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Entre le retour annoncé de l’Ektachrome d’un côté et l’arrivée du premier hybride moyen-format signé Hasselblad de l’autre, on a bel et bien l’impression d’embrasser 25 années de photographie, à cheval sur deux siècles. On ne pouvait rêver meilleure coïncidence d’événements pour nourrir, ô merveilleux hasard, le sommaire de ce 300e numéro, qui marque les 25 ans de votre magazine favori. Pour célébrer cet anniversaire, nous n’avons pas voulu nous retourner vers le passé (même si Kodak nous y force quelque peu…). Pas de bilan, pas de rétrospective, pas de nostalgie. Les considérables transformations de la technique et de la pratique photographiques, bousculées par le numérique en général et Internet en particulier, ont joué le rôle d’un formidable accélérateur dans l’évolution de notre art. Les nouveaux outils, pour la prise…

C’est quoi ce jeunisme obsessionnel dans les institutions photographiques? À quand un Prix du Vieux Photographe? Un Concours du Talent Tardif? Un récent déménagement m’a remis le nez dans mes boîtes de tirages, négatifs, diapos, planches-contact remisées au fond de placards obscurs, ou même à la cave (je sais, c’est à éviter à tout prix et quelques liasses de tirages ou négatifs collés m’ont rappelé cette règle de bon sens). Accompagnant une petite bouffée de nostalgie, une légère déprime m’a saisi en redécouvrant ces tirages de jeunesse. Ah bon, c’était ça les photos qui m’ont donné envie de persévérer dans l’art photographique, les belles images sur lesquelles mon entourage familial me félicitait? Il y a bien quelques pépites (tout est relatif) à sauver ça et là, mais dans l’ensemble j’imagine…

Nikos Economopoulos “Je ne comprends pas les gens qui utilisent un zoom. Les possibilités de cadrage sont tellement infinies qu’il devient alors impossible d’anticiper une image, on perd son temps à ajuster son cadre. Quand on se limite à une focale, on finit par voir comme l’appareil. Notre œil est calibré, on n’a plus qu’à se concentrer sur la composition.” Ce photographe de l’agence Magnum souligne une vilaine manie de tout photographe débutant: le zooming intempestif. Il est vrai que les appareils sont fournis d’office avec cet ustensile a priori fort pratique, puisqu’il évite d’avoir à se déplacer pour cadrer à sa guise son sujet. Mais c’est parfois un faux ami: imaginez jouer au tennis avec une raquette à géométrie variable, pas sûr que ce soit plus simple que de…

Jacob Aue Sobol “Je me sers de mes planches-contact comme d’un miroir qui me projette l’état dans lequel je me trouvais lors de la prise de vue. Mais je les montre aussi à ma compagne, et parfois c’est elle qui y retrouve mes intentions. Elle me connaît mieux que moi-même. Elle peut alors découvrir certaines facettes de ma personnalité que je n’avais pas encore explorées.” Richard Dumas “Il m’arrive d’attendre plus d’un an avant de réaliser une planche-contact et de découvrir mes photos. Cela demande du temps d’arriver à se détacher du moment de la prise de vue pour accepter les images telles qu’elles sont. Au début, on est déçu car on n’a pas la photo qu’on avait imaginée. Plus le moment de l’éditing est éloigné, mieux l’on s’en sort”.…

Prévert parisien “Paris * Prévert” , de Danièle Gasiglia-Laster, éditions Gallimard, 21x27 cm, 256 p., 39 €. A l’occasion des quarante ans de la mort de Jacques Prévert en 2017, les ouvrages qui lui sont consacrés vont sans doute pleuvoir. Celui-ci est richement documenté (avec notamment de nombreuses photos) plutôt bien imprimé sur un beau papier mat, et l’on se replonge avec plaisir dans l’univers du poète. CM Ici Londres “London, Méridien zéro” , photos de Richard Volante, les éditions de Juillet, 14x14 cm, 128., 20 € Ce dernier ouvrage de la collection Villes Mobiles en reprend les contraintes : associer un photographe travaillant au téléphone mobile et un auteur. Pour cette balade entre les quartiers et les époques chez Jack l’éventreur et les Sex Pistols, Richard Volante…

Le X1D comporte deux baies pour cartes SD, des prises audio (micro et écouteurs), USB C et HDMI. Le collimateur de mise au point peut se déplacer sur la presque totalité de l’image. On accède à ce réglage en restant appuyé sur le bouton AF/MF situé sur le dessus de l’appareil pendant plusieurs secondes. Sur l’écran arrière de l’appareil, on peut afficher les informations de prise de vue (réglages appareil, histogramme, etc.) en jouant sur les molettes avant et arrière du X1D. La griffe porte-flash accepte les flashs Nikon i-TTL suivants : SB-300, SB-500, SB-700, SB-900, SB-910. Le SB-800, non mentionné, a aussi très bien fonctionné, à toutes les vitesses de synchronisation, jusqu’au 1/2 000 s.…

FICHE TECHNIQUE Construction 16 lentilles (5 FLD, 1 SLD asphérique) en 11 groupes Champ angulaire 122°-84° MAP mini 24 cm Focales indiquées 12, 14, 16, 18, 20 et 24 mm Ø filtre Filtre vissant impossible Dim. (ø x l)/poids 102 x 132 mm/1 150 g Accessoire Étui semi-rigide En sortant cette version à ouverture constante, Sony en profite pour intégrer ce troisième modèle à la gamme Art de son système Global Vision. Cela signifie qu’il peut bénéficier de réglages supplémentaires avec le Dock USB et qu’il est éligible au changement de monture. Disponible en monture Sigma, Canon et Nikon, il est par ailleurs compatible avec le convertisseur maison (MC-11) qui peut l’adapter aux hybrides de la marque Sony. Sur le terrain Extérieurement, ce nouveau 12-24 mm n’a rien en commun…

Comme son prédécesseur le X-T1, le récent X-T2 sort à son tour en édition “Graphite Silver”, reconnaissable à son luxueux revêtement métallisé à trois couches, à la fois plus résistant et plus agréable au toucher. L’appareil est proposé 1 900 € boîtier nu (soit 200 € de plus que le modèle classique), accompagné d’accessoires dédiés, dont une courroie en cuir. L’autre hybride haut de gamme de Fujifilm, le X-Pro2 à viseur hybride, sort quant à lui dans une version “Graphite” inédite à la teinte plus sombre. Il pousse même le raffinement jusqu’à accorder à sa robe son objectif XF 23 mm f:2 et son pare-soleil. Le tout est disponible en kit au tarif de 2 500 €. L’élégance n’a pas de prix……

Un “pancake” pour Leica M L’opticien japonais MS Optics lance un grand-angle ultraplat, le Perar 17 mm f:4,5 Retro Focus. Pas plus épais que 10,2 mm, il offre 4 lentilles en 4 groupes, un angle de 100°, et ne pèse que 60 g. L’ouverture se règle en tournant le pare-soleil. Les performances sont très élevées à pleine ouverture selon MS Optics, et ce malgré un fort vignetage. En vente en édition limitée à 950 € sur www.taos-photographic.com Un mouchard signé Starck Wistiki, start-up lilloise, a fait appel à Philippe Starck pour dessiner son nouveau tracker bluetooth. Le Wistiki Aha aide les étourdis à retrouver leurs affaires : clés, vélo, voiture, chat, chien, sac à main ou… sac photo, il peut être localisé sur une carte via un…

OLIVIER ANRIGO Ce spécialiste des longues focales, fréquente aussi bien le tapis rouge de Cannes que les pistes du Masai Mara. Il nous fait profiter de son expérience. PHILIPPE BACHELIER Bien chanceux, Philippe a pu profiter une semaine entière du premier modèle finalisé de l’Hasselblad X1D, fraîchement arrivé de Suède. JULIEN BOLLE Julien s’est replongé dans la mémoire de Réponses Photo pour en extraire les plus pédagogiques secrets des grands photographes. CARINE DOLEK De Milan à Marseille, avant un retour à Paris pour le festival Circulation(s), Carine s’est grisée d’une visite d’exposition clandestine. MICHAËL DUPERRIN De retour du Maroc sur les traces d’Ulysse, notre chroniqueur-photographe-poète nous a ciselé un joli chant d’amour. PHILIPPE DURAND Nos chroniqueurs ont l’âme voyageuse. C’est du Vietnam que Philippe nous a envoyé son plaidoyer pour…

61G OCEAN ENTRY , c’est le titre de l’époustouflante vidéo Time Lapse du photographe américain Jack Fusco, qui a filmé en accéléré une coulée de lave plongeant dans le Pacifique à Hawai, à l’aide d’un Nikon D810. La vidéo et le making-of sont visibles sur macphun.com/blog/lavalapse LA REVUE EN LIGNE GASP vient de publier son premier numéro. Imaginée par des photographes du collectif Hans Lucas, c’est une revue “idéalement bimestrielle” dédiée à la photographie de rue, et offrant des portfolios, des vidéos et des interviews. Cela commence en beauté avec un hommage à Joel Meyerowitz. Visible sur hanslucas.com/mag/gasp01 GIGAPRESIDENT L’image ultra-haute définition de l’investiture de Donald Trump publiée par CNN pourrait peser dans la bataille chiffrée des “faits alternatifs”. Grâce à la technologie gigapixel, elle permet de zoomer en détail…

Alexey Titarenko “À vrai dire je puise davantage mon inspiration dans la littérature et le cinéma que dans la photographie. Je peux même affirmer qu’Andreï Tarkovski et Thomas Mann m’ont plus influencé que les travaux des photographes.” Aubrey Powell “Beaucoup de nos idées proviennent d’un vieux livre de photographie scientifique et expérimentale, édité en France dans les années 1950, que mon associé Storm Thorgerson avait trouvé chez un bouquiniste sur les quais de la Tamise. Un livre copieux, rempli de photographies fascinantes, que j’ai aujourd’hui perdu. On adorait le regarder pour y piocher des idées, que l’on adaptait ensuite à notre manière notamment pour certaines des plus fameuses pochettes de Pink Floyd que nous avons réalisées.” Eric Pillot “Je compose avec les couleurs car pour moi celles-ci sont aussi importantes…

Richard Kalvar “Ce qui m’intéresse, c’est de saisir de petits drames éphémères, sans aucune mise en scène de ma part. Le hasard opère sans prévenir, mais il faut commencer par le provoquer. Mes photos les plus personnelles sont parfois issues de travaux de commandes beaucoup moins amusants, quoique plus lucratifs… Mais au final, ça m’est égal d’être un bon professionnel. Ce que je souhaite avant tout, c’est être un excellent photographe amateur.” Ce champion de l’instant décisif, auteur d’incroyables instantanés, évoque un point fondamental pour qui prétend marcher dans les pas de Cartier-Bresson: un éveil de chaque instant, une observation permanente du quotidien, une acuité du regard qui jamais ne doit faiblir, une anticipation des situations à potentiel photographique, même dans les moments ou les endroits où l’on est censé…

Quelle moisson ! Nous espérions bien sûr une forte participation, mais nous n’imaginions pas les plus de 4000 propositions qui nous sont parvenues pour fêter ce 300e numéro de votre magazine préféré. Pour la rédaction, ce fut un véritable défi que de choisir les 300 photos que vous découvrirez dans les pages qui suivent. Plutôt qu’un classement monotone, nous avons choisi la juxtaposition de vos regards, dans toute leur variété et leur inventivité. Merci à tous pour vos contributions, votre enthousiasme et votre créativité.…

Concours noir & blanc argentique et jet d’encre Le prix du Jury Noir & Blanc, soutenu depuis de nombreuses années par notre partenaire Lumière Imaging, est un rendez-vous incontournable pour les amoureux du noir et blanc et des beaux tirages. Ce concours s’adresse aussi bien à ceux qui tirent sur du papier argentique qu’aux adeptes des impressions jet d’encre, avec un thème LIBRE, ce qui permet à chacun de s’exprimer. Cela dit, gardez à l’esprit que le niveau en n & b est souvent élevé et le jury espère être étonné, touché, bousculé par vos images. Tous les formats sont acceptés entre le 20x30 et le A3+. Vous pouvez envoyer le nombre de tirages que vous voulez en suivant les instructions que vous trouverez page 62, et en collant au…

La seiche secrète un liquide noirâtre, longtemps utilisé pour fabriquer des colorants. Ce mollusque a donné son nom latin, “sepia”, à l’encre d’un brun profond qui sert à l’exécution de dessins ou de lavis. La teinte brune obtenue sur un tirage utilise plutôt les vertus du soufre à transformer la couleur de l’argent. Si l’argent n’a pas d’odeur, il a une couleur, que l’on peut modifier par un virage. Pour des raisons esthétiques et de meilleure conservation des tirages, le virage sépia a été utilisé très tôt, dès le XIXe siècle. Il y a plusieurs façons de l’obtenir. Le virage sépia le plus courant s’effectue en deux bains. Le premier, dit de blanchiment, est à base de ferricyanure et de bromure de potassium (à proportion de 50 g de chacun…

Sieff en lumière (Charleroi) “Les années lumière”, exposition de Jeanloup Sieff au Musée de la photographie (11 av. Paul Pastur), jusqu’au 7 mai. Parti beaucoup trop tôt, Jeanloup Sieff nous a laissé une œuvre à la fois riche et variée, teintée d’élégance et de sensibilité. Les hommages qui lui sont rendus sont trop rares à mon goût et je salue donc l’initiative du Musée de la Photographie de Charleroi qui lui consacre une importante exposition en deux volets, mélange des collections du musée et des archives du photographe. Parallèlement à ses images emblématiques de mode, de nu et à ses portraits, la série “Borinage”, qu’il réalise en 1959 est également exposée. Au tout début de sa carrière de photographe, Sieff est envoyé, avec Frank Horvat, par le magazine…

FÉVRIER - MARS 16/Angoulême: 5e Festival Emoi Photographique, du 25 mars au 30 avril. www.emoiphotographique.fr 29/Brest: 13e Festival Pluie d’Images à Brest et sa communauté urbaine, jusqu’au 24 février. www.festivalpluiedimages.com 30/Nîmes: 11e Printemps photographique, jusqu’au 28 février. negpos.fr 33/Bordeaux: 10e Salon international d’Art Photographique Photo-Phylles, dans les Jardins Botaniques de Bordeaux, du 21 février au 30 avril. Tél. : 05 56 89 26 77 69/Rillieux-la-Pape: 2e Salon de la Photographie, les 18 et 19 février. Tél. : 04 78 88 59 69 75/Paris: Circulation(s), 7e Festival de la jeune photographie européenne, jusqu’au 5 mars au CENTQUATRE-PARIS. www.festival-circulations.com PLUS TARD 33/Bordeaux: 27e festival Itinéraires des Photographes voyageurs, du 1er au 30 avril. www.itiphoto.com 44/Varades: 22e Foire Matériel Photo Ciné Image, le 30 avril. www.photoclubvarades.fr 56/Vannes: 1er Festival Ailleurs, du 1er avril…

Pièces à conviction “Document” , photos d’Henry Leutwyler, éd. Steidl, 20x30 cm, 208 p., 65 € (en anglais). Le Suisse Henry Leutwiller a photographié de façon clinique, comme sur un registre de police, des objets ayant joué un rôle dans l’histoire récente. Des chaussures de Fred Astaire au pistolet ayant servi à tuer John Lennon, cet inventaire clinique devient un fascinant support pour l’imagination. JB Deux saisons en Chine “Conte d’hiver/Conte d’été” , photos de Catherine Henriette, éditions Filigranes, 24,5x21 cm, 96 p., 30 €. Catherine Henriette photographie la Chine depuis trente ans. Révoltée par l’enlaidissement progressif mais rapide du pays, elle a voulu réaliser des images “lentes”, au Leica, en argentique. Elle a choisi de photographier les plages du Nord l’été et le fleuve Sungari l’hiver, avant…

FICHE TECHNIQUE Construction 22 lentilles (6 ED, 1 fluorite, 1 HR) en 18 groupes Champ angulaire 34°-12° MAP mini 1,10 m Focales indiquées 70, 85, 105, 135 et 200 mm Ø filtre 77 mm Dim. (ø x l)/poids 89x203 mm/1 430 g Accessoire Pare-soleil, Étui semi-rigide Nikon a pourtant encore amélioré son télézoom professionnel. Et si on en juge par l’augmentation spectaculaire du tarif (qui passe de 2400 à 3200 €!), on peut même s’attendre à ce que ça ne soit pas un simple relooking! Sur le papier, pourtant, la partie émergée de l’iceberg ne montre qu’une lentille supplémentaire et un gain de poids appréciable, mais pas incroyable. Qu’a donc de révolutionnaire ce nouveau 70-200 mm f:2,8? Au labo La formule optique a, en effet, été repensée même si la…

Les grands paysagistes, comme nombre de reporters qui utilisaient des films très fins comme la Kodachrome 25, réalisaient pratiquement toutes leurs photos sur trépied. Ils considéraient en effet que la finesse de ce film ne pardonnait rien : le moindre mouvement serait discernable et se traduirait par un flou de bougé sur la photo. Aujourd’hui, les pixels sont bien plus petits que les colorants du célèbre film diapo et sont donc bien plus sensibles (une fois affichés à 100 % sur un écran) aux micro-bougés que le photographe communique immanquablement à l’appareil. La plupart des objectifs sont stabilisés, ce qui permet de limiter le problème… en partie! Ce stabilisateur procure en effet un excès de confiance préjudiciable. De plus, le gain (en vitesses d’obturation) qu’il affiche n’est que statistique… •…

LA BOUTIQUE PHOTO NIKON 191 RUE DE COURCELLES - 75017 PARIS TEL. : 01 42 27 13 50 METRO : PORTE DE CHAMPERRET www.lbpn.fr PHOTO SIGNE DES TEMPS 68 RUE PARGAMINIERES 31000 TOULOUSE-CAPITOLE TÉL. : 05 62 300 200 www.signedestemps.fr SHOP PHOTO SAINT GERMAIN 51 RUE DE PARIS 78100 ST GERMAIN EN LAYE TEL. : 01 39 21 93 21 SHOP PHOTO VERSAILLES 16 RUE AU PAIN 78000 VERSAILLES TEL. : 01 39 20 07 07 € MAC MAHON PHOTO VIDEO 31 AVENUE MAC MAHON - 75017 PARIS TEL. : 01 43 80 17 01 - FAX : 01 45 74 40 20 www.macmahonphoto.fr MAC MAHON PHOTO VIDEO 31 AVENUE MAC MAHON - 75017 PARIS TEL. : 01 43 80 17 01 - FAX : 01 45 74 40 20…

La trace, chez Ingrid Milhaud, c’est le photographe qui part et revient pour recueillir et relier ce qui était épars au rebut de la mémoire. La photographie est affaire de réel, d’imaginaire, de temps qui passe ou qui reste, de souvenir, de trace, de signe ou d’empreinte… Tous ces termes sont ambigus. Et toutes les combinaisons possibles entre eux. De là, sans doute, la diversité des théories et des usages de ce médium impur. Ingrid Milhaud pratique la photographie comme une écriture intime. C’est-à-dire au croisement de conditions d’existence sociale objectives, d’une histoire familiale et d’une subjectivité qui reçoit l’encombrant héritage des vies présentes et passées, imprègne, assimile, régurgite et trace un chemin singulier. À dix-huit ans, Ingrid Milhaud veut échapper à l’ennui d’une vie déjà écrite dans la petite…

Munem Wasif “Je m’amuse souvent à empiler plusieurs plans dans mes images, je cherche à remplir mon cadre au maximum. Mais il est impossible d’organiser sciemment ce genre de moments. C’est tellement fugace qu’on ne peut le faire que de façon spontanée. Cela dit, à chaque instant, je porte dans mon inconscient toute la tradition de l’instant décisif – ou non – de Cartier-Bresson à Robert Frank. J’ai passé du temps à étudier avec soin l’œuvre d’un certain nombre de photographes qui me tenaient à cœur. J’aime comprendre comment une image fonctionne à partir d’ingrédients simples: la forme, la lumière, la tonalité.” Le jeune photographe bangladais, membre de l’agence Vu’ et héritier d’une longue tradition de street photographers, résume bien ici un des paradoxes de la photo sur le vif…

Melvin Sokolsky “Sur un tableau, chaque détail a été choisi par le peintre. Son pinceau a recouvert l’ensemble de la toile, sinon on verrait celle-ci. J’appréhende la photographie de la même façon: chaque détail de la composition doit être issu de la volonté du photographe.” Bill Henson “Je cherche dans la mesure du possible à tout contrôler, sans savoir pour autant ce que je recherche précisément. Inévitablement, la nature me devance toujours, et quelle que soit ma détermination à suivre mon idée de départ, l’image se dérobe à mesure que j’essaie de l’attraper, pour me mener à autre chose.” Le grand photographe de mode américain Melvin Sokolsky, qui avait littéralement suspendu des modèles en lévitation au-dessus de Paris dès les années 60, revendique un contrôle total de l’image de la…

Participer à “Vos photos à l’honneur” Vous pouvez en permanence nous envoyer vos photos préférées (par courrier ou via notre site) quel que soit le sujet traité. Chaque mois, la rédaction choisit parmi les images reçues trois photos couleur et trois photos noir & blanc. Le premier de chaque catégorie est récompensé par un chèque de 100 €, le deuxième reçoit 75 € et le troisième, 50 €. Six prix sont donc attribués dans chaque numéro. Les photos qui n’ont pas été retenues pour le “podium” du mois peuvent être sélectionnées dans d’autres rubriques telles que “D’accord, pas d’accord”. Participer aux concours thématiques Généralement, nous vous proposons une, deux, voire parfois trois compétitions ponctuelles récompensées par des prix spécifiques: matériel, stages, expositions, livres… Ces concours se déroulent habituellement sur deux…

Philippe Bachelier Photographe et enseignant passionné de n & b et de technique photographique, Philippe bouillonne d’idées et de projets pour vous démontrer que l’argentique a encore un bel avenir. Renaud Marot Sa maîtrise du numérique ne le détourne jamais de sa passion pour les procédés alternatifs. Spécialiste de la gomme bichromatée, Renaud est intarissable sur le sujet des techniques anciennes. Au XIXe siècle, la photographie a libéré la peinture du réalisme, lui ouvrant la voie vers l’impressionnisme, le cubisme et l’abstraction. Au XXIe siècle, la photographie numérique libère l’argentique des fonctions qui lui furent allouées pendant plus de cent ans, à savoir essentiellement une représentation fidèle du réel. Non qu’il n’ait pas existé de photographes s’affranchissant des codes documentaires dominants quand l’argentique régnait, mais sa part était beaucoup plus…

Le photographe américain Ansel Adams avait l’habitude de dire que le négatif était la partition et le tirage l’interprétation. Ayant reçu une formation de pianiste, l’analogie lui paraissait une évidence. Qui dit partition dit déchiffrage. Le musicien débutant peine à entendre la mélodie contenue dans une portée, comme l’apprenti tireur est dérouté par l’image négative enregistrée sur le film. Avec de l’expérience, c’est-à-dire des heures de pratiques de tirage, avec tous les allers-retours entre l’agrandisseur et les cuvettes de développement, on finit par sentir quand le négatif donnera un tirage satisfaisant, un tirage où tous les gris seront bien en place. Une observation attentive d’un négatif sur une table lumineuse, un peu à la manière d’un radiologue, facilite aussi l’acquisition du métier. L’étude du négatif commence par les parties transparentes…

05 Hautes-Alpes Thomas Chable “Site de Lucy” Lieu : Théâtre La passerelle, 137 boulevard Georges Pompidou, 05000 Gap. Tél. : 04 92 52 52 52 Date : Jusqu’au 4 mars 2017. 06 Alpes-Maritimes Alain Sabatier “Grasse, regard sur les années 70” Lieu : Musée International de la Parfumerie, Boulevard du Jeu de Ballon, 06130 Grasse. Tél. : 04 97 05 58 00 Date : Jusqu’au 15 mars 2017. 13 Bouches-du-Rhône Marilyn Lieu : Hôtel de Caumont, centre d’art, 3 rue Joseph Cabassol, 13100 Aix-en-Provence. Tél. : 04 42 20 70 01 Date : Jusqu’au 1er mai 2017. Osvalde Lewat “Couleur nuit” Lieu : Villa 47, 47 rue de Crimée, 13003 Marseille. Tél. : 06 60 49 48 12 Date : Jusqu’au 25 février 2017. Anne-Marie Filaire “Zone de sécurité temporaire”…

Monumental “The United States of America”, éditions Taschen/National Geographic, 2 vol. sous coffret, 28x39 cm, 964 p., 275 €. Sobrement intitulé The United States of America, ce livre est d’abord un objet qui impressionne par ses dimensions. Sur près de 1 000 pages et plus de 700 photos couvrant tout le XXe siècle, l’ouvrage déroule le grand roman national américain, tel qu’il fut écrit par le prestigieux magazine. État après État, de l’Alabama au Wyoming, on redécouvre les merveilles culturelles, géographiques et technologiques de ce pays “Bigger than Life”, telles qu’elles ont été saisies par les photographes du National Geographic, dans le style lyrique et spectaculaire typique de la publication. L’effet d’immersion, renforcé par le grand format et la qualité des reproductions, est tout à fait saisissant. On…

L’écran dorsal basculant ne réserve le tactile qu’au seul déplacement du collimateur AF. Bien que d’une diagonale de 7,6 cm, son ratio 16/9 réduit le rectangle utile de la dalle à 6,6 cm. Tangage, roulis, embardées, décentrements latéraux et verticaux : le compte y est, le capteur bénéficie bien d’une stabilisation sur 5 axes. Celle-ci permet de gagner environ 3 IL sur le flou de bougé. Alliage de magnésium et baïonnette renforcée. L’Alpha 65000 est un dur à cuire mais l’absence du joint sur la trappe de batterie indique un certain laxisme dans la “tropicalisation”.…

FICHE TECHNIQUE Construction 2 éléments en 1 groupe Champ angulaire 37° MAP mini 50 cm Ø filtre 40,5 mm Dim. (ø x l)/poids 66x130 mm/690 g Accessoire Etui souple, chiffon, diaphragmes Montures Canon EF, Nikon F, Pentax K Si vous avez survécu à la lecture de mon dossier sur “Les formules optiques” publié dans notre numéro 295, vous vous rappelez peut-être de l’objectif à deux lentilles, dit “achromatique”, créé par Charles Chevalier en 1839 pour les travaux de Niépce et Daguerre. Cet objectif, appelé “Daguerréotype” (du même nom que le procédé photographique, ne laissant rien à Niépce pour la postérité) a été commercialisé avec les premiers kits de photographie. Celui de la première photographie était toutefois légèrement différent mais c’est un détail. Lomo réédite aujourd’hui, après une campagne Kickstarter réussie,…

Après les récents 23, 35 et 90 mm, Fuji complète sa gamme de focales fixes ouvrant à f:2 avec ce 50 mm, équivalant à un 76 mm en 24x36. Les possesseurs de boîtiers hybrides de gamme X trouveront ainsi un objectif à portrait restant polyvalent et léger (200 g). Comme l’indique son nom complet XF 50 mm f:2 R WR, cet objectif est résistant aux intempéries. Sa formule optique comprend 9 lentilles réparties en 7 groupes, dont une lentille ED asphérique, on peut donc s’attendre à une belle qualité d’image. Sa mise au point interne est pilotée par un moteur pas à pas laissant présager d’un autofocus rapide et silencieux. Sa finition métallique offre un design classique et minimaliste. Il sort dès mi-février en noir, et mi-avril en gris, au…

En 2009, la légendaire série M passait enfin au “Full Frame”, avec le M9 et son capteur CCD 24x36 de 18 MP. Un boîtier qui ensuite évolué en différentes modèles à la nomenclature parfois confuse (M-P, ME, typ 240, typ 262). Leica clarifie aujourd’hui les choses avec ce M10 qui repart sur de nouvelles bases. Bien sûr – on ne brusque pas trop les Leicaistes – ce nouveau boîtier respecte l’ADN de ses ancêtres numériques et argentiques tout en apportant quelques raffinements bienvenus. On retrouve sa morphologie si particulière, mais avec une interface plus épurée, l’hybridation avec le numérique n’étant pas jusqu’ici totalement convaincante. Certaines touches inutiles disparaissent, les fonctions numériques étant allouées entièrement aux menus. En revanche, une nouvelle molette dédiée à la sensibilité fait son apparition sur le…

1 Les trépieds autorisent une stabilité absolue qui permet d’accéder à des temps de pose de plusieurs heures. Il est toutefois nécessaire de limiter les sources de vibrations propres à l’appareil. 2 La stabilité est liée à la conception du trépied. Les trépieds en aluminium sont parfaits mais assez lourds. Les trépieds en fibre de carbone sont beaucoup plus légers… mais très chers. 3 La qualité de la construction mécanique des diverses pièces de serrage et des assemblages est également primordiale. Moins il y a de pièces, mieux c’est ! 4 Il est nécessaire d’adapter les caractéristiques du trépied à votre pratique. Capacité de charge, hauteur maximale, poids, encombrement une fois replié : chaque photographe a un trépied adapté ! 5 En photo, le choix de la rotule est également…

JE SUIS ENTRÉE DANS LA SALLE D’EXPOSITION “AVEC UN AIR LÉGITIME”, POUR CITER DES AMIS PHOTOGRAPHES DE LIEUX ABANDONNÉS… Décembre dernier, à Milan, il faisait très très froid et je participais à un cycle de rendez-vous curatoriaux. J’avais enfin réussi à repérer le directeur artistique, Driant Zeneli, un artiste albanais vivant à Rome et exposé à la Biennale de Venise. Identification de la cible, patiente planque mentale, passage à l’attaque (quand, isolée, elle pense fumer une clope tranquille) décochage de mon plus beau grand sourire, et hop, blitzkidnapping dans le café le plus proche pour lui présenter l’avancée de nos travaux. Et là le piège: il avait une expo collective à Marseille, justement j’allais à Marseille. Ou comment, parce que je suis une fille polie et que je ne résiste…