Côté Ouest No.178

Un été qui commence. Période d'abondance, d'indulgence, de jours sans fin et de rythmes désynchronisés qui défient souvent toute logique. Août est aussi libre et bohème que septembre est sage et ordonné. Une explosion d’énergie vitale qui accompagne la lumière et embrasse la nature en gloire. Promesse de retrouvailles, cousinades et grandes tablées conviviales où l'on passe, sans trop savoir comment, d'instants magiques à ces petits règlements de comptes qui émaillent le quotidien des familles. Une explosion d’énergie vitale qui accompagne le surgissement de la lumière et embrasse la nature en gloire. Parenthèse solaire et éphémère dont on aimerait bien, comme chaque année, conserver la plénitude sur le long terme. Se nourrir de ses vibrations positives pour mieux irradier en soi optimisme et joie de vivre. «Au milieu de l'hiver,…

«Il fut l'un des meilleurs peintres de sa génération», disait de son ami Paul Sérusier (1864-1927) le peintre Maurice Denis. Fils de gantier parisien, l’élève de l'académie Julian maîtrise lumière et volumes autour de thèmes naturalistes, mais rêve de bousculer l'art contemporain. En 1888, il rencontre Paul Gauguin à Pont-Aven, se tourne vers le synthétisme et le cloisonnisme aux couleurs pures cernées de noir, dans le respect «des lois de l'harmonie dans la ligne et la couleur». La vie des femmes, le monde légendaire de la Bretagne l'inspirent. Avide de savoir, voyageur, le peintre s'imprègne de mythologie, d'art grec ou égyptien, des maîtres flamands et italiens, Giotto, Fra Angelico, du japonisme. Comme Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis…, il se baptise « nabi » (prophète, en hébreu), prône l'expression plutôt…

À quelques pas de sa maison du XIXe siècle dans le Connecticut, à une heure de la ville de New York, Frances Palmer engage son processus artistique tous les jours, soit dans sa grange convertie en studio, soit dans un de ses deux jardins sur son terrain de deux hectares. À travers des centaines de variétés éblouissantes, elle établit un dialogue coloré et onirique entre le monde floral et ses poteries singulières. Diplômée en histoire de l'art à l'université de Columbia, elle est avant tout profondément créative et animée par le besoin de travailler avec ses mains. Malgré une notoriété grandissante et des collaborations avec des maisons telles que de Gournay ou Aerin Lauder, elle continue à emballer ses pots elle-même et chaque commande est accompagnée d'un petit mot personnel.…

Comme la Loire n'est pas un long fleuve tranquille, le tropisme pour la poterie d'Amélie Patry bonifie les accidents et détours de son parcours. «Il y a quatre ans, la rencontre avec la terre m'a permis de relier beaucoup de choses que j'aime: le graphisme, le design et les arts dans leur ensemble; la randonnée, l'escalade ou encore la baignade, pourvu que la balade soit dehors», déroule la trentenaire, qui s'est illustrée dans la mode, notamment, jusqu'au jour où elle a perdu le fil. Si le confinement est passé par là, c'est depuis toute petite que sa fascination pour les roches l'a dotée d'un trésor, alors dormant. « Cette collection a fait sens, d'autant que j'ai toujours apprécié de faire avec ce qui m'entourait: quand on s'intéresse à la géologie,…

Qui se souvient de Jean Delacour, immense ornithologue franco-américain qui cofonda la Ligue de protection des oiseaux? Après avoir voyagé de par le monde, à la découverte d'espèces d'oiseaux et de mammifères, et œuvré dans les musées d'histoire naturelle et de sciences de New York et de Los Angeles, il se retire dans sa propriété, le château de Clères, en Normandie. Pour s'entourer de ses amis les animaux. Dans ses Mémoires, il écrit: «Tout enfant, j’étais intrigué par la légende du jardin de l’Éden, le paradis terrestre où l'homme, les animaux et les plantes vivaient en parfaite harmonie, sous l’œil de Dieu. J'ai toujours rêvé de le reconstituer.» Il s'y attelle donc et offrira in fine au Museum national d'histoire naturelle de Paris son domaine, qui comprend aujourd'hui un parc…

Trois personnalités féminines ont orchestré l’événement, Federica Sala, commissaire de la semaine milanaise, l’éditrice et mécène Katarzyna Jordan, dont la Fondation Visteria œuvre pour faire connaître l'esthétique polonaise d'hier à aujourd'hui, et Zuza Paradowska, qui valorise les divers langages visuels par ses scénographies théâtrales. Il y a cent ans, la Pologne participait à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, à Paris. Ce centenaire ouvre la porte à une jeune création, nourrie de traditions et moderniste, autour des thèmes de la nature, la transformation ou l’éternité, et de styles tels que le brutalisme, le romantisme, la décadence, le folklore populaire ou l'Art déco. «Faire découvrir au monde ces talents à l'audace nouvelle, révéler la lignée qui relie l'histoire de leur pays à nos jours, c’était notre ambition»,…