Côté Ouest No.177

Si la presqu’île du XXIe siècle n’est plus le bras de terre sauvage de l’été 1917 où le poète s’enivra d’une « solitude complète », elle distille néanmoins un sentiment saisissant de quiétude. Il est des lieux qui résistent aux bruits du monde, même quand les terrasses bruissent de conversations et que les vélos se croisent, en rythme, sous la canopée infinie. Il est des rivages où le temps semble suspendu, dessinant un équilibre fragile entre l’eau et le ciel. Sur la côte atlantique, l’été, on le sait, n’est jamais une ligne droite de jours sans nuages. Comme dans une partition, il faut apprécier la valeur de ses silences et la légèreté sautillante de ses envolées. Les aurores naissent dans la clarté la plus pure pour inviter ensuite, parfois, les…

CALIFORNIE David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972. Acrylique sur toile, 213,36x304,8 cm. Yageo Foundation Collection, Taïwan. Les piscines furent un sujet récurrent de l’artiste durant ses années passées à Los Angeles. PAYSAGES Le président de la Fondation Louis Vuitton, Bernard Arnault, l’avoue: « David Hockney est l’un de mes artistes préférés… » C’est dire si le musée conçu par l’architecte Frank Gehry, ami de l’artiste, lui a ouvert grand ses portes et ses onze galeries. « La plus importante exposition que j’aie jamais eue », s’enthousiasme ce juvénile de 88 printemps. Avec son compagnon, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, et son assistant, Jonathan Wilkinson, il s’est beaucoup investi dans cette installation. Au fil du parcours, peintures à l’huile ou à l’acrylique, dessins au crayon, fusain, encres, aquarelles,…

US ET USAGE Mettant en relation nos corps, nos besoins et le lieu qui les abrite, cette approche du design et du mobilier est magnifiée dans l’atelier d’exposition et de recherche de la maison d’édition. Disponible en plusieurs teintes avec des variations de brossage, ainsi que dans une version bimatière au piètement en pierre, la table sculpturale « PERE » en frêne massif illustre cette adéquation spatiosensorielle. Loin de leur atelier aux portes de Saint-Malo, c’est un ensemble de mobilier sculptural que la jeune maison leLAD EDITIONS a présenté à « Art Paris », début avril. Sur les balcons nord du Grand Palais, dans le secteur design et arts décoratifs contemporains, ce fragment de pièce à vivre harmonisait formes brutes et matières nobles, avec une efficacité qui rivalisait de puissance.…

Lors de son premier voyage à New York, le mur en béton d’un immeuble lui tape dans l’œil. Une photographie et des heures de façon plus tard, ce graphisme signe une des collections iconiques de Jean-Luc Le Mounier, bien nommée « Origami ». Pendant que sable noir et bronze rose brut de fonderie retranscrivent la minéralité du bâtiment, de la résine grave un nuancier infini entre ombre et lumière. Ouvrez les deux blocs monolithiques de ces armoires: gainé de cuir jaune soleil, l’intérieur abrite divers rangements. Un fauteuil leur tient compagnie, cube en ébène qui paraît taillé dans un bloc de sable et est amorti par des coussins en cuir écru. « Architecture, paysage, mode… Tout m’inspire », explique le créateur breton qui a su donner libre cours à sa…

La mer? « Ah, la mer! C’est l’endroit que je n’arrivais pas à quitter à chaque fin de vacances et où j’ai senti que je pouvais poser mes valises, il y a vingt-huit ans, après une location estivale en Bretagne », se réjouit Irène Jonas, depuis son appartement parisien. De plus en plus, la capitale fait office d’escale, surtout qu’un déménagement récent la prive ici d’un atelier de peinture. « Même en noir et blanc, mon travail est rehaussé à l’huile. C’est ce qui donne de la graisse aux nuages, de la matière aux tempêtes », explique cette adepte de la colorisation, bien avant que le numérique ne remette au goût du jour les procédés anciens. À l’appui de ses expositions, à l’Atelier/Galerie Taylor ou La Chambre claire notamment, et de…

Face à son coup d’éclat qui semble embraser le pavillon de l’Irlande dans le cadre de l’Exposition universelle d’Osaka, on se dit que Joseph Walsh mériterait bien la distinction japonaise de « trésor national vivant ». Réalisée en chêne haute performance et bronze ancestral, sous couvert d’une dorure à la feuille qui laisse affleurer les empreintes digitales de l’artiste comme le grain du bois, sa sculpture monumentale Magnus RINN est d’autant plus virtuose qu’elle a été conçue pour l’extérieur. Un inédit pour le créateur de longue date, qui explore sans limites les formes et les matériaux, toujours en affinité avec l’environnement. Une gageure ici, avec des typhons à l’horizon; implantée autour d’une baie, la troisième plus grande ville de l’archipel nippon est exposée à des conditions extrêmes. « J’ai dû…