Côté Sud No.194

Bois brut, fibres tressées, pierres minérales, les effets disparaissent au profit d’une recherche d’authenticité, de vérité. Moins d’artifice, prolonger l’émotion d’origine, maintenir un lien étroit avec le sentiment de découverte, l’idée de première fois. En note de tête, une saison qui exhale des parfums de renouveau, en note de cœur, des projets qui infusent un sentiment de liberté, en note de fond, l’envie prégnante, puissante, de renouer avec l’extérieur. C’est ce fil vert qui colore les pages de cette entrée en nature. Aspirations en bleu aquatique, inspirations et terres d’expression multiples, mais aussi variations autour de senteurs, entre la récolte de l’ylang-ylang sur l’île de Nosy Be, et un hommage à la rose à travers un lieu horticole expérimental à Grasse. Mais également avec un ancien couvent en Provence où…

«La langue vernaculaire méditerranéenne représente le premier intérêt que je portais à tout type d’architecture existante. Avant de commencer à construire, j’ai vu cela à Ibiza, comme au nord de l’Afrique, à Almería au sud de l’Espagne, comme en Grèce: l’architecture était fondamentalement la même, une architecture primitive de la Méditerranée. Après cela, je suis allé explorer les origines de cette architecture. Je suis allé plus au sud, où j’ai finalement trouvé l’architecture du désert et la non-architecture de la nature. Le matériau est le rocher. L’énergie est le vent. Et le vent contre le rocher produit du sable. Ce fut un voyage dans le domaine des éléments minimaux purs. » (extrait d’un entretien de Ricardo Bofill avec Thomas Jeppe, en 2017). Nomade autoproclamé, Ricardo Bofill fonde, en 1963, à…

TOILES DE FOND 1. «Desert Totem Poncho», de l’artiste-créatrice Petecia Le Fawnhawk, qui s’inspire des paysages du désert pour ses costumes pensés comme des œuvres d’art. Un théâtre grandeur nature, ici dans le désert du Colorado, qui puise dans les dunes sa poésie. 2. «The Stairway Cloak», extrait du film de Petecia Le Fawnhawk tourné à Taos (Rio Grande), autour d’une porte monumentale dans une expérience 3D, présenté à la Miami Art Basel par Art Republic Global, une galerie d’art numérique, et SuperRare, plateforme d’art digital. 3, 4, 5. Mappelthorpe Collection, «Relic», collier-sautoir, en or jaune et blanc serti de diamants, «Chain», collier, en or jaune et blanc serti de diamants, et «Jetty», bague 3 rangs, en or rose, le tout gravé «Repossi/Robert Mappelthorpe», Repossi. Gaia Repossi, directrice artistique de…

«Chaque pièce est une histoire, explique Mélissa Paul, la création est un moment d’élévation. » Les assemblages de sa galerie naissent de rendez-vous singuliers, d’ateliers confidentiels, de vies vécues dans l’antre de la création. Sur le port de Nice, dans un vaste espace baigné de lumière, chaque œuvre originale, rare et unique, prend la pose et se conjugue à du mobilier vintage. La sculpture occupe depuis toujours l’espace émotionnel de Mélissa Paul. Son regard appuyé sur la terre comme matériau constitue un fil narratif ambitieux, curieux et infini. Les possibilités plastiques de la céramique y trouvent une promesse toujours renouvelée. Dans ce lieu hybride, mi-showroom, mi-galerie, où elle reçoit sur rendez-vous, chaque pièce exposée s’articule autour d’une rencontre. Les grès d’Agnès Debizet, de Guy Bareff ou d’Andrée et Michel Hirlet,…

Revisiter les savoir-faire artisanaux, c’est dans cette quête renouvelée que réside l’esprit Rock the Kasbah. Depuis 2011, son fondateur Philippe Xerri en a fait sa ligne d’intention. Façonné par des héritages culturels anciens, le monde de Rock the Kasbah est autant un cheminement qu’un récit et un art de vivre. On lit dans ses collections de mobilier et d’objets le geste précis, l’outil, les différentes étapes de la création en atelier, tous reliés à des métiers traditionnels. À Paris, le nouvel espace de la rue des Saints-Pères s’est posé à quelques pas de celui de la rue Jacob. Ces deux univers cultivent une même mémoire collective ancrée sur les rivages des savoir-faire et de la Méditerranée. Si la Tunisie et le patrimoine des artisans de La Soukra restent le port…

Catalogne, Alentejo, Cyclades, Provence… Le duo Cécile Blanc, hier directrice de la communication du Lutetia, et Christophe Arcelin, breton, chasseur alpin et grand sportif, expert en horlogerie et amateur d’art, partagent «une même vision d’un art de vivre authentique, un même engagement dans la sauvegarde de métiers ancestraux, de leur accompagnement, de leur découverte». Ils n’hésitent pas à prendre la route des régions françaises, européennes et, surtout, perpétuellement, celles du Sud. «Notre recherche est très organique, un artisan nous conduit à un autre, un client peut nous parler de son coup de cœur ou encore d’un architecte. Nous partons à la rencontre de tous, en direct, sans intermédiaires.» Ils ne s’interdisent rien, visitent, par exemple en Catalogue, la manufacture historique des couteaux Pallarès, comme un atelier familial de couverts en…