américains Du 5 au 7 novembre, Paris, Philharmonie. Ils ont changé la musique outre-Atlantique et la Philharmonie de Paris ne les oublie pas. Grâce à l’Ensemble intercontemporain dirigé par Matthias Pintscher, les compositeurs Charles Ives et George Crumb ouvrent le week-end: le premier avec ses Three Places in New England en hommage à sa région natale, le second via la création française de Kronos-Kryptos, tableaux percussifs où passent quelques échos mystérieux des Appalaches. Percussions encore autour du maître Colin Currie pour un concert Steve Reich dévoilant en France sa dernière partition, Traveler’s Prayer, pour quatre voix aiguës des Synergy Vocals, deux vibraphones, un piano et des cordes. Autre « pionnier » minimaliste, Philip Glass a dédié aux sœurs Labèque l’adaptation pour deux pianos de son opéra de chambre…

Citant Sapphô, c’est la délicatesse qu’Enrico Gatti met en exergue de ce coffret reprenant ses neuf enregistrements pour Arcana. Vertu cardinale d’un musicien fuyant l’ostentation au profit d’une manière intimiste. Les Corelli à eux seuls justifient la médaille dorée. Les sonates en trio da chiesa op. 3 et l’Opus 5 pour violon et basse continue – les autres recueils sont au catalogue Glossa – sont indispensables par leur finesse, par leur à-propos. Ces « gemmes précieuses taillées dans une pierre philosophale de la plus belle eau, irradient […] des couleurs étranges, chaudes et pénétrantes, s’immisçant au tréfonds de l’âme » (Roger-Claude Travers, cf. no 446). On pourrait en dire autant des six Sonates KV 306-301 avec Laura Alvini (sur un Anton Walter ca. 1785): quelle douceur! quelles caresses! Ce Mozart…

1833-1897 Les 3 sonates pour violon et piano. Sonate « FAE » (Scherzo). Amaury Coeytaux (violon), Geoffroy Couteau (piano). La Dolce Volta. Ø 2019. TT: 1 h 16’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à l’Arsenal de Metz par Jean-Marc Laisné en février 2019. Les deux instruments bénéficient d’une définition excellente, avec un beau relief et des timbres séduisants. Etonnant contraste, peu naturel, entre la densité sonore des fortissimos, qui donne un sentiment de grande proximité, et la réverbération plus marquée des pianissimos, qui produit une impression de recul. Dans leurs notes d’intention, Amaury Coeytaux et Geoffroy Couteau se réfèrent à l’enregistrement légendaire signé en 1967 par Josef Suk et Julius Katchen pour Decca. Dès le premier mouvement de la Sonate no 1 en sol majeur, on perçoit nettement cette filiation. Le geste…

1859-1924 Douze Etudes d’exécution transcendante. Florian Noack (piano). La Dolce Volta. Ø 2020. TT: 1 h 10’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juin 2020 dans la Salle de musique de chambre de la Radio allemande, à Cologne, par Christoph Schmitz et Martin Rust. Le piano, capté dans un espace à la réverbération enveloppante, demeure cependant précis, avec des registres équilibrés et une belle dynamique. Son image n’est cependant pas très large. Ardent défenseur du compositeur russe, Diapason d’or de l’année 2017 pour le deuxième volume de ses oeuvres pour piano (Ars), Florian Noack aura pris son temps avant d’enregistrer l’opus magnum de Liapounov, ces douze Etudes d’exécution transcendante (1897-1905) qu’il a dans la tête et dans les doigts depuis longtemps. Le titre dit bien ce qu’elles doivent à Liszt. Malgré des…

1810-1856 Arabesque op. 18. Kreisleriana op. 16. Fantaisie op. 17. Stephen Hough (piano). Hyperion. Ø 2020. TT: 1 h 10’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistrement réalisé en avril 2020 au Henry Wood Hall, à Londres, par David Hinitt. On admire un piano centré, une image peu large, une définition homogène des registres, une dynamique tout à fait satisfaisante et surtout un bel équilibre entre l’instrument et l’acoustique colorée qu’on devine en arrière-plan. Tout ici n’est que séduction. Il y a d’abord le son, d’une présence, d’une chaleur remarquables: celui d’un Bechstein coloré, dont les basses donnent le meilleur d’elles-mêmes dans les nuances piano. Il y a ensuite le rubato souple et d’une exquise élégance: celui d’un artiste qui ose et ne se contente pas de tricoter l’Arabesque, ici frémissante comme rarement, avant…

CLAVECIN « Tradition & Transcription ». BACH: Praeludium BWV 940. Variations Goldberg BWV 988 (Var. XIII). Adagio BWV 968 (attr.). Transcriptions par Gustav Leonhardt de la Sonate BWV 1005, de la Sarabande et des Gavottes I/II de la Suite BWV 1012, de la Sarabande et de la Gigue de la Partita BWV 1004, de la Sarabande de la Partita BWV 1002. OEuvres de et d’après Froberger, Fischer, Weiss, Cabanilles, Purcell, Kuhnau, Leonhardt. Paradizo. Ø 2019. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en 2019 à Paray-le-Monial par Hugues Deschaux. Placé légèrement en diagonale sur la gauche de l’image sonore, le clavecin offre un beau relief et une excellente définition. Bel équilibre également entre l’acoustique du lieu et le rayonnement de l’instrument. L’hommage est un exercice difficile. Skip Sempé y sacrifie…

3 Le dernier integre I/50 du fabricant de Maple Grove, dans le Minnesota, inaugure une nouvelle ligne « fonctionnellement simple, visuellement attrayante et musicalement sublime ». La puissance de 2x50 W est atteinte avec un push-pull de 6550WE. Sa conception modulaire permettra l’installation de modules audio optionnels, carte phono et carte DAC (a venir en 2022). Nouvelles aussi, les six finitions a la carte du chassis (noir, blanc, bleu, gold, rouge, et argent). Dans une recente interview pour Novo Magazine, a la question « Pourquoi Audio Research recourt systematiquement aux tubes depuis 50 ans? », le designer Warren Gehl repondait: « Les tubes rendent la musique a la fois relaxante et excitante, engageante et apaisante. Ces qualites ont tendance a s’exclure mutuellement dans les systemes audio a transistors. » A…

AGD AUDION Dans notre n° 702 s’est glissée une erreur de tarif à propos des nouvelles électroniques AGD. Les prix des Andante et Vivace étaient bons mais il y a eu une malheureuse coquille sur les blocs Audion dont le tarif est de 7 900 € la paire et non 9 700 €. 1 800 blâmes au rédacteur distrait et l’occasion d’inviter les lecteurs à aller à la rencontre de ces amplificateurs équipés de circuits originaux à base de transistors GaN FET ultrarapides et performants. avanceaudio.fr SOUND STRIP De mystérieux rubans autoadhérents (de type Velcro) que l’on enroule simplement autour des câbles de son système audio (cordons secteur, interconnexions, câbles d’enceintes, etc.) pour lutter contre la pollution électromagnétique avec la promesse « d’améliorer instantanément la reproduction sonore et musicale, sans…

Quand on a pour parents des concepteurs de la trempe de Thorsten Loesch (AMR, TNT Audio) ou John Curl (Mark Levinson, SOTA, Vendetta, Parasound), on démarre plutôt bien dans l’existence. Et quand on se nomme iFi Audio – i pour interactive, Fi pour fidelity – on a un cap. Ajoutez que ces produits se veulent accessibles, et cela s’appelle une vision. Le tout nouveau lecteur réseau ZEN Stream répond au cahier des charges; Ethernet/wi-fi compatible et USB-A pour y connecter un disque dur, son architecture open source est basée sur un microprocesseur ARM Cortex 64 Bits Quad core fonctionnant sous Linux. Les spécifications sont élevées: PCM 32 Bits/384 kHz et DSD256, streaming direct depuis Spotify et Tidal via Spotify Connect et Tidal Connect, compatibilité Roon, DLNA et NAA, Airplay (Chromecast…

L’ennemi c’est le jitter! Depuis l’invention du CD par Sony et Philips en 1982, on ne parle que de lui. Autre ennemi implacable, le bruit électronique des circuits et son corollaire, la pollution du signal. A Mouans Sartoux chez 3D Lab, on se penche depuis un moment sur la question et c’est Charles-Henry Delaleu, le concepteur, qui nous met sur la voie. Un lecteur CD de bonne facture comme un ordinateur relié à un DAC présentent un jitter de l’ordre de la nanoseconde; le Nano Player Platinum, de par son architecture basée sur un microprocesseur de type FPGA, descend à 36 picosecondes, 1 000 fois moins! Pour ce qui est de l’amélioration du rapport signal/bruit, 3D Lab a opté pour une solution radicale. Ce Player – c’est-à-dire un lecteur réseau…

Deuxième rencontre avec un représentant de la nouvelle gamme Creek Audio après l’intégré Voyage i20 récompensé d’un Diapason d’or (n° 704). Offre ultra-resserrée comprenant ces deux maillons et deux étages phono, qui opère un tournant grâce à une reprise en main de la fabrication made in EU et une ambition de montée en gamme clairement revendiquée. Sur le plan esthétique, le Voyage CD loge dans le même coffret lourd en acier de 2 mm d’épaisseur et panneau avant en aluminium de 12 mm, avec une hauteur de tout juste 8 cm. La mécanique de lecture de type « slot-drive » est une CD80 de Stream Unlimited, fabriquée en Autriche. On retrouve dans le Voyage CD la très belle section DAC déjà vue dans l’intégré avec ses cinq entrées dont une…

Le mois dernier, nous avons fait la découverte de l’intégré PA 3100 HV, HV pour High Voltage qui désigne des alimentations aux tensions très élevées pour augmenter la plage dynamique. Ce mois-ci, c’est au tour du lecteur réseau, lecteur CD/SACD MP 3100 HV de prendre place dans notre auditorium. Comme l’intégré désormais Diapason d’or, le MP 3100 HV est une machine superlative à l’encombrement et au poids (26 kg) justifiés par le souci d’isoler totalement la partie lectrice CD/SACD des phénomènes vibratoires et d’appliquer le même soin aux circuits numériques et analogiques. La mécanique de lecture est doublement protégée, par un boîtier en aluminium massif, et par un découplage en trois points. Circuits numériques et analogiques sont physiquement et galvaniquement isolés; les alimentations aussi jusqu’aux câbles secteur, indépendants. La liaison…

La Giglio de l’italien Gold Note présente un élégant socle en forme de vague, voilà pour l’évocation Tyrrhénienne de son nom. Ce socle lourd, stable et inerte se compose d’un triple châssis, avec, de haut en bas, une couche supérieure de 20 mm en acrylique noir, une autre en acier de 3 mm et une base en noyer italien massif. Le socle repose sur trois pieds coniques pointus en laiton (des coupelles sont fournies) et le moteur synchrone à alimentation externe PST-1 est suspendu dans un logement cylindrique de manière à ne pas transmettre de vibrations à l’ensemble bras/cellule. Il entraîne par courroie à sa périphérie un lourd plateau lesté en POM de 33 mm d’épaisseur, un matériau parfaitement inerte. La vitesse est contrôlée électroniquement par un microcontrôleur Quadral-Core, et…

Michael Spyres TÉNOR « BariTenor »: airs de Mozart, Donizetti, Verdi, Wagner, Thomas, Offenbach, Ravel… Michael Spyres, Orchestre philharmonique de Strasbourg, Marko Letonja. Erato. « Cet album “BariTenor“ entre dans l’Histoire comme le premier disque à révéler chronologiquement un siècle et demi d’écriture vocale et orchestrale. Après des années de réflexion et de recherches, j’ai réalisé à quel point il serait à la fois audacieux et difficile d’enregistrer ce méta-récit autour de la voix, et j’ai acquis la conviction que la seule façon d’y parvenir était de trouver les compétences adéquates. Heureusement, Warner Classics a réuni l’une des plus belles équipes qui soient avec le maestro Marko Letonja et le Philharmonique de Strasbourg. L’un de mes objectifs est d’encourager la jeune génération de chanteurs à lutter contre le fléau des…

Caramba, encore raté! La salle modulable de l’Opéra Bastille ne verra pas le jour, en tout cas pas en 2023 comme imaginé. Le directeur général de l’Opéra de Paris, Alexander Neef, en a fait l’annonce fin septembre au détour d’une interview accordée aux Echos. « Avant l’été, il a été décidé de suspendre le projet. Nous partageons avec l’Etat la même opinion: ce n’est pas le moment de le faire. » La Grande Boutique, qui tente de renflouer ses caisses après une traversée du désert liée à la crise sanitaire et avant elle aux grèves contre la réforme des retraites, a certes d’autres priorités. Boulez en rêvait Rappelons que la salle modulable, rêvée par Pierre Boulez et Patrice Chéreau pour accueillir des formes musicales et lyriques plus contemporaines, faisait partie…

Né au Mans en 1950, c’est là que Jean-Patrice Brosse commence à apprendre le clavecin auprès de Françoise Petit. Il poursuit ensuite sa formation à Paris et Sienne, reçoit l’enseignement de Ruggero Gerlin. Dans les années 1970, il intègre l’ensemble Ars Antiqua de Paris ainsi que plusieurs orchestres de Radio. Il commence également à enregistrer pour Emi: Purcell, Bach, mais aussi Clérambault… et Poulenc, en 1981, avec Georges Prêtre et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Outre le répertoire baroque, il joue aussi le concerto de Falla, la Symphonie n° 3 « avec orgue » de Saint-Saëns. Henri Sauguet écrira à son intention sa Sonate d’église, Jean-Michel Damase ses Pastorales pour orgue. Par ailleurs pédagogue, il collabore activement aux activités des Jeunesses musicales de France dans les années 1970, puis enseigne à l’École…

OEdipe d’Enesco. Paris, Opéra Bastille, le 23 septembre. OEdipe revient enfin à l’Opéra de Paris. Non pas au palais Garnier, où le chef-d’oeuvre d’Enesco fut créé en 1936, mais sur le vaste plateau de Bastille, davantage propice au déploiement de la fresque à la fois baroque (les costumes volontiers colorés et emplumés d’Emmanuelle Thomas) et dépouillée (les décors d’Emmanuel Clolus) que règle Wajdi Mouawad. Devant un simple fond noir, la scénographie ne donne guère dans la surenchère, se limitant à quelques grands monolithes mobiles qui se transforment au gré de l’action en remparts, en portes, en alcôves, entre lesquels naviguent quelques colosses de bronze, ou sur lesquels la vidéo fait planer un vol de corbeaux annonciateur des temps mauvais… En associant à chaque lieu un élément (terrien pour Thèbes, aérien…

NOUVEAUTÉS • CRITIQUE P. 70 • PLAGE 1 SCHUMANN Les lieder. Christian Gerhaher, Gerold Huber… Sony. Christian Gerhaher livre la grande intégrale des lieder de Schumann que nous attendions, en parfaite complicité avec ses partenaires. Le choix de • CRITIQUE P. 74 • PLAGE 2 BRAHMS Les sonates pour violon et piano. Amaury Coeytaux, Geoffroy Couteau. La Dolce Volta. C’est dans le sillage des grands anciens que s’inscrit la vision tour à tour volubile, profonde et exaltée d’un nouveau duo brahmsien hors pair. • CRITIQUE P. 92 • PLAGE 3 SCHUBERT Le Chant du cygne. Quintette. Julian Prégardien, Martin Helmchen… Alpha. Dialogues: entre le clavier miroitant de Helmchen et le verbe ciselé de Prégardien, entre le Schwanengesang et le Quintette à deux violoncelles. • CRITIQUE P. 94 • PLAGE 4…

Les amateurs d’anches doubles anciennes peuvent se frotter les mains: Accent réédite les trois enregistrements consacrés par Danny Bond à la musique française pour basson du XVIIIe siècle. Ce répertoire naissant pour un instrument jusqu’alors plus ou moins cantonné à la basse continue ou à des parties d’orchestre méritait d’être exploré; le pionnier Bond le sert avec une belle conduite de son et une certaine suavité, même si celle-ci confine parfois à la fadeur. Il ne s’agit pas de soutenir que ces enregistrements n’ont « pas pris une ride », loin de là: le clavecin de Robert Kohnen accompagne avec une certaine raideur et le violoncelle de Richte Van der Meer peut manquer d’élégance dans sa lecture de la basse, d’autant plus qu’il est parfois le seul accompagnateur, ce qui…

1916-2013 Tout un monde lointain. BLOCH: Schelomo. François Guye (violoncelle), Orchestre de la Suisse romande, Armin Jordan. Cascavelle. Ø 1990 et 1991. TT: 52’. TECHNIQUE: 2,5 et 4,5/5 Enregistré en mai 1990 au Victoria Hall de Genève par Françoise et Michel Garcin et le 6 mars 1991 par la Radio Télévision Suisse. Magnifique prise de son pour Schelomo: espace aéré, belle définition des timbres, splendide équilibre entre violoncelle et orchestre. Celle de Tout un monde lointain est moins soignée et l’image devient confuse. Le violoncelle, en gros plan, vibre dans les bas médiums et le multi-micro se fait sentir sur l’orchestre. Longtemps dominée par son créateur et dédicataire Mstislav Rostropovich (Warner) et par la version ample et narrative de Christian Poltéra (Bis), la discographie du concerto pour violoncelle Tout un…

1678-1741 « Specchio veneziano ». Sonate op. 1 no 1. Sonate pour violoncelle RV 40 (Largo). Sonate à deux violons RV 68 (Andante). Follia RV 63. REALI: Sinfonie I, II, IV, IX, X, XII. BACH: Concerto BWV 972 (Larghetto). Le Consort. Alpha. Ø 2021. TT: 1 h 08’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en mars 2021 à la Galerie dorée de la Banque de France, à Paris, par Hugues Deschaux. Les instruments sont captés en grande proximité, ne laissant rien perdre des détails du jeu. Une image ample, toujours excellemment définie, où le grain et la texture des cordes sont mis en évidence. Excellente idée que de mettre en « miroir » (specchio, en italien) Vivaldi et Giovanni Battista Reali, exacts contemporains à Venise! D’autant plus que le premier opus de chacun…

Protocole sanitaire oblige, orchestre et choeur (auquel se substituaient sur le plateau des figurants masqués), résidaient à un kilomètre, dans la salle de répétition, les chanteurs restant seuls dans le théâtre: un vrai défi, brillamment relevé par tout le monde. Andreas Homoki situe Simon Boccanegra dans un appartement labyrinthe, vaguement mussolinien, pivotant sur luimême, où les personnages se cherchent sans se trouver – et ne se touchent jamais. Il en fait un opéra intimiste, traversé par l’obsession du passé: on voit souvent une enfant, cette petite Maria enlevée au corsaire, avec laquelle il partira à la fin, apaisé par la mort. Seule une barque rappelle discrètement la mer, dont le doge garde toujours la nostalgie. La direction d’acteurs s’attache aux visages, dans une magnifique tension de chaque instant. Attendait-on ici…

SCHNITTKE: Concerto pour choeur… PÄRT: Sept Antiennes du Magnificat. Choeur philharmonique de chambre d’Estonie. Kaspars Putnins. Bis. Diapason d’or Cf. n° 704 L’acoustique extraordinaire de l’église Saint-Nicholas de Tallinn (Estonie) contribue à la beauté de cette gravure. En réponse parfaite à la cohésion des voix, la réverbération, imposante par sa densité et sa longueur, homogène dans la réflexion des harmoniques, nourrit la matière sonore enveloppante du choeur: ces textures vocales, d’une grande pureté, s’entrelacent à l’infini. Pour ce deuxième volet d’oeuvres chorales, Jens Braun (Take 5 Music Production) réussit avec tout autant de talent, cet équilibre si délicat à obtenir. MOZART: Quatuors à cordes KV 421, KV 458 « La Chasse » et KV 464. Cuarteto Casals. Harmonia Mundi. Cf. n° 704 A la prise de son, Tobias Lehmann, au…

Une boîte façon écrin, noire ou blanche, c’est deux fois plus de coloris que la Ford T avec une même finalité: proposer un « véhicule » facile d’emploi, pratique, fiable et stable pour partager de la musique en famille à l’aide de l’application BluOS Controller. En local, un vaste écran tactile ouvre l’accès au pilotage manuel. Le Node streame l’audio haute résolution des stations de radio Internet, des services de musique en ligne ou de sa bibliothèque personnelle. Le Controller BluOS est compatible iOS et Android, Mac ou PC, se connecte en wi-fi bi-bande ou en Ethernet, et prend en charge le Bluetooth aptX HD double sens pour recevoir des fichiers d’un smartphone ou émettre vers un casque ou des enceintes. Niveau technique, il est régi par un processeur Quad-Core…

L’Altair G1, c’est le compagnon parfait pour qui veut confier toute sa musique dématérialisée à un maillon unique; il suffit de lui associer un bloc de puissance et des enceintes, ou des enceintes actives, et le tour est joué. Conçu et assemblé en Chine, l’Altair G1 peut traiter des fichiers musicaux de toutes parts – lecteur réseau LAN, fichiers stockés sur un serveur extérieur ou sur un disque dur interne en option, Bluetooth et wi-fi –, et dans toutes les résolutions (PCM 32 Bits/384 kHz et DSD512), grâce à sa puce ESS 9038Q2M. Il se pilote en local avec la molette et un écran couleur de 4 pouces, ou à distance au moyen de l’application Auralic Lightning DS pour iOS, à travers un serveur Roon, en Airplay ou à l’aide…

Quelle autre marque que Luxman, dans le monde, peut se targuer de maintenir en 2021 un ensemble de quatre lecteurs CD et/ou SACD à son catalogue? À notre connaissance, mis à part Accuphase, personne. La raison est avant tout liée à la demande intérieure d’un pays comme le Japon. Au bénéfice de ceux qui à l’étranger font confiance à l’une des plus anciennes marques de la hi-fi, fondée en 1925. 2021: le D-03X est un lecteur CD Dual DAC équipé des excellentes puces de conversion 32 Bits Burr Brown PCM1795 (une par canal), d’entrées S/PDIF, Toslink et USB-B avec circuit de remise en forme du signal Bulk Pet et décodage des fichiers MQA. Ce DAC traite les signaux PCM 32 Bits/384 kHz et DSD256 (via USB). Au centre du châssis,…

Si la pratique de la très haute-fidélité, celle qui revendique le blason Hi-End, demande le plus souvent des muscles, ce n’est pas forcément par snobisme ou par assaut de mieux-disance. La matière sonore étant un phénomène vibratoire, il est demandé aux équipements, à l’exception notable des haut-parleurs, de vibrer le moins possible afin de ne pas troubler le signal musical. Problématique encore plus ardue s’agissant d’un lecteur CD où les pièces en mouvement perturbent des composants comme les condensateurs ou le quartz de l’horloge. L’architecture de l’Origine S2 ce « lecteur CD pensé comme une platine vinyle », explore les différentes voies possibles pour d’un côté réduire l’impact des vibrations parasites, de l’autre tirer le meilleur parti du signal numérique échantillonné en 16 Bits/44,1 kHz tel que défini par Philips…

Le premier disque que vous avez écouté Il y a deux sortes de disques durant l’enfance: ceux que nos parents écoutent, et ceux qui nous sont destinés. Parmi les premiers, les choeurs d’opéras de Verdi comptent pour beaucoup dans mon goût pour la polyphonie – j’ai suivi la tradition familiale en chantant à la chorale! Pour les seconds, je garde encore un souvenir très vif de la merveilleuse série La Vie des grands compositeurs racontée aux enfants, heureusement toujours éditée. Quand c’est la voix de Gérard Philippe qui fait revivre le petit Mozart, comment ne pas s’identifier, tout en percevant déjà le caractère inaccessible d’un tel mystère? Le disque qui vous a fait devenir chanteuse Tout Christa Ludwig! Mais plus particulièrement Fidelio sous la direction de Klemperer. Cette identité sonore…