Indholdsfortegnelse for Juillet - Aout 2015 i Pianiste

Il est grand temps de se décider. Mais lequel choisir ? Je veux parler du festival proche de votre lieu de vacances, lequel n’est pas encore certain car tant de paramètres imposent de différer votre choix – ce qui est compréhensible car notre vie si remplie de choses indispensables qui occupent toutes nos pensées – et repoussent sans cesse la solitude à laquelle nous aspirons, mais que nous craignons parfois, alors que l’intranquillité prouve bien que nous existons, n’est-ce pas, et quand bien même nous nous déciderions au dernier moment, Internet réalisera la sélection idéale entre la réservation des billets pour aller entendre cet artiste, ce pianiste – quel est son nom déjà ? – et votre hébergement non loin de ce village où vous êtes passé, il y a…

Manifestation de prestige codirigée par Pascal Escande et Denis Matsuev, l’Annecy Classic Festival est devenu, en cinq ans, un événement international franco-russe. Le choix des invités et des répertoires apporte un juste et réconfortant équilibre artistique, message subliminal, qui sait, aux aléas des déséquilibres de la diplomatie du temps présent… Récital d’orgue, musique de chambre et religieuse (Missa Solemnis de Beethoven)… du 24 au 30août, il y en a pour tous les goûts. L’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, dirigé par Yuri Temirkanov, formation de luxe s’il en est et à domicile, accompagnera tout d’abord le duo Christina et Michelle Naughton, solistes du Concerto pour deux pianos de Poulenc (le 24 août). Denis Matsuev fera une première apparition avec l’Annecy Campus Orchestra de Fayçal Karoui (formation composée d’étudiants venus du monde entier…

David Bismuth se produira, le 3 juillet, au festival de Durtal (49). Au programme de son récital : « Bach, tel père, tels fils », en lien avec son disque paru chez Ame Son (« Maestro » de Pianiste). festivalmusicaldurtal.fr Hélène Tysman choisit Ravel. Le 14 juillet, la pianiste jouera pour le concert de clôture du Festival Chopin, au parc de Bagatelle (Paris). À 17 h, on pourra l’écouter interpréter Chopin, Debussy et surtout Gaspard de la Nuit de Ravel. De ce compositeur, la pianiste enregistrera Des Antiques aux démons, le 15 août, à Berlin pour la Deutschlandradio Kultur, augurant la sortie prochaine d’un disque prometteur. frederic-chopin.com Alexandre Sorel, notre collaborateur, donnera un récital le 22 août à 18 h, au Château de Verteuil (Charente). Il s’illustrera dans des œuvres…

Débuté le 9 juin, Piano à Riom se poursuit jusqu’au 10 juillet. Le festival auvergnat multiplie les opportunités de rencontres avec des artistes aux esthétiques les plus diverses. Originalité garantie ! Le 30 juin, on entendra ainsi François-René Duchâble et le comédien Alain Carré illustrer en musique « Les grands discours politiques de Jésus à Mandela ». Philippe Cassard prendra le relai le lendemain avec un récital au thème évocateur : « Histoires d’eau ». Nadine Sadarnac a imaginé un spectacle jazzy « Bolling et moi ! » (le 2 juillet). Slawomir Zubrzyski a recréé le piano de Léonard de Vinci ! Le génie avait en effet rêvé d’un instrument, la Viola Organista, mélangeant les sonorités du violoncelle et du clavecin (à découvrir le 7). Olivier Besnard offrira un programme…

DES PIANISTES À CHAMBORD Lors du festival de Chambord (3-18 juillet), cinq dates sont à retenir pour le piano. Le 4 juillet, Marie-Josèphe Jude interprétera les Nocturnes de Chopin. Le 10, le jazzman et compositeur Édouard Ferlet jouera son Métamorphoses Bach. Le 14 juillet se déroulera un spectacle jeune public: Les Fables de La Fontaine, avec Aline Piboule au piano. Le 16 juillet, la directrice artistique du festival, Vanessa Wagner offrira une Schubertiade avec le chœur d’hommes Accentus. Enfin, le 18 juillet, François-Frédéric Guy dirigera du piano l’Orchestre Symphonique Région Centre-Tours dans le Concerto « L’Empereur » de Beethoven. chambord.org ARS TERRA : AIMEZ-VOUS BACH ? Aimez-vous Bach ? Tel est le thème du festival Ars Terra, dans la Somme (19 au 24 juillet). Au cas où les mélomanes auraient…

Dimanche 3 mai se concrétisait le fruit d’un travail initié un an plus tôt, la transcription pour piano à quatre mains de la fameuse Valse, tirée de la Jazz Suite de Chostakovitch. L’auteur de cette version inédite, Alexander Raskatov, est un ancien disciple du maître. Après de longues tractations pour obtenir l’accord des ayants droit, les pianistes Cyril Guillotin et Luc Benoit la firent découvrir au public du Centre international Chostakovitch de Paris. Alexander Raskatov expliqua son désir de conserver l’unité de l’œuvre. Pour cela il était essentiel, dit-il, de se replacer l’atmosphère de l’URSS des années 30 : exprimer le côté naïf, la mélancolie et en même temps la terreur sous laquelle vivaient les Soviétiques. Sous les doigts des pianistes, ce « tube » qui résonne dans toutes les…

Grâce à la perspicacité de Pascal Escande, (directeur du festival d’Auvers-sur-Oise et du concours Piano Campus), nous eûmes eu la chance d’entendre, ce 19 mars, un jeune pianiste russe qui est à la fois un interprète exceptionnel et un vrai poète du piano : Miroslav Kultyshev. Jeune homme distingué, aux allures chopinesques, il se dirigea vers l’instrument. Mais bientôt, une autre image se substitua à celle de son apparente fragilité : la maîtrise qui se dégageait de son jeu, sa puissance sidérante de même que sa profonde musicalité, enthousiasmèrent le public de la Salle Cortot. Il interpréta à la suite les quatre Ballades de Chopin puis, en seconde partie, une pièce de Thierry Escaich et Les Miroirs de Ravel, suivi de Gaspard de la Nuit. Miroslav Kultyshev : une révélation.…

Les deux Sonates op. 27 de Beethoven paraissent aux éditions Bärenreiter. Sous-titrées « Sonata quasi una fantasia », on connaît surtout la deuxième, dite « Clair de lune » et son fameux adagio, pièce incontournable du répertoire pianistique. Le commentaire critique compilé de Jonathan Del Mar, spécialiste de la musique du Maître de Bonn, en dit long sur le casse-tête que représente une partition aussi mythique. Les annotations du compositeur ont été reprises dans la mesure du possible et modernisées, pour une bonne orientation de l’interprétation, car toutes les phrases possèdent une valeur expressive. « Que peut-on écrire après Beethoven ? » se demandait Schubert. Sa Sonate en do mineur, publiée chez le même éditeur, reprend la tonalité emblématique d’ut mineur, celle-là même de la 5e Symphonie de Beethoven. Pratique, des…

Bruno Ory-Lavollée nous livre un essai dont l’ambition est de redonner sa valeur à la musique classique. Il est écrit par un mélomane, pour des mélomanes. Le texte, agréable à lire, est agrémenté d’éléments de biologie, d’architecture ou encore de gastronomie ! Le style fleuri rend la lecture d’autant plus passionnante. Le texte fourmille d’anecdotes historiques ou vécues par l’auteur. Ce livre sur la musique classique est aussi un essai de philosophie, de sociologie et d’histoire de l’art. Pourquoi l’auteur a-t-il ressenti le besoin de prendre la défense de la musique classique ? Les salles de concert se vident et les jeunes semblent la fuir, dit-on… Mais surtout, Bruno Ory-Lavollée souligne le divorce entre la musique classique et la musique populaire, divorce qui débute après la Seconde Guerre mondiale. L’auteur…

Une bonne partie de la musique classique possède de solides racines populaires. À la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, de très austères messes polyphoniques se fondaient sur des chansons populaires, au XVIIe siècle déjà, la suite française alignait ses allemandes, courantes, gavottes et menuets. Puis vint le temps des affirmations nationales qui passaient forcément par la danse populaire, que des musiciens de mieux en mieux renseignés collectaient jusque dans les régions les plus reculées et dont les compositeurs faisaient ensuite leur profit. C’est, grosso modo, l’histoire de la mazurka, comme de la polonaise et de bien d’autres danses. Comme son nom ne l’indique pas, la mazurka ne vient pas de Mazurie, cette région située au nord-est de la Pologne, aux confins de la Lituanie et de la…

Lieux des tests. Ils sont effectués dans les magasins, chez les fabricants, agents distributeurs ou importateurs. Dans certains cas, nous testons des pianos sans les dernières mises au point avant la livraison de l’instrument au client. Nous tenons compte de tous ces paramètres dans notre appréciation finale. Durabilité de l’instrument. Les contacts que nous entretenons régulièrement avec les professionnels du piano (facteurs, techniciens, accordeurs, régleurs ou responsables de l’entretien) nous permettent d’avoir une idée assez précise de la qualité intrinsèque de l’instrument, et notamment de sa capacité à durer dans le temps. Rapport qualité-prix. Les pianos de très haut de gamme restent très chers, mais leur prix est toujours justifié. Le niveau de qualité a énormément progressé dans les instruments d’entrée de gamme, notamment d’origine chinoise ou indonésienne. On peut…

CHARLES VALENTIN ALKAN (1813-1888) Trois Petites Fantaisies op. 41. Minuetto alla tedesca op. 46. Marche Funèbre op. 26. Marche triomphale op. 27. Petit Prélude en plain-chant. Capriccio alla soldatesca op. 50. Le Tambour bat aux champs op. 50 bis. Chanson de la folle au bord de la mer (Prélude op. 31 n° 8) Laus Deo (Esquisse op. 63 n° 49) Vincenzo Maltempo (piano Erard 1899) Piano Classics PCL0083. 2014. 58’ • Un programme axé sur le fantasque poussé jusqu’au fantastique, dont Alkan s’était fait une spécialité et qui lui a inspiré le meilleur de sa production. Les scansions martelées de ces marches faussement martiales (Capriccio alla soldatesca) renvoient aux silhouettes inquiétantes, à des scènes militaires du Prophète de Meyerbeer. D’autres pièces évoquent telle Novelette ou telle Marche de Schumann réécrite…

mophon, voici un legs magistral allant de 1939 à 1975. Il débute au cours de la guerre avec les Debussy et Chopin suivis des concertos avec les orchestres de Rome et de Turin (Beethoven, Haydn, Schumann, Liszt). Valeureuses formations qui tiennent tant bien que mal le choc ! Malgré la précarité des prises de son même tardives (1963) par la Rai, à Turin et Trévise, les Chopin méritent d’être entendus. Pages superbes voire miraculeuses aussi comme l’Andante du Concerto n° 23 de Mozart ! Chaque note, chaque respiration a été tellement pensée, que l’on a l’impression de redécouvrir la partition. Sans oublier le Carnaval (à Londres en 1957 et en Suisse en 1975) et d’autres pièces de Schumann, bien captées sauf, hélas, à la salle Wagram. Mais là, il s’agit…

Vous êtes violoniste professionnelle et auteure. Comment concilier les deux activités ? Je vis de manière très fragmentée. Je consacre certaines périodes à l’écriture, d’autres à la musique. Je suis musicienne free-lance, ce qui me donne cette liberté. Depuis quelques années, la littérature occupe une place conséquente dans ma vie. Avec la musique, vous possédez déjà un mode d’expression à portée de main. Pourquoi ce besoin d’écrire ? Pendant mes études, je travaillais mon violon huit heures par jour et durant cette période, je n’avais ni le temps, ni l’espace mental pour écrire. Lorsque j’écris, je suis créatrice et non interprète. Je suis seul maître à bord. Mais pour rien au monde je ne me priverais de ce sentiment de partage si puissant dans la musique. Ce sont pour moi…

Henri Lemoine Étude op. 37 n° 26 DÉBUTANT SUR LE CD PLAGE 1 Nikolaï Rimski-Korsakov Romance op. 15 n °2 DÉBUTANT-MOYEN SUR LE CD PLAGE 2 Frédéric Chopin Mazurka op. 67 n°4 en la mineur MOYEN-SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 3 Frédéric Chopin Mazurka op. 63 n°3 en ut dièse mineur SUPÉRIEUR SUR LE CD PLAGE 4 Johann Sebastian Bach Fantaisie chromatique BWV 903 SUPÉRIEUR-EXCELLENCE SUR LE CD PLAGE 5 Johann Sebastian Bach Fugue BWV 903 SUPÉRIEUR-EXCELLENCE SUR LE CD PLAGE 6…

La 32e édition du festival Chopin, qui se tient à l’Orangerie du parc de Bagatelle, a pour thème le « prélude ». Huit concerts aux chandelles, des récitals en après-midi, une conférence et de nombreux invités pour illustrer la belle formule d’André Gide : « Un prélude à quoi ?». Débuté le 20 juin, la manifestation se poursuit le 1er juillet avec l’invitation d’Akiko Ebi qui associera les Préludes de Chopin au 1er Livre de ceux de Debussy. Le 5 juillet, les pianistes Lidija et Sanja Bizjak alterneront en solo et à quatre mains, dans des pièces de Chopin, Debussy, Hummel et Liszt. On écoutera Jean-Claude Pennetier dans un consistant programme Chopin, Haydn et Schubert (le 7) et, deux jours plus tard, Alexandre Paley (photo). Le pianiste moldave a choisi…

Le 7 mai, Thomas Enhco, petit-fils du chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus, présentait son nouvel album, « Feathers », au Théâtre du Châtelet, à Paris. Sur la scène, arrangée comme celle d’un piano-bar, Thomas Enhco a fait une entrée décontractée. Le pianiste de 26 ans interprète des morceaux de sa composition et improvise dans un élan jazz inspiré par la variété. Nous entendons ensuite un extrait de Porgy and Bess de Gershwin. Concentré malgré le public qui a continué à s’installer alors que le concert était bien entamé, il livre une première partie de concert assez lisse et rondement menée. « Le théâtre du Châtelet est un lieu dont j’ai rêvé durant mon enfance et que j’ai fantasmé », a confié le jeune pianiste, visiblement ravi. Dans une seconde partie, Thomas…

FESTIVAL DU VIGAN La quarantième édition du festival du Vigan, dans le Gard, se tiendra du 16 juillet au 22 août. Elle fera la part belle aux pianistes. Maurizio Baglini jouera Beethoven, Scriabine et Schumann le 16 juillet, et Miroslav Kultyshev (vainqueur du Concours Tchaïkovski et du Monte-Carlo Piano Masters en 2012) donnera un concert le 7 août pour jouer Chopin et Ravel. Adam Laloum interprétera Borodine, Debussy et Poulenc en duo avec le clarinettiste Raphaël Sévère le 22 août. festivalduvigan.fr LES NUITS D’ÉTÉ DE MÂCON Dirigé par Jean-Pascal Meyer et Xavier Le Roux, la treizième édition du festival propose, du 27 au 31 juillet, cinq spectacles place Saint-Pierre et au musée des Ursulines de Mâcon. Les amateurs de piano entendront le Trio Karénine, tout d’abord, dans des pièces de…

CONCOURS BRIN D’HERBE : LES LAURÉATS Le Concours Brin d’herbe, dédié à la musique contemporaine, met en compétition de jeunes pianistes âgés de 8 à 18 ans et venus d’horizons différents. Il s’est achevé le 26 avril dernier à la salle de l’Institut, à Orléans. Les lauréats sont notamment Gabriel Gomez, Jasmin An chen Zhang, Elena Belhassen, Oliver Clarke et Mariam Schmid. Le public pourra les écouter en concert le 14 mars 2016, au Théâtre des Bouffes du Nord, dans le cadre du 12e Concours de piano d’Orléans. oci-piano.com CONCOURS TCHAÏKOVSKI : C’EST PARTI ! L’un des plus prestigieux concours internationaux a clos ses inscriptions : 120 musiciens parmi près de 700 candidats ont été présélectionnés. Les épreuves se dérouleront, pour les pianistes, du 15 juin au 3 juillet, à…

« […] j’aimerais détruire la plupart de mes chansons, mais ce qui m’emmerde c’est qu’elles sont gravées.» Ce ton provocateur, c’est celui de Serge Gainsbourg. Comment réagirait-il s’il savait que les éditions Beuscher publient un nouveau volume de la collection « Best of 50 » consacré « l’homme à tête de chou »? Une sélection de 55 titres (dont 5 titres bonus), avec l’intégralité des paroles, de nombreuses photos, des documents personnels de l’artiste (dont les manuscrits de ses chansons), des anecdotes, des extraits de coupures de presse ainsi que la genèse de chaque chanson, retracent la carrière du musicien. De quoi ravir les inconditionnels. Pour les pianistes et guitaristes (des diagrammes guitare accompagnent les partitions), le niveau est intermédiaire. Mais la taille des portées et la typographie ne sont…

Composée en 1869 par Tchaïkovski, l’ouverturefantaisie Roméo et Juliette connut un succès immédiat. Schott Music publie la transcription pour piano réalisée par Vyachelslav Gryaznov. En plus d’exiger une parfaite maîtrise technique, cette œuvre requiert un sens subtil de la dramaturgie, essentiel pour en restituer l’évolution des caractères. Chez le même éditeur, et d’un niveau tout aussi exigeant, paraissent les arrangements pour piano solo d’œuvres de Glinka, Borodin, Rachmaninov, Mahler et Debussy par Gryaznov. Un voyage dans le répertoire du début du XVIIIe au début du XIXe siècle.…

Comment vous est venue cette idée d’une intégrale Brahms* au Triton ? L’idée du projet a été de faire vivre la musique classique dans un lieu populaire, le Triton. Ce club de jazz qui se trouve aux Lilas, en très proche banlieue de Paris, propose plus de deux cents manifestations annuelles. Les deux salles au caractère intimiste sont, a priori, éloignées de l’univers du classique. Le lieu et les publics ne semblent pas correspondre aux schémas traditionnels… Qui plus est, le piano sur place est un quart-de-queue sur lequel il ne paraît pas évident d’enregistrer du Brahms… Le son de l’instrument et de l’acoustique est étrange, plus adapté au jazz et aux musiques alternatives. Pourtant, en jouant sur ce piano, je me suis dit la première fois que cela n’aurait…

CHOPIN Les Mazurkas de Chopin sont très enregistrées. Parmi les éditions les plus courantes et disponibles, on plébiscitera Arthur Rubinstein (RCA), Samson François (EMI), Vladimir Ashkenazy (Decca), et plus récemment Jean-Marc Luisada (DG). Hors des sentiers battus, et parmi de nombreuses versions, on recherchera l’excellente version d’Eugen Indjic (Calliope). M.-A. SZYMANOWSKA. Elle a précédé Chopin. Ses Mazurkas ont été redécouvertes par Carole Carniel (Ligia Digital). SZYMANOWSKI Intégrales par Martin Roscoe (Naxos), Marc-André Hamelin (Hyperion). TANSMAN Remarquable version de Diane Andersen (Talent). Ou encore Elzbieta Tyszecka (Acte préalable) et Margaret Fingerhut pour le premier recueil (Chandos). BALAKIREV Un enregistrement essentiel des sept Mazurkas, couplées avec les Scherzos, par Joseph Banowetz (Marco Polo). SCRIABINE Vladimir Sofronitski, le gendre du compositeur a enregistré un certain nombre de Mazurkas, mais pas l’intégrale qu’a excellemment…

Nous allons travailler en deux parties la célèbre composition Blue Bossa, que l’on doit à Kenny Dorham. La première consiste à étudier l’accompagnement au piano, avec des accords de jazz à trois et quatre sons et une basse qui suivent la grille, le tout sur un rythme typique de bossa-nova. La figure rythmique constante proposée ici est basique. Elle permet des variations nombreuses une fois celle-ci bien maîtrisée. Pour ce faire, il faut la jouer en boucle un certain nombre de fois. Il faut porter l’attention sur le calme, la quiétude et le fait de jouer bien au fond du temps. Au métronome bien sûr ! Nous aborderons, dans la seconde partie, le rapport polyrythmique entre le thème et la basse, ce qui permettra d’ouvrir l’oreille sur l’improvisation. Je vous…

Face à Debussy et Ravel, diriez-vous qu’aujourd’hui, Dukas est un « célèbre inconnu » ? Tout à fait ! Dukas est en partie responsable de cela. Si sévère avec lui-même, le compositeur a pratiqué, à grande échelle, l’autodafé de ses propres œuvres. Une telle exigence a eu pour conséquence un catalogue restreint. Enfin, le succès considérable de L’Apprenti sorcier – remercions Walt Disney ! – a déposé un paravent devant toute sa musique. Précisément, pourquoi ne pas avoir enregistré l’une des transcriptions pour piano de L’Apprenti sorcier ? Je souhaitais m’en tenir à des œuvres écrites spécifiquement pour le piano. Et, à vrai dire, l’orchestre de Dukas est si riche que l’on peut préférer – tout comme pour La Valse de Ravel, par exemple – la version à…

Est-ce que les trois compositeurs réunis dans votre album symbolisent la modernité de l’écriture du XX e  siècle ? Pour ma part, je considère Franz Liszt comme le père de l’écriture moderne du piano du XXe siècle. Sans lui, quelles auraient été les écritures de Debussy, Bartók, Ravel, Schoenberg, voire même de Pierre Boulez ? Cela étant, les trois compositeurs du disque ont ouvert de nouveaux horizons à l’orchestration, aux rythmes et aux harmonies. Les liens entre Jeux de Debussy et les deux Portraits de Bartók étonnent… Absolument ! Les deux œuvres ont été créées en 1913 et, pour moi, elles sont intimement liées à Pierre Boulez, qui les a dirigées. Nous lui avons d’ailleurs dédié le disque. Vous pouvez aussi…

La nouvelle édition du festival de Menton (la soixante-sixième!) propose du 31 juillet au 13 août, de superbes récitals et concerts de musique de chambre. On se réjouit d’entendre Yevgen Sudbin (le 2) à l’occasion de l’inauguration du piano « Jean-Cocteau » réalisé par Bösendorfer. Le 6 août, Kotaro Fukuma jouera Mozart, Beethoven et Schubert. Autre récital solo, celui de Khatia Buniatishvili (le 10) qui jouera Gaspard de la nuit de Ravel, une série de pièces virtuoses de Liszt avant de terminer sa prestation par Petrouchka de Stravinsky. Beatrice Rana (le 11) a choisi Bach, Chopin et Debussy. Notons également la présence de Kathryn Stott avec la violoniste Janine Jansen (le 2), David Bismuth et le clarinettiste Pierre Génisson (le 7), Ismaël Margain et la violoniste Alexandra Soumm (le 9),…

Le thème choisi pour cette édition est « Ironie et musique » ! C’est un peu déroutant pour un festival, non ? La musique regorge d’œuvres qui se nourrissent d’ironie. Ironie et sarcasme, caricature et humour… Prenez les exemples de Prokofiev et de Chostakovitch dans la Russie soviétique : l’ironie leur a été une inépuisable source d’inspiration. Nous avons donc proposé ce thème, sans contrainte bien sûr, aux artistes invités de l’édition 2015. Le public entendra aussi bien des sonates de Beethoven qui « ironisent » sur des mélodies populaires, que le savoureux poème symphonique Till Eulenspiegel de Richard Strauss. L’une des particularités de votre festival est d’associer les artistes de renommée mondiale et les musiciens au début de leur carrière… C’est l’esprit qui animait Yehudi Menuhin lorsqu’il créa le…

Le 26 mai dernier, Nathalia Milstein remportait la Xe édition du Concours international de piano de Dublin. Après avoir démarré le piano avec son père, Sergei Milstein, Nathalia a poursuivi ses études auprès de Nelson Goerner, à Genève. Après 11 jours de compétition, elle a choisi de présenter, en finale, le périlleux Deuxième Concerto de Prokofiev. Pourtant, la jeune artiste ne « s’attendait pas à arriver jusqu’en finale » de l’épreuve, confit-elle. Pour la candidate, « le plus important était d’apprendre et de travailler un programme de cette envergure. Chaque préparation à un concours, quel qu’en soit le résultat, est un défi personnel et une étape de plus à franchir dans l’expérience d’un musicien ». Première femme de l’histoire à remporter ce concours, Nathalia Milstein se dit « honorée et…

À quelques encablures de la capitale, l’Orangerie de Sceaux offre un havre de paix pour le festival de musique de chambre qui se déroulera du 15 août au 20 septembre. De jeunes artistes nous enchantent, tel Rémi Geniet, lauréat à 20 ans du Concours Beethoven, qui jouera Chopin, Fauré et Ravel dans le thème des « Nuits à Paris » (22-23 août). Hervé Billaut se produit en trio avec le violoncelliste Raphaël Pidoux et le clarinettiste Patrick Messina pour jouer Beethoven dans le thème des « Nuits à Vienne » (le 30 août). Le soliste Jean-Louis Steuermann interprétera seul Chopin et Bach le 5 septembre. Dans les « Nuits à Saint-Pétersbourg », Georges Pludermacher joue Scriabine et Prokofiev avec la mezzo-soprano Isabelle Druet (12 sept.). festival-orangerie.fr…

Les heureux festivaliers ont eu la chance d’entendre Adam Laloum, Ismaël Margain, Marion Lebègue, Romain David, Vannina Santoni ou encore le Quatuor Giardini, ainsi que Laure Mézan de Radio Classique qui introduisait certains concerts, prodiguant au public des informations précieuses sur les œuvres. Romain David, organisateur du festival nous a confié accueillir près de 2 000 spectateurs ! Il faut dire que la formule est alléchante, puisque pour 62 euros il est possible d’assister à tous les concerts du jeudi au dimanche qui se déroulent dans l’Ancienne Criée du Croisic, bâtiment d’époque dont l’acoustique est excellente. Romain David a voulu un festival dynamique et atypique pour ce qui est de la forme. Les spectateurs ont pu entendre un « Texto concert » où l’artiste échange avec Laure Mézan sur une…

Compositeur et violoniste tchèque, gendre d’Antonin Dvorák, Joseph Suk (1874-1935) est surtout connu pour sa musique symphonique et sa musique de chambre. Bärenreiter publie un cycle rare de dix pièces pour piano, « Choses vécues et rêvées ». Billets d’humeur, mélodies nostalgiques, les morceaux forment comme les épisodes d’un journal musical. Le cycle a été écrit en 1909, soit cinq années après les douloureuses pertes de son professeur et beau-père Dvorák (1873–1904) et de sa jeune femme, Otilie Dvorák, un an après. Le mélange entre l’inspiration puisée dans les humeurs quotidiennes et les rêves se révèle ici remarquable : changements de nuances et de tempos fréquents, notes piquées, accents, variations rythmiques… Mais certains passages, surchargés, sont à peine déchiffrables, malgré une mise en page claire et des indications qui sont…

Les éditions Coup de pouce publient le premier volume de leur méthode de piano pour enfants. Réalisée par des professeurs, elle enseigne de manière ludique les bases de l’instrument. Les exercices et les morceaux des 22 leçons sont enregistrés sur CD et les explications sont accompagnées d’illustrations en couleurs, précieuses pour le placement des mains. Un petit apprentissage du solfège en fin de volume est un choix judicieux. Idéale pour un éveil au piano. Un cahier épais, dont on regrette qu’il ne soit pas en spirales. www.editions-coupdepouce.com…

Nous allons étudier aujourd’hui un chef-d’œuvre de Bach : la Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur BWV 903. On dit que la musique de Bach est éminemment formatrice pour un pianiste. Chopin et Schumann déclaraient que la fréquentation du Clavier bien tempéré est la meilleure école pour devenir bon musicien. De fait, l’œuvre de Bach est aussi pédagogique pour l’esprit du pianiste que pour ses doigts. Pourquoi est-ce le cas ? D’abord, dans la Fantaisie, nos doigts doivent « galoper » très vite sur le clavier. Pour y parvenir, il importe de savoir ce qu’est réellement « l’égalité des doigts » tant vantée par les professeurs de piano. Il faut faire très attention à cette notion. L’égalité pour le temps dans un trait, une gamme, ne veut pas du…

HOFFMANN TRADITION WH 161 T Les pianos W. Hoffmann sont fabriqués en République tchèque, dans l’usine moderne de Bechstein Europe, à Hradec-Králové. Trois séries qualitatives de pianos droits ou à queue sont proposées : Vision, Tradition et la toute récente série Professionnal. La série intermédiaire, Tradition, positionnée en milieu de gamme dans le groupe C. Bechstein, pour ses prix attractifs, comprend deux dimensions de pianos droits (122 et 128 cm) et trois dimensions de pianos à queue (161, 177 et 186 cm). Voici le petit quart-de-queue Hoffmann Tradition WH 161 T. Descriptif De forme très classique, ce piano donne immédiatement la sensation visuelle d’un instrument bien fini. La mention « Made by Bechstein Europe », à la droite du cylindre est assez sécurisante, tout comme l’omniprésence de feutres de couleur…