Interni 2025 / 06

L’interesse coltivato nei confronti dell’illustrazione deriva da una passione collaterale, per Tomas Nilsson. Era appena quattordicenne quando, tra una sessione di skateboard e l’altra, è stato colto anche dalla necessità di disegnare. Un impeto creativo che si è intensificato fino a esprimersi attraverso diverse forme artistiche: dall’illustrazione editoriale a quella commerciale, dai loghi ai poster cinematografici fino all’insegnamento. Tomtyve – nome riservato all’ambito creativo – vive a Stoccolma, dove ha frequentato l’università Konstfack conseguendo il BFA in Graphic Design e Illustrazione. Tuttora la scena skate con la sua comunità rappresenta la fonte d’ispirazione prediletta dall’artista: “Vedi la città in modo diverso. Cerchi spunti come crepe nei marciapiedi, superfici con cui interagire”, spiega. Nilsson ama incantarsi davanti all’architettura, scovandone pattern invisibili e traendone riflessioni estetiche. Affascinato dai materiali e dalla cultura…

Massimiliano Locatelli, con Fabio Zambernardi, ha esplorato una lavorazione inedita: il ricamo su legno. All’interno dello studio milanese Locatelli Partners, una stanza ha dato vita all’installazione Nullus Locus, diventando il teatro di una sfida sorprendente dove il filo metallico, impunturato con precisione artigianale su pannelli di acero, si è trasformato in decoro, ritmo visivo e profondità tattile. Grazie alla maestria di Graziano Giordani, che ha adattato le sue macchine da cucire alle esigenze di questa sperimentazione, la tradizione del ricamo è migrata dal tessuto al legno, aprendo nuove possibilità per boiserie, pavimenti, soffitti, camini e oggetti d’arredo. Un processo totalmente personalizzabile dove il committente potrà partecipare, scegliendo legni, filati e disegni per dare forma a soluzioni uniche. Foto courtesy MassimilianoLocatelliEditions…

Architettura per fiori è la nuova collezione disegnata da Ronan Bouroullec che esplora il dialogo tra ceramica e vetro grazie alla collaborazione di Officine Saffi Lab e WonderGlass. Presentato da Officine Saffi Lab e all’Istituto dei Ciechi, il progetto è un invito ad apprezzare il dialogo tra il saper fare artigianale, la cultura dell’oggetto e il mondo organico. Al centro vi è l’esplorazione del colore, come materia e come superficie, frutto di un intenso processo di ricerca condotto da Ronan. Gli smalti ceramici sviluppati appositamente per la collezione incarnano una bellezza profonda, ricca di leggere sfumature. Le varie tonalità e texture permettono alla luce di rivelare la complessità sottile delle superfici; l’elemento centrale in vetro si abbina sempre a due volumi in ceramica di colori differenti. Racconta Ronan: “I vasi…

Un inno ai rivestimenti per il progetto firmato da Serena Confalonieri e presentato nel cuore di Brera: in Camera Picta il decoro avvolge completamente lo spazio trasformandone le geometrie attraverso giochi prospettici e grazie alle pavimentazioni tessili di Radici e ai rivestimenti murali di Zambaiti Parati. All’interno vengono ricreate le boiserie di un palazzo, con forme regolari che si alternano ad elementi spiccatamente decorativi come la marmorizzazione e motivi ispirati agli affreschi rinascimentali. Le superfici di Radici e le carte da parati di Zambaiti si trasformano in una tela dove la designer gioca con il colore, creando accostamenti insoliti tra cromie pastello e toni accesi. Righe, cerchi e losanghe riempiono gli spazi. “Mi sono ispirata alla decorazione nelle architetture dal Medioevo al Rinascimento”, racconta la designer. “Dalla Cappella degli Scrovegni…

Un’ode alla convivialità e alla cultura del saper fare: design, arte o ... vino. Questo il senso del progetto collettivo che la storica tenuta vitivinicola toscana Ruffino ha portato in Triennale per il FuoriSalone. Per la seconda edizione di OrobyRuffino: The Art of Connection, Marco Sammicheli, direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano, ha selezionato cinque studi creativi per interpretare in un oggetto il valore delle relazioni autentiche. Eterogenee per linguaggio, funzioni e suggestioni, le proposte. Si va dai vasi in ottone di Martinelli Venezia (nella foto), che omaggiano il simposio greco, alla panca scultorea di Millim Studio, dal leggero candelabro di Augustina Bottoni ai grafismi quasi ancestrali in ferro battuto di Beatrice Dettori, passando per le ‘forme in dialogo’ di Uroš Mihić, un gioco da tavolo…

La Collezione Droulers, disegnata da Nathalie e Virginie Droulers, presenta otto tipologie di arredi e complementi eseguiti da artigiane italiane con materiali particolari. Lo studio Droulers Architecture realizza progetti internazionali in ambito residenziale, commerciale e nella nautica di lusso. Lo stile è caratterizzato da materiali e dettagli che danno agli spazi e ai luoghi una suggestione atemporale. La collezione è l’essenza della maestria artigianale: tecniche antiche, ispirazioni a mondi lontani ed estetica sofisticata. Come per i portacandele in scagliola (a sinistra), materiale storicamente utilizzato per imitare il marmo e qui rivisitato in una veste nuova. Foto Monica Spezia…